INVENTAIRE DE L’INTERTEXTE THÉÂTRAL

Voici donc un inventaire des références directes ou indirectes à des pièces de théâtre faisant partie des expériences scéniques de Flora ou des rôles qui l’ont plus particulièrement interpellée que nous avons pu répertorier. Pour chacune des pièces, un court résumé dévoile les destins des personnages féminins interprétés ou nommés par Flora.

Hamlet : pièce de William Shakespeare, publié pour la première fois en 1601.

Personnage cité dans le roman : Ophélie

Résumé : Le roi du Danemark et père d’Hamlet est décédé récemment, remplacé par son frère Claudius qui épouse la veuve du roi moins d’un mois après sa mort. Le fantôme de son père apparaît à Hamlet et lui révèle qu’il a été assassiné par Claudius. Pour le venger, Hamlet décide de simuler la folie en laissant croire que celle-ci est causée par son amour pour Ophélie, fille de Polonius et conseiller du nouveau roi. Hamlet se résout à tuer Claudius et décide de tout révéler à sa mère. Croyant que Claudius écoute, dissimulé derrière un rideau, il y plante son épée et tue, non pas le roi, mais le père d’Ophélie. Celle- ci, folle de douleur, se suicide par noyade, décidant son frère Laërte à venger sa famille en tuant Hamlet. Claudius contraint Hamlet à l’exil, mais il revient rapidement au Danemark. Le roi fait alors en sorte qu’un duel soit donné entre Laërte et Hamlet et prend la précaution d’empoisonner la lame de Laërte et la coupe que l’on sert à Hamlet. Finalement, la mère de celui-ci s’empoisonne en buvant dans la coupe et Laërte se blesse avec l’arme mortelle avant de blesser également Hamlet. Ce dernier parvient à tuer Claudius avant de mourir lui- même des suites du poison.

Othello ou le maure de Venise : tragédie de William Shakespeare jouée en 1604.

Personnage cité dans le roman : Desdémone

Résumé : Desdémone épouse Othello contre l’avis de son père et part vivre avec lui. Par un concours de circonstances, Iago fait croire à Othello que sa femme l’a trompé avec Cassio. Convaincu d’avoir été trahi, Othello finit par étouffer Desdémone dans son lit en ignorant ses protestations d’innocence. Comprenant son erreur, Othello blesse Iago et finit par se suicider aux côtés de sa femme.

Le misanthrope ou l’atrabilaire amoureux : comédie de Molière jouée en 1666.

Personnage cité dans le roman : Célimène

Résumé : Alceste est un misanthrope qui déteste l’humanité entière et en dénonce l’hypocrisie. Pourtant, il est amoureux de Célimène, la représentation parfaite de la précieuse du siècle classique, coquette et médisante. Alceste ne peut contenir son indignation face à sa mauvaise langue et s’emporte souvent contre elle sur des sujets futiles et ridicules. Finalement, convaincu de l’indignité de sa bien-aimée, il accepte de lui pardonner seulement si elle accepte, en contrepartie, de le suivre hors du monde civilisé. Elle refuse et Alceste part seul.

Les femmes savantes : comédie de Molière datant de 1672.*

Personnages cités dans le roman : Armande et Henriette

Résumé : Cette pièce comique raconte les aventures d’une famille dont la mère, la fille aînée (Armande) et la tante, vieille fille, sont sous l’emprise d’un homme appelé Trissotin, se faisant passer pour un savant philosophe, qui convoite l’argent de ces femmes. Un jeune homme nommé Clitandre, ayant longtemps courtisé Armande qui s’était toujours refusée à lui, est alors tombé amoureux d’Henriette, la sœur cadette de cette dernière. Tous deux souhaitent se marier, mais les trois femmes savantes refusent, préférant qu’Henriette épouse Trissotin. Les amoureux tentent de s’opposer en vain et c’est finalement l’oncle d’Henriette qui démasque la duplicité de Trissotin, permettant ainsi leur mariage.

Le malade imaginaire : dernière comédie de Molière, jouée en 1673.*

Personnages cités dans le roman : Angélique et Béline

Résumé : La pièce raconte comment Argan, le malade imaginaire, se gave de remèdes de toutes sortes dispensés par des médecins pédants. La femme avec laquelle il s’est remarié, Béline, fait semblant de le soigner et d’être attentive à ses besoins alors qu’elle n’attend en réalité que sa mort pour hériter. Toinette, sa servante, se travestit en docteur et lui offre toutes sortes de conseils ironiques en se moquant du ridicule de cette profession. Sa fille,

Angélique, est amoureuse de Cléante mais son père préfèrerait qu’elle épouse un docteur, Thomas Diafoirus. Sous la recommandation de sa servante, Argan décide de faire le mort et démasque ainsi sa femme qui manifeste aussitôt sa joie d’en être débarrassé. Voyant sa fille animée d’un chagrin sincère, il arrête son jeu et accepte qu’elle épouse Cléante à condition que celui-ci devienne médecin. Son frère lui conseille alors d’adopter lui-même la profession et la pièce se conclut sur une cérémonie comique qui introduit officiellement Argan à la médecine.

