Modèles de pertes

3.1.1 Problemática

A presente investigação nasce em torno da problemática da formação musical dos docentes de dança no nosso país.

Como explicitado anteriormente, a motivação de base à elaboração do estudo prendeu- se com a nossa experiência profissional, de mais de dez anos, como docente de música no ensino superior de Dança.

A experiência profissional e a incessante procura de informação sobre as múltiplas pontes e relações possíveis de estabelecer entre a música e a dança levou-nos à convicção de que a música é um elemento sempre presente na prática de um bailarino/performer, de um professor ou de um aluno de Dança, em suma, uma ferramenta essencial para a Dança.

Acresce que, como salientado nos capítulos anteriores, a formação dos professores - neste caso específico, professores de Dança – é hoje uma ferramenta cada vez mais complexa, essencial para um ensino de públicos muito diversificados, com diferentes

expectativas e motivações, provenientes de diversos contextos socioeconómicos, que a democratização do acesso à escola e à cultura permitiu.

Nas últimas décadas temos assistido a uma “democratização da dança” e a um crescente interesse pela dançaque já não se manifesta apenas na procura das formas tradicionais da dança teatral (dança clássica, dança moderna e dança contemporânea), nem na formação profissional do futuro bailarino, mas também na procura de espetáculos e de formação na área das danças de salão, danças urbanas e danças tradicionais de outros países de que são exemplo as danças latinas e as danças orientais, entre outras, numa perspetiva de lazer, bem-estar e ocupação de tempos livres (Mendo, 2007). Esta procura de diferentes formações em dança tem levado à abertura de várias escolas, estúdios e academias de dança um pouco por todo o país, abrindo também um espaço no mercado de trabalho na área da docência da dança.

Mas quem tem assegurado a docência da dança em todos estes espaços?

Tradicionalmente o professor de dança era o ex-bailarino que após uma carreira de palco se passava a dedicar ao ensino da dança, no entanto a proveniência, formação e experiência dos que assumem a docência da dança tem-se vindo a diversificar nas últimas décadas.

Identificamos como possíveis percursos de chegada ao ensino da dança:

- O bailarino que no fim da sua carreira “de palco” faz uma reconversão profissional iniciando a atividade docente;

- O bailarino que, tendo idealizado uma carreira de palco, confrontado com as poucas opções economicamente viáveis nessa área, encontra na docência da dança um garante da sua subsistência;

- O bailarino que desde o início idealizou uma carreira na área da docência da dança, e que procura formação específica para o fazer, encontrando-a dentro ou fora do sistema educativo oficial no nosso país.

A esta diversidade de proveniências e percursos acresce uma oferta ainda curta ao nível dos cursos de formação de professores de dança e um quadro legislativo que permite o exercício da docência sem formação específica para a mesma.

Por último, o processo de evolução da dança teatral, e as novas formas como esta se tem vindo a relacionar com as outras artes e em especial com a música, aleado ao crescimento, no nosso país, da procura e da oferta de formação e de espetáculos “noutras danças”, como as referidas danças urbanas e danças tradicionais de outros países, leva a que o ensino da dança, a formação dos professores de dança e, especificamente a sua preparação ao nível da música precisem de ser reavaliadas e reequacionadas à luz de todas estas transformações.

Consequentemente questionamos a importância de uma formação musical e pedagógica adaptada à realidade do mundo da dança atual, e interrogamo-nos sobre os conteúdos que essas dimensões da formação deverão ter.

Resumindo, o universo do ensino da dança no nosso país está a crescer em “várias direções”, e como docente de música no ensino superior de Dança, as necessidades de formação musical dos futuros bailarinos/ performers e futuros professores de Dança, o que “pode e deve” ser a formação musical do futuro professor de dança, têm sido para nós um motivo de questionamento e de investigação continuada, procurando fazer face não só às constantes alterações do panorama artístico nacional, mas também ao que são hoje as exigências de uma formação profissional de professores de dança com qualidades pedagógicas e técnico-artísticas, de forma a dar respostas cada vez mais eficazes para a qualidade do ensino/aprendizagem da dança.

Nesta procura deparámo-nos no entanto com pouca literatura e pouca investigação na área específica da formação musical dos professores de dança.

