10S4 PAF
ECOUTER/VOIR
‣ Identification des caractéristiques de la forme théâtrale et de son canal de diffusion
‣ Identification des spécificités langagières de l’oral (répétitions, hésitations, phrases inachevées, mots tronqués, etc.)
‣ Repérage des organisateurs et connecteurs propres au genre, des reprises anaphoriques, des champs lexicaux dominants
DIRE/JOUER
‣ Planification et calibrage de la production orale en tenant compte des caractéristiques du genre choisi (jeu théâtral) et des préparations qu’elle suppose
‣ Adaptation du ton, du volume, de la diction, du rythme, de la gestuelle (posture, occupation de l’espace)
Objectifs reformulés : propositions Ecouter/Voir
L’élève sera capable de :
Remarquer la différence entre le langage oral et le langage écrit.
Comprendre une scène courte.
Comparer différents jeux d’acteur.
Dire/Jouer
L’élève sera capable de : Mémoriser un petit texte Prendre conscience de sa posture
Jouer un rôle en adaptant le ton, le volume, la diction, le rythme, les gestes Jouer une petite scène de théâtre à deux personnages
Quelques ressources pour le théâtre : exercices proposés dans les moyens d’enseignement
LUF10 P. 195
A. FAIRE UNE IMPROVISATION
1. Imaginez, par groupes de trois, une situation dans laquelle vous intégrerez une des répliques ci-dessous : a. Ah bien! Pour une surprise, voilà bien une surprise !
b. Sapristi ! Mon mariage qui est annoncé dans le journal ! /À propos de journal, tu as vu? Il y a une nouvelle intéressante à la quatrième page…
c. Comment? Pas plus tard que ce matin, nous avons déjeuné ensemble ! d. Toutes les femmes sont folles de lui. /Est-il bête de lui raconter ça !
2. Écrivez un court sketch que vous apprendrez par coeur et que vous jouerez devant la classe (comptez deux ou trois acteurs par sketch).
3. Le public, constitué des élèves de votre classe, pourra attribuer des points à chacun des sketches et voter pour les trois meilleures improvisations.
Critères : efficacité du dialogue, qualité du jeu.
B. APPRENDRE DES VERS CLASSIQUES
11S1- PAF
(remarque : les objectifs sont les mêmes qu’en séquence 10S4) ECOUTER/VOIR‣ Identification des spécificités langagières de l’oral (répétitions, hésitations, phrases inachevées, mots tronqués, etc.)
‣ Identification des caractéristiques de la forme théâtrale et de son canal de diffusion
‣ Repérage des organisateurs et connecteurs propres au genre, des reprises anaphoriques, des champs lexicaux dominants
DIRE/JOUER
‣ Planification et calibrage de la production orale en tenant compte des caractéristiques du genre choisi (jeu théâtral) et des préparations qu’elle suppose
‣ Adaptation du ton, du volume, de la diction, du rythme, de la gestuelle (posture, occupation de l’espace)
Objectifs reformulés : propositions Ecouter/Voir
L’élève sera capable de :
Remarquer la différence entre le langage oral et le langage écrit.
Comprendre une scène courte.
Comparer différents jeux d’acteur.
Dire/Jouer
L’élève sera capable de : Mémoriser un petit texte Prendre conscience de sa posture
Jouer un rôle en adaptant le ton, le volume, la diction, le rythme, les gestes Jouer une petite scène de théâtre à deux personnages
Quelques ressources pour le théâtre : exercices proposés dans les moyens d’enseignement
LUF11 p. 237
A. LIRE DES SCÈNES
Avec un ou deux camarades, choisissez l’une des scènes du corpus et préparez une lecture orale du texte.
MÉTHODE
1. Entraînez-vous à une lecture fluide, sans hésitations ni erreurs.
2. Dans le cas d’un texte en vers, respectez le rythme des vers, les coupes.
3. Veillez à rendre crédible la situation des personnages et leurs relations, leur caractère.
4. Passionnez votre auditoire, que vous cherchiez à l’émouvoir ou à le faire rire.
B. JOUER UNE SCÈNE
Mémorisez la scène travaillée en lecture orale (exercice 1) et jouez-la.
MÉTHODE
1. Tenez compte des didascalies.
2. Utilisez le langage corporel (expressions du visage, mimiques, gestes, déplacements) pour renforcer les effets.
3. Choisissez quelques accessoires ou un élément de costume ou de décor qui permettront de créer l’illusion théâtrale.
C. IMPROVISER UNE SCÈNE
Avec quelques camarades, improvisez une scène de séduction, d’aveu, de jalousie ou d’adieu.
MÉTHODE
1. Mettez-vous en groupes. Relisez les scènes proposées dans le corpus. Déterminez le type de scène que vous souhaitez présenter.
2. Mettez-vous d’accord sur le nombre, l’identité et le rôle des personnages.
3. Entendez-vous sur un canevas qui vous permette de jouer ensemble ; prévoyez en particulier la chute de la scène (comment elle se termine).
4. Lorsque vous jouez, soyez attentif à votre (vos) partenaire(s) : écoutez-vous mutuellement, prenez en compte ce qu’il(s) vous propose(nt) pour avancer dans la scène.
5. Parlez de manière à être entendu(e) du public.
Ateliers pour travailler le ton, le volume, la diction, le rythme, les gestes
Quelques exercices d’improvisation tirés du livre de Christophe Tournier, Manuel d’improvisation théâtrale
Objectifs : atelier de débloquage, de plaisir à s’exprimer
Diction : Piano panier
Déroulement : répéter une dizaine de fois de suite et distinctement des phrases difficiles (appelées « vire- langues ») à articuler comme :
- Je veux-z-et j’exige, j’exige et je veux
- Les chemises de l’archi-duchesse sont-elles sèches ou archi-sèches ? - Quatre dragons gradés, quatre gradés de dragons
- Piano panier, panier piano
- Quand tous les oiseaux se désolidariseront-ils ? - Le mur murant Paris, rend Paris murmurant.
