L’apologie du christianisme est, sous un jour autant politique qu’idéologique, la grande affaire de Chateaubriand : restaurer un catholicisme déchu, tombé sous les attaques des philosophes incrédules, reste son but ultime. En 1802, la publication du
Génie du christianisme, réparation faite aux outrages de l’Essai sur les révolutions,
consacre sa carrière littéraire et politique. Or, aux yeux de Chateaubriand, le sentiment religieux, en plus d’être un sujet sérieux qui proscrit tout traitement humoristique, est intimement lié à la tristesse, aussi bien sur un plan ontologique que philologique. C’est en effet la mélancolie résultant de sa finitude qui conduit l’homme à Dieu65 et, plus spécifiquement chez l’auteur des Mémoires, les larmes versées à l’annonce de la mort de sa mère et de sa sœur Julie. Ces événements tragiques, conséquence d’une Révolution impie et meurtrière, conduisent le jeune auteur à la rédaction du Génie du
christianisme, comme en témoigne la formule, désormais célèbre, qui justifie sa
reconversion : « J’ai pleuré et j’ai cru66 ».
Par ailleurs, véhicule d’un message fondamental, d’un enseignement sur le sens de la vie comme de la mort, la Bible condamne évidemment le rire, peu compatible avec l’importance de ses préceptes. Pour Matthieu Liouville, la religion et le rire constituent d’ailleurs « les deux versants d’une opposition traditionnelle67 ». Joie de vivre et réjouissance ne sont en effet guère les mots d’ordre de la parole divine, à en croire le livre de l’Ecclésiaste : « Je me suis dit "voyons ce que valent les joies de la vie, découvrons ce qu’est le bonheur. " Eh bien, cela aussi est illusoire ! Le rire est stupide et la joie ne mène à rien 68», et plus loin, « La douleur est préférable au rire, elle attriste le visage, mais elle rend le cœur meilleur 69» ou encore: « Le rire de l’insensé est comme
64 Chateaubriand, Atala, éd. cit., p. 208.
65 A ce sujet, voir Georges Minois, Histoire du mal de vivre : de la mélancolie à la dépression, Paris, Éd.
de la Martinière, 2003, p. 269-296.
66 Chateaubriand, Mémoires d’outre-tombe, éd. cit., t. I, p. 554.
67 Matthieu Liouville, Les Rires de la poésie romantique, éd. cit., p. 211. 68 L’Ecclésiaste II : 1-2.
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le crépitement des épines sous une marmite ; il n’a aucun sens70 ». Dans le Nouveau Testament, la condamnation du rire et des rieurs perdure ; la Bible promet la joie à ceux qui pleurent, – « Heureux, vous qui pleurez maintenant, car vous rirez71 » – encouragement suivi d’une menace syllogistique – « Malheur à vous qui riez maintenant, car vous serez dans la tristesse et vous pleurerez72 ». De plus, si l’on sait que Jésus a pleuré73, on ignore s’il a jamais ri74.
Les Pères de l’Église, Jean Chrysostome en tête, s’appuient sur ces paroles bibliques pour condamner un rire contraire à la dignité et au contrôle de soi et dont l’origine est forcément satanique. En effet, comme le rappelle Georges Minois, le rire n’avait aucune place dans le monde parfait du jardin d’Eden. Il faut attendre qu’Adam et Ève mordent au fruit défendu pour qu’il apparaisse : « Le rire est lié à l’imperfection, à la corruption, au fait que les créatures soient déchues, qu’elles ne coïncident plus avec leur modèle, avec leur essence idéale75 ».
