© Mathieu Bossé, 2019
La réalisation audionumérique DIY de groupes rock au
Québec: Pour une méthode de travail plus efficace
Mémoire
Mathieu Bossé
Maîtrise sur mesure en réalisation audionumérique
Maître ès arts (M.A.)
Résumé du mémoire
Dans ce mémoire, nous nous penchons sur les processus créatifs et techniques d’enregistrement sonore de type DIY (Do It Yourself) pratiqués dans mes expériences avec différents groupes rock, punk, hardcore et alternatif de Québec. Les styles musicaux varient grandement d’un projet à l’autre, mais trois aspects sont communs à chaque groupe:
- Ils sont issus d’une scène « underground» de la Ville de Québec1 .
- Ils ont une instrumentation rock2 (pour nous, une instrumentation rock est composée des instruments suivants : batterie, guitare électrique, guitare basse et voix).
- Ils enregistrent de manière DIY jusqu’à un certain niveau.
Avec les avancées technologiques, l’enregistrement DIY est une pratique de plus en plus courante chez les groupes de musique. À notre expérience, les artistes œuvrant dans des scènes se rapprochant de la culture punk et underground sont souvent restreints par des ressources et des budgets limités ou ont simplement un désir de liberté créative lorsqu’il est temps d’enregistrer leurs chansons. Dans la recherche de l’indépendance, ils vont souvent opter pour l’approche DIY lorsqu’il est temps d’enregistrer une chanson ou un album, ce qui donne souvent une esthétique punk aux pistes audio3.
Dans ce partage d’expériences, l’objectif est d’analyser les méthodes de travail qui contribuent à obtenir des résultats de qualité en enregistrement DIY4 et d’en tirer une méthode efficace qui pourrait servir au DIYer5 en enregistrement. Nous croyons qu’en prenant connaissance de nos résultats et de nos analyses de chaque projet, un(e) artiste désirant enregistrer un projet musical de façon DIY sera en mesure de faire des choix plus sensés et éclairés par rapport à sa propre situation et son propre projet d’enregistrement. Enfin, j’offre mes observations et conclusions au réalisateur DIY pour qu’il analyse bien sa réalité unique à lui-même et à son ou ses projets d’enregistrement afin qu’il bénéficie d’une courbe d’apprentissage rapide et conviviale.
1
Selon Stephen Graham, le musique underground est fondamentalement une pratique et une culture philosophique de musique qui existe à l’extérieur des courants dominants de la musique populaire. Source : Graham, S. (2010, 06 21). (Un)popular Avant-Gardes: Underground Popular Music and the Avant-Garde. Perspectices of New Music, Vol. 48, No.2 , p.10.
2 Comme le démontre Allan Moore en refusant de donner une définition simple à ce terme dans Rock : The Primary Text : Developing a Musicology of Rock, définir ce qu’est la musique « rock » est quasi impossible et sa définition varie dans le temps ainsi que pour chaque auditeur.
3
Dunn, K. (2016, 05 16). How punk rock kickstarted the Do-It-Yourself record revolution. Consulté le 08 06, 2018, sur medium.com/cuepoint: https://medium.com/cuepoint/how-punk-rock-kickstarted-the-do-it-yourself-record-revolution-39a41d78e12a
4
Le terme DIY sera expliqué en détail dans l’introduction. Il s’agit d’un acronyme pour Do It Yourself. 5
Abstract
In this master’s thesis, we address the issue of creative processes and recording techniques in different DIY (Do It Yourself) settings as implemented through my experience with different rock, punk, hardcore and alternative bands in Quebec City. Musical styles greatly vary from one project to another, but all of the music groups share three common aspects:
- They come from the underground scene around Quebec City.
- They have a rock-type instrumentation (for us, a rock-type instrumentation is made up of minimum two of the following instruments: drums, electric guitar, electric bass and vocal.)
- They record in a DIY setting, up to a certain point.
With the rise of new technologies, DIY recording is more and more common in music bands. In our experience, artists from scenes close to the punk and underground cultures are often limited by their budget and resources or simply have a desire for creative liberty when recording their music. Seeking independence, they will often go for the DIY approach when the time has come for them to record a song or an album, which often lends a punk aesthetic to their audio tracks.
This masters thesis seeks to analyse working methods that contribute to obtaining good quality results in DIY recording and to find an efficient methodology that could help the self-taught DIYer in recording music. We believe that by reading about these projects, with the analysis and feedback, an artist who wants to work in a DIY setting will be able to make better decisions in regard to their own recording project and situation. I also offer advice for the DIY recording artist to analyse his own unique recording reality and the one of his different recording projects in order for him to benefit from a faster and favorable learning curve.
Table des matières
Résumé du mémoire ... ii
Abstract ... iii
Table des matières ... iv
Liste des figures ... iv
Liste des tableaux ... viii
Avant-propos ... ix Remerciements ... xi Introduction ... 1 0.1 Apologia ... 1 0.2 Mise en contexte ... 2 0.3 État de la littérature ... 14 0.4 Problématique ... 17 0.5 Méthodologie ... 20 0.6 Organisation du mémoire ... 21
Chapitre 1 : Aperçu des projets ... 23
1.1 Enregistrement de l’album On fait notre possible du groupe A Tree At Last . 23 1.1.1 Présentation des différentes étapes du projet ... 23
1.1.2 : Discussion, analyse et retour sur le projet ... 34
1.2 Enregistrement de l’album Dépeindre l’habitude du groupe Distance Critique ... 41
1.2.1 Présentation des différentes étapes du projet ... 41
1.2.2 : Discussion, analyse et retour sur le projet ... 52
1.3 Enregistrement du EP Split album with TDOAFS du groupe Albatros ... 67
1.3.1 Présentation des différentes étapes du projet ... 67
1.3.2 : Discussion, analyse et retour sur le projet ... 77
1.4 Enregistrement de l’album Endless Voids du groupe Mhedved ... 86
1.4.1 Présentation des différentes étapes du projet ... 86
1.4.2 : Discussion, analyse et retour sur le projet ... 97
Conclusion ... 115
2.1 Observations globales de mes projets et du concept d’enregistrement DIY .... 115
Bibliographie ... 119
Liste des figures
Figure 1: Échelle de niveau de DIYness ... 13 Figure 2: Hudon aux commandes de l’ordinateur pendant l’enregistrement de la batterie
de A Tree At Last dans notre petit local ... 25 Figure 3a et 3b: N’ayant pas à gérer l’ordinateur, j’accompagnais Nicolas pendant la
session d’enregistrement de la batterie d’ATAL et je pouvais me concentrer sur l’aspect réalisation artistique ... 25 Figure 4: L’envers du décor : nos installations pour enregistrer la guitare d’ATAL dans
notre local. Là où tout s’est chamboulé ... 28 Figure 5: Hudon dans sa salle de mixage, au bureau de travail qu’il a construit lui-même
... 28 Figure 6: L’amplificateur Mesa/Boogie Dual Rectifier se trouvant directement dans la
salle d’écoute de Hudon ... 29 Figure 7: La station de travail pour l’étape finale de la réamplification : les feedbacks .. 30 Figure 8: Jonathan enregistrant une piste vocale dans ma chambre à coucher pour A Tree
At Last ... 31 Figure 9: L’enregistrement des « gang vocals » de ATAL. De gauche à droite : Manu
Savoie, Nathan Jacob, François Laplante-Beaudette et Nicolas Turcotte ... 32 Figure 10: Recomposition des guitares par improvisation dans « Tear Off Your Clothes
». Extrait audio 1 et 2. *Chaque ligne représente une prise improvisée. Les sections en bleu sont les segments sélectionnés. ... 38 Figure 11: Photo-écran de l’enregistrement par couche des harmonies vocales dans le