- Natacha n’attacha pas son chat Pacha, ce qui fâcha Sacha.
- L’assassin sur son sein suçait son sang sans cesse.
- Le fisc fixe exprès chaque taxe fixe excessive exclusivement au luxe et à l’exquis.
- Didon dîna, dit-on, du dos dodu d’un dodu dindon.
- Et ma main mince mord la mer de moire mauve
- Bibi, ma muse, a bu de bonnes bouteilles de bière belge et de bons ballons de bordeaux blancs - Que lit Lili sous ces lilas-là ? Lili lit l’Iliade.
- Blé brûlé
Participation : solo
Intérêt : Cet exercice classique de diction permet à l’acteur une diction plus fluide.
Rythme, gestes : le singe
Déroulement : un joueur fait ce qui lui passe par la tête. Les autres l’imitent. Penser à bien suivre, à être précis, en suiveur comme en meneur.
Variante : A deux, c’est l’exercice du miroir. Les joueurs ne se quittent pas des yeux. Le suiveur réfléchit avec exactitude les gestes du meneur. Le changement de guide s’opère lorsque les deux joueurs sont à l’unisson. On ne sait plus qui mène ou qui suit qui.
Ton, gestes : le goaler
Déroulement : Le « goaler » se place en face du groupe. Les joueurs défilent un par un et lui proposent de participer à une action. Le goaler répond du tac au tac en respectant l’offre.
Par exemple : « Garçon, l’addition ! » Aussitôt le goaler se transforme en garçon de café : « la voici, Monsieur ! le patron vous offre le café. »
Lorsque tout le monde est passé, on change de goaler. L’échange ne doit pas dépasser trois ou quatre répliques.
Participation : groupe
Intérêt : le goaler accepte toutes les propositions et exerce son sens de la répartie.
Gestes : Qu’est-ce que tu fais ?
Déroulement : Les acteurs forment un cercle. Le joueur initial mime une action (par exemple, il conduit une voiture). Le deuxième joueur demande : « qu’est-ce que tu fais ? » Le conducteur de voiture répond « Je me brosse les dents ! » en continuant à tenir le volant. Son affirmation n’a rien à voir avec son action.
Le deuxième joueur se brosse les dents. Un autre joueur lui demande « qu’est-ce que tu fais ? » et il répond en décrivant une nouvelle action sans rapport avec celle qu’il exécute. Le jeu continue en alternance.
Variante : Suggérer un thème sur lequel baser ses actions.
Participation : groupe
Intérêt : dissocier l’action de sa description est un bon exercice de dextérité.
Ton, gestes : Oui plus
Déroulement : Les joueurs se confrontent un par un en face du groupe. Le groupe propose un sentiment. Un joueur commence à l’exprimer. Les autres en demandent toujours plus.
Le joueur est incité à charger son expression, à monter crescendo et à s’oublier.
Participation : groupe
Intérêt : c’est un bon exercice pour apprendre à se lâcher et à oser.
Ton, gestes : Je suis un...
Déroulement : L’acteur a une minute pour nous faire partager la vie d’un objet.
Exemple : je suis une salade, je suis une poutre, je suis un timbre...
Participation : solo
Intérêt : les acteurs peuvent expérimenter toutes sortes de choses
Regards : Caméra !
Déroulement : Les joueurs mettent en place une activité simple. Manger, s’asseoir sur un banc... l’animateur donne le nom d’un joueur. Le joueur nommé a pour objectif de porter toute son attention sur l’autre acteur, tout en continuant son activité.
Participation : deux
Intérêt : Bon exercice pour se focaliser totalement sur l’autre acteur, éviter de trop penser à son égo, regarder et voir.
Ton, gestes : Le traducteur
Déroulement : Un joueur s’exprime en langage imaginaire, en baragouinant. Son baragouinage est interprété par un acolyte qui traduit.
Participation : deux
Gestes : Lieu non dit
Déroulement : Le joueur entre sur scène et se déplace dans un lieu à découvrir. Quand un autre joueur a compris dans quel lieu on se trouve, il entre en rapport avec le premier joueur. Pour mettre en place physiquement un lieu, le joueur manipule des objets spécifiques à ce lieu.
Participation : deux
Exercices pratiques tirés du site www.theatrons.com
La voix : Le travail de la voix est essentiel en formation théâtrale
Les cordes vocales sont des muscles. Comme tout muscle, elles demandent un échauffement.
Cet avertissement est particulièrement important si vous travaillez avec de jeunes élèves qui n'en auront pas forcément conscience et qui ont facilement tendance à pousser leur organe au-delà de ses limites. Vous devrez donc veiller à ce que les exercices sur la voix augmentent progressivement en intensité.
A mon sens, l'intelligibilité du texte est la toute première condition de réussite d'un spectacle. Si le spectateur doit tendre l'oreille, si, malgré cet effort (qu'il n'a sans doute pas la moindre envie de faire) il rate quelques répliques, son intérêt général pour le spectacle va rapidement chuter aux environs de zéro et tous les efforts de jeu et de mise en scène seront perdus pour de bon. Il vaut mieux un texte mal joué mais intelligible, qu'un texte inaudible joué à la perfection.
Les performances vocales des acteurs dépendent de 4 paramètres :
1. La maîtrise du souffle. Il est souhaitable, avant toute séance de travail sur la voix, de pratiquer l'exercice de respiration ventrale proposé sur ce site afin de bien associer, dans l'esprit des participants, le travail du souffle et celui de la voix.
2. Le positionnement par rapport au public. A volume égal, une phrase énoncée face au public sera infiniment plus intelligible qu'une phrase prononcée de dos. En tant qu'animateur, vous devez garder cette contrainte à l'esprit en permanence et corriger sans relâche tout élève qui répète un texte sans avoir d'abord veillé à la position de son visage vis- à-vis du public.
