A Les anarchistes et l'art, une vision utopique
B. Un théâtre politique et militant ?
2. Confrontation du théâtre politique et du théâtre anarchisant
Le théâtre politique est polymorphe en ce qu'il peut apparaître sous différentes formes (notamment post-politique ou constatif). Nous allons voir que le théâtre militant est lui aussi multiple, sous l'égide du théâtre politique. Tout en ayant pleinement conscience du caractère restrictif de notre analyse, nous avons décidé de confronter le théâtre politique et le théâtre militant sur trois points qui nous paraissent à même de les différencier : l'aspect communautaire, la prise de parti et la recherche d'émancipation. Ceci, dans le but de positionner le théâtre anarchisant au sein ou en dehors du théâtre militant.
Une prise de parti
392 Cette notion de « majeur » est développée par Gilles Deleuze : le majeur est relatif à l'État tandis que le « mineur » est relatif à la résistance. Nous développerons ce point en III.C.
393 Trésor de la langue française informatisé
Dans son ouvrage Théâtre et Politique, modèles et concepts395, Muriel Plana, définit le théâtre militant comme un théâtre dans lequel l'esthétique est conditionnée par la cause qu'il sert. En ce sens, l’œuvre est « monologique396 », fermée et difficilement sujette à
l'autocritique. L'idéologie supprime le politique, ce dernier étant permis par le dialogisme, toutefois l’œuvre militante peut, selon l'auteure être dialogique, ouverte, « dans sa construction spectaculaire et dans son rapport au spectateur jury ou participant397 ». Le
dialogisme aurait donc lieu grâce à la construction esthétique de la représentation, et non grâce au texte, qui, servant une cause, limiterait le questionnement philosophique tant chez l'artiste que chez les spectateur. Selon nous, le théâtre militant est politique en ce qu'il induit une réflexion chez le spectateur, bien qu'elle soit fermée si elle répond à une idéologie. Le théâtre militant ne s'adresse pas seulement aux sentiments du spectateur mais aussi à sa raison. Il est politique en ce qu'il questionne la place de l'individu dans la société.
Le théâtre militant implique un partage du sensible rancièrien en souhaitant questionner les rapports de force entre les individus et en désirant une redéfinition des places de chacun non plus en fonction de l'attribution qui lui a été faite par la société mais en fonction de ses désirs personnels. Jacques Rancière définit le partage du sensible comme « la façon dont les formes d'inclusion et d'exclusion qui définissent la participation à une vie commune sont d'abord configurées au sein même de l'expérience sensible de la vie398 ». Le
partage du sensible est un moyen de questionner les rapports de forces au sien d'un collectif en analysant l'individu et l'origine des relations interpersonnelles et en modifiant les frontières entre les individus exclus de la vie commune et ceux qui en font partie. Dans la société, les individus, souvent implicitement, tiennent un rôle, que le théâtre anarchisant souhaite redéfinir. À titre d'exemple, nous reprendrons celui de l'anarcha-féminisme, qui souhaite repenser la place de la femme dans la société, tant dans son implication dans la vie politique (Pourquoi elles vont à l'Église de Nelly Roussel) que dans la sphère privée. Il s'agit de donner à la femme le droit d'user de son corps comme bon lui semble et non comme l'entend la société ou le patriarcat. Selon Rancière, cette redistribution des rôles est le partage du sensible. La société, tout comme l'individu, est réorganisée en déconstruisant les normes sociales et en convoquant ses désirs propres. Le collectif est repensé à l'échelle individuelle.
395 PLANA, Théâtre et Politique : modèles et concepts, op.cit.
396Ibid., p. 39.
397Ibid.
398 PALMIÉRI, Christine, « Jacques Rancière : "Le partage du sensible" », ETC, n°59, 2002, p. 34, dernière consultation le 28/05/2016. https://www.erudit.org/culture/etc1073425/etc1120593/9703ac.pdf
Contrairement au théâtre politique, le théâtre militant prend parti pour une idéologie. Le théâtre anarchisant de notre corpus a donc ce point commun avec le théâtre militant puisqu'il défend les valeurs anarchistes (comme nous l'avons vu en II). Cependant, ce dernier n'est pas un théâtre à thèse puisqu'il est capable de confronter plusieurs idéologies, bien qu'il penche pour une plus que pour les autres. Biaisée par sa prise de parti, sa réflexion ne sera pas pour autant une conférence prônant une seule idéologie, mais bien un dialogue entre différentes théories, permettant à la fois à la communauté à laquelle il s'adresse de prendre position, tout en l'aiguillant en son sens.