bridge de Biker Romance par ATAL. Extrait audio 3 ... 39 Figure 12: Panorama et volume des pistes de la première partie des harmonies vocales
dans le bridge de Biker Romance ... 40 Figure 13: Panorama et du volume des pistes de la deuxième partie des harmonies
vocales dans le bridge de Biker Romance ... 40 Figure 14: L’enregistrement de la batterie de DC au studio LANTISS ... 45 Figure 15: Photo panoramique de ma chambre prise de mon lit, là où les membres de DC
s’asseyaient pour écouter le travail et participer en donnant leurs opinions ... 48 Figure 16: Notre espace de travail pour la réamplification des guitares de Distance
Critique ... 50 Figure 17: Le positionnement des micros à l’intérieur du « guitar booth » improvisé pour
la réamplification des guitares de Distance Critique ... 50 Figure 18: Feuilles de notes sur la performance du batteur de Distance Critique pour
faciliter l’édition ... 55 Figure 19: Exemple de notre travail avec l’outil « Quick swipe comping » de Logic Pro55 Figure 20: L’édition de la batterie de Distance Critique avec les outils « cut, copy, paste
», « Quantizing » et « Flextime audio » *Les lignes verticales représentent le
réalignement de l’audio sur la grille tempo. ... 56 Figure 21a, 21b et 21c: L’enregistrement des voix de DC dans notre « vocal booth » au
studio LANTISS ... 60 Figure 22a, 22b et 22c: L’enregistrement des voix dans notre « vocal booth » DIY à mon
appartement ... 60 Figure 23: Spectre audio sur 22 secondes de l’extrait 10, la voix de Simon enregistrée au
Figure 24: Spectre audio sur 22 secondes de l’extrait 11, la voix de Simon enregistrée dans notre « vocal booth » DIY à mon appartement ... 61 Figure 25: Exemple de notre travail d’édition de la hauteur et du timing de la voix avec
Melodyne sur la chanson Grande ourse ... 65 Figure 26: L’installation de la batterie, de la basse et des deux guitares dans la « live
room » au studio Pantoum avec Albatros ... 70 Figure 27: L’installation pour la section des cuivres d’Albatros au studio Pantoum ... 73 Figure 28: Jean-Gabriel, enregistrant sa trompette séparément, mais dans la même pièce
que le reste du projet d’Albatros ... 74 Figure 29a, 29b et 29c: Le « guitar booth » créé pour l’amplificateur de Landry, guitariste d’Albatros ... 79 Figure 30a et 30b: Le « guitar booth » créé pour l’amplificateur de Jean-Thomas,
guitariste d’Albatros ... 80 Figure 31: La batterie semi-isolée dans la « live room » lors de l’enregistrement
d’Albatros ... 80 Figure 32: Exemple de notre travail d’édition polyphonique des cuivres (micro de type «
room) ... 83 Figure 33: Turcotte et Boubou travaillant ensemble lors de l’enregistrement de la batterie
de Mhedved, tout juste à côté de mon équipement et de moi-même ... 89 Figure 34: Une vue du « guitar booth » DIY lors de l’enregistrement de Mhedved ... 91 Figure 35a et 35b: Le bassiste de Mhedved, Étienne, qui enregistrait directement en face
de son amplificateur afin de mieux ressentir son jeu et de faire quelques effets de type « noise » ... 93 Figure 36: Mon espace de mixage à deux écrans pour un travail plus fluide ... 97 Figure 37: Le plugiciel « Trigger 2 » de la compagnie « Slate Digital » ... 100 Figure 38: Notre séparation des pistes de la batterie acoustique et des pistes de « Trigger
»... 101 Figure 39: Mélange des pistes de la batterie acoustique et les pistes de « Triggers » pour
Mhedved ... 103 Figure 40a, 40b et 40c: À l’intérieur du « guitar booth » du projet de Mhedved ; le
cabinet de guitare et ses micros ... 104 Figure 41: Visualisation de l’extrait audio 33 ... 105 Figure 42: Notre spatialisation des guitares avec le plugiciel « Space Designer » de Logic
Pro ... 106 Figure 43: L’égalisation des pistes auxiliaires de la guitare de Mhedved et le panorama de celles-ci ... 107 Figure 44: Le travail d’automation fait sur les guitares de l’album de Mhedved qui illustre l’automation du niveau d’envoi des guitares lead et solo dans les busses de mixage « center left » et « center right » ... 107 Figure 45a, 45b et 45c: Le positionnement des micros pour l’enregistrement de la guitare
basse de Mhedved ... 110 Figure 46a et 46b: La réponse relative du Shure Beta 52 en comparaison avec celle du
Shure SM57 ... 110 Figure 47: Le « Portable Vocal Booth Pro 2nd edition », qui est fabriqué par la
Figure 48: Kevin enregistrant la voix de Mhedved avec notre technique de
Liste des tableaux
Tableau 1:Défis généraux observés lors des enregistrements DIY ... 11 Tableau 2: Matériel de base utilisé dans chaque projet ... 21 Tableau 3: Liste des membres du projet de A Tree At Last et rôles ... 23 Tableau 4: Liste des microphones pour l’enregistrement de la batterie de A Tree At Last
... 25 Tableau 5: Simulation d’amplificateur et microphones utilisés pour la guitare de A Tree
At Last ... 30 Tableau 6: Simulations d’amplificateurs utilisés pour la guitare basse de A Tree At Last
... 30 Tableau 7: Liste mes membres du projet de Distance Critique et rôles ... 41 Tableau 8: Liste des microphones pour l’enregistrement de la batterie de Distance
Critique ... 44 Tableau 9: Extraits audio de la réamplification des guitares de Distance Critique ... 58 Tableau 10: Temps requis pour la réamplification des guitares de Distance Critique ... 59 Tableau 11: Techniques de travail pour gérer la fatigue vocale lors de l'enregistrement de
Distance Critique ... 62 Tableau 12: Extraits audio de la voix traitée avec melodyne pour le projet de Distance
Critique ... 64 Tableau 13: Liste mes membres du projet de Albatros et rôles ... 67 Tableau 14: Liste des microphones utilisés pour l’enregistrement de la batterie d’Albatros
... 70 Tableau 15: Extraits audio de la prise de son live de Albatros et de l’isolement des
instruments ... 80 Tableau 16: Extraits audio de la prise de son et du mixage par couches des cuivres ... 82 Tableau 17: Extraits audio des mixes de Albatros avant et après leur « mix review » .... 85 Tableau 18: Liste mes membres du projet de Mhedved et rôles ... 86 Tableau 19: Liste des microphones utilisés pour l'enregistrement de la batterie de
Mhedved ... 88 Tableau 20: Extraits audio de la batterie de Mhedved sans et avec « triggers » .... 101 Tableau 21: Positionnement des micros pour la guitare de Mhedved ... 103 Tableau 22: Équipement du guitariste de Mhedved ... 103 Tableau 23: Extraits audio de notre captation de guitare à quatre micros et de la
spatialisation des pistes ... 105 Tableau 24: Extraits audio de la spatialisation des pistes de guitares de Mhedved avec
l’automatisation ... 108 Tableau 25: Extraits audio de notre prise de son de guitare basse à deux micros et une DI
active ... 111
Avant-propos
Origines de mon intérêt pour l’enregistrement DIY
Ma première expérience en studio d’enregistrement remonte à l’été 2002, lorsque j’avais 13 ans. Nous avions pour but, mon groupe Wet Floor et moi, d’enregistrer un petit album démo de cinq chansons. Deux options s’offraient à nous dans notre petit village natal de Dégelis : le Studio Chorus, studio professionnel dirigé par Maurice Deschenes, ou bien le Studio Axis, studio DIY dirigé par Gilles-Vincent Martel, musicien local, et Stéphane Michaud, musicien et aussi notre professeur de français à l’époque. Deux raisons ont fait en sorte que nous avons choisi le Studio Axis : notre manque de budget ainsi que la «vibe»6 positive que nous avions avec Stéphane et Gilles-Vincent. Nous avons donc enregistré trois albums au Studio Axis, soit un EP en 2002, et deux LP en 2003 et 2005. Ces albums étaient relativement bien enregistrés. Les performances étaient assez bien réussies pour de jeunes adolescents, et la qualité sonore des albums était respectable et comparable à ce qui se faisait dans la scène « underground » du Bas-Saint-Laurent, scène à laquelle nous appartenions à l’époque.