3. L'articulation. Correctement articulés, un mot ou une phrase peuvent rester parfaitement intelligibles, même si l'acteur n'est pas positionné face au public. Les mots d'usage courant et les expressions toutes faites ne demandent pas forcément d'effort particulier car le public parviendra à les identifier facilement. Les mots ou les expressions non-usuels (vieux français, mots savants, etc.) doivent par contre faire l'objet d'une attention toute particulière, quitte à en faire un peu trop.
4. La ponctuation, c'est à dire l'intonation et les silences. A performances vocales identiques, un texte correctement ponctué est nettement plus intelligible qu'un texte débité platement et sans silences. Qui plus est, le travail sur la ponctuation permet d'améliorer de façon nette et rapide l'articulation des acteurs.
a) Le stylo
A tour de rôle, les élèves doivent réciter un texte de quelques phrases avec un stylo dans la bouche. Quand un membre du groupe ne comprend pas quelque chose, il demande à celui qui récite de répéter son texte. Pour éviter que le texte lu ne soit trop rapidement mémorisé par le groupe, on peut faire tourner le texte d'une pièce en demandant à chacun de lire la suite de la scène entamée.
b) Le chef d'orchestre
Il s'agit de répartir les élèves en quatre à cinq groupes. Le chef d'orchestre (l’animateur ou un élève) se place en face des groupes et attribue à chacun un son qui sera continu ou émis à intervalles réguliers. Il sollicite ensuite chaque groupe d'"instruments" d'un mouvement de la main. Il doit faire varier les combinaisons et le niveau sonore de chaque groupe dans le but de trouver une harmonie satisfaisante.
c) Le ping pong vocal
Par groupe ou par binôme, il s'agit de se faire face et de répondre à une sollicitation vocale (bruits, vocalises... mais pas de paroles) par une imitation la plus exacte possible ou par une relance afin de créer l'équivalent d'une "conversation". On peut d'ailleurs combiner l'imitation et la relance dans un même exercice.
d) La ponctuation exagérée
Chaque élève récite un monologue ou un poème (correctement ponctué) à tour de rôle. Les virgules et les parenthèses doivent être marquées par une pause de 1 seconde. Les points doivent être marqués par une pause de 2 secondes. L'articulation et les intonations doivent également être exagérées. Le meneur doit interrompre les participants qui ne respectent pas ces règles et leur demander de reprendre la lecture depuis le début en cas de négligence.
En fin d'exercice, la lecture pourra être reprise par le groupe tout entier. C'est une excellente façon d'aider les participants en difficultés à se mettre à niveau.
e) Articulation : exercices
1. Ton thé t'a-t-il ôté ta toux tenace ?
2. Trois très gros, gras, grands rats gris grattent.
3. Mur gâté, trou s'y fit, rat s'y mit.
4. Six slips chics, six chics slips.
5. Didon dîna, dit-on, du dos d'un dodu dindon.
6. Tadalarana - tedelerene - tidilirini -todolorono - tudulurunu
7. Donnez-lui à minuit huit fruits cuits et si ces huit fruits cuits lui nuisent, donnez-lui huit fruits crus.
8. Madame Coutufon dit à Madame Foncoutu: " Bonjour, madame Foncoutu ; y a-t-il beaucoup de Foncoutus à Coutufon ? " - " Il y a autant de Foncoutus à Coutufon qu'il y a de Coutufons à Foncoutu. "
9. Papa boit dans les pins. Papa peint dans les bois. Dans les bois, papa boit et peint.
10. Un pêcheur prépare pitance, plaid, pliant, pipe, parapluie, prend panier percé pour ne pas perdre petits poissons, place dans poche petit pot parfaite piquette, puis part pédestrement pêcher pendant période permise par police.
11. Dis-moi gros gras grand grain d'orge,
quand te dégros gras grand grain d'orgeras-tu ? Je me dégros grand grain d'orgerai
quand tous les gros gras grands grains d'orge se dégros gras grand grain d'orgeront.
12. Il était une fois
Une marchande de Foix Qui vendait du foie Dans la Ville de Foix Elle se dit: " Ma foi, C'est la dernière fois Que je vends du foie Dans la ville de Foix, car il fait trop froid.
13. Ciel si c'est cinq sous ces six ou sept saucissons-ci, c'est cent cinq sous ces cent sept saucissons aussi.
14. Grand doreur quand redoreras-tu sûrement et d'un goût rare mes trente- trois ou trente-quatre grandes cuillers d'or trop argentées ? Je redorerai sûrement et d'un goût rare les trente-trois ou trente-quatre grandes cuillers d'or trop argentées, quand j'aurai redoré sûrement et d'un goût rare les trente-trois ou trente-quatre autres grandes cuillers d'or trop argentées.
15. Un ange qui songeait à changer son visage pour donner le change, se vit si changé, que loin de louanger ce changement, il jugea que tous les autres anges jugeraient que jamais ange ainsi changé ne rechangerait jamais, et jamais plus ange ne songea à se changer.
16. Ces cent six sachets si chers qu'Alix à Nice exprès, tout en le sachant, chez Chasachax, choisit, sont si cher chaque, si cher, qu'ils charment peu.
17. Petit pot de beurre, quand te dépetitpodebeurreriseras-tu ? Je me dépetitpotdebeurreriserai serai quand tous les petits pots de beurre se dépetitpotdebeurreriseront. Or. comme tous les petits pots de beurre ne se dépetitpotdebeurreriseront jamais, petit pot de beurre ne se
dépetitpotdebeurrerisera jamais.
18. Dis-moi, petite pomme, quand te dépetitepommeras-tu ? Je me dépetitepommerai quand toutes les petites pommes se dépetitepommeront.
Or, comme toutes les petites pommes ne se dépetitepommeront jamais, petite pomme ne se dépetitepommera, jamais.
