Conditions de validation des projets artistiques selon le point de vue des enquêtés

1. Les mots clés des projets “ danse ”

D’après un professeur relais danse 2ème degré, il y a des mots clés à mettre dans un projet quand on veut créer une classe ou un atelier danse en milieu scolaire, comme “ ouverture culturelle ” et “ projet d’établissement ”. De fait, l’enseignant doit dépasser le simple désir de proposer de la danse aux enfants, mais doit formaliser ses intentions en trouvant une justification rationnelle en lien avec les principes du moment des Ministères financeurs. Comme le montre la sociologue Dominique Schnapper — à propos des artistes, les partenaires (artistes, enseignants…) qui ont besoin des institutions pour développer un projet (obtenir des financements) — les enseignants doivent maîtriser des principes rhétoriques qui sont, rajoutons-le, d’emblée liés à des schèmes politiques. Ceux qui les maîtrisent, en raison de leur savoir-faire professionnel

ou de leur parcours sociologique, ont plus que d’autres des chances d’être reconnus et aidés, au détriment de ceux qui ne possèdent pas le langage spécifique requis implicitement.1 Le projet ne se fonde donc pas uniquement sur un réalisme pédagogique et de “ bonnes ” intentions ; il engage une capacité à convaincre des acteurs institutionnels, allant de la mise en œuvre de savoir-faire spécialisés (savoir faire un budget) à l’emploi adroit de clés discursives et politiques qui vont faire “ sens ” pour le lecteur du projet.

Extrait d’entretien

Professeur relais danse 2ème degré : « Stratégiquement, lorsqu’on veut avoir un atelier de pratiques artistiques, y a un certain nombre de mots clés comme “ ouverture culturelle ” “ projet d’établissement ”, etc., qui sont des mots qui ouvrent les portes, puisqu’il n’est pas question de faire de la danse pour la danse, sans penser à une ouverture plus large et si c’est pas dans les missions d’école ou dans le projet spécifique de cette école ; on ne parachute pas un atelier parce qu’une personne dans l’établissement veut faire un atelier, car elle aime la danse. Il y a des mots incontournables ».

Ce très bref détour par les actes discursifs constitutifs des projets de danse à l’école ne nous éloigne pas de notre sujet, puisque les pratiques langagières (discursives ou non-discursives2) participent de la constitution des schèmes de pensée des acteurs.3 Comme le note Gérard Mauger, cerner les principes discursifs nécessaires pour construire un projet revient donc à réfléchir aux catégories de pensée des acteurs institutionnels qui sont au fondement des dispositifs politiques4 relatifs aux actions culturelles et éducatives que nous étudions. Ces actions se mettent en œuvre au niveau de partenariats multiples qui sont successibles de générer des concurrences et des incompréhensions réciproques si ces principes langagiers/mentaux ne sont pas partagés complètement ou s’ils se confrontent à des logiques différentes ; ce point de vue implique donc bien de penser les partenariats en terme de configuration, comme le rappelle d’ailleurs Gérard Mauger, puisque les projets et politiques qui en

1

D. Schnapper, « Quelques réflexions de profane sur l’Etat providence culturel », Toutes les pratiques

culturelles se valent-elles ?, Hermès, CNRS éditions, 1997, p. 49-65.

2

S. Faure, « Dire et (d’) écrire… », article cité. Dans cet article, nous distinguons d’une part, le langage ordinaire, “ naturel ”, qui intervient dans des contextes et qui est individualisé, existant sous forme d’énonciations variées (jugement de valeur, déictiques, langage descriptif, métaphores, jargon de métier…) ; d’autre part, les “ discours ” publics ou ayant la volonté de s’exprimer sur une scène publique, relatifs à des mises en formes du langage et de la pensée, s’appuyant généralement sur une logique scripturale et renvoyant à une logique langagière formelle (ou partiellement formelle).

3

B. Lahire, « Sociologie des pratiques d’écriture. Contribution à l’analyse du lien entre le social et le langagier », Ethnologie française, XX, 3, 1990, p. 262-273.

4

G. Mauger, « Précarisation et nouvelles formes d’encadrement des classes populaires », Actes de la

résultent doivent toujours quelque chose à cette confrontation plus ou moins harmonieuse ou conflictuelle entre des dispositifs institutionnels et les dispositions des acteurs travaillant localement (dans les associations, les syndicats, les rectorats, dans les écoles, etc.) ou centralement (dans les institutions étatiques) qui en usent, les inventent, les légitiment, les défendent ou les combattent.1

Un projet nécessite le montage complexe d’un dossier qui engage aussi des compétences administratives et “ politique ” dans le sens où il s’agit de convaincre un conseil d’administration et les autres partenaires décideurs :

