Actes de la recherche en sciences sociales | [lang_fr]Les structures du champ chorégraphique français[/lang_fr][lang_en]The structures of the field of French choreography[/lang_en]
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[lang_fr]Les structures du champ chorégraphique
français[/lang_fr][lang_en]The structures of the field of French choreography[/lang_en]
[lang_fr] Rendant compte des conditions matérielles de production et de diffusion des œuvres chorégraphiques au début des années 2000, l’article propose une analyse des positions esthétiques des créateurs en s’intéressant aux relations entre les politiques culturelles qui soutiennent les logiques de production et de diffusion des spectacles « vivants » et le champ chorégraphique français, mais sans toutefois réduire le champ des possibles des artistes à une « demande » sociale et politique. La recontextualisation socio-historique du champ chorégraphique permet de mieux comprendre les relations complexes entre forme artistique et forme politique, notamment par le biais des processus de rationalisation du ballet et du corps dansant, et par la constitution progressive de corps de professionnels interdépendants, en l’occurrence ceux des danseurs, des chorégraphes, ainsi que des critiques et plus largement des « experts » jugeant les oeuvres, octroyant des prix aux chorégraphes lors de concours, donnant leur avis pour l’obtention de subventions accordées aux compagnies et aux projets artistiques. [/lang_fr]
[lang_en] This article describes the material conditions of production and diffusion of choreographic works in the early 2000s.
It offers an analysis of the esthetic positions of artists by looking at the relation between the cultural policies that support the production and diffusion of “live” shows and the French field of choreography, without however reducing the universe of artistic possibilities to a mere social and political “demand”. The social and historical contextualization of the field of choreography makes it possible to understand better the complex relationships between artistic and political forms, in particular by looking at the processes that rationalize the ballet and the dancing body, and at the gradual organization of independent professionals, namely dancers, choreographers, critics, and more generally “experts” who judge the works, distribute competitive awards to choreographers, and provide advice for finding subsidies given to companies and artistic projects. [/lang_en]
[lang_de] Der Artikel gibt einen Überblick über die Produktion und Verbreitung choreographischer Werke nach dem Jahr 2000 und versucht eine Analyse der darin vertreten ästhetischen Positionen. Er widmet sich insbesondere den Beziehungen zwischen der Kulturpolitik, die den Produktions- und Verbreitungslogiken der darstellenden Künste zugrunde liegen und dem französischen choreographischen Feld, ohne jedoch das Feld der Möglichkeiten der Künstler auf eine simple soziale und politische Nachfrage zu reduzieren. Die sozio-politische Rekontextualisierung erlaubt ein besseres Verständnis der komplexen Beziehungen zwischen Kunstformen und Politik, insbesondere über die Vermittlung des Rationalisierungsprozesses, der die tänzerischen Formationen betrifft, und über die zunehmende Konstituierung immer stärker interdependenter professioneller Formationen, vor allem der Tänzer und Choreographen, aber auch der Kritiker. Im weiteren Sinne gehören dazu auch die
„Experten“, die die Schöpfungen beurteilen und in Wettbewerben Preise für die Choreographie vergeben, beziehungsweise deren Urteil bei Subventionszuwendungen für Gruppen und Kunstprojekte eine Rolle spielt. [/lang_de]
[lang_es] La autora del artículo propone analizar las posiciones estéticas de los creadores dando cuenta de las condiciones materiales de producción y difusión de obras coreográficas durante los primeros años de este siglo. Para ello, dirige su interés hacia las relaciones que se establecen entre las políticas culturales de apoyo a las lógicas de producción y difusión de los espectáculos «vivientes» y el campo coreográfico francés, aunque sin por eso restringir el campo de las posibilidades de los artistas a una «demanda» social y política. La recontextualización socio-histórica del campo coreográfico permite comprender mejor las complejas relaciones entre forma artística y forma política, sobre todo a través de los procesos de racionalización del ballet y del cuerpo de baile, así como la paulatina constitución de cuerpos de profesionales interdependientes. Se trata, en este caso, de grupos de bailarines y coreógrafos, así como de críticos y, más ampliamente, de «expertos» que juzgan las obras, otorgan premios a los coreógrafos cuando se organizan concursos y dan su opinión cuando está en juego la obtención de subvenciones asignadas a compañías y proyectos artísticos. [/lang_es]
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