Quand je pense à ces projets d’enregistrement, j’ai tendance à les qualifier d’enregistrements « DIY » pour plusieurs raisons directement liées aux méthodes de travail et à l’expérience en studio de Stéphane Michaud et de Gilles-Vincent Martel. Bien que nous n’ayons pas enregistré ces albums nous-mêmes, Stéphane et Gilles-Vincent enregistraient leur propre musique eux-mêmes en testant constamment leur nouveau matériel d’enregistrement ainsi que des techniques de captation qu’ils avaient observées dans des studios professionnels ou dont ils avaient entendu parler, le tout en jouant des chansons composées par eux. Leur équipement d’enregistrement était plutôt minimal, et ce, pour cause de budget limité. Quelques microphones très modestes faisaient partie de leurs outils de travail. De petites consoles, et de vieux ordinateurs ayant peine à exploiter le logiciel audionumérique Cubase 5 étaient la base de leur matériel. Ils étaient restreints dans leurs opérations à cause d’un nombre limité d’outils d’enregistrement. Il ne faut pas oublier qu’en 2002, la technologie d’enregistrement était moins développée que de nos jours. Au fil des ans, ils ont testé dans leurs différents projets leurs micros, leurs techniques et méthodes de travail ainsi que leurs salles d’enregistrement et sont devenus bien plus efficaces en situation d’enregistrement et de mixage. Gilles-Vincent a même décroché un contrat de musique de film (Derrière moi du réalisateur Rafaël Ouellet), car la qualité sonore et artistique de ces différents projets devenait de plus en plus professionnelle et intéressante. C’est donc dire que Stéphane et Gilles-Vincent ont appris à enregistrer de la musique eux-mêmes et l’ont fait dans un environnement non professionnel, donc DIY. En mode autoapprentissage, qui est typique du DIYer en enregistrement, ils ont expérimenté en jouant différents rôles, en portant différents chapeaux. D’un projet à l’autre, ils tenaient aléatoirement les rôles d’ingénieur sonore, de réalisateur, d’ingénieur de mixage et de prématriçage, de musicien et de compositeur. Ils occupaient ces rôles parfois tous en même temps pour s’enregistrer eux-mêmes, parfois en duo pour enregistrer des artistes locaux. Selon Spencer7, « The do-it-yourself approach to music making is all about producing your
6
Avec le terme « Vibe », nous parlons de l’ambiance et de l’atmosphère d’un endroit, d’un projet ou d’une performance musicale.
7
own music using whatever resources available to you (187) ». Cela cadre bien dans la pratique des deux acolytes du Studio Axis, et ce premier contact avec l’enregistrement DIY fut ma source d’inspiration principale au cours des années qui suivirent.
J’ai par la suite exploré avec les technologies audionumériques en enregistrant multiples démos et préproductions pour les groupes dans lesquelles je jouais au secondaire, au cégep et à mon arrivée à l’université. J’utilisais les moyens à ma disposition, en passant par l’utilisation d’un seul microphone et du logiciel « Microsoft Voice Recorder » jusqu’à l’utilisation du studio du Cégep de Rivière-du-Loup. C’est d’ailleurs là où j’ai travaillé avec un vrai logiciel d’enregistrement pour la première fois8 pour enregistrer deux compositions dans ce qui était ma première expérience d’enregistrement multitâche complète.
En 2009, lors de mon arrivée à Québec, j’ai enregistré une démo de quatre chansons avec mon groupe Panic Attack. J’étais alors guitariste dans le groupe et nous avons enregistré ces chansons dans notre local avec le matériel très limité que nous avions sous la main. C’était alors mon premier contact avec le logiciel Garage Band. À la suite de cet enregistrement, j’ai continué à explorer Garage Band à la maison avec des compositions. Je travaillais alors sur ce qui était les prémices de A Tree At Last. En 2012, nous sortions une première chanson démo, Standing Still, et ensuite un premier EP de cinq chansons, « What We’ve Left Behind », mixé en partie sur Garage Band et sur Logic Pro 9. C’est là que j’ai découvert les possibilités d’un DAW9 plus avancé dans le cadre d’un projet d’enregistrement DIY et que j’ai commencé à développer mes connaissances et mon oreille de façon un peu plus juste.
8
Le logiciel utilisé à l’époque fut Tracktion 2, de Mackie 9
Remerciements
Pendant mes recherches, j’ai eu la chance de travailler avec des musiciens passionnés qui comprenaient et appuyaient ma démarche d’autoapprentissage en enregistrement DIY. Ils ont sauté à pieds joints dans mes projets et ont accepté de travailler différemment dans des processus d’enregistrement studio plus longs qu’à la normale compte tenu de mon processus d’apprentissage. Les artistes locaux en enregistrement Jimmy Voyer, Martin Hudon, Soufiane Benrqiq, Raphaël Malenfant et Jean-Étienne Collin Marcoux m’ont conseillé, aidé dans mes projets, et m’ont même prêté matériel et salles d’enregistrement. Tous ces artistes ont accepté de travailler avec moi dans les hauts et dans les bas, et leurs conseils et honnêtes commentaires ont été très utiles à mon développement professionnel. Mon directeur de recherche, Aaron Liu-Rosenbaum, m’a conseillé, appuyé et poussé au plus loin de mes capacités artistiques et dans mon écriture, et ce, jour et nuit. Ma conjointe, Noelle Miller, a cru en moi tout au long de mon parcours, m’a encouragé, motivé et a grandement contribué à mon état d’esprit de développement. Mon bon ami et jadis colocataire, Jeff-Ray Robert, m’a enduré lorsque j’enregistrais des artistes ou que je mixais une chanson pendant une journée complète ou même très tard le soir, à un point tel qu’il pouvait connaître une chanson, un couplet ou un refrain par cœur, car il l’avait entendu environ cent fois dans la soirée. À mon directeur de recherche, Aaron Liu-Rosenbaum, aux membres de A Tree At Last, Distance Critique, Albatros et Mhedved, aux artistes en enregistrement mentionnés ci-haut, à tous mes ami.e.s, ma famille et ma conjointe, Noelle Miller, sans qui je n’aurais jamais terminé ce projet d’écriture, merci infiniment.
Introduction
Dans cette recherche-création, nous avons enregistré quatre différents groupes dans de multiples contextes DIY. Nous avons testé différentes méthodes de travail en les appliquant lors des sessions d’enregistrement et de mixage et en réfléchissant sur celles-ci par la suite avec les artistes concernés pour ainsi tirer un consensus sur l’efficacité des méthodes de travail employées. Nous présentons nos méthodes de travail et nos techniques d’enregistrement par rapport aux différents contextes dans lesquelles elles sont utilisées et démontrerons en quoi ces techniques sont bénéfiques à l’obtention d’un produit DIY d’une qualité satisfaisante pour nous. Nous abordons donc les aspects artistiques et techniques de l’enregistrement dans un angle situationnel, en prenant soin de considérer les besoins uniques de chacun de nos projets afin d’en tirer des méthodes de travail efficaces.
Le but de ce mémoire n’est pas de remplacer les studios d’enregistrement professionnels en promettant à l’artiste une méthode de travail qui lui donnera des résultats au niveau des standards de l’industrie. Il est plutôt d’adresser la nouvelle réalité de l’industrie du disque qui subit des changements importants, notamment parmi eux, la croissance importante de l’enregistrement DIY, des studios indépendants et des maisons de disques indépendantes10.
0.1 Apologia
11Lorsqu’une chanson n’est pas clairement issue d’un studio d’enregistrement professionnel, il est difficile de tracer une ligne afin de trancher si un projet d’enregistrement ou un studio est DIY ou non. Cependant, nous croyons qu’il est possible d’observer les différents éléments d’une production musicale ou d’un studio et d’en déterminer le niveau de DIYness12. Nous pouvons donc placer sur une échelle de niveau de DIYness un projet ou un studio d’enregistrement. Cela permet de mieux délimiter la portée de la présente recherche par rapport à l’enregistrement dit « professionnel ». Force est de constater que
10
Resnikoff, P. (2018, 05 20). DigitalMusicNews. Consulté le 10 10, 2018, sur digitalmusicnews.com:
https://www.digitalmusicnews.com/2018/05/20/indie-labels-major-label/ 11
Selon merriam-webster.com, Apologia réfère au désir de clarifier le fond d’un argument, d’une position. 12
Niveau de DIYness : Une mesure qui est établit en analysant l’ensemble des éléments d’un projet afin de quantifier le niveau de DIYness et aider à la comparaison des projets. Voir Annexe 1.
l’évaluation du niveau de DIYness d’un projet variera selon la personne qui observe et évalue les différents aspects d’un projet ou d’un studio. Ce que l’évaluateur considère comme étant professionnel ou amateur, DIY ou non, aura donc une incidence sur l’évaluation qu’il fera d’un projet.
