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Ao observar o enfoque que Veja dá em cada reportagem sobre as telenovelas que ilustram suas capas, um tema recorrente é a análise sobre como é feita uma telenovela. Essa abordagem leva o leitor (que muitas vezes é também telespectador) a conhecer desde o ritmo de produção de cada capítulo até várias curiosidades que marcaram o desenvolvimento de alguns dos maiores sucessos do gênero, no Brasil.

A telenovela de modelo latino-americano é desenvolvida por meio da construção de uma trama central e várias sub-tramas que se complicam e se resolvem no decorrer do enredo. Mas como é pensada a estrutura de cada capítulo? Como é formada a equipe que dá vida aos personagens e à história?

Na atualidade, a telenovela brasileira tem mais de cem e menos de duzentos capítulos, em geral. Cada capítulo dura, aproximadamente, sessenta minutos, dos quais 45 são de ficção, história propriamente dita, e os demais são de publicidade, repetições, chamadas, etc. Cada novela tem entre trinta e quarenta personagens, em média, dos quais de seis a dez podem ser considerados protagonistas – destacando- se sempre um par, as estrelas da temporada. (PALLOTTINI: 1998, p. 54)

Quanto à equipe que faz com que uma novela “aconteça”, um bom exemplo para se analisar a questão é o da novela Roque Santeiro, exibida em 1985 e escrita por dois autores: Aguinaldo Silva, que substituiu o veterano Dias Gomes, a partir do capítulo 41.

Antes, vale dedicar algumas linhas à proibição que a novela sofreu pela Ditadura Militar. Após produzir mais de trinta capítulos da trama, a Rede Globo foi surpreendida pela decisão do regime militar de barrar a exibição da novela de Dias Gomes. Roque Santeiro era baseada na peça O Berço do Herói, que foi considerada pelos militares como anti-militarista e contrária à ordem vigente da época.

Proibida no dia da estréia em 1975, Roque Santeiro seria a primeira novela colorida brasileira do horário das oito. Com a chegada da chamada “Nova República”, a novela volta aos olhos do telespectador em 1985. O roteiro inicial da trama foi mantido na essência e recebeu algumas atualizações quando foi efetivamente ao ar.

Além disso, a novela, durante esse período de espera, incorporou as reações do público, as mudanças sociais e políticas que o Brasil vivia e o amadurecimento de seu autor. Autor esse, Dias Gomes, que foi substituído por Aguinaldo Silva ainda na primeira fase da história.

Agora, voltando à análise a respeito dos esforços de produção da novela. Além de apresentar fatos de suspense que compõem a mistura de ingredientes que garantem o sucesso do gênero, (questionamentos que comovem o público, como “quem é o pai da criança?”, o mito de Roque Santeiro – “ele está vivo?”, “ele é um milagreiro?”, etc.), Roque Santeiro se destacou por enfrentar de modo criativo as pressões do gosto do público, do tempo e da estrutura técnica.

Desde a autoria, a novela é um produto híbrido, que passa por centenas de mãos antes de chegar ao vídeo. Só no capítulo 87, o desta quarta-feira, por exemplo, 800 pessoas estiveram envolvidas, formando uma cadeia que ia da estudante Zailda Menezes, 19 anos, uma figurante anônima, à superestrela Regina Duarte, num dos melhores desempenhos de sua carreira. (VEJA: 1985)

O chamado ritmo de televisão não é um desafio enfrentado apenas por uma ou outra telenovela. Grande parte das produções lida com uma pequena estrutura física de trabalho, espaços apertados, falta de tempo para ensaiar as cenas, mudanças bruscas que um cenário deve sofrer (um quarto pobre que deve se tornar um quarto rico, por exemplo).

Mas parece ser justamente desse improviso, da superação do cansaço e da união do trabalho coletivo que vêm toda a força desse formato televisivo que encanta os olhos de quem acompanha.

‘Quanto mais confusão, melhor’, entusiasmou-se o produtor [de Roque Santeiro]. Na medida em que recebe os capítulos, a um ritmo de seis por semana, Figueira divide as cenas segundo as locações, cenários, figurinos e atores que deverão estar presentes em cada gravação. Com esses dados, ele alimenta um computador, que fornece listagens; ordenando as gravações. Não se grava um capítulo depois do outro, mas em bloco de seis, aproveitando os estúdios e cenários. (VEJA: 1985)

Roque Santeiro representou de forma bem enfática que trabalhar em uma telenovela é uma prova de resistência contra as barreiras naturais também. A história se passava na cidade de Guaratiba que fica a uma hora do centro do Rio de Janeiro. A região é marcada pelo clima muito quente e com a alta temperatura os personagens da cidade fictícia de Asa Branca conviviam com um desafio incômodo.

Se Asa Branca funciona perfeitamente no vídeo, em certos momentos das gravações, ela se assemelha mais a uma antecâmera do inferno. [...] Durante o dia o clima na região varia do muito ao muitíssimo quente. Finalmente ao entardecer, alguns milhares de insetos descem sobre Asa Branca, picando desde a bela anatomia de uma Ioná Magalhães até os músculos, do iluminador Francisco Carvalho, 36 anos, que passa horas e horas carregando e instalando pesados holofotes durante as gravações noturnas. (VEJA: 1985)

A Veja enviava repórteres para os sets de gravação para acompanhar de perto as produções das novelas destacadas na capa. O repórter que acompanhava um dia de gravação e as fases de filmagem de um capítulo constatava o esforço físico do diretor no comando da equipe e a habilidade e superação dos atores para decorar textos recebidos às vezes minutos antes e encenar oscilações de comportamentos de seus personagens que podem ir de um choro até uma cena de sexo, por exemplo, em poucos instantes.

