Malgré la richesse du paysage musical suisse, les recherches sur le sujet sont encore rares. En sociologie, les travaux d’Alfred Willener sur les instrumentistes d’orchestre (p. ex. Willener, 1988, 1998) ont été précurseurs, du moins en Suisse romande. La question du métier de musicien a été depuis reprise par le projet Musicians’ Lives, dont est issue la contribution de Marc Perrenoud et Pierre Bataille dans ce livre. Du côté des études sur la diffusion et la réception, on peut citer le projet Broadcasting Swissness mené conjointement par les universités de Zürich, de Bâle et la Haute École de musique de Lucerne qui cherche à saisir la construction de la « suissitude » à travers la diffusion des
musiques populaires à la radio. Sur le plan statistique, depuis le début des années 2000, l’OFS produit régulièrement des données, notamment sur les pratiques culturelles. On peut ici saluer le travail effectué dans ce domaine par Olivier Moeschler, responsable du secteur culture à l’OFS dont les enquêtes successives ont apporté de nouveaux éléments à la compréhension du paysage musical suisse (OFS, 2005, 2011, 2016). À ces recherches d’envergure, il faut ajouter les nombreuses enquêtes, thèses de doctorat ou encore mémoires qui viennent documenter l’étude des mondes de la musique en Suisse.
Toutefois, si ces recherches contribuent à leur manière à mieux comprendre certains aspects de la production, de la consommation et de la diffusion de musique en Suisse, elles restent encore très dispersées. Il manque encore des passerelles qui permettraient de mieux saisir les grands enjeux qui traversent les mondes de la musique en Suisse. En effet, est-il possible de comprendre la production des groupes de rock indépendant sans saisir les enjeux du marché de l’emploi musical ? Peut-on comprendre les stratégies d’insertion professionnelle des musiciens sans s’intéresser à l’étendue des pratiques strictement inscrites dans l’amateurisme ? Peut-on décrire le développement des politiques culturelles sans les inscrire dans une histoire des mondes de la musique en Suisse ? Il nous semble que non, d’où la nécessité de rassembler ces savoirs de manière à pouvoir les articuler et les faire fructifier.
QUELQUES PREMIERS ENSEIGNEMENTS
À ce titre, cette journée d’étude a déjà permis de poser un certain nombre d’éléments transversaux pour la compréhension du fait musical dans le territoire national suisse et certaines particularités ont été soulignées par plusieurs communications. Elles permet-tent d’esquisser quelques premières articulations entre musique
suisse et musique en Suisse qui devront être affinées dans des travaux à venir.
Premièrement, le fort taux de pratique musicale a pour consé-quence de fournir aux professionnels des opportunités supplé-mentaires en termes de rémunération, mais aussi d’insertion professionnelle. En cela, le marché de l’emploi musical suisse prend une structure tout à fait particulière (voir le chapitre de Perrenoud et Bataille et celui de Nikoghosian).
Deuxièmement, cette spécificité a certainement une influence sur la diffusion de la musique. Effectivement, les professeurs de musique sont en majorité des musiciens insérés dans le marché de la performance et/ou de l’enregistrement, intégrés aux dyna-miques qui animent les mondes de la musique et ils participent de cette manière à diffuser et légitimer de nouvelles pratiques musicales.
Troisièmement, autre constat très clair a été fait au cours de cette journée d’étude : si l’on veut être en mesure de comprendre les dynamiques à l’œuvre dans le monde de la musique en Suisse, on ne peut faire l’économie de s’intéresser aux relations transna-tionales. Qu’il s’agisse d’organiser un concert dans une cave à jazz de Zürich, de monter un tribute band ou de diffuser un clip de rap, les mondes de la musique en Suisse débordent sans cesse le territoire national. La taille du marché intérieur semble être une des raisons qui pousse auditeurs et musiciens à se tourner vers l’étranger. Néanmoins, on peut également faire l’hypothèse que la forte ouverture économique et culturelle de la Suisse à travers son intégration aux aires d’influence allemande, française et ita-lienne, ou sur le plan des migrations, pèse aussi dans la balance.