0.2 Mise en contexte
Avant de nous lancer dans une recherche-création qui vise à observer et analyser des méthodes de travail en enregistrement DIY, nous devons nous pencher sur la réalité quant à l’accès aux technologies en enregistrement en 2019, sur les différentes scènes musicales et les différents styles musicaux. Ensuite, nous pourrons définir ce que l’on considère comme étant un projet d’enregistrement DIY, un studio DIY, puis où se situe la limite entre ce type de studio et un studio professionnel, ou du moins ce que l’on peut considérer comme la délimitation pratique entre les deux. Cela permettra aussi de mieux situer le niveau de DIYness de nos projets et les défis que cela apporte.
La démocratisation de la musique
De nos jours, l’accès aux technologies de l’enregistrement est plus démocratisé par rapport au passé et une personne qui le désire, avec un investissement minimal, peut maintenant s’enregistrer à la maison de façon autonome.
The shift to software enabled recording has significantly reduced the cost of entry level equipment which has improved the quality and capacity of home recording. This has encouraged many artists to do considerable amounts of pre-studio preparation work […], which signals a further fragmentation of project work to incorporate the space of the home or at least the home studio. In this regard, software and code have made possible a regime of more distributed musical creativity, which represents a democratisation of technology[…] Recording studios were once highly privileged sites that allowed only those with sufficient resources to gain access to their facilities; now, with the growing ubiquity of digital recording media, and the possibilities of open access distribution sites such as MySpace and YouTube, all manner of artists that might have been prevented from finding an audience through the normal narrow channels of the music industry at least now have the opportunity to do so.13
13 Leyshon, A. (2007). The software Slump: digital music, the democratisation of technology and the decline of the recording studio sectore within the musical economy. Nottingham: University of Nottingham, p 25.
Avec les technologies de l’enregistrement d’aujourd’hui, nous pouvons donc créer notre propre trame sonore à la maison et, plus significativement, nous sommes maintenant libres d’occuper différents rôles pendant la production de nos œuvres. Mais est-ce que cela nous permet d’obtenir un succès professionnel et commercial? Premièrement, il faut reconnaître que tous n’ont pas le même accès à ces technologies, et ce, pour diverses raisons14. Ensuite, tous n’ont pas le même talent. Comme le mentionne Seabrook (2010 : 1), l’accessibilité aux technologies de l’enregistrement n’est pas en corrélation directe avec le succès commercial.
You’d think that in an age when anyone with basic computer skills can make a song on a laptop—no musical training or instrumental mastery is required—the charts would be flooded with newbie hit makers. The barriers to entry are low. And yet it turns out that the same handful of top writers and producers are behind hit after hit.15
0.2.1 Ce qui qualifie un enregistrement de DIY selon nous et selon les tendances
Selon Adam Patrick Bell, il est très difficile de définir ce qu’est le DIY en enregistrement. Cependant, il considère, comme nous, que certains facteurs clés sont à considérer lorsqu’on cherche à qualifier une œuvre : « The sound, the space, the selling, and sharing; these are all critical components of what constitutes DIY » (Bell, 2018).16 Pour Bell, c’est donc quatre composantes qui constituent l’essence du DIY, soit le son, les lieux, la commercialisation (la vente) et la diffusion. C’est une façon de voir les choses qui est très similaires à la nôtre.
Nous croyons qu’un enregistrement musical ou un studio d’enregistrement peut être qualifié de DIY selon une série de points observables, quoique hautement subjectifs. Nous ajoutons donc aux facteurs de Bell quelques éléments pour qualifier une œuvre de DIY :
● L’autoapprentissage et les qualifications professionnelles des personnes incluses dans le projet (0.2.2)
14
Liu-Rosenbaum, A. (2018, 11 21). Entretien du 21 novembre 2018. (M. Bossé, Intervieweur)
15 Seabrook, J. (2015). The Song Machine: Inside the Hit Factory. New York: W.W. Norton & Compagny. 16 Bell, A. P. (2018). Dawn of the DAW: The Studio As Musical Instrument. New York: Oxford University Press, 4.
● Le niveau d’expérience de ces personnes (0.2.3) ● Les lieux : l’endroit et l’aménagement (0.2.4) ● Le budget du studio ou du projet (0.2.5) ● Le résultat final (0.2.6)
● La réponse médiatique (0.2.7)
● Le contexte de diffusion et la scène musicale d’appartenance (0.2.8)
0.2.2 Autoapprentissage et les qualifications professionnelles
L’autodidactisme de l’artiste en enregistrement est un facteur assez révélateur du niveau de DIYness de son studio d’enregistrement et de ses productions. Il est quasi impossible qu’une personne sans expérience en enregistrement ou en mixage soit en mesure de créer une piste que l’on pourrait qualifier de professionnelle. Elle sera en début de parcours limitée en termes de connaissances en enregistrement et va expérimenter toutes sortes de techniques, souvent sans direction précise. Cependant, il existe tellement de ressources en ligne sur le sujet (livres, vidéos tutoriels, cours en ligne) qu’avec du temps et ses propres recherches, un autodidacte en enregistrement pourrait devenir un professionnel du métier et offrir des pièces de qualité. Apprendre de façon autodidacte, sans études formelles, est donc caractéristique du DIY, pour Do-It-Yourself.
Voici quelques définitions du terme DIY au sens général:
1.0 : NOUN : The activity of decorating, building, and making repairs at home by oneself rather
than employing a professional.
1.1 : ADJECTIVE : Relating to DIY. ‘a DIY store’
1.2 : Done in person by someone without the relevant qualifications.
‘we intend to have DIY funerals’ (Oxford University Press, 2018)17
Ce qui retient notre attention dans ces définitions est le point 1.2, où l’on définit le DIY comme quelque chose fait par quelqu’un sans qualification pertinente.
17 Oxford University Press. (2018, 01 01). Oxford dictionaries. Consulté le 08 07, 2018, sur www.oxforddictionaries.com: https://en.oxforddictionaries.com/definition/diy
0.2.3 Le niveau d’expérience, un facteur important
Le facteur d’autoapprentissage prend tout son sens lorsqu’on le place en corrélation avec le niveau d’expérience en enregistrement d’un artiste. Si l’enregistrement DIY n’est pas pratiqué à temps plein, le niveau d’expérience d’une personne augmentera de façon relativement lente et selon la qualité des ressources qu’il consulte et la signifiance des expériences accumulées. En revanche, en travaillant dans un studio professionnel, on rencontrera toutes sortes de situations musicales et l’on gagnera donc de l’expérience de manière beaucoup plus significative, souvent sous la tutelle de professionnels. La courbe d’amélioration selon le temps écoulé sera donc beaucoup plus nette. L’expérience acquise en studio DIY reste tout de même de l’expérience, mais étant parfois moins significative, elle offre seulement à l’artiste une ascension plus lente vers un niveau professionnel. Pour mesurer le niveau d’expérience en enregistrement d’une personne, nous devons donc considérer le temps consacré à son art et la signifiance des expériences et ressources consultés. Sans pouvoir réellement tracer une ligne directe qui tranchera si oui ou non un autodidacte dans son studio DIY est soudainement professionnel, nous pouvons déterminer les probabilités qu’il réussisse à obtenir un résultat « pro » ou bien d’être considéré « pro » par l’industrie de la musique selon, entre autres, son niveau d’expérience. Ultimement, il en reviendra au marché de « décider ».