Aux yeux de la religion, le rire est très souvent ressenti comme une force destructrice qui s’apparente à une convulsion satanique ; il se situe aux antipodes de la sagesse et de l’intelligence. Par conséquent, les Pères de l’Église regrettent que l’homme rie de ses imperfections plutôt que d’en pleurer : « au lieu de pleurer de notre déchéance, ce qui serait une marque de repentir, nous rions de nos faiblesses, et c’est là notre perte76 ». Finalement, d’Abraham et Sarah qui rient lorsque Dieu leur annonce la naissance prochaine de leur enfant aux philosophes athéniens qui éclatent de rire lorsque Paul leur parle de la résurrection, le rire est considéré comme la marque du doute, comme un signe de scepticisme qui s’oppose à la foi chrétienne.
Cependant, à la condamnation du rire démoniaque, il faut opposer la vision fénelonienne de la gaieté de bon aloi. C’est ainsi que, dans les Natchez, alors que Chactas est reçu par le théologien, ce dernier s’adresse au sauvage « avec un léger sourire77 », non pas signe de corruption ou de scepticisme, mais reflet extérieur des qualités morales du chrétien. Si le rire est le plus souvent condamné par l’Église, le sourire de Fénelon, que Chateaubriand met en scène dans son épopée américaine, est
70
L’Ecclésiaste, VII : 6.
71 Luc, VI : 21. 72 Luc, VI : 25.
73 « Quand Jésus fut près de la ville, il pleura sur elle » (Luc, XIX : 41). 74
Voir à ce sujet Bernard Sarrazin, « Jésus n’a jamais ri. Histoire d’un lieu commun », Recherches de
science religieuse, avril-juin 1994, t. 82, 2.
75 Georges Minois, Histoire du rire et de la dérision, Paris, Fayard, 2000, p. 96. 76 Ibid.
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emblématique de la religion charitable et tolérante prônée par l’auteur du Génie et peut, à ce titre être rapproché du sourire que Chactas lui-même arbore à la fin de René78.
Cependant, au XIXe siècle, les relations entre l’Église et le rire ne s’améliorent pas, si bien que Georges Minois remarque :
Dans l’Église catholique en particulier, les visages n’ont jamais été plus renfrognés. Les portraits et photographies d’évêques et de prêtres sont éloquents : c’est à qui présentera le visage le plus sévère, à qui portera le regard le plus dur sur le monde qui, l’entoure. L’Église, cernée, critiquée, confrontée à la montée des sciences et de l’athéisme, se raidit, se crispe sur ses valeurs, et répond au monde moderne pas l’anathème79.
Consacrant sa dernière œuvre au janséniste Rancé, fondateur de l’ordre de la Trappe, qui se serait écrié, citant la Bible, « Malheur à vous qui riez ! », Chateaubriand semble avoir fait le choix du même rigorisme moral que son protagoniste et s’aligne sur la gravité de l’Église de son siècle.
La conception du rire comme une manifestation démoniaque va fortement influencer les écrivains de la fin du dix-neuvième siècle : Les Contes cruels de Villiers de l’Isle-Adam comme la prose de J-K. Huysmans ou d’Alphonse Allais foisonnent de ce mélange de diabolisme et d’humour. Mais c’est avant tout Baudelaire qui, dans son essai De L'Essence du rire, théorise cette vision extrêmement négative : « Le rire est généralement l’apanage des fous, […] il implique toujours plus ou moins d’ignorance et de faiblesse80 ». Cette constatation s’explique par la présomption que le rire résulte de la Chute, conséquence de la tentation de l’homme par le diable : « Il est certain […], écrit Baudelaire, que le rire humain est intimement lié à l’accident d’une chute ancienne, d’une dégradation physique et morale81 ». Ainsi donc, selon la conception baudelairienne, le rire n’est en aucun cas lié à la joie. Celle-ci touche l’âme et vient de Dieu, alors que celui-là déforme le corps et vient du diable. Le visage de l’homme joyeux reste simple et uni, se fend parfois d’un sourire divin, mais ne subit jamais l’horrible déformation que provoque le rire.