Nous espérons que ce livre donnera des bases pour la compréhension des mondes de la musique en Suisse, mais également qu’il permettra de montrer comment la musique participe à façonner la société helvétique. Il commence par deux chapitres historiques qui en reprenant l’histoire des musiques populaires depuis les années 1950 permettent une mise en perspective de la situation actuelle dans le temps long. Le
chapitre de Christian Steulet dresse un portrait des musiques jazz, puis pop à travers leurs différents lieux de diffusion jusque dans les années 1970. Puis, celui de Pierre Raboud se focalise plus spécifiquement sur les années 1970 aux années 1980 et les événements qui ont amené aux différentes manifestations pour l’obtention de centres culturels pour les jeunes. Les chapitres 3 et 4 traitent plus spécifiquement des enjeux de la musique en suisse au regard des dynamiques migratoires. Sandro Cattacin et Irene Pellegrini montrent l’influence qu’a eue la musique italienne à la fois sur l’intégration des Italiens en Suisse et le paysage musical du pays. Luca Preite revient sur le cas de secondos issus de l’immigration balkanique. En s’appuyant sur le cas du rappeur Baba Uslender, il décrit comment la musique sert d’espace d’expression pour ces jeunes. Les deux chapitres suivants se concentrent plus spécifiquement sur la question du travail musical. Dans leur chapitre, Pierre Bataille et Marc Perrenoud font état des résultats de l’enquête Musicians’ Lives sur les carrières des musicien.ne.s ordinaires en Romandie et la structure du marché du travail musical. De son côté, Nuné Nikoghosian décrit le monde des tribute bands en Suisse et les spécificités de l’engagement professionnel dans cette pratique. Enfin, le dernier chapitre du livre est consacré à la question des pratiques culturelles et de leur inscription dans un paysage culturel local.
Loïc Riom cette question à travers les pratiques des spectateurs de musique classique dans une grande ville de Suisse romande.
Cet ouvrage pourrait constituer le premier pas vers une mise en commun des travaux en sciences sociales sur la musique en Suisse, nous espérons en tout cas avoir montré l’intérêt d’une telle démarche.
B
IBLIOGRAPHIEBaym Nancy K (2011), The swedish model : Balancing markets and gifts in the music industry, Popular Communication, 9(1), pp. 22-38.
Becker Howard S. (2010), Les mondes de l’art, Paris : Flammarion.
Bennett Andy et Peterson Richard A. (Éds) (2004), Music Scenes : Local, Translocal, and Virtual, Nashville : Vanderbilt University Press.
Boltanski Luc et Chiapello Ève (1999), Le nouvel esprit du capitalisme, Paris : Gallimard.
Burnett Robert et Wikström Patrik (2006), Music production in times of monopoly : The example of Sweden, Popular Music and Society, 29(5), pp. 575-582.
Ducret André (2009), La connaissance des publics de la culture comme instrument d’une politique culturelle, In : Moeschler Olivier et Thévenin Olivier (Éds), Les territoires de la démocratisation culturelle, Paris : L’Harmattan, pp. 181‑185.
Eurostat (2011), Cultural statistics, Luxembourg : European Union.
Feusi Karin et Küttel Daniela (2011), There’s no (Swiss) business like (Swedish) showbusiness! Populärmusikförderung als Basis für einen erfolgreichen Musikexport? Ein Vergleich zwischen Schweden und der Schweiz, Working paper, Bâle : Université de Bâle, mimeo.
Hänecke Frank (1991), Untersuchungen zur einheimischen Rock-/ Pop-Musik im Umfeld von Medien, Markt und Kultur, Zürich : Seminar für Publizistikwissenschaft der Universität Zürich.
Hesmondhalgh David et Meier Leslie (2015), Popular music, independence and the concept of the alternative in contemporary capitalism, In : Bennett James et Strange Nikki (Éds), Media independence : Working with freedom or working for free?, New York : Routledge, pp. 94‑116.
IFPI Suisse (2016), Publication par OFPI Suisse des chiffres annuels de 2015 des labels de musique suisses, Communiqué de presse, Zürich : IFPI Suisse.
La Barba Morena Maria (2016), Cinéma et migration italienne dans la Suisse d’après-guerre : Histoires, mémoires, utopies, Thèse de doctorat, Genève : Université de Genève.
Lebrun Barbara (2006), Majors et labels indépendants, Vingtième Siècle.
Revue d’histoire, 92(4), pp. 33‑45.
Lizé Wenceslas, Naudier Delphine et Roueff Olivier (2011), Intermédiaires du travail artistique : À la frontière de l’art et du commerce, Paris : Ministère de la Culture et de la Communication.
Menger Pierre-Michel (2002), Portrait de l’artiste en travailleur, Paris : Seuil.
Menger Pierre-Michel (2010), Cultural policies in Europe. From a state to a city-centered perspective on cultural generativity, Discussion Paper, Parisstra : National Graduate Institute for Policy Studies.