0.2.4 Les lieux : L’endroit et l’aménagement Un studio DIY à la maison
Le cas du Studio Axis est un exemple de ce que l’on pourrait qualifier de studio d’enregistrement DIY. Le studio fut aménagé dans une pièce chez Gilles-Vincent par lui-même. Ensuite, le matériel utilisé pour enregistrer était très minimal, l’acoustique de la pièce n’était pas optimale et l’expérience de Gilles-Vincent et Stéphane était rudimentaire et basée sur l’autoapprentissage. En définitive, cela n’a pas empêché Gilles-Vincent de réussir à créer une production professionnelle, que l’on qualifie ainsi grâce à son succès commercial, avec sa trame sonore du film Derrière moi. Et si nos œuvres obtiennent un succès commercial, sont-elles toujours DIY? Selon nous, le Studio Axis reste un studio DIY. La trame sonore du film Derrière moi était quant à elle une production qui a atteint
un niveau professionnel. Elle ne définit pas le Studio Axis comme un studio professionnel, mais démontre qu’une œuvre issue d’un studio DIY peut être proclamée comme professionnelle par le marché lorsqu’elle obtient un succès.
Le but et la qualité d’un produit issu d’un studio maison varieront donc grandement de l’un à l’autre, mais il est possible pour un studio maison DIY de se transcender et de devenir « pro »18, ou du moins d’obtenir des résultats de niveau professionnel19 selon le talent, l’expérience et le budget d’une personne.
La ou les pièces du studio
Typiquement, la ou les pièces dans lesquelles se trouve un studio d’enregistrement à la maison ne seront pas dans les standards de l’industrie et subséquemment non optimales à un enregistrement de qualité. Cependant, avec les connaissances appropriées, il est possible de créer un lieu dans sa propre maison qui aura les caractéristiques d’un studio professionnel20. Un lieu optimal selon les standards de l’industrie sera isolé, traité acoustiquement, et sera d’une forme et d’une grandeur adéquate à l’enregistrement ou au mixage, c’est-à-dire sans murs parallèles dans une pièce assez grande et avec des hauts plafonds, isolé des bruits externes et garnis de panneaux acoustiques pour réduire la réverbération.
Alors, si quelqu’un construit chez lui, de ses propres mains, son studio maison en suivant au pied de la lettre les recommandations des professionnels en acoustique, pouvons-nous considérer son studio DIY comme un studio professionnel? La réponse est : pas nécessairement. Encore une fois, il faut plutôt placer le niveau de DIYness sur une échelle continue en considérant d’autres critères que l’endroit exclusivement. Il faut aussi prendre en compte qu’au lieu d’investir une somme faramineuse d’un coup pour se construire un studio professionnel, le DIYer en enregistrement va plutôt améliorer son studio d’année en année et peut-être un jour atteindre le statut de « studio professionnel ».
18
Nous utilisons le terme « pro » comme synonyme de « professionnel » 19
Harris, B. (2009). Home studio setup : Everything you need to know from equipment to acoustics. Amsterdam: Focal Press/Elsever.
20
C’est du moins la tendance que nous observons auprès des artistes en enregistrement. Au fur et à la mesure qu’un studio maison DIY améliore ses différents aspects, il peut se rapprocher du statut « professionnel », mais où tracer la ligne ? Y a-t-il vraiment une ligne à tracer? Pour répondre à la question, plusieurs autres critères en plus de l’endroit lui-même sont à considérer.
Au « local de jam »: Le studio sur roulettes
La plupart des formations rock actives de la région de Québec ont un local loué, très souvent en cohabitation avec un ou plusieurs autres groupes, afin de pratiquer leur art. Il existe trois options principales afin d’avoir un « local de jam » avec son propre groupe à Québec:
● Un espace de pratique dans la maison d’un des membres du groupe.
● Un local commercial loué en communauté (rarement traité acoustiquement). ● Un local spécifiquement aménagé pour que des groupes y pratiquent (souvent traité
acoustiquement jusqu’à un certain point).
Ce genre d’installation peut s’avérer être une très bonne option pour faire de l’enregistrement DIY si elle est de bonne taille et de bonne forme, bien isolée des sons externes et ensuite bien traitée acoustiquement. C’est d’ailleurs en partie le cas du local de pratique de mon groupe A Tree At Last, un local commercial loué en communauté que nous avons traité acoustiquement nous-mêmes.
Si un projet DIY enregistré dans de telles conditions devient un succès commercial, est-ce qu’il demeure tout de même un projet DIY? Notre réponse est : pourquoi pas? Alors, doit-on tracer la ligne entre le DIY et le professionnel? Nous croyons que seul le marché est en mesure de le faire. Nous voyons l’enregistrement DIY comme un ensemble d’aspects et de caractéristiques sur une échell e continue. Selon nous, un projet DIY peut potentiellement avoir un résultat professionnel et un studio professionnel peut, dans un cas où un groupe non expérimenté en enregistrement louerait un studio sans technicien ni réalisateur, produire un enregistrement DIY et un produit non professionnel.
0.2.5 Le budget du studio : ses actifs en termes d’équipement d’enregistrement
Le prix total des actifs d’un studio est souvent un bon indicateur de son niveau de DIYness. Cependant, comme tous les autres facteurs discutés, il n’est pas l’unique facteur délimitant le professionnalisme du studio. Nous jugeons qu’un studio qui a plus de 50 000$ en actif est un sérieux prétendant à l’appellation « pro ». Pourtant, comme nous le voyons dans nos recherches, un studio d’enregistrement d’environ 5 000$ en valeur peut, avec les bons atouts et les bonnes personnes, produire à un niveau professionnel. Encore là, le contexte d’enregistrement, le talent des différents acteurs et des éléments en place autour du matériel audio en plus de ce qu’une personne ou l’autre considère comme étant professionnel sont des facteurs influents. Il n’y a donc pas de ligne nette et précise qui définit le professionnalisme d’un studio en se basant sur son équipement d’enregistrement.
0.2.6 Le résultat final : Ultimement, on peut le comparer à quoi ?
Si une œuvre enregistrée se rapproche des standards de l’industrie dans son style musical, nous aurons tendance à dire qu’elle est ou qu’elle se rapproche d’une œuvre professionnelle. C’est d’ailleurs un des constats de ce mémoire : adopter des méthodes de travail plus efficaces peut servir à contrebalancer les différentes contraintes des studios DIY afin d’obtenir des résultats beaucoup plus professionnels et donc comparables à des œuvres professionnelles.
0.2.7 La réponse médiatique
Si un produit musical est assez bon en termes de musicalité et de qualité sonore pour passer à la radio commerciale, nous aurons encore plus tendance à considérer l’œuvre comme étant professionnelle. Cela n’exclut cependant pas la possibilité qu'un produit qui tourne à la radio soit aussi DIY. La qualité sonore d’une œuvre et le fait qu’elle joue à la radio n’est donc pas en corrélation directe avec le niveau de DIYness d’une production. Des artistes québécois comme Pier-Luc Lessard et Véronique Bilodeau vont avoir enregistré des chansons dans leur studio maison ou dans des contextes relativement DIY et vont être capables d’obtenir une place en rotation à la radio commerciale pour un certain moment. D’autre part, avec le nombre d’artistes dans ce marché, avoir un enregistrement de qualité
qui est comparable aux chansons entendues à la radio ne garantit pas d’avoir une place sur les ondes . Nous pouvons donc affirmer qu’une chanson sonne « professionnelle » même si elle ne joue pas à la radio. Elle sera seulement consommée de manière différente par des gens différents.
Ces observations m’amènent à penser à l’enregistrement DIY comme étant composé d’un ensemble de caractéristiques qui ne sont pas toujours évidentes à évaluer. Ces caractéristiques DIY peuvent alors se retrouver dans des œuvres que le marché considère comme professionnelles ou non.
0.2.8 Le contexte de diffusion et la scène musicale d’appartenance : Les scènes underground de type « punk »
Ce que l’on entend par « marché » et « média » peut venir changer la perspective sur une œuvre ou sur un studio. Les groupes participant à la recherche sont tous issus d’une scène underground de la Ville de Québec qui se rapproche beaucoup de l’étiquette « punk ». Le DIY est très présent dans cette scène. On organise des spectacles, on fait sa propre promotion, on vend ses propres billets, et oui, on enregistre souvent ses propres démos, EP et albums soi-même ou avec quelqu’un de la scène, de la communauté, qui n’est pas nécessairement un « professionnel » en enregistrement, qui ne vit pas réellement de son art. On va même jusqu’à créer, imprimer et découper nos propres pochettes d’albums dans certains cas. Le produit issu de cette scène est consommé de façon différente par ses membres marginaux. À la place de la radio, c’est Internet, les disques compacts et même les vinyles, en résurgence populaire, qui font office de médium. Ces artistes ont la plupart du temps le désir d’obtenir un produit sonore de qualité optimale, mais l’environnement professionnel, les connaissances en audionumérique, l’expérience et même le talent ne sont pas toujours au rendez-vous dans le studio. Avec la démocratisation des technologies de l’enregistrement, c’est donc l’occasion pour les artistes en enregistrement de ce type de scène de se démarquer en améliorant leur produit en travaillant sur leur environnement de travail.
