Actes de la recherche en sciences sociales | [lang_fr]Lumière d'ambiance sur les années 1930[/lang_fr][lang_en]Theatrical lightening on the 1930s[/lang_en]
http://www.arss.fr/articles/lumiere-dambiance-sur-les-annees-1930/
[lang_fr]Lumière d'ambiance sur les années
1930[/lang_fr][lang_en]Theatrical lightening on the 1930s[/lang_en]
[lang_fr] Une rétrospective de films documentaires autour de l’œuvre du cinéaste Henri Storck, dans ses aspects militants, a donné l’occasion d’analyser celle-ci dans son contexte des années 1930. Le plus connu d’entre ces courts métrages, Misère au Borinage, est resté une référence dans le domaine du film documentaire engagé. Tourné en 1933 en collaboration avec Joris Ivens, ce film (muet, sonorisé plus tard) dévoile la misère dans laquelle vivaient les mineurs de la région wallonne, du fait d’une dégradation économique tragique et de l’oppression sauvage exercée par un patronat impitoyable, en réponse aux mouvements de protestation ouvriers. Outre son intérêt historique, sa puissance émotionnelle ou ses qualités esthétiques, ce film pose la question des rapports entre réalité et fiction dans le cinéma documentaire: si le décor est réel, si les personnages sont vrais, si
les miséreux qui paraissent à l’écran sont bien ceux qui vivaient dans les conditions inhumaines qui nous sont montrées, c’est en fait un documentaire « organisé » que nous proposent les cinéastes. Sans doute imposé à l’époque par la lourdeur du matériel cinématographique, le procédé qui consiste à organiser les scènes filmées est resté l’une des bases de la rhétorique documentaire, qui s’est affinée non pas en se débarrassant de ces artifices mais en les assumant. L’analyse de l’ensemble des films militants de Henri Storck a donné aussi l’occasion d’aborder, d’une part, la question de l’efficacité politique des films engagés et, d’autre part, celle des risques d’une lecture anachronique d’images datées et qu’il faut replacer dans leur signification propre. [/lang_fr]
[lang_en]A retrospective of documentaries about the work of the director Henri Storck focusing on its militant dimension provides the opportunity to replace this work in the context of the 1930s. The most famous of his short films, Misère au Borinage, has since remained a reference in the field of socially committed documentaries. Shot in 1933 with the collaboration of Joris Ivens, this silent movie (later to become a talkie) reveals the misery in which lived the minors of the Wallon region; a misery caused by the dramatic worsening of the economic situation and the ruthless repression exercised by the employers following workers protest movements. Besides its aesthetic qualities, its emotional power or its role as a historical document, it raises the issue of the relation between fiction and reality in documentary movies. The setting is real, the characters are real, and the poor that appear on the screen are those who lived in the terrible conditions that Storck is documenting, and yet this is an “organized” documentary. Although it was certainly imposed by the cumbersome cinematographic machinery, the principle consisting in organizing the takes has remained one of the pillars of the documentary rhetoric, which has since been refined not by abandoning this principle, but by reclaiming it. The study of Henri Storck’s documentaries also raises the question of the political impact of socially committed movies, and points at the risks of an anachronistic interpretation of images that need to be replaced in their historical context. [/lang_en]
page 1 / 1