Religion et rire ne font donc pas bon ménage et Chateaubriand, qui consacre sa carrière littéraire à la restauration du catholicisme dès sa rentrée d’exil, se doit d’opter pour un style grave, à l’image de la parole divine. Tristesse et sérieux deviennent alors,
78 Voir ci-dessus, chapitre 1, p. 20.
79 Georges, Histoire du rire et de la dérision, éd. cit., p. 457.
80 Charles Baudelaire, Curiosités esthétiques, l’art romantique et autres œuvres critiques, éd. cit., p. 245. 81
à la fois comme attributs du discours religieux et comme conséquences de la personnalité de l’auteur, les principales caractéristiques de l’écriture chateaubrianesque, celles justement que lui reproche Stendhal.
Parodies
Peu enclin au comique, Chateaubriand semble également difficilement capable de faire rire – si ce n’est malgré lui – à tel point que les textes extrêmement sérieux de cet auteur à la fois si triste et si orgueilleux paraissent n’offrir de possibles égaiements que par le biais de la parodie. Les extravagances stylistiques autant que la gravité de l’œuvre chateaubrianesque en font d’ailleurs une cible particulièrement privilégiée des imitateurs satiriques. En effet, l’arrière-garde dix-huitiémiste, ne pouvant pas comprendre sa poétique religieuse, adopte une attitude moqueuse à l’égard des libertés prises par l’auteur d’Atala. Sainte-Beuve distingue d’ailleurs très clairement une arrière- garde philosophique caustique d’une avant-garde romantique sérieuse, cible des railleries de la première, lorsqu’il commente la réception d’Atala en France :
Quand son premier ouvrage, Atala, parut en France, les élèves, les fils de Voltaire, Chénier82 en tête, partirent d’un éclat de rire, mais le reste de la France ne comprit pas ce rire, et la société, déjà sérieuse par le malheur, fut pour celui qui ne riait pas83.
Le rapide succès d’Atala consacrant d’emblée le roman comme une « grande œuvre 84», les parodies ne se font pas attendre : le 3 août 1801, on joue Ah ! là ! là ! au Théâtre des
Variétés ; la même année, paraît un texte satirique anonyme, attribué à Cadet de
Gassicourt mais vraisemblablement écrit par Louis-Julien Breton : Alala ou les
habitants du désert, une œuvre jugée « assez représentative de cette production
épigrammatique85 ».
82 M.-J. Chénier publie une critique satirique d’Atala dans son ouvrage Tableau historique de l’état des
progrès de la littérature française depuis 1789.
83 Sainte-Beuve, Chateaubriand et son groupe littéraire sous l’Empire, éd. cit., p. 123. 84
Daniel Sangsue remarque que les parodistes jettent généralement leur dévolu sur les « grandes œuvres », qui correspondent « aux œuvres reconnues, célèbres etc. » (La Relation parodique, Paris, José Corti, 2007, p. 109).
85 Pierre Christophorov, « Une parodie d’"Atala" », dans Onze études sur l’esprit de la satire, éd. Horst
Mais les différentes contrefaçons, qui attestent aussi bien du succès de l’œuvre que des polémiques qu’elle soulève, ne se cantonnent pas à l’année qui suit la parution de ce court roman : en 1818, Scribe publie Chactas et Atala, « une parodie assez réussie du style de l’Enchanteur86 », selon Sarga Moussa. Quatre ans après la discrète sortie de l’Essai sur les Révolution, Chateaubriand fait enfin parler de lui, et peut légitimement proclamer : « C’est de la publication d’Atala que date le bruit que j’ai fait dans ce monde87 ». En effet, la réécriture parodique, si elle remplit le rôle de « dégradation » d’une œuvre originale, contribue également à consacrer la célébrité de cette dernière, à tel point que Daniel Sangsue n’exclut pas qu’elle fonctionne également comme « une
admiration détournée, un hommage qui ne veut s’avouer comme tel88 ».