No Rio, na semana passada, Eva Spitz, de Veja, acompanhou um dia de filmagem de

Gabriela: ‘Uma cena do capítulo 119 mostra GabrieIa sentada na máquina de costura, displicente. [...] Esta cena foi ensaiada só uma vez e durante a gravação sofreu vários cortes: ou alguém esquecia o texto, ou tropeçava nas palavras, ou havia problemas de iluminação. [...] A cena seguinte começa logo. Durante 5 minutos, Sônia Braga chora diante das câmaras. ‘Chora de verdade’, murmura o contra-regra. No final, todos estão maravilhados: ‘Ela é mesmo uma atriz! Viu como ela chorou?’ Os cenários vão mudando e, às 3 da tarde, os atores discutem, desanimados, o fato de terem que gravar treze capítulos a mais (a novela foi esticada de 120 para 133 capítulos). Paulo Gracindo (Coronel Ramiro) acabou de se vestir e se prepara para um diálogo com Mário Gomes (Berto Leal) que boceja. Uma fala estava errada: ‘Não é bom dia, é boa noite, afinal está tudo iluminado’. Às 6 da tarde já haviam sido gravadas 26 cenas e ainda faltavam treze, que ficarão para o dia seguinte, quando os atores chegarão às 8 horas para os primeiros ensaios, encontrando o estúdio preparado previamente na noite anterior. (VEJA: 1975)

Como já foi mencionado, a telenovela é uma obra em aberto e como tal é passível de receber o feedback do público e até mesmo ter que sofrer profundas alterações em seu enredo para recuperar a audiência contra uma emissora concorrente. Na quarta capa, por exemplo, Veja aborda o estrondoso sucesso de Carrossel que obrigou a Globo a promover uma reforma geral em sua novela, O Dono do Mundo, exibida quase no mesmo horário da novela infantil do SBT.

Com isso, a emissora intensificou o ritmo de gravações e submeteu toda a equipe de O Dono do Mundo a uma suada e estressante luta na guerra pela audiência. Veja descreveu a relação dos atores com as mudanças bruscas no conteúdo dos capítulos:

Os novos capítulos só foram distribuídos na quarta-feira, obrigando o elenco a um esforço incomum para decorá-los antes da gravação. Em algumas ocasiões, foram gravadas 36 cenas num único dia - mais que o dobro da produção normal. Na manhã de quinta-feira, Antonio Grassi, o garçom Darci da novela, que vai expulsar a Márcia de casa, precisou levar o script para a capela do cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro, onde estava sendo velado o amigo Chiquinho Brandão, ator da minissérie O Sorriso do Lagarto, que dias antes morrera num acidente de automóvel. [...] Nessa fase atual, Malu Mader tem sofrido mais que mocinha americana raptada por bandidos mexicanos. Mal consegue dormir. Sua estafa é tamanha que na quinta-feira foi obrigada a gravar a mesma cena em cinco oportunidades. ‘Tenho que decorar 26 páginas de um dia para o outro’, diz Malu. (VEJA: 1991)

Mas além de todo o esforço físico para decorar e encenar os textos, a preparação do autor e dos atores para a composição dos personagens e dos novelos da trama também se mostra como um diferencial das novelas de sucesso que conquistam o público pela qualidade da construção do enredo.

Com o aumento da exigência do público que assiste e do mercado que patrocina, a equipe das novelas foi se tornando maior com o passar do tempo e o autor ganhou a ajuda de aliados indispensáveis para a construção de uma boa telenovela. “O trabalho estafante foi, pouco a pouco, dividido entre o autor e os colaboradores. [...] O colaborador é autor. Ele contribui na elaboração da sinopse e escreve a telenovela junto com o autor principal”. (NOGUEIRA: 2002, p. 82)

Para escrever Mulheres Apaixonadas, Manoel Carlos conta com a assessoria de duas pesquisadoras, Leandra Pires e Juliana Peres, que além de assistirem a aulas de colégio, para registrar o comportamento juvenil, têm visitado vários tipos de centro de apoio psicológico para conferir se aquilo que vai ao ar bate com a realidade. Os atores também são estimulados a fazer esse tipo de pesquisa de campo. Os casos tratados no grupo Mada (sigla para Mulheres que Amam Demais Anônimas) ajudam a dar substância às histórias de Heloísa. Para compor Raquel, Helena Ranaldi já foi visitar o Ciam (Centro Integrado de Atendimento à Mulher) e participou de uma sessão incorporando sua personagem. Até para o ator Dan Stulbach, que interpreta Marcos, o marido brutamontes de Raquel, foi encontrada uma boa fonte de

informações: o Instituto Noos, onde se reúnem maridos que surram as mulheres e depois se arrependem (pois é isso existe). (VEJA: 2003)