Culture lo-fi
La culture lo-fi21 a vu le jour dans les années 50 avec les « skiffle groups », mais s’est vraiment développé dans les années 70 et 80 avec la culture punk et post-punk22. Elle s’est poursuivie dans les scènes « indie » et underground des années 80 jusqu’à aujourd’hui23. Cette culture est en opposition à la valorisation de la production musicale de haute qualité24. C’est une esthétique de musique enregistrée dans laquelle la qualité sonore est plus basse que les standards usuels contemporains et dans laquelle les imperfections de l’enregistrement et de la production sont audibles25.
Low fidelity or lo fi is a type of sound recording which contains technical flaws that make the recording sound different compared with the live sound being recorded, such as distortion, hum, background noise, or limited frequency response. The term "low-fidelity" is used in contrast to the audiophile term high fidelity or "hi-fi", which refers to stereo equipment that very accurately reproduces music without harmonic distortion or unwanted frequency emphasis or resonance. […] Some lower-budget recordings from the 1970s and 1980s have a "lo-fi" sound because of the limitations of the analog recording and processing techniques of the time, which introduced unwanted artifacts such as distortion and phase problems. In some recordings, however, high fidelity recording is purposely avoided, or the artifacts such as simulated vinyl record crackles are deliberately retained or added in for aesthetic or historical reasons. Some unique aural qualities are available only with "low-tech" recording methods, such as recording on tape decks, or using analog sound processors26.
Il est intéressant de constater que la culture lo-fi fut reconnue comme un style de musique populaire dans les années 90 et que l’on se référait à ce style musical comme étant de la musique DIY. Les deux termes sont donc très près l’un de l’autre, ou du moins l’étaient à l’époque.
La culture lo-fi ayant été fortement présente dans la culture punk des années 70, nous observons que certains groupes underground aux influences punk de notre scène et des scènes indépendantes et underground du genre ont des idéologies cousines à la culture
21 Le terme Lo-Fi est le diminutif de low fidelity 22
Spencer, A. (2005). DIY: The Rise of Lo-fi Culture. Ann Arbor, MI: Marion Boyars, 2005, p. 4. 23
Ibid., p. 4. 24 Ibid., p. 4. 25
Harper, A. (2014). Lo-Fi Aesthetics in Popular Music Discourse. Oxford: Wadham College, pp. 2-3. 26
educalingo. (2018, 01 01). https://educalingo.com. Consulté le 11 03, 2018, sur educalingo: https://educalingo.com/en/dic-en/lo-fi
fi, tout en n’étant pas totalement étiquetés comme tel. À titre d’exemple, les membres du groupe Albatros, que j’ai enregistré dans le cadre de mon mémoire, m’avaient dit qu’ils désiraient obtenir un son clair, mais qu’en même temps, ils désiraient obtenir quelque chose de brute, sans trop de travail esthétique sonore. Ils ne recherchaient donc pas un son parfait, mais plutôt quelque chose d’agréable à l’écoute avec une touche esthétiquement punk. Pour eux et pour plusieurs autres artistes, une sonorité brute et non parfaite est donc recherchée. Par exemple, une articulation des guitares agressive et non-linéaire avec le reste du groupe peut être quelque chose de recherché par ces artistes, et ce type de sonorité l’était aussi dans les années 70 avec la culture punk et lo-fi. Les nouvelles technologies de l’enregistrement rapprochent simplement ce type d’artiste au résultats qu’il recherche.
New technology has had a high impact on DIY culture, and it is now easier to do-it-yourself than ever before. Though embracing the high-tech may seen in opposition to lo-fi creation, advancements like the internet enable a more far-reaching distribution of DIY publications than ever before. The independent ethos of the lo-fi approach has remained and the rise of the DIY movement continues27.
0.2.10 Les défis présents dans l’enregistrement DIY
Toutes ces caractéristiques qui définissent un projet ou un studio comme étant DIY apportent aussi des défis divers à un projet du genre. Ces défis seront abordés au fur et à mesure dans chacun de nos projets.
27
Tableau 1: Défis généraux observés lors des enregistrements DIY
Défis généraux observés lors des enregistrements DIY
1. Les lieux de travail
2. L’équipement à notre disposition
3. Le niveau d’expérience et le talent du réalisateur 4. La préparation du réalisateur
5. Le niveau d’expérience et le talent de l’artiste 6. La préparation de l’artiste
7. La démarche musicale
8. Les désirs de l’artiste et du producteur quant à la qualité finale du produit 9. La gestion des horaires et du temps
10. La surcharge de travail 11. Le budget
0.2.11 Notre objectif
En comprenant et en maîtrisant les techniques et les méthodes de travail utilisées en enregistrement et en exploitant bien son matériel d’enregistrement et ses instruments, le DIYer en enregistrement peut considérablement améliorer ses enregistrements et mieux comprendre ce qui lui donne du fil à retordre. Avec cette recherche en enregistrement musicale DIY, nous chercherons à maximiser l’efficacité de notre travail de réalisateur et de technicien sonore en studio, l’utilisation de nos instruments et l’exploitation de notre logiciel d’enregistrement pour ainsi obtenir des résultats satisfaisants et en accord avec nos désirs. Nous espérons obtenir des résultats de qualité professionnelle ou quasi professionnelle, sans avoir recours aux budgets et aux ressources humaines et matérielles dites « professionnelles ». Le DIYer en enregistrement — dans ce cas de recherche, moi-même — explorera des moyens pour être de plus en plus efficace et pour accentuer sa courbe d’apprentissage au fil du temps dans son propre contexte d’enregistrement. Pour s’y faire, un développement intégré exhaustif est de mise.
0.2.12 Notre Échelle de DIYness
En analysant les acteurs, les endroits et le matériel utilisé pour un projet ou un studio d’enregistrement, nous pouvons dresser un portrait du niveau de DIYness de chacun de nos
projets et permettre au lecteur de mieux les comprendre en plus de lui offrir la possibilité de faire de même pour ses propres projets. Nous avons placé en annexe un questionnaire à remplir pour évaluer le niveau de DIYness d’un projet d’enregistrement. En répondant aux questions de ce document, on peut placer son propre projet sur une échelle et l’étiqueter par rapport à son niveau de DIYness. Il est à noter que nous n’avons pas utilisé le questionnaire à des fins de sondage lors de ce mémoire, mais plutôt pour faire l’auto-évaluation de nos propres projets.
Échelle de niveau de DIYness
Mon projet est étiqueté…
100 à 80 points : 80 à 60 points : 60 à 40 points : 40 à 20 points : 20 à 10 points :
Figure 1: Échelle de niveau de DIYness
Totalement DIY Fortement DIY Plutôt DIY Légèrement DIY Inspiré de l’éthique DIY
0.3 État de la littérature
La recherche-création sur la production de musique DIY n’a pas encore été explorée en profondeur. Par contre, de nombreux ouvrages portant sur la confection et l’utilisation de son propre studio maison existent et s’apparentent à des guides d’utilisateur généraux, des genres de manuels d’instructions afin de créer son studio et d’y opérer les principaux outils. Toutefois, très peu d’information à propos de réelles situations de réalisation y est présentée. Ces ouvrages peuvent offrir à l’autodidacte dans le domaine de l’audionumérique une assistance technique complète, ce qui est essentiel à son autoapprentissage en complémentarité avec son expérimentation sur le terrain. Nous avons étudié ce type d’ouvrage avant de nous lancer dans nos projets. En 2006, Rod Gervais montre les variétés d’équipements audionumériques à utiliser dans un studio maison et traite de la séparation, l’aménagement, l’isolation ainsi que du traitement acoustique des pièces afin de maximiser l’espace et la sonorité d’un studio28. Ben Harris fait de même en 2009 tout en abordant la façon dont se comporte le son par rapport à son environnement ainsi que la pertinence des panneaux absorbants et des panneaux acoustiques dans une pièce destinée à l’enregistrement, au mixage et au prématriçage29. Nous permettant de mieux comprendre nos espaces sonores et ce dont nous avions besoin pour les contrôler, cela nous a inspiré dans nos choix de matériel, mais aussi dans notre aménagement d’espace de travail.