Le théâtre militant admet un caractère politique et une nécessité didactique puisqu'il souhaite avant tout transmettre un message spécifique et faire réagir la foule. Muriel Plana avance que le théâtre militant « cherche avant tout à avoir un effet politique concret à assez court terme399 ». Cette affirmation est contraire à ce que dit O. Neveux : « À l’encontre de
l’argument qui sert le plus souvent à en discréditer la valeur, ce n’est pas l’efficacité immédiate qui est exigée des démarches militantes. […] Il ne semble pas que les troupes aient un instant imaginé pouvoir à elles seules faire basculer une situation400 ». Nous ne considérons
pas que les anarchistes attendent des spectateurs une réaction immédiate. Nous savons que si cela arrive, c'est d'ailleurs parfois aux artistes de calmer les foules pour ne pas créer de manifestations (rappelons nous Sarah Berhnardt qui dû arrêter la deuxième représentation des
Mauvais bergers de Mirbeau pour demander le silence). De plus, nous avons vu que les
anarchistes n'hésitent pas à utiliser des outils dramaturgiques bourgeois et à restreindre leurs réflexions pour éviter la censure mais aussi pour trouver un public en usant des moyens mis à leur disposition. Face à ces concessions, nous n'imaginons pas qu'ils puissent attendre du théâtre de déclencher la Révolution.
Ce théâtre, dans la nécessité didactique du théâtre militant, implique la création d'un collectif récepteur. C'est l'objet de notre deuxième point.
La création d'une communauté
Contrairement au théâtre politique et engagé, le théâtre militant convoque pour la création et sur scène un collectif et non un artiste indépendant de tout parti ou tout pouvoir
399 PLANA, Muriel. Théâtre et Politique : modèles et concepts, op.cit., p. 38.
politique. En ce sens, le théâtre que nous étudions convoque la communauté anarchiste, centrée autour de valeurs morales, artistiques, basée sur l'autogestion et le contrôle du travail social, puisque comme nous avons pu le voir, les entreprises théâtrales naissent sous l'impulsion des dramaturges de notre corpus.
Ainsi, le théâtre militant convoque une communauté artistique d'auteurs, d'acteurs et de spectateurs réunis autour d'intentions artiste, politique. Ce qu'Olivier Neveux met en avant est le désir de démocratie du théâtre militant, « tentant d’indexer sa pratique sur la théorie qui le fonde, il remet en cause l’autoritarisme du fonctionnement centré sur un chef de troupe ou un metteur en scène, et la spécialisation des tâches401 ». L’œuvre est ainsi créée par tous dans le but d'être représentée devant une communauté humaine.
Enfin, il convoque aussi des communautés humaines : les minorités opprimées pour lesquels la philosophie anarchiste se bat. En l’occurrence, nous parlons de la classe ouvrière chez qui le sentiment communautaire est très fort selon Richard Hoggart. La communauté ouvrière provoque un sentiment de bipartition du monde social, un « eux » (les bourgeois) et un « nous » (prolétaires) visible par une grande solidarité et collectivisation des biens402. Le théâtre militant est un théâtre du présent, pour des événements inachevés, d'où l'intérêt de sa lutte. Sans cette modalité, il se rangerait du côté du théâtre post-politique ou constatif. Il est dans la nécessité de montrer ce qui est caché, occulté, aux trois communautés auxquelles ils s'adressent afin de fragiliser l'intangible pour s'émanciper. Cette recherche d'émancipation est l'objet de notre troisième point.