19. Six cents scies scient cent cigares, six cents scies scient six cents cigares, six cents scies scient six cent six cigares.
20. Un dragon gradé, un gradé dragon.
21. Quand un cordier cordant veut corder une corde, pour sa corde corder, trois cordon il accorde. Mais si l'un des cordons de la corde décorde, le cordon décordant fait décorder la corde.
22. Rat vit rôt, rôt tenta rat, rat mit patte à rôt, rot brûla pattes à rat, rat secoua pattes et quitta rôt.
23. J'ai un point dans mon pourpoint qui me pique et qui me pointe, si je savais celui qui a mis ce point dans mon pourpoint qui me pique et qui nie pointe, je lui mettrais un point dans son pourpoint qui le pique et qui le pointe.
24. Si l’Américain se désaméricaniserait comment le réaméricaniserions-nous, l'Américain ? On le réaméricaniserait comme on l'a désaméricanisé,
l’Américain.
25. La cavale au Valaque avala l'eau du lac et l'eau du lac lava la cavale au Valaque.
26. Si la cathédrale se décathédraliserait, comment. la recathédraliserait-on, la cathédrale ?
On la recathédraliserait comme on l'a décathédralisées, la cathédrale.
27. Ces fiches-ci sont à statistiquer.
28. Les grains de gros grêlons dégradent Grenade.
29. Les chemises de l'archiduchesse sont-elles sèches, archi-sèches ? 30. Ton temps têtu te tatoue
31. Lise et José, lisons ensemble et sans hésiter les usages des honnêtes indigènes de Zanzibar
32. Si ces 500 sangsues sont sur son sein sans sucer son sang, ces 500 sangsues sont sans succès.
33. Le fisc fixe exprès chaque taxe excessive exclusivement au luxe et à l'exquis.
34. Un pêcheur péchait sous un pécher qui l'empêchait de bien pécher 35. Ciel ! Si ceci se sait, ces soins sont sans succès
36. Des poches plates, des plates poches 37. Le scout mange son casse-crotte cru
38. Mille millions de merveilleux musiciens murmurent des mélodies multiples et mirifiques
39. Un matin en prenant un bain j'ai mangé mon pain dans mon bain j'ai pris un pain j'ai pris un bain j'ai pris bain pain j'ai pain bain
40. Sans bruit
Sur le miroir des lacs Profonds et calmes Le cygne chasse l'onde Et glisse
41. À dire de plus en plus vite : Allez ! allo ? aller allo ? 42. L'hallali
l'hallali pour l'alouette Amplifions notre voix : bam dam gam vam zam bèm dèm gèm vèm zèm bom dom gom vom zom pam tam kam fam sam pèm tèm kèm fèm sèm pom tom kom fom som À lire verticalement :
bambar damdar gamgar vamvar zamzar pampar tamtar kamkar famfar sam- sar
bèmbèr dèmdèr gèmgèr vèmvèr zèmzèr pèmpèr tèmtèr kèmkèr fèmfèr sèmser
bombor domdor gomgor vomvor zomzor pompor tomtor komkor fomfor som- sor
kapr kèpr kopr kupr kipr dagr dègr dogr dugr digr pacr pècr pocr pucr picr zabr zèbr zobr zubr zibr kapl kèpl kopl kupl kipl dagl dègl dogl duel digl pacl pècl pocl pucl picl zabl zèbl zobl zubl zibl
biche bridge brigue gigue guigne guide grippe grime grise crise crisse crispe éclipse ellipse lisse liste litre lettre latte malle halte talé calque claque algue
Exercices de prononciation
A, as, at, ac, az
En haut du mat le pirate cria: Échec et mat!! En bas, sur son matelas, dans son mas en Provence Barbara mange de l'ananas, hélas en lisant un
atlas avec ses doigts gras. Marc ouvre le cadenas de son vasistas et voit, là, en vrac un tas de tabac au bord du lac. C'est un cas ce gars là. Le jars, pas à pas, va par là et retire l'as du tas de cartes. Raz-de-marée sur le gaz!
Halte là!
Ao, aou, aon
Miaou! Raoul a son caoutchouc rempli d'aoûtats. Le paon est saoul comme un faon piqué par un taon en Août. Un peu de cacao et ce sera le chaos!
Euil - Oeil -Ueil
L'œil de l'écureuil t'accueille sur le seuil de la feuille d'orgueil en deuil près du cercueil
E - Eu - Oeu
Le rami fini, leur ami partit
L'œuvre pieuse d'une pieuvre heureuse
Deux yeux bleus pleurent sur les œufs des bœufs peureux
Ma sœur a fait un nœud à ton cœur
En
Veuillez consulter le calendrier des examens et l'agenda des entrevues
Er
Le reporter avec son revolver dans la poche arrière Va transporter et soulever un ver de terre
Ier
Hier dans mon cahier, j'étais fier de me fier volontiers au tiers comme au quart
Ille
Mille filles jouent aux billes dans la ville
O, ô, au
Porte cette couronne sur le trône et, parole! tu as le rôle. Celui de la grosse pomme sur l'épaule de Paul ou de la rose jaune sur la paume de Tom
Oe
L'os à moëlle est dans la poêle et la voile est dans la toile
A Noël dans le troène
OI
Empoignons ces oignons et soignons ces rognons Os
Nos rhinocéros sont des héros et vos albatros font le gros dos. Dans le cosmosc'est le chaos! Avec le tétanos on ne fera pas de vieux os
Ouc
Un bouc en caoutchouc
Um
Le parfum du rhum guérit mon rhume
OO, OUEN, W
Barbara à Ottawa, Bruno à Waterloo, Baudouin à Saint Ouen, et toi où ça?
Dans un wagon, sous un igloo ou bien à Rouen?
La promenade : Ecoute, travail corporel en rapport avec l'imagination
Objectifs
• Travail corporel en rapport avec l'imagination.