Home Recording for Beginners, par Geoffrey Francis, explique comment bien
utiliser son matériel d’enregistrement dans un studio maison. Trente points importants de l’enregistrement maison DIY y sont décortiqués et séparés en trente jours de pratique afin de bien maîtriser les différents aspects d’un processus d’enregistrement et d’être en mesure de résoudre les problèmes qui vont inévitablement être rencontrés. Cela nous a aidé à mieux comprendre les bases de la chaîne audionumérique et les manipulations de base comme l’égalisation, la compression et les automatisations30. Francis n’entre cependant pas dans
28
Gervais, R. (2006). Home Recording Studio Build it Like the Pros. Cengage Learning. 29
Harris, B. (2009). Home studio setup : Everything you need to know from equipment to acoustics. Amsterdam: Focal Press/Elsever.
30
les processus de création en situation de production d’une chanson ou d’un album. The
Complete Home Music Recording Starter Kit31 de Buster Fayte contient une partie sur les techniques de prise de son tout en offrant des explications un peu plus situationnelles. Sur l’enregistrement de la voix en studio maison, il explique : « you’ll somehow have to deal with those audio reflections coming back to your microphone. One thing you can do is to build a temporary sound booth »32. Fayte propose des solutions temporaires et abordables pour améliorer la qualité d’un enregistrement en studio maison. Nous avons d’ailleurs souvent utilisé ce que Fayte appelle les « temporary sound booth » pendant nos productions.
En 2011, Joe Dochtermann nous propose quant à lui de s’inspirer des grands artistes en enregistrement en nous donnant en exemple des techniques d’enregistrement et de mixage utilisées sur les albums d’artistes tels que The Beatles, The Beach Boys et Frank Zappa. Il aborde la technique de doublage vocal des Beatles qui consiste à chanter la même piste deux fois pour lui donner une meilleure présence. La technique de doublage développée par George Martin, qui consiste à doubler la même piste dans un enregistreur et à en changer très légèrement la vitesse (Automatic double tracking), est aussi donnée en exemple.33 Cette technique a d’ailleurs inspiré plusieurs plugiciels actuels pour voix. Nous avons utilisé ces deux techniques d’enregistrement vocal et de mixage dans nos productions DIY, car nous en avions la possibilité, comme quiconque dans le domaine audionumérique DIY. Il va donc sans dire que des pratiques plutôt DIY s’adoptent au monde professionnel et vice-versa.
Understanding and Crafting the Mix : The Art of Recording 3rd Edition par
William Moylan nous a permis de mieux comprendre l’importance de l’écoute critique de chansons et d’enregistrements, ce que nous jugeons très important dans l’enregistrement
31
Fayte, B. (2008). The Complete Home Music Recording Starter Kit: Create Quality Home Recordings on a Budget! Indianapolis: Que.
32 Fayte, B. (2008). The Complete Home Music Recording Starter Kit: Create Quality Home Recordings on a Budget! Indianapolis: Que, 156.
33
Dochtermann, J. (2011). Big studio secrets for home recording and productions. Boston: Course Technology PTR.
DIY. Il décrit les procédures d’enregistrement et le rôle de la personne qui enregistre une chanson, ce qui nous a aidé à bien comprendre nos différents rôles et les étapes à suivre.34 Plusieurs articles en ligne comme DIY Mastering de John Walden proposent des techniques de prématriçage dans différents logiciels. Comme expliqué dans l’article, les groupes qui travaillent de façon DIY n’ont souvent pas les moyens de s’offrir un prématriçage d’album professionnel. Il existe cependant de bons outils dans des logiciels comme Cubase, Pro Tools et Logic Pro pour le faire soi-même. Tout comme Walden35, nous croyons qu’afin d’obtenir un résultat satisfaisant lors d’un prématriçage DIY, il est important de maîtriser les outils de base comme la réverbération, la compression, l’égalisation, le limiter et l’automatisation, même s’ils ne sont pas des plus professionnels et des plus avancés technologiquement.
Dans le contexte spécifique de projets, Heather Ferguson aborde les dynamiques internes des groupes rock. Son intérêt pour le sujet date de son adolescence, où elle avait agi temporairement comme thérapeute de groupe de musique pour des amis36. Elle nous décrit des situations où le producteur peut et doit devenir un « positive group conductor »37. Toujours dans un angle situationnel, l’article de Mike Senior, The Feeling, décrit les procédures d’enregistrement du premier album du groupe The Feeling intitulé « Join With Us » en passant par la préproduction, leurs techniques de prise de son, l’overdubbing et le mixage 38. Senior explique leur travail d’équipe lors du processus d’enregistrement et le fait qu’ils utilisent les forces de chacun d’une partie à l’autre, que ce soit pour la composition, la prise de son ou le mixage39. Ce groupe est apparu sur les palmarès en 2005
34
Moylan, W. (2014). Understanding and Crafting the Mix, 3rd edition. New-York and London: Focal Press.
35
Walden, J. (2006, 05 01). Sound On Sound. Consulté le 12 01, 2015, sur soundonsound.com:
https://www.soundonsound.com/techniques/diy-mastering 36
Ferguson, H. (2002, 12 01). In search of bandhood: A consultation within original music groups. Group , 4 (26), pp. 268.
37
Ferguson, H. (2002, 12 01). In search of bandhood: A consultation within original music groups. Group , 4 (26), pp. 267-282.
38
Par Overdubbing, on sous-entend réenregistrement, multi pistage et superposition 39
Senior, M. (2008, 03 01). www.soundonsound.com. Consulté le 12 05, 2014, sur Sound On Sound:
avec un album complètement DIY. C’est un excellent exemple du fait qu’une production DIY peut offrir un résultat professionnel si un projet est bien planifié.
Enfin, Paul G. Oliver analyse les défis financiers des groupes indépendants anglais. Il identifie les besoins créatifs et commerciaux de l’artiste DIY et propose un modèle pour que celui-ci soit autosuffisant en utilisant les nouvelles technologies40. Nous avons d’ailleurs observé que le manque de ressources budgétaire est courant chez les groupes indépendants québécois, situation d’où émerge souvent l’idée de s’autoproduire dans un environnement DIY.
0.4 Problématique
Le manque de ressources à approche intégrée
Comme on peut observer dans l’état de la recherche, il existe plusieurs ressources techniques pour quelqu’un qui désire faire de l’enregistrement et du mixage audio lui-même. Cependant, ces ouvrages tiennent rarement compte du fait que chaque enregistrement est unique et nécessite une approche intégrée, précise et adaptée à la situation. Nous avons observé dans nos recherches que plusieurs groupes rock de la région de Québec ont déjà tenté d’enregistrer un album de façon autonome. Au cours de ce processus, certains décident carrément d’abandonner, car trop de problèmes spécifiques à leur projet sont rencontrés et non résolus. C’est ce qui est arrivé au groupe Bridge Too Far en début de carrière et à moi-même avec plusieurs de mes productions précédentes, qui sont restées inachevées41. D’autres réussissent à sortir un album EP ou LP, mais la qualité d’enregistrement ou de production ne rend souvent pas justice au groupe ou à sa musique et les délais de production sont longs. Pourtant, certains réussissent bel et bien à enregistrer des albums de qualité eux-mêmes dans des délais raisonnables.
Contrer les facteurs typiquement DIY qui sont nuisibles à une bonne production
40 Oliver, P. (2011). Self-Sufficiency of the DIY Artist: Managing creative activities within local music scenes by adopting new technologies. Bolton: University of Bolton.
41
Genest, G.-P. (2016, 08 27). Entretien sur l'enregistrement DIY avec Guy-Pierre Genest, guitariste du groupe Get the Shot et de Bridge too Far. (M. Bossé, Intervieweur)
Dans notre recherche-création, nous cherchons à contrer les facteurs typiquement DIY qui sont problématiques dans une production musicale. Par exemple, le budget d’une production DIY peut être limité car les acteurs des scènes de musique locale « underground » n’attirent pas autant de gens que les artistes « mainstream », les profits de ventes d’albums sont donc souvent minces42.