La recherche d'émancipation403
Le caractère utopique est selon M. Plana un des cinq critères de politicité nécessaires au théâtre pour être politique. Selon nous, cette recherche d'un théâtre « utopico- fantasmatique », d'un « paysage nouveau du possible » que l’auteure nomme « élaboration créative ou utopique d’un art [qui devient] force de proposition » pour une œuvre, si elle s’ouvre à « l’inédit, l’irreprésenté404 », est militante. Effectivement, nous pensons que c'est là
401Ibid., p. 245.
402 CUCHE, Denys, La notion de culture dans les sciences sociales, p.93, dernière consultation le 28/05/2016.
https://goo.gl/cgGpiY
403 L'émancipation est, selon le CNRTL, « l'action de (se) libérer, de (s')affranchir d'un état de dépendance ». cnrtl.fr, entrée « émancipation ».
une prise de parti de l'auteur et cette forme de proposition est assimilable à une lutte. L'espérance donnée par le théâtre en vue d'une amélioration des conditions est politique mais la lutte pour que cette utopie, au cœur du théâtre anarchisant, devienne réalité est militante.
Le théâtre anarchisant donne à penser un monde nouveau en révélant les luttes à mener mais aussi en présentant, de manière uchronique405 et rationnelle, un monde possible. Le
théâtre devient le lieu du fantasme et l'outil de propagande. Il est vecteur d'émancipation collective. Notons que celle-ci est aussi visible, chez les anarchistes, dans le désir d'être indépendants, auto-actifs et auto-gérés. Rappelons que selon la conception artistique des anarchistes, l'émancipation de l'artiste permettra celle du spectateur, l'émancipation de l'individu permettra celle du collectif et réciproquement. Selon Frigerio, la base de la philosophie anarchiste est de présenter « une vision de la réalité telle qu'elle est accompagnée d'une vision de la réalité telle qu'elle devrait être406 ». Cela rappelle le taon auquel Socrate fait
référence dans l'Apologie de Socrate. Dans ce texte, écrit par Platon après le Procès de Socrate pour réfuter les arguments diffamatoires qui avaient été adressés à l'encontre de ce dernier, Socrate s'exprime ainsi :
Si vous me faites mourir, vous ne trouverez pas facilement un autre citoyen comme moi, qui semble avoir été attaché à cette ville, la comparaison vous paraîtra peut-être un peu ridicule, comme à un coursier puissant et généreux, mais que sa grandeur appesantit, et qui a besoin d'un taon qui l'excite et l'aiguillonne407.
Ainsi, Socrate est pour la Cité ce taon, qui éveille les consciences en interpellant chacun des citoyens grâce à un questionnement méthodique permettant d'éveiller en tous la réflexion et d'atteindre la vérité. C'est le désir des anarchistes, nous l'avons vu, d'éveiller les consciences révolutionnaires et ce, notamment grâce au théâtre.
Le théâtre anarchisant, bien plus que d'être politique, est militant puisqu'il permet une prise de parti clair de la part des trois communautés qu'il rassemble autour de sa création (communautés humaine, politique et artistique) et leur fait entrevoir des possibilités d'émancipations individuelles et collectives.
On se demande toutefois si le théâtre anarchisant ne serait pas finalement capable « Universités/Comparaisons », 2014, p. 32.
405 L'uchronie repose sur la réecriture de l'Histoire à partir de la modification d'un élément. C'est une utopie sur le long terme.
406 FRIGERIO, Vittorio, La littérature de l'anarchisme. Anarchistes de lettres et lettrés face à l'anarchisme, Grenoble, ELLUG, 2014, p. 55.
d'utiliser plusieurs des formes du théâtre militant, en étant parfois un théâtre à thèse (comme lors des auditions de Vera Starkoff, qui suivent une conférence dont le but est la propagande de la théorie anarchiste), parfois un théâtre de propagande (dès lors qu'il y a un désir d'instruction fort, dans les théâtres pour enfants par exemple).
De plus, un théâtre contemporain serait-il nécessairement militant ? Si nous n'avons pas assez de recul sur les créations actuelles, nous allons tout de même, dans un troisième temps, essayer de définir les caractéristiques d'un théâtre anarchiste408 contemporain à travers son militantisme et la forme qu'il pourrait revêtir.