• Adaptation du corps et des mouvements à des éléments extérieurs
Déroulement
Les participants sont répartis sur l'aire de travail, en mouvement de marche "neutre", détendus mais concentrés. Le meneur va promener les participants qui doivent mimer les différentes marches proposées.
Exemple de promenade :
Vous marchez dans la rue, sur un trottoir. La température est agréable. Un vent léger traverse la rue.
Il y a de plus en plus de monde et vous vous retrouvez à marcher au milieu d'une foule.
Il se met à pleuvoir, de grosses flaques se forment sur le trottoir.
Toute cette eau devient celle de la mer. Vous marchez avec de l'eau jusqu'aux chevilles, puis jusqu'aux genoux, puis jusqu'à mi-cuisse.
Vous sortez de la mer et vous errez sur une plage de sable fin.
Le sable se transforme en galets brûlants. Il fait très chaud.
Les galets deviennent des œufs qui se transforment peu à peu en une boue épaisse. La boue se transforme en goudron chaud.
Le goudron refroidit et devient compact. Vous êtes de nouveau sur un trottoir, mais il fait de plus en plus froid. Il se met à neiger.
Vous marchez à présent dans la neige.
La neige fond. Vous êtes sur un sol mouillé et glissant.
Le soleil revient, vous êtes comme au départ de cette promenade, sur un trottoir, tranquille.
La température est agréable.
Observations
Le meneur peut bien entendu promener les participants au gré de sa fantaisie et le parcours proposé ici n'est qu'un exemple.
Ce parcours doit être parcouru très lentement. La voix du meneur sera posée, sans caractère trop dramatique. Laissez au participant le temps du ressenti, le temps de trouver la marche adaptée.
Bien expliquer aux participant que c'est leur corps qui est sollicité et qu'ils doivent "sentir" le terrain imaginaire sous leurs pieds. Ils doivent avoir leur corps en éveil.
Site qui recense une quantité d’exercices de théâtre
http://improtoulouse.shootmedia.fr/exotheatre.htm - gesteetsons ÉNERGIE :
a) Attire-repousse(dynamique - contact) Position de départ : tout le monde marche dans la salle. Cet exercice se découpe en trois phases : - attire : chacun choisit secrètement une personne. Au signal de l'intervenant, chacun doit se coller le plus rapidement possible à la personne choisie, sans aucune violence (la personne doit rester libre de ses mouvements). - repousse : idem, mais au signal de l'intervenant, on doit se trouver le plus loin possible de la personne.- attire/repousse : on choisit une personne qui attire et une autre qui repousse.
Au signal, il faut être le plus près possible de celle qui attire, et le plus loin possible de celle qui repousse.
Subtilité : -insister sur la rapidité et l'aspect non violent de l'exercice.
b) Exercices de Base :
Les acteurs envahissent l'espace et marchent avec un rythme soutenu, Ils regardent à l'horizon, visage neutre, en tournant la tête avant le corps...
Tenter de gérer les espaces entre les acteurs en ralentissant... accélérant.
On associe des mots à des actions : "quand je dirai "Voiture" on frappe dans ses mains..."
L'entraîneur donne des actions à réaliser le plus rapidement possible :
Exemples: Les participants constituent une colonne du plus petit au plus grand.
Par groupe de 3, une colonne par âge, par ordre alphabétique des prénoms... refaire les actions pour que la mise en place dure moins de 4 secondes.
Les acteurs se mettent par groupe de 2 et s'échangent leurs prénoms, puis s'éloignent sans se quitter des yeux. L'entraineur fait un signal et les deux acteurs se retrouvent en criant le nom de la personne en face.
Les acteurs peuvent s'arrêter, marcher, courir quand bon leur semble et peuvent copier ce que fait un autre (s'il court, se mettre à courir avec lui).
ÉCOUTE :
a) Balles de couleur Ecoute - amusement – groupe
En cercle, lancez vous des balles imaginaires (rouge vert bleu etc...)
Position de départ : En cercle L'intervenant envoie à un participant une balle imaginaire avec une couleur qui restera la même. Au moment où il l'envoie, il annonce cette couleur. Le receveur annonce qu'il a bien reçu la balle en répétant la couleur. Puis il procède de même pour la relancer. L'intervenant peut alors lancer d'autres balles de couleurs différentes et les laisser circuler. Chaque participant doit toujours être prêt à la réception. A son signal, le jeu s'arrête et il procède à l'inventaire des balles.
Subtilité : Tant que le receveur n'a pas annoncé qu'il a reçu la balle, le lanceur doit considérer que c'est lui qui la possède toujours.
Variante : Les balles peuvent changer de forme, de poids, ou même induire un état. Pour la rapidité du jeu, les balles peuvent être brûlantes, il faut alors s'en débarrasser très vite.
b) Gestes contagieux : en marche, tous les joueurs inventent un tic (Geste + son), ensuite il peuvent le laisser tomber pour le tic d'un autre joueur, et puis encore changer.
A la fin, il ne doit en rester qu'un.
c) Miroir : Grand classique des cours de Clown, l'un fait le reflet de l'autre et vis versa.
VOIX :
a) Le bonjour : Tout le monde se disperse dans l'espace, celui qui fait l'exercice dit bonjour à tous les autres en faisant varier sa voix en fonction de la distance...
b) Le + de mot en 1 minute : en une minute montre en main l'acteur doit débiter le plus de mot possible sans bouger... ce peut être une histoire qui ne veut strictement rien dire ou une suite de mots sans lien... Le public lui dit "plus vite" ou "plus fort".
c) Articulation : un stylo dans la bouche, essayez de vous faire comprendre.
d) Frère de phrase : on distribue des phrases, sachant qu'elles sont en deux exemplaires, le but est de trouver son frère juste en bougeant les lèvres.
e) Les Abrutis : L'acteur doit conter une histoire comme s'il s adressait à des abrutis.
