PROFESSEUR DU COURS-GROUPE BUREAU poste courriel ou site web Pierre Rannou A-54-a 2553

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520-CGA-03 Automne 2011

Histoire de l’art

PLAN DE COURS

COURS : Histoire de l’art I

PROGRAMME : 510-A0 Arts plastiques

DISCIPLINE : 520 Histoire de l’art

Pondération : Théorie : 2 Pratique : 1 Étude personnelle : 3

PROFESSEUR DU COURS-GROUPE BUREAU ℡ poste courriel ou site web

Pierre Rannou A-54-a 2553 pierre.rannou@college-em.qc.ca

PÉRIODE DE DISPONIBILITÉ AUX ÉTUDIANTS

LUNDI MARDI MERCREDI JEUDI VENDREDI

AM 11h30 à 12h00 11h30 à 12h00

PM 12h30 à 15h00

COORDONNATEUR DU DÉPARTEMENT BUREAU ℡ poste courriel

Francine Lalonde A-60-c 5495 Francine.lalonde@college-em.qc.ca

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PLACE DU COURS DANS LA FORMATION DE L’ÉTUDIANT

Le cours Histoire de l’art I se situe à la première session et est le début d’une sé- quence de trois cours théoriques sur l’histoire de l’art. Ce cours se veut une exploration des grands courants de l’histoire de l’art occidental entre le Moyen âge et le XVIIIê siècle, tout en permettant à l’étudiant de se familiariser avec la discipline de l’histoire de l’art, ses différentes approches et son vocabulaire particulier. Cette première excursion à travers les différents enjeux liés à l’histoire de l’art précède le cours Histoire de l’art II, consacré à la période allant du XVIIIê siècle au début du XXê siècle, et le cours Histoire de l’art québé- cois, qui mettra l’étudiant en contact avec l’art moderne, contemporain et actuel d’ici et d’ailleurs.

COMPÉTENCE :

• Analyser des œuvres du domaine des arts visuels.

OBJECTIF MINISTÉRIEL :

• 0169 - Interpréter des œuvres du domaine des arts visuels en les replaçant dans leur contexte.

ÉLÉMENTS DE LA COMPÉTENCE ET OBJECTIFS D’APPRENTISSAGE :

1. Connaître divers outils méthodologiques propres à l’analyse d’une œuvre d’art.

1.1 Utiliser le vocabulaire spécialisé et les outils méthodologiques propres à l’histoire de l’art.

1.2 Distinguer différentes approches en histoire de l’art.

2. Situer les principaux courants de l’histoire de l’art 2.1 Reconnaître les principaux courants artistiques.

2.2 Identifier les caractéristiques des principaux courants artistiques.

3. Différencier les principaux courants

3.1 Comparer les caractéristiques formelles et iconographiques des œuvres des diffé- rents courants.

3.2 Analyser les relations entre les caractéristiques formelles et iconographiques d’une œuvre.

STRATÉGIES D’APPRENTISSAGES ET D’ENSEIGNEMENT

1. Exposés de type conférence avec projection d’images ou documents visuels.

2. Lectures et documentation 3. Étude de cas

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PLANIFICATION DU COURS

Objectifs d’apprentissage Contenu Activités d’étude personnelle

Semaine 1

1.1, 1.2 • Présentation du Plan de cours

• Vocabulaire

• Types de support

• Les modes de lecture des images

• Qu’est-ce que la peinture ?

• Notions d’iconologie et d’iconographie

• L’atelier et sa représentation Semaine 2

1.1, 1.2 • La notion de composition

• Les lignes et les formes réelles

• Les lignes et les formes virtuelles

• La notion de symétrie

• Exercices d’analyse de différents modes de composition.

• Les notions de plongée et de contre- plongée

Révision des notions en prévi- sion du mini test de la semaine prochaine.

Semaines 3/4

1.1, 1.2 • Mini test 1

• La notion de plan

• Les angles de vue

• La notion de mise en espace

• Exercices d’identification de différents types de plan, d’angles de vue et de mise en espace.

• L’idée de l’illusion de la texture.

Semaines 5/6

1.1, 1.2 • Mini test 2

• Retour sur la notion des textures.

• Les notions de plein et de vide.

• Les formes négatives et les formes posi- tives.

• La notion de rythme

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Semaine 7

1.1, 1.2 • Mini test 3

• Développement d’une fiche d’analyse commune.

• Notion de la scène de genre et de son lien avec le quotidien.

Semaines 8/9

1.1, 1.2 • Mini test 4 (récapitulatif)

• Retour sur les notions d’iconologie et d’iconographie.

• Notion de motif plastique.

• Notion de motif iconographique.

• Notion de symbole.

• Notion de citation visuelle.

Semaine 10 2.1, 2.2

3.1, 3.2

• Mini test 5

Étude des grandes tendances esthé- tiques du Moyen-âge.

• Rôle et fonction de l’objet d’art.

• L’impact du contexte culturel, social, économique et politique.

• Conception de la couleur.

• Structure de l’image.