Local music scenes are sub-sectors of the music industries in the UK, but local in terms of a small locality, not necessary personnel. The independent – or DIY - artist that inhabits a local music scene has a strong ethic that relates back to the punk, lo-fi, bricolage ideals of being creative and having fun whilst being self-sufficient at the same time43.
Ensuite, le temps consacré aux arts musicaux peut être limité par un emploi autre. Nous cherchons à trouver un équilibre entre le temps passé à réaliser un album et le temps consacré à promouvoir un produit de façon à ce que l’enregistrement DIY ne soit pas une perte de temps et d’argent. C’est là que la compréhension des besoins propres à un projet, la planification du processus d’enregistrement et l’amélioration de la courbe d’apprentissage du réalisateur DIY prennent toute leur importance.
La surcharge de travail est aussi un facteur DIY qui doit être abordé afin de trouver des manières de composer avec cette réalité. Le fait que les artistes en enregistrement DIY auront aussi plusieurs rôles techniques reliés aux technologies audionumériques en addition à leurs rôles d’artistes peut effectivement mener à la surcharge de travail et à l’épuisement. Nous démontrerons qu’il est important que les membres d’un projet DIY considèrent chaque tâche et chaque rôle selon les forces et les faiblesses de chacun44, ou bien qu’ils fassent tout simplement appel à une aide externe afin d’espérer obtenir un meilleur résultat rapidement et plus confortablement.
42
Ifpi. (2018). Global music report 2018: Annual state of the industry. London: Ifpi, p. 11.
43 Oliver, P. (2011). Self-Sufficiency of the DIY Artist: Managing creative activities within local music scenes by adopting new technologies. Bolton: University of Bolton, p.4.
44
Senior, M. (2008, 03 01). www.soundonsound.com. Consulté le 12 05, 2014, sur Sound On Sound:
Enfin, nous chercherons à maximiser l’efficacité de nos lieux d’enregistrement lors de nos projets, car un lieu non optimal pour l’enregistrement peut devenir problématique en situation DIY45.
Un processus et des techniques qui s’accordent aux situations
L’exploration sur le terrain et l’exposition de méthodes de travail par rapport aux besoins spécifiques d’un projet sert à celui qui se prépare à enregistrer de façon DIY et qui désire mieux comprendre comment réaliser efficacement un album ou une chanson dans telle ou telle situation. Les besoins généraux de chacun de nos projets présentés ci-bas résument bien la réalité de ceux-ci.
● A Tree At Last : terminer la composition de certaines chansons en enregistrant de manière indépendante.
● Distance Critique : passer par un processus d’enregistrement rigoureux sous la direction d’un réalisateur afin d’apporter les chansons à un niveau supérieur. ● Albatros : enregistrer de façon live tout en ayant une bonne séparation des
instruments pour un mixage efficace.
● Mhedved : enregistrer un album rapidement, à un prix minime, tout en obtenant un résultat professionnel sur le plan musical et sonore.
Lors de chacune de nos sessions d’enregistrement aux besoins uniques, nous avons fortement tenu compte de l’aspect humain de l’enregistrement, c’est-à-dire la relation entre les acteurs et leurs différents rôles. Nous souhaitons, par la présente, offrir un angle d’approche différent et plus humain sur l’enregistrement DIY en analysant les diverses manières de travailler par rapport à l’unicité de différents projets pour que le DIYer en enregistrement audionumérique puisse s’en inspirer. Cela facilitera, nous l’espérons, les processus de réalisation d’album du lecteur, mais aussi l’autoapprentissage, principe de fond dans le domaine du DIY, dans le but de développer la qualité en général des
45
enregistrements DIY pour que cette nouvelle réalité soit une option réaliste pour des artistes voulant être exposés dans les médias musicaux de tout genre.
0.5 Méthodologie
Pour notre recherche, nous avons collaboré, participé à et fait en intégralité des enregistrements musicaux rock avec plusieurs artistes de la région de Québec, soit les groupes A Tree At Last, Distance Critique, Albatros et Mhedved. Par l’expérimentation, nous trouvons donc des solutions aux problèmes typiquement reliés à l’enregistrement DIY. Nous avons pu expérimenter et tester nous-mêmes différentes techniques de travail parfois en enregistrant nos propres extraits musicaux, parfois en enregistrant les extraits musicaux d’autres groupes. D’un projet à l’autre, nous avons analysé les besoins de chaque session d’enregistrement par rapport aux ressources disponibles. Nous avons ainsi tenté de mettre en pratique les techniques de travail qui semblaient être les mieux adaptés pour chaque type de projet. Notre compréhension des besoins pour différents types de sessions d’enregistrement ainsi que le choix des techniques de travail devenaient plus faciles et évidents de projet en projet. Nous avons donc pu améliorer la qualité de notre travail et de notre produit en général (compétence en production, qualité sonore, connaissances technique, maximisation du temps). Ce mémoire est donc, grâce à notre exploration et nos observations, une synthèse des approches de réalisation que nous jugeons efficaces par rapport aux différentes réalités de nos projets ainsi que des techniques d’enregistrement que nous recommandons et qui sont facilement applicables en production musicale DIY.
Un journal de bord afin de ne pas nuire au processus créatif
Pour faire de bons retours sur toutes les sessions d’enregistrement ainsi que sur les projets entiers, nous avons choisi de faire un journal de bord que nous complétions avec chaque groupe après une journée de travail pour résumer la session et ainsi relever les bons coups et les mauvais coups de la séance. Cela nous a permis de souligner l’aspect relationnel de l’enregistrement, c’est-à-dire le sentiment que les artistes avaient face à leur journée d’enregistrement. Cela nous a aussi permis de bien comprendre ce qui est efficace en termes de méthodes de travail dans différents contextes afin que l’artiste se sente à l’aise
et puisse performer au maximum, aspect que nous considérons primordial en enregistrement, DIY ou professionnel.
Le matériel utilisé
Pour chaque projet d’enregistrement mentionné dans ce mémoire, j’ai utilisé mon matériel de base qui est présenté dans le tableau ci-dessous. D’un projet à l’autre, j’ai pu acheter de nouveaux microphones et plugiciels ou tout simplement en louer ou en emprunter. Pour cette raison, les microphones et plugiciels utilisés ne figurent pas dans le tableau ci-dessous. Ils sont présentés par projet.
Tableau 2: Matériel de base utilisé dans chaque projet
Matériel Marque/modèle
Ordinateur IMac 2,7 GHZ Intelcore i5, late 2012 16GB ram. Logiciel Logic Pro 9
Carte de son Tascam US-1800 Moniteurs d’écoute Mackie Mr-5 MkII (5.5 pouces)
Écouteurs Shure SRH840 Amplificateur d’écouteurs Behringer Power-Play 8
0.6 Organisation du mémoire
Un mémoire de projets
Ce mémoire est organisé par projet. Dans le chapitre 1, nous décrirons les étapes de quatre projets d’enregistrement en prenant soin d’analyser les défis et les enjeux de chacun d’entre eux.
À la fin de chaque projet, une partie intitulée « discussion, analyse et retour sur le projet » prendra acte des réussites et des échecs de chacune de nos réalisations audionumériques. Nous discuterons des méthodes de travail les plus efficaces de chaque projet en prenant soin de considérer les différents contextes artistiques et les niveaux de DIYness dans lesquels nous avons travaillé, ce qui aura comme effet de rapprocher l’artiste DIY des technologies musicales et ainsi contribuer à son émancipation. Des extraits
sonores seront présentés afin de démontrer les résultats de certaines de nos techniques de travails. Afin de faciliter l’écoute, chaque extrait sonore est bien identifié dans le texte et nommé dans le dossier des pistes audio par son numéro, précédé des mots « Extrait audio ». À la conclusion, nous reviendrons sur nos méthodes de travail ainsi que sur nos solutions utilisées pour régler les problèmes rencontrés en enregistrement DIY. Enfin, nous porterons des observations globales sur l’enregistrement DIY d’aujourd’hui et proposerons des lignes directrices pour y intégrer les fondations de l’enregistrement studio professionnel.