Moeschler Olivier (2011), Cinéma suisse. Une politique culturelle en action : l’État, les professionnels, les publics, Lausanne : Presses polytechniques et universitaires romandes.
Moeschler Olivier et Thévenin Olivier (2012), Vers des politiques culturelles d’agglomération. Réflexions à partir d’une comparaison de trois cas européens, In : Saez Guy et Saez Jean-Pierre (Éds), Les nouveaux enjeux de politiques culturelles, Paris : La Découverte, pp. 119‑131.
Moon Shin-Il, Barnett George A et Lim Yon Soo (2010), The structure of international music flows using network analysis, New Media &
Society, 12(3), pp. 379-399.
NEA (2009), 2008 Survey of public participation in the arts, Washington : National Endowment for the Art.
Odoni Miriam (2015), Concurrence et classement : La sélection par les concours dans la carrière des musiciens, Thèse de doctorat, Genève : Université de Genève.
OFC et OFS (2016), Statistique de poche de la culture en Suisse, Berne : Office Fédéral de la Culture.
OFS (2005), Pratiques culturelles et de loisirs en Suisse. État de la situation en 2003, Neuchâtel : Office Fédéral de la Statistique.
OFS (2010), Les dépenses publiques en faveur de la culture en Suisse, statistiques culturels prioritaires, Neuchâtel : Office Fédéral de la Statistique et Office Fédéral de la Culture.
Perrenoud Marc (2004), Partitions ordinaires, Sociétés, 3, pp. 25-34.
Perrenoud Marc (2007), Les musicos : Enquête sur des musiciens ordinaires, Paris : La Découverte.
Perrenoud Marc et Bataille Pierre (2017), Être musicien-ne interprète en Suisse romande. Modalités du rapport au travail et à l’emploi, Revue suisse de sociologie, 43(2), pp. 309-333.
Perrenoud Marc et Bataille Pierre (2018, à paraître), Vivre de la musique ? Travail et carrières des musicien.ne.s ordinaires, Lausanne : Antipodes.
Perrenoud Marc et Chapuis Jérôme (2016), Des arrangements féminins ambivalents : Musiques actuelles en Suisse romande, Ethnologie Française, 1(161), pp. 71‑82.
Perrenoud Marc et Leresche Frédérique (2015), Les paradoxes du travail musical. Travail visible et invisible chez les musiciens ordinaires en Suisse et en Italie, Les mondes du travail, 15, pp. 91‑111.
Piraud Mischa et Pattaroni Luca (2016), Politiques des mondes de l’art : Signification, diagramme, production, In : Bellavance Guy, Fleury Laurent et Péquignot Bruno, Monde, champ, scène au prisme des réseaux, Paris : L’Harmattan.
Prior Nick (2014), « It’s a social thing, not a nature thing »: Popular music practices in Reykjavík, Iceland, Cultural Sociology, 9(1), pp. 81‑98.
Raboud Pierre (2015), Faire fondre la banquise : La difficile ouverture des villes suisses aux cultures jeunes, Cidades : Comunidades e Territórios, 31(1), [en ligne], https://repositorio.iscte-iul.pt/handle/10071/10742, (consulté le 25 octobre 2016).
Riom Loïc (2016), « We’re from Switzerland, that’s a chocolate island in Sweden » : Comprendre l’indie rock du point de vue de six groupes suisses, Genève : Institut de recherches sociologiques, Université de Genève.
Rutten Paul (1996), Global sounds and local brews. Musical developments and music industry in Europe, In : Rutten Paul (Éd.), Music, culture and society in Europe, Bruxelles : European Music Office, pp.
64-76.
Schwab Brigitte (2009), Politique culturelle et démocratie. La réalisation du Kultur- und Kongresszentrum Luzern à la lumière de quatre modèles normatifs de démocratie, In : Moeschler Olivier et Thévenin Olivier (Éds), Les territoires de la démocratisation culturelle, Paris : L’Harmattan, pp. 35‑51.
Seago Alex (2000), « Where hamburgers sizzle on an open grill night and day » (?): Global pop music and Americanization in the year 2000, American Studies, 2(3), pp. 119-136.
Willener Alfred (1988), Le concerto pour trompette de Haydn, Actes de la recherche en sciences sociales, 75(1), pp. 54-61.
Willener Alfred (1998), Les instrumentistes d’orchestres symphoniques : Variations diaboliques, Paris : L’Harmattan.