• Les styles.

• Les techniques (enluminure, vitrail, tapisserie, peinture, sculpture, architecture).

• La formation et le statut des artistes.

• Lire les questions prépa- ratoires avant le cours.

• Répondre aux questions après le cours.

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Semaine 11 2.1, 2.2

3.1, 3.2

Étude des grandes tendances esthé- tiques de la Renaissance.

• Les styles.

• Les techniques (peinture, sculpture, architecture).

Semaine 12 2.1, 2.2

3.1, 3.2

• Examen sur le Moyen-âge et la Re- naissance

Étude des grandes tendances esthé- tiques du Baroque.

• Les styles.

Semaine 13 2.1, 2.2

3.1, 3.2

Étude des grandes tendances esthé- tiques du Classicisme.

• Les styles.

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Semaine 14 2.1, 2.2

3.1, 3.2

Étude des grandes tendances esthé- tiques du Rococo.

• Les styles.

Semaine15

Examen sur le Baroque, le classicisme et le Rococo.

Question synthèse

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SYNTHÈSE DES MODALITÉS D’ÉVALUATION SOMMATIVE

L’évaluation sommative est basée sur la qualité et la précision des analyses, la jus- tesse des arguments retenus et la précision des réponses.

Mode d’évaluation et description de l’activité

Contexte de réalisation Objectifs vérifiés Échéance (date de remise)

(%)

5 mini tests portant sur les notions vues la semaine précédente.

Individuel.

• Exercice d’application de la notion à l’étude.

1.1, 1.2

12 septembre 26 septembre 17 octobre 24 octobre 7 novembre

5 X 5%

Examen portant sur les caractéristiques de l’art du Moyen-âge et de la Renais- sance.

Individuel.

• Reconnaissance d’œuvres importantes.

• Association d’une œuvres à un mouvement artistique.

• Question portant sur des enjeux liés aux mouvements étudiés.

2.1, 2.2

3.1, 3.2 21 novembre 20%

Rallye au musée

Individuel.

• Identification d’éléments liés au vocabulaire ou aux carac- téristiques iconographique ou plastique des mouvements.

Tous 5 décembre 25%

Examen portant sur les caractéristiques de l’art baroque, du classicisme et du Rococo.

Individuel.

• Reconnaissance d’œuvres importantes.

• Association d’une œuvres à un mouvement artistique.

• Question portant sur des enjeux liés aux mouvements étudiés.

2.1, 2.2

3.1, 3.2 19 décembre 25%

Question synthèse Individuel. Tous 19 décembre 5%

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Conditions de réussite au cours (1) Seuil de réussite

En conformité avec la Politique institutionnelle d’évaluation des apprentissages, la note de passage est fixée à 60%.

(2) Présence aux évaluations sommatives

La présence aux évaluations sommatives est obligatoire. Si un élève est absent à un examen pour un motif valable (décès d’un proche, maladie, accident, événement de force majeure, etc.), l’élève doit rencontrer le professeur dès son retour au collège afin de s’informer des modalités de reprise. Dans le cas d’abus ou de motif non fondé, le professeur peut refuser le droit de reprise.

(3) Présence au cours, retard et comportement

Comme le cours est basé sur la projection d’images, il est obligatoire d’assister à tous les cours. Lorsqu’un élève est absent, il doit récupérer la matière vue en classe en consultant les notes d’un autre élève. Seulement après il peut rencontrer le professeur et lui demander des explications complémentaires.

Politique départementale concernant les absences non-motivées

Le Département des Arts plastiques, avec l’appui de la direction des Études, a établi la norme suivante concernant les absences non-motivées :

• Un maximum de deux absences par cours est toléré.

• Après la deuxième absence, l’étudiant ou l’étudiante sera avisé par écrit ou courriel qu’une autre absence entraînera son renvoi définitif du cours.

• Plus de trois absences entraîne l’exclusion..

• Toute absence motivée devra être appuyée par un document officiel justifiant l’absence en question (ex : billet du médecin). Ce document sera photocopié et in- séré dans le dossier de l’étudiant ou de l’étudiante.

• Les retards, les pauses prolongées et les départs prématurés seront considérés comme une absence.

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(4) Remise des travaux

L’omission de faire un travail entraîne la note de zéro. Les travaux exigés par un enseignant doivent être remis à la date, au lieu et au moment fixé. Les retards dans la remise des travaux sont pénalisés à raison de 10% de la note par jour de retard. Les travaux sont refusés après cinq jours ouvrables ou avant si le professeur a déjà remis les travaux corrigés. Les pénalités ne sont comptabilisées que lors des jours ouvrables. Tout travail remis en retard devra porter la date de remise et la signature d’un membre du personnel habilité à le faire, soit un professeur ou un gardien de sécurité.