MIMES :
a) Course au ralenti : Les acteurs se placent en fond de scène, s'échauffent. Lorsqu'un individu donne le départ, tous les joueurs partent au ralenti et se battent pour arriver à l'avant-scène.
b) Geste amplifié (En file indienne direction le fond de scène) Le premier frappe l'épaule de celui qui le précède et les deux se retournent face public, le 1er fait un petit geste au 2ème, le 2ème appelle le 3ème et lui refait le geste en exagérant un peu ... ainsi de suite jusqu'au dernier qui l'exagère à fond...
c) Geste amplifié circulaire : En cercle, comme ci-dessus mais tout le monde regarde tout le monde.
d) Le Téléphone à Mime: Un premier mime une histoire à un second qui mime à un troisième (qui n'a rien vu) et ainsi de suite, à la fin, le premier raconte la vraie histoire.
e) Mouche: Les acteurs suivent une mouche des yeux, elle se pose quelque part, les acteurs s'approchent pour l'attraper, mais elle s'envole (faire ça 3 fois de suite)
f) La porte : chacun à leur tour les joueurs viennent mimer une porte (geste et sons les + variés possibles)
g) Le garage : A tour de rôle les improvisateurs entrent sur l'espace de jeu et déposent en mimant un objet de leur choix, en interagissant avec les objets déjà présents, ensuite l’improvisateur sort et le suivant entre.
h) Jeu du mime objet : (Un joueur mime un objet (Il est l'objet) les autres tentent de deviner, celui qui trouve prend sa place et en mime un autre.
i) L’ambassadeur : Deux équipes s’affrontent : chaque équipe envoie un ambassadeur auprès du prof pour recevoir une phrase, titre chanson, films.., il devra la faire deviner à son équipe en mime (SANS BRUIT), celui qui trouve apporte la réponse et reçoit une nouvelle phrase.
j) Le Quiproquo à table : 2 acteurs sont face à face de chaque côté de la scène, représentant un restaurant, 1 fait des gestes à un ami imaginaire placé derrière le 2° acteur qui les prend pour lui et répond. Les gestes s'amplifient, jusqu'à ce que 1 s'approche de 2 et passe à côté sans le regarder.
k) Réaliti-Bus : Les improvisateurs doivent à tour de rôle entrer dans un bus, en tenant compte d'une heure donnée par l’entraîneur : en effet on ne joue pas de la même façon le rôle d'un gars dans un bus à 14 heures et à 3 heures du mat, le but étant d’être réaliste.
ÉMOTION :
a) Exercice de base : En cercle - tête baissée on choisit un sentiment... et tout le monde le joue et remonte lentement la tête, en cas de craquage l'acteur doit immédiatement rabaisser la tête.
b) Cercle d'émotions : concentration - émotion - En cercle - Tous se tiennent la main.
L'intervenant donne un état. Chacun essaie de se mettre dans cet état, soit en le jouant, soit en essayant de le ressentir. Puis l'intervenant en annonce un autre, idem, puis un autre, etc.
Subtilité : attirer l'attention sur le regard : se nourrir du regard des autres. Cet exercice peut être une base de travail sur les émotions et être travaillé dans la finesse, ou au contraire, permettre un moment collectif de caricature des états.
Variante : l'intervenant peut demander aux participants de lui parler quand ils croisent son regard.
c) Crocodile : En cercle, les acteurs se passent un objet, en récitant le texte " - Ceci est un crocodile - Un quoi ? - un crocodile ! – ah, un crocodile ... " avec une émotion choisie au début (pour tout le monde la même)
d) Ange et démon : tous les acteurs en fond de scène, font les anges et s'approchent du public et petit à petit se transforment en démons. Une fois à l'avant-scène les acteurs reculent très vite et redeviennent anges.
e) Je t'aime, je te hais : Le premier avance vers la personne en face et lui fait un déclaration d'amour, arrivé ou bout, la personne en face part à son tour vers celui en face ainsi de suite jusqu'au dernier. Le refaire avec une déclaration de haine.
f) Le particulier : tous les acteurs marchent dans l'espace, l'entraîneur en choisit un et lui attribue une émotion : Ex " Paul est déprimé", le joueur joue cette émotion, et les autres jouent leurs réactions envers lui.
g) Foulards : prendre autant de foulards de couleurs différentes qu'il y a de joueurs.
Associer une émotion à chaque foulard. Les joueurs réalisent une impro et jouent l'émotion du foulard, le coach frappe dans ses mains et tout le monde échange ses foulards.
Extraits choisis de "Jeux pour acteurs et non-acteurs" d'Augusto Boal Ce livre propose plus d'une centaine d'exercices détaillés et classés par thème.
Ecouter tout ce qu’on entend
Aeiou
Un acteur s'approche et s'éloigne du groupe resserré qui, avec la voix, module un son a-e-i-o- u, plus fort quand il s'éloigne et plus bas quand il se rapproche, en essayant d'exprimer des sentiments, des émotions, des idées. L'acteur isolé évolue dans la salle. Ensuite le groupe fera le contraire : fort quand il s'approche, faible quand il s'éloigne.
Mise en jeu de plusieurs sens
La voiture aveugle
Une personne derrière l'autre, qui est la voiture. Derrière, le chauffeur indique les mouvements de la "voiture aveugle" en appuyant un doigt sur le milieu du dos (allez tout droit) ; sur l'épaule gauche (tournez à gauche - plus près de l'épaule sera cette pression, plus serrée devra être la courbe) ; à droite ou avec la main sur le cou, marche arrière.
Comme plusieurs voitures aveugles circulent en même temps, il est important d'éviter les chocs. Les voitures s'arrêtent lorsque les chauffeurs cessent de les toucher. La vitesse est indiquée par une pression plus ou moins forte.