Extraits d’entretiens

Le Principal du collège “ Victor Hugo ” dans la configuration du Rhône : « Alors eh oui ben tout n’est pas forcément facile parce qu’il faut monter un projet, constituer un dossier ça peut, ça peut rebuter certains partenaires, ça peut paraître plus ou moins facile, plus ou moins complexe, eh il y a l’aspect financement dont je parlais et puis moi j’ai envie de, pour être complet dans mon…, dans ma présentation, d’évoquer un autre aspect, c’est un aspect, je l’appellerai plus administratif ou technique, eh ben il faut savoir que, avec eh je dirais… avec la décentralisation parce que tout ça est lié à, aussi, à la loi de 83 sur la décentralisation, sur l’autonomie des établissements, et ensuite sur d’autres décrets qui sont sortis notamment de 85 qui régissent le fonctionnement d’un établissement, le pouvoir du chef d’établissement, le fonctionnement de l’établissement, donc c’est, c’est le décret modifié d’août 85, modifié au fil des années hein, jusque dans les années 90 et même on peut dire 2000, il faut savoir par exemple que on ne peut pas présenter un projet à n’importe quel moment ! il y a aussi des problèmes de calendrier […] vis à vis de soit de la collectivité qui finance, soit de l’administration de tutelle : le rectorat, eh il y a donc un point particulier, le chef d’établissement ne peut signer une convention ou un contrat qu’avec l’autorisation expresse de son conseil d’administration. Donc cela signifie que quand on a un projet il faut que j’ai le temps, bien sûr de l’apprécier, entre guillemets, de le soumettre au conseil d’administration que je ne réunis quand même pas toutes le semaines ni tous les mois… le conseil d’administration c’est en gros une fois par trimestre donc il faut penser suffisamment à l’avance et une fois que, donc j’ai présenté, bon c’est vrai qu’en général il n’y a pas de difficultés, je présente donc une demande d’autorisation de signer une convention ou un contrat avec tel ou avec tel organisme à telle ou telle fin, et après ce vote du conseil d’administration il faut encore attendre le contrôle de légalité de l’autorité compétente, soit l’inspection académique, soit le Rectorat, soit le Conseil Général. Eh … c’est dire si effectivement il faut si prendre suffisamment à l’avance pour pouvoir réaliser, pendant l’année scolaire le projet. […] c’est d’autant plus difficile que ben à ce moment-là les enseignants qui sont à l’origine de ces projets ne savent pas quelles classes ils auront, avec qui, avec quels élèves effectivement ils vont travailler, ou avec quels collègues. […] c’est de plus

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en plus qu’il faut s’y prendre à l’avance bon ben parce que c’est ainsi hein eh… les lois comptables, ou le droit ont évolué, les mesures mais aussi le ministre, le gouvernement ont évolué, bon par exemple pour les échanges il faut, avant on gérait ça , très sérieusement ! mais peut-être eh … on va dire plus souple sans aller jusqu’à dire à la bonne franquette, bon on gérait ça avec l’aide du foyer, ça ne posait, y avait peu de contraintes, si ce n’est bien sûr des contraintes de rigueur !, tandis que maintenant c’est interdit, tout passe par la gestion et puis il y a des règles eh, le montant demandé aux familles doit là aussi faire l’objet d’une délibération au conseil d’administration et être approuvé par lui ».

Responsable d’action culturelle d’une DRAC : « [question sur les subventions des projets dans le cadre scolaire] Ça dépend du type de dossier. À tous niveaux de l’école au lycée, on a des formulaires type. Donc, si vous voulez, l’enseignant élabore le dossier, normalement avec l’artiste. Il y a un projet commun. Ca part donc, ou au Rectorat ou à l’Inspection Académique. Et nous on les a en double et on voit après avec eux. C’est vrai que c’est très cadré. On discute, on donne un accord sur le contenu global. Nous, l’artiste est reconnu par la DRAC et on regarde, bien sûr, le contenu aussi, et après, on en discute définitivement. École et lycée, on finance maintenant conjointement les ateliers. Collège, il n’y a que la DRAC qui paye les intervenants. Donc, ça c’est le cheminement : d’abord par l’Education Nationale. Après, y’a tous les autres projets où là effectivement, c’est l’artiste ou le porteur de projets qui nous fait un dossier global et là, on discute des financements. Effectivement, même dans ce cas là, le Rectorat peut compléter. Jusqu’à l’an dernier, ils avaient beaucoup moins d’argent que nous par contre, ils ont des heures pour les enseignants. Alors, c’est en train de changer un peu puisque le nouveau Ministre de l’Éducation nationale, là y’a beaucoup plus d’argent qui est donné pour l’éducation artistique au Rectorat et à l’Inspection Académique. Donc, c’est vrai qu’ils commencent à gérer aussi des sommes d’argent beaucoup plus importantes qu’avant. Bon, le principe, c’est vrai, c’était la DRAC qui payait les intervenants. […] c’est un peu un problème parce que (selon qui présente le dossier) cela fait des disparités quoi, qui ne sont pas justifiées justement par la qualité du projet. C’est simplement savoir taper à la bonne porte, savoir

présenter le dossier ».