(5) Présentation matérielle des travaux

L’étudiant doit respecter les « Normes de présentation matérielle des travaux écrits » adoptées par le Collège. Ces normes sont disponibles sous la rubrique « Aides à la recherche » des centres de documentation du Collège : http://ww2.college- em.qc.ca/biblio/normes.pdf

Afin de mettre à jour vos habilités méthodologiques, vous pouvez consulter le site suivant : http://www2.college-em.qc.ca/scienceshumaines/methodologie/

Le professeur se réserve le droit de soustraire jusqu’à 10% des points à tout travail dont la présentation matérielle n’est pas conforme aux règles de présentation établies par le collège. Comme spécifié dans la Politique institutionnelle d’évaluation des apprentissa- ges, « Les étudiants doivent respecter les normes de présentation matérielle des travaux adoptées par le Collège. […] L’enseignant peut aussi retarder l’acceptation d’un travail jusqu’à ce qu’il soit conforme aux normes de présentation matérielle. Les retards à remet- tre les travaux peuvent alors être soumis aux pénalités prévues selon les règles du dépar- tement. » (article 6.3.2)

(6) Qualité de la langue française

Le département exige des élèves des textes écrits clairs, cohérents et utilisant d’une manière générale un français correct. Comme le précise la Politique de valorisation de la langue française, « il s’agit d’une exigence de forme qui autorise le professeur à refuser un travail ou à en retarder l’acceptation jusqu’à ce qu’elle soit satisfaite » (article 4.1.2). Afin de promouvoir la qualité du français écrit, le professeur pourra enlever jusqu’à 10% des points à tout travail présentant des lacunes syntaxiques, grammaticales ou orthographi- ques.

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(7) Révision de note

Tel que décrit dans la Politique de l’évaluation de l’apprentissage étudiant du Collè- ge Édouard-Montpetit : l’étudiant désireux d’obtenir une révision de l’évaluation d’un travail, d’un examen ou d’un exercice, en fait directement la demande à son professeur. S’il s’estime lésé après cette démarche, il peut recourir, par écrit, au comité de révision des notes du département par l’intermédiaire du coordonnateur. Il doit joindre à sa demande les documents pertinents. Le comité de révision considère alors cette demande et com- munique sa décision à l’étudiant.

L ‘étudiant qui veut obtenir une révision de la note finale du cours doit en faire la demande par écrit au comité de révision du département par l’entremise du Bureau du re- gistraire.

POLITIQUES ET RÈGLES INSTITUTIONNELLES

Tout étudiant inscrit au collège Édouard-Montpetit doit prendre connaisance du contenu de quelques politiques et règlements institutionnels et s’y confirmer. Notamment, la Politique institutionnelle d’évaluation des apprentissages, les conditions particulières concernant le maintien de l’admission d’un étudiant, la Politique de valorisation de la langue française, la Politique pour un milieu d’études et de travail exempt de harcèlement et de violence, les procédures et plaintes concernant les plaintes étudiantes.

Le texte intégral de ces politiques et règlements est accessible sur le site web du Collège à l’adresse suivante : http://www.college-em.qc.ca/?5D9DA030-EE57-41B5-B1B8- 677AC765B678. En cas de disparités entre des textes figurant ailleurs et le texte intégral, ce dernier est la seule version légale et appliquée.

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MÉDIAGRAPHIE

BECKETT, Sœur Wendy, Histoire de la peinture, Paris, Flammarion, 1995, 400 pages, ill.

D’ALFONSO, Ernesto et Danilo SAMSA, L’architecture. Les formes et les styles de l’Antiquité à nos jours, Paris, Solar, 1996, 288 pages, ill.

DEBICKI, Jacek et al., Histoire de l’art. Peinture, sculpture, architecture, Paris, Hachette, 1995, 319 pages, ill.

DUCHER, Robert, La caractéristique des styles, Paris, Flammarion, coll.« Tout l’art ency- clopédie », 1998, 223 pages, ill.

GOMBRICH, Ernst, Histoire de l’art, Paris, Flammarion, 1990, 545 pages, ill.

KRAUSSE, Anna-Carola, Histoire de la peinture de la Renaissance à nos jours, Paris, Gründ, 1995, 128 pages, ill.

SPROCCATI, Sandro (dir.), Guide de l’art. Peinture, sculpture, architecture du XIVe siècle à nos jours, Paris, Solar, 287 pages, ill.

Il existe de nombreuses monographies consacrées aux figures importantes de l’histoire de l’art. Vous retrouverez certains de ces ouvrages au Centre des ressources documentaires du collège ou à la bibliothèque publique la plus près de chez-vous. De plus, il existe de nombreuses revues spécialisées en art visuel. On y retrouve des infor- mations très pertinentes sur l’actualité artistique et la recherche en histoire de l’art. Soyez curieux !!!

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Répertoire : D:\Temp\Fichiers Internet temporaires\Content.MSO Modèle : U:\Personnel administratif\yolaine.goulet\Normal.dotm

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Auteur : Françine Lalonde

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Date de création : 2011-08-22 12:38:00 N° de révision : 2

Dernier enregistr. le : 2011-08-22 12:38:00 Dernier enregistrement par : DiSTI Temps total d'édition : 2 Minutes

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