Améliorer son jeu
Avant et après
Il s'agit de simples essais d'improvisation sur ce qui pourrait se passer avant l'entrée en scène de chaque acteur, et se qui pourrait se passer après sa sortie, afin de donner une continuité à l'action et faire en sorte que l'acteur entre en scène "échauffé"
Muet
C'est l'exercice de "sous-onde" par excellence. L'acteur doit respecter entièrement le jeu ainsi que le rythme, et penser "fortement" à tous les mots de son texte, essayant de faire passer ainsi le contenu en "sous-onde". Il faut pour cela se concentrer très profondément. Il faut éviter que cet exercice ne se transforme en exercice de "mimiques" : on ne peut ajouter aucun geste, aucun mouvement pour aider l'autre à comprendre jusqu'où va le dialogue ; il ne s'agit pas d'un jeu, mais d'un exercice de laboratoire : l'acteur doit réellement transmettre en sous-onde.
Quand les acteurs font correctement cet exercice, les résultats sont sensationnels. Il est arrivé que des spectateurs ayant été admis dans la pièce pendant une répétition muette, puissent tout de suite participer à un débat. Ils discutaient sans avoir senti le manque de dialogue ; ils avaient vu du théâtre.
Exagération
Dans cet exercice, les acteurs exagèrent tout : émotions, mouvements, conflits, etc. sans dévier mais en dépassant les limites de l'acceptable. Il ne s'agit pas de remplacer une chose par une autre mais d'exagérer : quand on hait, exagérer la haine ; quand on aime, exagérer l'amour ; quand on crie, exagérer les cris, etc.
Pour trouver le réglage correct du microscope, le savant ne règle pas progressivement, mais va plus loin et revient en arrière avec plus d'assurance. De même, la juste mesure de la représentation se trouve après avoir exagéré, et non avant.
Le Grimoire du théâtre et de l’improvisation (site contenant un grand nombre d’exercices d’entraînement)
http://www.legrimoiredutheatre.com/afficher.php?&id_exo=90
Travail du corps : relaxation, expression corporelle.
Travail de la voix : diction, chant, expressivité.
Travail émotionnel : sensations, sentiments, émotions.
Travail des sens : observer, écouter, toucher.
Travail intellectuel : imagination, spontanéité, concentration.
Travail de groupe : écoute, confiance, contact physique, acceptation.
a) Le thermostat
Difficulté générale : Initiation
Facultés développées par cet exercice : La voix - L'émotion
Contenu de l'exercice :
Les participants se placent en ligne, côte à côte. L'animateur explique qu'ils vont graduer des émotions, des sentiments par un son: ex. pour le rire : l'animateur dit "1", les participants émettent un son qui imite doucement le rire, l'animateur dit "2", les participants amplifient légèrement ce son, ce rire, l'animateur dit "3" et le rire augmente, l'animateur dit "4" et le rire et à son paroxysme. Il est important que chaque participant intègre les différentes amplitudes de "sons" qui correspondent au sentiment, à l'émotion imposée. Quand
l'intégration est évidente, l'animateur peut faire passer le groupe de "1" à "4" et puis à "2" et ainsi de suite. Cet exercice est très chouette aussi pour la colère, les pleurs, ... Il contribue à mettre beaucoup d'ambiance.
b) Philiiiipe
Difficulté générale : Initiation
Facultés développées par cet exercice : La voix - L'émotion Contenu de l'exercice :
L'exercice consiste à choisir un prénom, par exemple Philippe, puis tour à tour et avec un rythme soutenu, les comédiens doivent s'enchaîner pour déclamer le prénom choisi avec l'émotion de son choix (surprise, cri d'horreur, joie, impatience, etc... ).
Seul le prénom doit être prononcé, sans autre fioriture, on doit immédiatement en comprendre l'intention.
c) La salle d'attente
Difficulté générale : Initiation
Facultés développées par cet exercice : Le corps - L'émotion - L'esprit de groupe Contenu de l'exercice :
4 à 5 personnages (définis au départ) sont dans une salle d'attente (exemple: une personne âgée, un homme musclé, une femme très enrhumée et une petite fille de 4 ans). Les
personnes attendent le médecin quand l'une des personnes présentes trouve une bombe sous la table sur laquelle sont posés les magazines. Il faut la désamorcer sans la faire exploser. Mais la bombe explose.
L'exercice consiste à jouer cette scène sans parole, uniquement en mimes. Cela permet de faire jouer son regard et son écoute visuelle.
Une fois l'improvisation terminée, la rejouer au ralenti et en accéléré.
Cet exercice permet d'apprendre à respecter un décor fictif, d'écouter visuellement et de reproduire la même scène à différentes vitesses (travail de la mémoire).
d) Les trois chaises
Difficulté générale : Initiation
Facultés développées par cet exercice : L'émotion Contenu de l'exercice : Exercice à deux.
Trois chaises côte à côte : - une qui représente la joie, - une qui représente la colère, - une qui représente la tristesse.
Deux phrases : - "Dis-moi la vérité."
- "Je te dis la vérité."
Au top départ, deux personnes se dirigent vers les chaises en courant. La première personne arrivée sur une chaise dit la première phrase avec l'émotion que désigne la chaise. La
deuxième personne lui répond avec la deuxième et l'émotion correspond à sa chaise.
Il est intéressant que les mêmes personnes effectuent plusieurs fois de suite cet exercice.
e) Les variations
Difficulté générale : Initiation
Facultés développées par cet exercice : L'émotion - Les sens - L'intellectuel Contenu de l'exercice :
Le principe très simple de cet exercice est de jouer une même scène en lui donnant à chaque fois une couleur différente et ainsi permettre aux acteurs de développer des palettes
différentes pour leur personnage.
Par exemple on peut rejouer la scène :
- en personnages animaux : chaque acteur s'inspire d'un animal pour en imprégner son personnage.
- en style télégraphique : les personnages ne parlent que sous la forme de télégramme (synthèse de la pensée et de la volonté).