En 1811, la publication de l’Itinéraire donne également lieu à des imitations parodiques : l’Itinéraire de Pantin au mont Calvaire en passant par la rue Mouffetard,
le Faubourg St-Marceau, le Faubourg St-Jacques, le Faubourg St-Germain, les Quais, les Champs-Elysées, le Bois de Boulogne, Neuilly, Suresne, et en revenant par Saint- Cloud, Boulogne, Auteuil, Chaillot,etc./ ou Lettres inédites de Chactas à Atala, ouvrage écrit en style brillant et traduit pour la première fois du bas-breton sur la neuvième édition par M. Chateauterne, derrière lequel se cache René Périn, texte composé de 27
lettres de Chactas adressées à Atala, et l’Itinéraire de Lutèce au mont Valérien, en
suivant le fleuve Séquanien et en revenant par le mont des Martyrs, par Cadet de
Gassicourt. Les deux parodistes ne tournent pas seulement en dérision le contenu du récit viatique de Chateaubriand, ils en critiquent également la forme : les phrases maladroites de l’auteur sont parfois reprises hors contexte pour mieux illustrer le manque de discernement de l’Enchanteur. Ces parodies, malgré leur forme comique, ont donc une visée sérieuse : Périn et Gassicourt ressentent l’écriture chateaubrianesque comme une menace pour la littérature ; ils se montrent craintifs devant le génie d’innovation dont fait preuve l’auteur de l’Itinéraire et condamnent les excès d’orgueil et les audaces stylistiques auxquels il se laisse aller89.
Finalement, Les Mémoires d’outre tombe sont parodiés par Musset, qui rédige un texte intitulé Mémoires d’outre-cuidance, en 1849, une réécriture satirique publiée dans
86 Sarga Moussa, « Atala au théâtre », Bulletin de la société Chateaubriand, 38, 1995, p. 24. 87 Chateaubriand, Mémoire d’outre-tombe, t. I, éd. cit., p. 622.
88
Daniel Sangsue, La Relation parodique, éd. cit., p. 106.
89 Pour plus de détails sur ces deux parodies de l’Itinéraire, voir Catriona Seth, « Chateaubriand détourné.
Les parodies de René Périn et de Cadet de Gassicourt », dans Chateaubriand historien et voyageur :
colloque, Paris 8 et 9 décembre 1998, textes réunis par Pierre Riberette, La Vallée-aux-loups, Société
la Minerve française, le premier décembre 1919, et qui tourne en dérision l’orgueil excessif du Grand Paon, se moquant spécifiquement du parallèle que les Mémoires établissent entre Napoléon et leur auteur.
L’objectif principal de la parodie est difficilement déterminable : entre « admiration détournée », transformation humoristique ou dénonciation moqueuse, l’ambiguïté persiste, si bien que Daniel Sangsue la définit comme une « transformation ludique, comique ou satirique d’un texte singulier90 ». Il en découle logiquement qu’on ne parodie pas une œuvre qui possède déjà intrinsèquement l’une de ces trois qualités. De cette manière, si les récits de Chateaubriand éveillent à ce point l’intérêt des parodistes, c’est bien en raison de la gravité qui en émane, une gravité qui ne demande qu’à être déconstruite pour être amusante. Le succès de ces parodies constitue, par conséquent, une preuve supplémentaire de l’extrême sérieux de l’écriture chateaubrianesque.
LA PLACE DU RIRE
La tristesse et l’orgueil du Grand Paon, qui, en contaminant l’écriture, débouchent sur le sérieux quasi unilatéral de l’œuvre, constituent l’objet majoritaire des études chateaubriandistes et perpétuent ainsi le mythe que l’auteur s’est lui-même efforcé de créer. Se cantonner à une telle image serait pourtant omettre tout un pan de la personnalité et de l’écriture chateaubrianesque, ainsi que le constate Kathleen O’Flaherty, qui, dédiant son étude au pessimisme de l’auteur des Mémoires, n’oblitère pas les limites d’une telle approche:
Aux "orages désirés", au "vague des passions", on sacrifiait l'observateur, sceptique, certes, mais perspicace de la société. On oubliait l'homme politique, l'historien, celui qui avait et qui gardait des amis, qui se divertissait et divertissait les autres, le polémiste qui avait aussi le sens de l'humour91.