Assim, tornou-se claro que um trabalho de investigação sobre esta matéria se deveria basear, em grande parte, e numa primeira fase, na procura das representações que os docentes de dança em exercício têm sobre a importância da formação em música (como uma ferramenta de apoio à docência), sobre a utilização que fazem da música (como docentes de dança) e sobre os conteúdos que gostariam de desenvolver na sua própria formação e ver consagrados na formação dos futuros professores de dança.

3.1.2 Questões de Investigação

Cientes de que todo o trabalho de investigação deve fundar-se numa questão de partida que configure “o fio condutor” com base no qual “o investigador tenta exprimir o mais exatamente possível o que procura saber, elucidar, compreender melhor” (Quivy e Campenhoudt, 1998:44), iniciámos a presente pesquisa com a formulação de uma questão, já enunciada na Introdução e que aqui recordamos:

No panorama atual da dança e da formação para a docência em Dança, como se caracteriza o pensamento dos docentes em exercício sobre a formação musical adequada para o ensino da Dança, requerida para um desempenho profissional dos professores de dança a incluir, daqui em diante, na formação (inicial e ao longo da vida) dos professores de Dança?

A configuração desta questão levou-nos ao levantamento de uma série de outras questões:

 Que formação existe hoje disponível no nosso país especificamente para a docência em Dança, incluindo não só as instituições de ensino superior, mas também outras escolas que, a nível particular, oferecem formação para a docência da Dança?

 Quem são os atuais professores de Dança em Portugal? - Que formação têm em Dança?

- Que formação têm especificamente para a docência da Dança? - Que formações têm em Música?

 Em que contextos ensinam os atuais professores de Dança no nosso país?  Como utilizam a música nas suas aulas? Para que fins?

 Que benefícios encontram no uso da música para a aprendizagem da Dança?  Que necessidades de formação expressam?

 Que dificuldades sentem ao nível da utilização da Música como ferramenta na sua prática diária na sala de aula?

 Que percepções têm os professores de dança quanto à utilidade / necessidade/ pertinência de uma eventual formação pedagógica?

 Que percepções têm os professores de dança quanto à utilidade /necessidade / pertinência da formação musical para a melhoria da sua prática docente?

Como explicitado anteriormente, por haver muito pouca investigação produzida no âmbito da formação em Música dos futuros professores de Dança, optámos por recorrer aos atuais professores de Dança, procurando compreender a forma como utilizam a música na sua prática docente diária, as representações que têm sobre a importância da formação em Música para o ensino da Dança e os conteúdos, ao nível da música, que gostariam de trabalhar, no sentido de desenvolver as competência musicais necessárias à docência da dança.

Por outro lado, a observação do terreno levou-nos à convicção de que para além do tradicional ensino das técnicas de dança clássica, moderna e contemporânea, as outras formas de dança citadas no capítulo anterior (danças urbanas, danças de salão, danças tradicionais de outros países, etc.) têm cada vez mais representatividade ao nível da oferta de trabalho na docência da dança no nosso país, pelo que o nosso estudo deveria procurar as representações dos docentes da dança de uma forma transversal, incluindo na investigação docentes das várias técnicas e tipos de dança com representatividade na esfera da docência da dança no nosso país.

3.1.3 Objectivos do estudo

O que nos propomos é analisar as representações que os professores de dança têm da relação entre a Música e a Dança em contexto de sala de aula, bem como a importância que atribuem à formação em música para a sua prática docente diária e analisar eventuais necessidades de formação, quer no que diz respeito aos conhecimentos musicais enquanto ferramenta de apoio à docência da dança, quer aos saberes pedagógicos que suportam a sua atividade docente nesse âmbito, suportando todo este conhecimento através da literatura encontrada sobre o tema e através de uma abordagem direta ao professores de dança com experiência no terreno.

Tornaram-se assim objectivos do nosso estudo:

4) Caracterizar o perfil académico e profissional de atuais professores de Dança, nos vários tipos de dança disponíveis no nosso país;

5) Recolher, analisar e compreender as suas representações enquanto professores de dança sobre:

a. A formação detida e desejada em música para a docência da dança; b. A forma como utilizam a música diariamente em contexto de sala de aula c. As dificuldades ou obstáculos que encontram no apoio musical para a

aula de dança.

6) Identificar e compreender os componentes da formação musical para a preparação profissional dos docentes de dança, considerando os vários contextos em que trabalham.

Neste contexto, apresentaremos de seguida as opções metodológicas tomadas para a persecução dos objectivos expostos.

3.2 OPÇÕES METODOLÓGICAS E SUA FUNDAMENTAÇÃO