Troisième partie : Symbolique des genres grecs et anthropologie
Annexe 2 : Supports iconographiques
1. REMBRANDT
Pallas Athéna, ca. 1657, huile sur toile 118 cm x 91 cm, Inv. 1488
Musée Calouste Gulbenkian, Lisbonne, Portugal
© Musée Calouste Gulbenkian
2. SÉRIEDE NICOMACHOS
Amphore panathénaïque à figures noires, Face A : Athéna armée, IVe siècle av. J.-C., céramique 66,5 cm x 32,6 cm, MN 704
Musée du Louvre, Paris, France
© Musée du Louvre / Daniel Lebée / Carine Deambrosis
3. ANONYME
Athéna du Varvakeion, IIIe siècle av. J.-C., marbre 105 cm de hauteur, n°129
Musée National Archéologique d’Athènes, Athènes, Grèce
© Musée National Archéologique d’Athènes
Il ne s’agit que d’une copie à taille réduite de l’Athéna Parthenos de Phidias, mais elle en est la mieux conservée, nous donnant une idée de ce qu’a pu être la statue chryséléphantine.
4. ANONYME
Artémis à la biche, dite « Diane de Versailles », IIe siècle ap. J.-C., marbre
200 cm x 139 cm, Ma 589 Musée du Louvre, Paris, France
© Musée du Louvre / Thierry Ollivier
Il s’agit d’une copie datée de l’époque romaine impériale, probablement inspirée de l’Artémis chasseresse de Léocharès datée du IVe siècle av.
J.-C.
5. PEINTREDES NIOBIDES
Cratère à figures rouges, dit « Cratère des Niobides », Face B : Massacre des Niobides par le dieu Apollon et la déesse Artémis, Ve siècle av.
J.-C., céramique
54 cm x 51,5 cm, MNC 511 Musée du Louvre, Paris, France
© RMN - Grand Palais / Hervé Lewandoswki
6. EXÉKIAS
Amphore à figures noires, Face A : Penthésilée mise à mort par Achille, VIe siècle av. J.-C., céramique 41 cm x 29 cm, n°1836,0224.127
British Museum, Londres, Angleterre
© The Trustees of the British Museum
7. THE ERBACH PAINTER
Cratère à figures rouges, Face A : Thiase de Bacchantes et de Satyres, IVe siècle av. J.-C., céramique
38,7 cm x 40,60 cm, n°1772,0320.28.+
British Museum, Londres, Angleterre
© The Trustees of the British Museum
Trois Bacchantes sont ici représentées, identifiables notamment par les éléments de décor comme le lierre, et surtout par le thyrse et la nébride qui forment la tenue de celui et celle qui servent Dionysos.
8. PYTHEOS
Frise des Amazones, Le Mausolée d’Halicarnasse, ca. 350 av. J.-C., marbre
Dimensions non données, n°1847,0424.13 British Museum, Londres, Angleterre
© The Trustees of The British Museum
Le fragment est en mauvais état, mais il représente une Amazonomachie où s’opposent Grecs et Amazones. Au centre se trouve une Amazone à terre, tandis qu’un Grec s’apprête à la frapper : cet homme a été identifié à Héraclès, du fait que semble se dessiner une peau de lion, la patte étant encore visible entre les jambes du héros.
9. PYTHEOS
Frise des Amazones, Le Mausolée d’Halicarnasse, ca. 350 av. J.-C., marbre
90 cm x 180 cm, n°1847,0424.5 British Museum, Londres, Angleterre
© The Trustees of The British Museum
Il s’agit d’un autre fragment issu de la même frise, cette fois conservé dans un meilleur état. Cinq personnages et un cheval sont discernables, deux hommes s’apprêtent à tuer une Amazone à terre, tandis que le troisième Grec désarçonne une seconde Amazone de son cheval.
10. ANONYME
Péliké lucanienne, Face A : Omphale tend le fuseau à Héraclès, IVe siècle av. J.-C., céramique
32,5 cm × 22,6 cm, n°60.5.14
Musée d’Aquitaine, Bordeaux, France
© Musée d’Aquitaine
11. ANONYME
Péliké lucanienne, Face B : Héraclès est appuyé sur sa massue, IVe siècle av. J.-C., céramique
32,5 cm × 22,6 cm, n°60.5.14
Musée d’Aquitaine, Bordeaux, France
© Musée d’Aquitaine
12. TYSZKIEWICZ PAINTER
Cratère à figures rouges, Face B : Ménades fuyant un Satyre, Ve siècle av. J.-C., céramique
36,5 cm x 34,9 cm, n°86.AE.206
Musée J. Paul Getty, Malibu, Californie, États-Unis
© Musée J. Paul Getty
13. PEINTREDE DINOS
Œnochoé à figures rouges, Face A : Ménade nue endormie, Ve siècle av. J.-C., céramique
21,6 cm (de hauteur), n°01.8085
Musée des Beaux-Arts de Boston, Boston, États-Unis
© Museum of Fines Arts Boston
14. ANONYME
Fragment d'antéfixe, VIe siècle av. J.-C., céramique 26,2 cm x 39,1 cm, n°75.AD.107
Musée J. Paul Getty, Malibu, Californie, États-Unis
© Musée J. Paul Getty
15. ANONYME
Medusa Rondanini, copie romaine, marbre 40 cm (de hauteur), Inv. 252
Musée Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague, Danemark
© Matthias Kabel
Il s'agit d'une copie romaine tardive d'un original attribué à Phidias, supposé se trouver sur le bouclier de l'Athéna Parthenos (Ve siècle av. J.-C.)