Phèdre : tragédie créée par Jean Racine en 1677.

Personnage cité dans le roman : Phèdre

Résumé : Phèdre, épouse de Thésée, avoue son amour pour Hippolyte, le fils de son mari, à sa nourrice. Bientôt, la rumeur de la mort de Thésée se répand à tort. En annonçant la terrible nouvelle à Hippolyte, Phèdre lui fait également part de ses sentiments, mais celui-ci en est épouvanté et la repousse. Elle lui offre la couronne contre son amour, mais il refuse. Il lui parvient ensuite la nouvelle du retour de Thésée, déshonorée, celle-ci souhaite se donner la mort alors sa nourrice, pour l’épargner, accuse Hippolyte. Le père est furieux et accomplit sa vengeance en conjurant Neptune de punir son fils, qui meurt de ses blessures en clamant son innocence. Accablée de remords, Phèdre vient finalement avouer la vérité à son mari avant de se suicider, par poison, à ses pieds.

Marie Tudor : pièce historique écrite par Victor Hugo représentée en 1833.

Personnage cité dans le roman : Marie Tudor

Résumé : Marie Tudor est reine d’Angleterre et s’amourache du fils d’un chaussetier italien nommé Fabiano Fabiani. Celui-ci est l’amant de Jane, roturière et noble sans le savoir. Elle a été adoptée par Gilbert, un ouvrier qui souhaite dorénavant la voir devenir sa femme. Un complot s’élabore par Simon Renard, chargé d’orchestrer la liaison de l’Angleterre et l’Espagne, pour éliminer Fabiani et la reine se retrouve coincée entre ses désirs et ses obligations politiques. Alors que Fabiani et Gilbert se font incarcérés, Marie tente de convaincre Jane de faire évader l’homme qu’elle aime avant son exécution. Jane choisit d’aider Gilbert à s’enfuir et la reine finit par assister, impuissante, à l’exécution de Fabiani pour un crime qu’il n’a pas commis.

On ne badine pas avec l’amour : drame romantique d’Alfred

de Musset, publié en 1834. * Personnage cité dans le roman : Rosette

Résumé : Après plusieurs années de séparation, le Baron réunit en son château son fils, Perdican, et sa nièce Camille, fraîchement sortie du couvent, afin de leur rappeler tous leurs beaux moments à jouer ensemble, en vue de les marier. Les deux jeunes s’aiment depuis

toujours, mais la jeune fille, endoctrinée par la mentalité des religieuses qui ont toutes été malheureuses en amour, décide de retourner au couvent. Camille envoie alors une lettre à l’une des religieuses pour lui expliquer qu’elle a tout fait pour se faire détester par Perdican mais que celui-ci est toujours désespéré par ce refus. Par un concours de circonstance, Perdican tombe sur cette lettre et est blessé dans son orgueil, il se met alors à badiner avec Rosette, sœur de lait de Camille, dans l’espoir de la rendre jalouse. Camille apprend le stratagème et affirme à Rosette que Perdican se moque d’elle, la faisant perdre connaissance. Les deux amoureux s’avouent finalement leurs sentiments dans la scène finale pendant que Rosette les observe et en meurt de chagrin. Camille, frappée par le décès de sa sœur de lait, fait ses adieux à Perdican.

Angelo, tyran de Padoue : drame de Victor Hugo de 1835.*

Personnage cité dans le roman : Catarina

Résumé : Angelo est le tyran qui règne sur la ville de Padoue et sur sa femme Catarina qu’il garde enfermée. Il n’éprouve pas d’amour pour elle, mais pour sa maîtresse, une comédienne qu’on appelle la Tisbe. Celle-ci aime pourtant un autre homme, Rodolfo, qui est quant à lui amoureux de Catarina. Quand Angelo apprend que Catarina a un amant dont il ne sait pas le nom, il décide de la tuer si elle n’avoue pas son identité. Catarina refuse pour sauver celui qu’elle aime. De son côté, la Tisbe fait le sacrifice de sauver la femme que Rodolfo aime, car son bonheur compte plus que tout à ses yeux. Elle donne alors un faux poison à Angelo qui l’administre à Catarina. En apprenant ceci, Rodolfo tue la Tisbe sans comprendre ce qu’elle a fait. Entre temps, Catarina se réveille et les deux amoureux sont bénis par les dernières paroles de la Tisbe.