2. Recrutement des artistes

Le recrutement des artistes se décide, en principe, sur plusieurs niveaux : l’autorisation délivrée par la DRAC et la possession d’une certification (brevet, diplôme d’Etat ou équivalence a priori). Dans la réalité, le premier niveau est déterminant. L’on conçoit ici la difficulté pour les intervenants de danse hip hop et aussi pour les responsables de la DRAC et de l’Education nationale a faire valoir des compétences d’artistes qui appartiennent à un domaine où les diplômes de danse n’existent pas encore. De fait, la “ règle ” de la certification pédagogique est détournée dans le sens où le recrutement des artistes se fonde principalement sur la reconnaissance du travail artistique. D’ailleurs, même pour un enseignant en possession du Diplôme d’Etat de professeur de danse, ce qui importe est sa démarche artistique. Si celle-ci est

disqualifiée au niveau des instances culturelles, il y a de grandes chances pour que l’enseignant (et même s’il a une réelle efficacité sur le plan de l’enseignement) ne soit plus “ autorisé ” ou mis sur la liste des artistes-intervenants proposée par les DRAC.

La démarche menant à l’autorisation d’enseigner dans les écoles n’étant donc pas complètement fondée objectivement (le jugement esthétique étant très subjectif comme nous le confirmerait un conseiller à la danse d’une DRAC), nous comprenons que l’interconnaissance et la logique de la cooptation jouent ici un rôle fondamental.1 Ainsi, un comité d’experts, au niveau de la DRAC, décide de l’octroi ou du refus de l’autorisation, mais les décideurs peuvent aussi se référer à des “ personnes influentes ” dont l’avis est requis en en raison de leur connaissance des artistes locaux.

Extrait d’entretien

Professeur relais 2ème degré Loire : « Là il y a une règle. Il faut qu’il soit diplômé d’Etat, mais c’est pas suffisant. Alors en fait, cette règle est contournée de deux façons : ce peut être une personne qui n’a pas de D.E mais qui artistiquement prouve une qualité de travail, reconnu dans l’Académie ; donc y a un certain nombre d’experts qui déambulent un petit peu dans le monde de la danse et qui repèrent les créations, les spectacles vivants un peu partout et... finalement se font une idée des personnes. [...] Et il y a un certain nombre de personnes qui ont les diplômes, et qui artistiquement ne sont plus très vivants... et à ce moment-là, ils n’obtiennent pas non plus cet agrément. Dans le comité d’experts je crois qu’ils sont très attentifs à ça, par contre ils restent volontairement relativement flous sur les critères objectifs. Mais je crois qu’ils se réservent le droit, en tant qu’experts, de situer les personnes, de les connaître ; je crois qu’ils le font très sérieusement. Parce qu’on a vu certaines personnes intervenir qui étaient très riches (sur le plan pédagogique), et qui n’avaient pas de certification, et d’autres qui... ben qui étaient diplômés et à qui on a fait remarquer que... le milieu scolaire ce n’était peut-être pas pour eux. [...] Donc en fait, c’est des combats un peu de personnes aussi ; la responsable du centre culturel “ Sophia ” est très influence dans ce domaine-là, sur ce comité d’experts, elle est vraiment une personne qui est reconnue [...] ».

3. Formation des enseignants

Les enseignants du premier degré peuvent se former à la danse, dans les IUFM. Beaucoup semblent faire de la danse par eux-mêmes et sont fréquemment des danseurs (danseuses) amateurs réguliers et très engagés dans leur pratique. Les stages mis en place par des centres culturels de la configuration de la Loire, par exemple, leur permettent aussi de se former à la danse, avec un coût relativement faible. Ces stages offerts aux enseignants ne sont pas sans poser problème à l’Education nationale qui se confronte à ses propres limites en matière d’offre et de financement de formation personnelle. Une concurrence est donc en jeu, à ce niveau, entre deux institutions, la

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Nous analysons plus finement ces processus dans le livre Corps, savoir et pouvoir. Sociologique

“ Culture ” et “ l’Education nationale ”. Récemment, une association chargée du développement de la danse organise cette offre dans la Loire ; elle comprend des représentants des deux instances ainsi que des personnes “ indépendantes ”.

Par ailleurs, comme nous l’avons évoqué, les enseignants du secondaire sont maintenant formés à la danse, au cours de leurs études en STAPS, avec 5 heures par semaine sur un semestre (en Deug et en Licence) : 4 heures de pratique et 1 heure de théorie (comme pour les autres activités physiques).

Enfin, les stages “ danse à l’école ” (initiés au début par l’association de Marcelle Bonjour, aujourd’hui au Ministère de l’Education chargée de développer la danse en milieu scolaire) réunissent enseignants (1er et 2ème degré) et artistes pour réfléchir ensemble aux modalités et aux enjeux de la danse à l’école. Selon les propos de l’ancien professeur relais danse 2ème degré dans la Loire, il semble, qu’essentiellement, l’objectif soit d’amener les artistes à comprendre et à s’adapter aux enjeux de l’école, bref à la logique de la “ forme scolaire ”.

V. Paradoxes de l’action culturelle en milieu scolaire, tensions