16. LE CARAVAGE
Medusa, 1595 - 1598, huile sur toile 60 cm x 55 cm, n°00289175
Musée des Offices, Florence, Italie
© Google Arts & Culture
17. ANONYME
Œnochoé à figures rouges, Archère amazone (1), fin Ve siècle av. J.-C., céramique
26,6 cm x 14 cm, G 571
Musée du Louvre, Paris, France
© RMN - Grand Palais / Hervé Lewandowski Il s’agit d’une Amazone qui, loin d’être armée comme Penthésilée à l’image d’un hoplite grec (iconographie n°6), porte le bonnet phrygien, une tunique ornée de demi-cercles, des anaxyrides (une sorte de pantalon, un habit qui n’est pas courant dans les tenues vestimentaires des Grec·que·s, mais qui relève du costume barbare).
18. ANONYME
Œnochoé à figures rouges, Archère amazone (2), fin Ve siècle av. J.-C., céramique
26,6 cm x 14 cm, G 571
Musée du Louvre, Paris, France
© RMN - Grand Palais / Hervé Lewandowski Seconde Amazone représentée sur l’œnochoé, elle est habillée de façon similaire à la première : loin d’être semblable à un hoplite, elle est habillée à la mode barbare.
19. ANONYME
Amphore à col à figures noires, vers 510 avant J.-C., céramique
40,4 cm × 26,2 cm, 86.AE.79
Musée J. Paul Getty, Malibu, Californie, États-Unis
© Musée J. Paul Getty
Sur l’amphore est représenté le dieu Dionysos, barbu, portant une coupe, entouré d’un satyre jouant de l’aulos, et une bacchante jouant du krotala, un instrument semblable à des castagnettes.
20. ANONYME
Tête d’une statue d’un jeune Bacchus, première moitié du Ier siècle après J.-C., Bronze
21,6 cm × 18 cm × 19 cm, 96.AB.52
Musée J. Paul Getty, Malibu, Californie, États-Unis
© Musée J. Paul Getty
Statue romaine datant de la période romaine, le dieu Bacchus (l’équivalent romain de Dionysos) est représenté imberbe, jeune, à l’inverse de sa représentation archaïque.
R ÉSUMÉ
Il est un fait connu de tous et de toutes : la Grèce ancienne est patriarcale et misogyne. Ayant défini des attitudes et comportements différenciés selon que l’on soit né·e homme ou femme, nous sommes tenté d’y voir une première conception de « genre ». Stricte séparation qui nous semble pourtant mise à mal quand l’on s’intéresse à une figure particulière : la travestie. Portant les atours de l’homme et ses armes de bronze, ces femmes apparaissent dans la littérature grecque de manière récurrente. Omniprésente, la figure de la travestie se présente à nous sous cinq masques : les Parthenoi, les Amazones, les Bacchantes, les femmes viriles et les travesties « historiques ». Une présence qui ne cesse de surprendre, mais qui n’est jamais gratuite : la travestie est toujours contrôlée. Que ce soit par le rite ou dans le mythe, la femme travestie est finalement maîtrisée par l’homme. Une maîtrise qui, dans le mythe, se trouve double : à la fois tuée et épousée, la travestie se révèle toujours soumise à l’homme. Car ce dernier est finalement au cœur du propos de la femme travestie : perçue par lui comme un objet de désir, rejetée par lui du côté du funeste, du barbare, de l’Autre, elle se construit en fin de compte par et pour l’homme. Jamais de fin heureuse pour la travestie grecque, et elle qui subvertit la norme ne vient finalement répéter aux femmes qu’une seule chose : ni forte ni puissante, la Grecque appartiendra à jamais à l’homme.
Mots-clés : Littérature grecque, mythes antiques, mythocritique, études de genre, travestissement, femme travestie, masculin, féminin, Athéna, Amazones, Bacchantes, Atalante, Clytemnestre, Médée, Artémise.
A BSTRACT
There is a fact known by all : ancient Greece is a patriarcal misogynistic system. With different attitudes and behavior expected whether you are a man or a woman, we could say that ancient Greek already have a strict gender conception. However, the separation between masculinity and femininity can be reconsidered when we take into account one particular figure : the female cross-dresser. Dressing with male clothings and carrying the male weapons, these women appear in many texts of Greek literature, under five distinct masks : the Parthenoi, the Amazons, the Bacchae, the masculine women and the “historical” female cross-dressers. And, if their appearances are quite surprising, they are never gratuitous : the female cross-dresser is always controlled. Whether it is by the rite or in the myth, the female cross-dresser is at last overpowered by the men. And, this domination is, in myths, dual : both killed and married, the female cross-dresser is always subjugated by a man. And this one finally seems like the real protagonist of the female cross-dresser myth : she is seen by him like an object of desire, she is rejected by him on the side of the monstrous, the barbaric, the Other, and finally, she is always shaped by him and for him. There is no happy ending for the female cross-dresser, and even though she undermines the Greek norm, she at last says only one thing to women : neither strong or powerful, the female Greek will forever belong to men.
Keywords : Greek literature, Greek myths, mythocritic, gender studies, crossdressing, female cross-dresser, masculinity, femininity, Athena, Amazons, Bacchae, Atalanta, Clytemnestra, Medea, Artemisia.
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