La Dame aux camélias : pièce inspirée d’un roman d’Alexandre Dumas fils, publié en

1848. Personnage cité dans le roman : Marguerite Gautier

Résumé : Cette pièce raconte l’amour d’un jeune bourgeois pour une courtisane nommée Marguerite Gautier. En devenant son amant, il obtient d’elle qu’ils se retirent ensemble à la campagne, loin de Paris. Cependant, le père du jeune homme fait promettre à Marguerite de rompre avec son fils pour assurer leur réputation. Elle lui fait croire qu’elle l’a trompé, et finit par mourir de la tuberculose, seule et sans ressource. Le jeune homme sera convaincu d’avoir été trahi jusqu’à l’annonce de la mort de Marguerite. Ce récit met en scène une courtisane au grand cœur qui sacrifie son amour pour sauver l’honneur de son amant.

Adrienne Lecouvreur : pièce d’Eugène Scribe et Ernest Legouvé, 1849.

Personnage cité dans le roman : Adrienne Lecouvreur

Résumé : Inspirée d’une histoire vraie, la pièce raconte la vie d’Adrienne Lecouvreur, une simple fille de blanchisseuse ayant connu un grand succès au théâtre entre 1717 et 1730, en particulier dans l’interprétation de personnages au destin tragique. Elle innove avec sa diction simple et noble plutôt que chantante, rompant ainsi avec la tradition. Elle a eu quelques liaisons, notamment avec Maurice de Saxe, ce qui lui vaut la haine de sa rivale, la duchesse de Bouillon, et également avec Voltaire, auteur de plusieurs tragédies dans lesquelles elle obtient du succès. Elle décède peu après avoir joué le rôle de Jocaste dans l’Œdipe de Voltaire et la rumeur court qu’elle aurait été empoissonnée par la duchesse de Bouillon. L’Église lui refuse un enterrement chrétien étant donné son statut de comédienne, ses amis l’enterrent donc à la sauvette ce qui indignera Voltaire.

Les Misérables : pièce inspirée d’un roman de Victor Hugo écrit en 1862.

Personnage cité dans le roman : Fantine

Résumé : Fantine tombe amoureuse d’un jeune homme qui lui fait un enfant avant de s’enfuir. Elle se voit dans l’obligation de mettre sa fille en pension dans une famille qui transforme secrètement celle-ci en servante et lui demande toujours plus d’argent. Fantine finit par se trouver un travail où on la jalouse à cause de sa beauté et on finit par la renvoyer à cause de son statut de mère célibataire. Pour continuer de subvenir aux besoins de sa fille, elle doit vendre jusqu’à ses cheveux et ses dents, et finit par devenir prostituée. À la suite d’un incident dont elle n’est pas responsable, on veut l’arrêter, mais Jean Valjean s’oppose à son emprisonnement à cause de son état de santé précaire. Il la prend sous son aile et lui promet de lui ramener sa fille. Elle décède malheureusement sans avoir pu la revoir et en soutirant la promesse à Jean de veiller sur elle.

Mademoiselle Julie : pièce suédoise écrite par August Strinberg en 1888.

Personnage cité dans le roman : Mademoiselle Julie

Résumé : Cette pièce raconte l’histoire d’un huis clos entre Julie, fille d’un comte, Jean, son serviteur, ainsi que Christine, la cuisinière et fiancée de Jean. La nuit de la St-Jean, Julie s’abandonne à ses désirs dans les bras de son valet. Le lendemain, pleine de honte face à ses actes, elle se suicide avec le rasoir que Jean lui met entre les mains.

Hedda Gabler : pièce d’Henrik Ibsen écrite en 1890.

Personnage cité dans le roman : Hedda Gabler

Résumé : Hedda s’est récemment mariée à un homme qui ne saurait lui donner la vie dont elle rêve et qu’elle est, d’ailleurs, bien incapable de définir. La belle Hedda découvre alors avec horreur qu’elle est probablement enceinte et projette ses fantasmes sur un de ses

anciens amants coureur de jupons, Ejlert, en voie de devenir célèbre et qui sort désormais avec une ancienne compagne de pension qu’elle n’a jamais appréciée, Théa. Hedda fera tout pour qu’il se compromette avec elle, mais en découvrant qu’il n’est pas à la hauteur de ses attentes, elle se suicide d’un coup de pistolet.

Chacun sa vérité : pièce de Luigi Pirandello écrite en 1917.