- en intensifiant au maximum ses émotions et ses gestes.
- en rajoutant des sensations (chaud, froid, ...), en variant les rythmes ou en rajoutant des états intérieurs (grande colère, dépression, ...).
f) Le niveau 10
Difficulté générale : Amateur
Facultés développées par cet exercice : Le corps - La voix - L'émotion - L'intellectuel Contenu de l'exercice :
Cet exercice vise à développer l'émotionnel pur en augmentant au fur et à mesure l'intensité d'une émotion. Chaque participant passe, à tour de rôle, seul au plateau devant ses
partenaires. L'idéal est de dessiner au sol au quadrillage de 10 cases, chaque case représentant un niveau de jeu.
L'animateur choisit une émotion (la joie, la colère, le rire, la tristesse...). Le participant commence à jouer l'émotion donnée dans la première case. Il doit commencer avec la plus petite nuance de l'émotion à jouer (qui correspond au niveau 1, première case). Cette émotion doit être visible de ses partenaires qui le regardent.
Le participant doit intensifier l'émotion au fur et à mesure jusqu'à la 10ème case (le niveau 10). Pour se faire il est indispensable d'utiliser la voix comme le corps, le monologue comme le dialogue avec le public et l'écoute de soi. Le participant fait comme si tout ce qu'il joue, était "reçu" par le public mais sans sortir de la case.
Il avance d'une case à chaque fois (et en toute honnêteté de sa part) qu'il ressent que dans son jeu, l'émotion est plus forte. L'animateur peut dire "non" à un avancement si personne n'a vu ou ressenti que l'émotion jouée se soit intensifiée. Tout comme le comédien, qui en tout honnêteté, peut reculer d'une case lorsqu'il sent que l'intensité de l'émotion qu'il joue, a baissée.
Conseils importants:
Il faut prendre en compte que même les changements émotionnels minimes du participant permettent d'avancer d'une case car entre le niveau 1 et le niveau 10 du jeu d'une émotion,
"il y a que de quoi faire "physiquement et mentalement" un double grand écart".
Par exemple pour : LE RIRE
le niveau 1 représente le petit sourire en coin.
le niveau 10 représente littéralement le "Mort de rire!!! accroché au plafond!!".
LA COLERE
le niveau 1 représente, à peut de choses près le froncement de sourcil.
le niveau 10 est digne de la "RAGE!!!" / Attention aux émotions dites négatives, comme la colère qui comme les autres, au niveau 10... déménage plus que "sévère", là aussi on finit accroché au plafond.
Chaque participant va jusqu'aux niveau où il peut, en d'autres termes jusqu'où sa force intérieur lui permet d'intensifier l'émotion qu'il joue.
L'exercice demande réellement de se dépasser pendant un court instant, pour l'avoir tester, il donne à celui qui arrive au niveau 10: une grande satisfaction et un grand plaisir lorsque la pression retombe.
Conseils : 5 niveaux sont suffisants pour des débutants
Divers exercices : l’intonation, la gestuelle, la mémoire…
Exercice 1
On pouvait dire... Oh! Dieu!... bien des choses en somme.
En variant le ton, par exemple, tenez:
extrait de Cyrano de Bergerac, Rostand (acte I, scène 4)
Imagine que tu dois dire cette phrase dans une pièce de théâtre dont tu es acteur.
Comment le ferais-tu en fonction des différentes didascalies que l'auteur aurait pu choisir ?
"Tu as une grande chance de connaître l'empereur"
Agressif Menaçant Amical Tendre Minaudant Envieux Admiratif Campagnard
Exercice 2
Découper des étiquettes représentant les différentes phrases et les différentes émotions. Les élèves tirent ensuite une étiquette de chaque tas et doivent dire la phrase avec l’émotion requise.
Phrases Emotions
1. La pomme est trop haute.
2. Je l'ai perdu.
3. Ah non! Dis-moi pas que tu as fait ça!
4. Perdu dans les bois…
5. Il est là, au bout du tunnel...
6. Devine qui j'ai vu?
7. Regarde ma nouvelle coiffure!
8. Je suis pris dans la tempête.
Joie Colère Tristesse Surprise Dégoût
Peur
Exercice 3
Les élèves sont en cercle, un élève à la fois va au centre pour dire son nom tout en mimant une activité ou quelque chose qui le représente. Toute la classe doit refaire ensuite le même geste.
Exercice 4
Concours de mime, il faut trouver le métier (star de cinéma, sorcier, pirate, vendeur de barbapapa, astronaute, facteur) ou l'expression (couper les cheveux en 4, chercher la petite bête, être dans son assiette, avoir la langue bien pendue, mener par le bout du nez, lécher les bottes, mourir de rire, dévorer un livre, se prendre la tête, clouer le bec à quelqu'un, tirer les vers du nez, se creuser la tête)
Exercice 5
5 élèves sortent, le prof raconte une courte histoire au 1er, qui doit mimer l’histoire au second, et ainsi de suite… Le 5ème doit raconter l'histoire sur la base du mime du 4ème. Le reste de la classe compare l’histoire de départ avec l’histoire d’arrivée.
Exemple : un explorateur part à la recherche de Tarzan mais tombe sur King Kong qui le kidnappe et l'enferme dans une cage.
Exercice 6
Relais : deux équipes, les élèves doivent se passer une longue phrase en relais, sans pouvoir l'écrire ni la répéter deux fois. L'équipe qui termine la plus proche de l'originale gagne Exemple : j'aurais voulu être un artiste pour pouvoir faire mon numéro quand l'avion se pose sur la piste, à Amsterdam ou à Rio)
Exercice 7
L’élève tire au sort un thème et doit improviser 30 secondes sur ce thème.
Exemples : le cinéma, les sports d’hiver, l’Italie, la nuit, le Japon, les vacances, les profs, les chats, vivre en ville, la cuisine…