Pour comprendre Chateaubriand, il est indispensable de tenir compte de la multiplicité stylistique de l'œuvre comme de la complexité de l'homme. Faire de l'auteur des
90 Daniel Sangsue, La Relation parodique, éd. cit., p.104. 91
Mémoires un simple dépressif suicidaire, morose et taciturne, aux textes empreints de sa
triste personnalité, serait négliger une part importante de sa prose.
Commentant la relation ambiguë qui lie Chateaubriand à Stendhal, Philippe Berthier remarque lui aussi que, si le mode sur lequel la personnalité de l’auteur des
Mémoires s'exprime et s'appréhende le mieux reste le mineur, il existe bien, cependant,
« un Chateaubriand humoristique, et humoriste de soi, qui s'amuse avec les autres, des autres et de lui-même92 ». S’il faut admettre, avec Katheleen O’Flaherty et Philippe Berthier, que la tonalité dominante de l’œuvre chateaubrianesque est bien celle d’un pessimisme qui se joue en mineur, il n’en demeure pas moins que le côté humoristique de l’auteur comme de sa prose revêt une importance non négligeable, dont ont témoigné plusieurs de ses contemporains et dont témoigne encore la critique93.
Si Chateaubriand a construit son propre mythe du sérieux et si celui-ci a été repris par nombre de ses proches, des opinions plus nuancées s’inscrivent à l’encontre de cette dominante, contribuant à dresser un portrait plus léger de l’auteur des Mémoires. Tocqueville se souvient d’un Chateaubriand « très gai, plein de verve et d’entrain, racontant des histoires comiques et jouant des charades » ; Frénilly se remémore un « bon enfant, naïf et gai, prenant à tout, riant et jouant à des riens » ; quant à M. de Neuville, il prétend n’avoir jamais connu « de visage plus souriant, plus franc dans son rire que celui de M. de Chateaubriand »94. De son côté, le comte de Marcellus se rappelle volontiers la bonne humeur qui s’emparait du vicomte lorsque ce dernier observait des kangourous : « Nous en avons beaucoup ri en 1822, M. de Chateaubriand et moi, de leurs gambades. Je ne l’ai jamais vu tant rire95 ».
A ces observations, s'ajoutent les remarques de Joubert qui, témoignant de l’amitié que se vouent Molé et Chateaubriand, écrit à Madame de Vintimille : « je puis vous assurer qu’ils rient aux éclats, comme des fous, et qu’ils ne parlent pas trop comme des gens sages. C’est qu’apparemment ils extravaguent de joie96 ». Il faudrait d’ailleurs certainement laisser la parole à son meilleur ami pour saisir la personnalité du vicomte dans toute sa complexité. Joubert le décrit comme un « être aimable et un peu mêlé97 » :
92 Philippe Berthier, Stendhal et Chateaubriand, essai sur les ambigüités d’une antipathie, éd. cit., p. 281-
282.
93 Voir ci-dessus, introduction, p. 4-5. 94
Cités par José Cabanis, Chateaubriand qui êtes-vous ?, éd. cit., p. 152-153. Voir aussi les témoignages recensés par Fabio Vasarri dans son ouvrage Chateaubriand e la gravità del comico, éd. cit., p. 64-89.
95 Le comte de Marcellus, Chateaubriand et son temps, éd. cit., p. 120. 96 Joseph Joubert, Correspondance générale, t. II, éd. cit., p. 79. 97
C’est un enfant quand il est gai, un grand homme quand il est grave, un gnome sombre et un peu noir lorsqu’il est de mauvaise humeur. Il résulte de toutes ces compositions l’homme du monde le plus aisé à vivre, à conserver, à louer, à gronder, à critiquer, à apaiser et à fâcher98.