-Personnage cité dans le roman : Madame Frola

-Résumé : Une petite ville de province en Espagne est secouée par une troublante histoire de séquestration. Un homme, M. Ponza, récemment arrivé dans la ville, garde sa femme enfermée et, en dehors du courrier qu’elles s’échangent, ne lui permet de voir sa mère, Madame Frola, que par la fenêtre. Madame Frola affirme que son gendre a perdu la tête, croyant que sa femme (donc la fille de Madame Frola) est décédée et qu’il en a épousé une autre, il entretient le mensonge en leur interdisant de s’approcher. Quant à lui, Monsieur Ponza déclare que c’est sa belle-mère qui est folle et qui refuse d’accepter le décès de sa fille. Il s’oppose donc à leur rencontre par pure charité. Deux clans se forment dans la ville et on ne peut confirmer aucune des deux versions, car le registre d’état civil a été détruit dans un tremblement de terre. La découverte de la vérité au sujet de l’identité de Madame Ponza s’élabore ainsi comme moteur du dénouement de la pièce.

Le Vray Procès de Jehanne d’Arc : pièce inspirée des minutes du procès, mise en scène

célèbre de Georges Pitoëff et René Arnaud, 1929. Personnage cité dans le roman : Jeanne d’Arc

Résumé : Cette pièce relate le fameux procès biaisé qui a ordonné la mise à mort de la pucelle Jeanne d’Arc et qui se termine par son exécution où elle fût brûlée vive sur la place du vieux Marché de Rouen.

Yerma : pièce de Frederico Garcìa Lorca écrite en 1934.

Personnage cité dans le roman : Yerma

Résumé : La pièce se déroule dans un milieu rural et raconte l’histoire d’une paysanne qui attend désespérément de tomber enceinte de son mari, Juan. Celui-ci ne partage pas sa souffrance et ne souhaite pas réellement avoir d’enfant. On conseille à Yerma de tromper son mari, mais cela contrevient à ses convictions morales. Juan devient de plus en plus suspicieux par rapport à Yerma et invite deux de ses sœurs à habiter chez eux pour la surveiller. En secret, Yerma décide d’aller rencontrer une dame qui a la réputation de pouvoir soigner la stérilité, mais se retrouve malgré elle dans un environnement de débauche ou Juan l’a suivie à son insu. Il tente alors de se rapprocher physiquement de Yerma mais elle le tue.

La ménagerie de verre : pièce écrite en 1944 par Tennessee Williams.

Personnage cité dans le roman : Laura Wingfield

Résumé : Dans les années 40, une famille pauvre, composée de la mère, Amanda Wingfield et de ses deux enfants, Tom et Laura, vit isolée, dans un petit appartement. Handicapée, Laura est passionnée par une seule chose, sa ménagerie de verre. Son frère souhaite quitter le nid familial et sa mère lui demande de chercher un homme qui pourrait s’occuper de Laura. Ils organisent un souper dans le but de trouver un mari pour Laura et lui présente Jim, un ami de travail de Tom. Celui-ci se trouve à être une ancienne connaissance du collège dont Laura a déjà été amoureuse. Durant la soirée, il tente de briser la timidité de Laura et ils finissent par danser ensemble et échanger un baiser. Par contre, celui-ci ne veut pas quitter sa vie et sa femme pour Laura. Tom décide finalement de quitter la maison en espérant que sa sœur pourra se débrouiller seule.

Oh les beaux jours : pièce de Samuel Beckett créée en 1961.

Personnage cité dans le roman : Winnie

Résumé : Cette pièce en deux actes présente le personnage de Winnie, qui est ensevelie jusqu’à la taille dans une colline de sable ayant la forme d’un mamelon. Les raisons de cette situation ne sont jamais dévoilées aux spectateurs et elle est accompagnée de son mari Willie, étendu tout près d’elle et ne lui adressant la parole que très rarement. Une sonnerie démarre la journée et elle se met à parler longuement pour repousser l’ennui en manipulant de temps à autre les objets de son sac fourre-tout. Elle entame plusieurs monologues sur des sujets divers en attendant la sonnerie qui mettra fin à sa journée. Au deuxième acte, elle est désormais ensevelie jusqu’au cou. Elle s’adresse à Willie qui ne répond pas, s’interroge sur le temps. Au final, Willie se déplace vers l’avant de la scène, ce qui rend Winnie heureuse et l’on découvre le revolver qu’elle avait dans son sac. La pièce s’achève sur une situation ambiguë qui laisse entendre que Willie pourrait mettre fin aux souffrances de sa femme. Winnie se met alors à chanter une chanson dont elle parle depuis le début de la pièce et qui semble d’un grand réconfort pour elle, La vie en rose d’Édith Piaff.