Il s’agit pour ce mémoire avant tout d’une démarche exploratoire qui vise non pas la preuve, mais la constitution d’hypothèses. Ainsi, comme ligne directrice principale, je tente de mettre à contribution le plus de données possible pour repenser la question des liens entre la tradition orale et le mouvement chansonnier.
Je prends appui, en premier lieu, sur une connaissance approfondie de la littérature sur la chanson québécoise, qui comprend documents d’historiographie, biographies, témoignages, travaux de recherche et réflexions théoriques. J’ai inclus dans la biographie uniquement les ouvrages cités ou desquels je tire des références précises, il me semble inutile de présenter la liste complète des documents consultés. En plus, ma réflexion au sujet du mouvement chansonnier s’est grandement approfondie par une somme importante de données d’archives. Ces données au départ étaient destinées à la
constitution d’un travail de recherche sur les boîtes à chansons du Québec, lequel est resté en suspens. Il a tout de même permis de dépouiller des journaux pour douze villes : Montréal Le Petit Journal (1955-1966), Le Devoir (1959-1966), Québec Le Soleil (1960-1966), Ottawa Le Droit (1960-1964), Terrebonne Le Courrier (1960-1968), La
Revue (1959-1965), Saint-Jean-sur-le-Richelieu Le Richelieu (1960-1966), Granby La voix de l’est (1960-1966), Saint-Jérôme L’Écho du Nord (1959-1967), Joliette L’Étoile du Nord (1960-1963), Joliette-Journal (1963-1966), Trois-Rivières Le Nouvelliste
(1960-1966), Val-d’Or L’Écho-Abittibien (1960-1968), Chicoutimi Le Progrès (1960- 1966), Rimouski L’Écho du Bas Saint-Laurent (1960-1968), s’ajoute quelques journaux étudiants : Université de Montréal Le Quartier latin (1954-1966), Collège Jean-de- Brébeuf Le Brébeuf (1952-1969), Collège Sainte-Marie Sainte-Croix Le Trait-d’Union (1958-1965), Collège Saint-Paul Le Témoignage (1963-1965), Scolasticat central de Montréal Fraternité Nouvelle (1965-1967), Séminaire de Joliette L'estudiant : organe
du Séminaire de Joliette (1959-1962). S’ajoutent aux journaux, les archives visuelles et
sonores de Radio-Canada de 1955 à 1975, de même que de nombreuses discussions avec des gens qui ont vécu l’époque des boîtes à chansons et une entrevue en profondeur avec Maurice Vézina, l’un des fondateurs de La Crémaillère de Terrebonne.
Ces données ne sont pas à considérer comme fondant une analyse empirique précise, ce qu’aurait été l’étude sur les boîtes à chanson. Par contre, il est clair qu’elles me permettent d’avoir une vue très large des phénomènes liés aux chansonniers. Dans le cadre de ce mémoire, j’utilise ces archives comme un support qui me permet de construire des hypothèses. Cette exploration est aussi enrichie par le corpus d’enregistrements sonores analysés au chapitre deux et l'examen détaillé de
La Manikoutai de Gilles Vigneault. Il ne faut malgré tout à aucun moment confondre
cette méthode exploratoire avec une démarche de vérification qui nécessiterait de dépouiller à nouveau les archives de journaux ou une portion de ces archives en fonction de cette nouvelle question de recherche et de s’y référer de manière beaucoup plus rigoureuse.
1.7 Terminologie
D’abord, il est à noter qu’il s’agit dans cette section de préciser le sens des termes utilisés dans le cadre du mémoire. Les lecteurs ne trouveront pas dans ces lignes de critiques détaillées de l’éventail des utilisations possibles de chaque terme. De même, l’ensemble de la discussion de nature théorique a été circonscrit à la section 1.5 Cadre
théorique et épistémologique (p. 27-34).
Je présenterai d’abord un certain nombre de termes issus de la terminologie de Jean-Nicolas De Surmont. Dans son article, Les mutations componentielles de l’objet-
chanson, ce dernier définit un ensemble de termes qui vise l’analyse des zones
d’hybridation entre la « tradition orale » (une chanson dont on ne connaît pas l’auteur ou anonyme) et la « chanson signée » (une chanson dont on connaît l’auteur)79. De Surmont, présente d’abord ces transformations comme un ensemble de processus, je me limiterai à ceux qui sont utiles pour ce mémoire. La folklorisation est liée à l’incorporation de composantes textuelles ou musicales issues de la tradition orale dans une chanson signée qu’on peut alors qualifier de chanson signée folklorisée. J’abrège l’expression dans ce mémoire en indiquant « chanson folklorisée », le caractère signé étant sous-entendu, il en sera de même pour les dénominations suivantes. L’oralisation est le processus par lequel une chanson signée est transmise oralement ce qui mène à sa transformation et à l’oubli graduel de son auteur, donc une chanson signée oralisée. Quant à l’expression chanson de tradition orale littérarisée, elle correspond grosso
modo à la fixation permanente d’une pièce anonyme par l’écrit ou par
l’enregistrement80. Du moins, c’est le sens que prendra dans ce texte, « chanson littéralisée » que j’utilise pour caractériser une pièce comme Des mitaines pas d'pouces, reprise, modifiée et signée par Ovila Légaré, malgré son origine anonyme.
Dans un deuxième temps, dans ce mémoire plutôt que « chanson populaire » ou « folklore » j’utilise l’expression chanson de tradition orale pour désigner un ensemble de pièces véhiculé de génération en génération par le bouche à oreille. Reste qu’une
79
De Surmont, Jean-Nicolas, « Les mutations componentielles de l’objet-chanson », Canadian University
Music Review/Revue de musique des universités canadiennes, n° 24-1, 2003, p. 79-101.
confusion persiste entre tradition orale vue comme une production culturelle ou comme un processus. Je qualifierai le processus par le terme « transmission orale ». L’expression « tradition orale » sera réservée aux productions culturelles issues de ce processus, du moins, celles qui on été répertoriées par le travail de mise en conservation des chercheurs. Pour les besoins de l’étude, disons qu’elles correspondent à un corpus de chansons identifiables et identifiées qui se matérialise dans le Catalogue de la
chanson folklorique française81, par les différents contes oraux répertoriés et par les références à différentes danses ou musiques réputées de tradition orale.
Il est certes vrai que « tradition orale » ne couvre pas la chanson traditionnelle signée et que dans ce sens, elle représente une zone grise non couverte par ce mémoire. Reste que l’objectif, dans ce cadre, est de désembrouiller deux pôles idéologiques qui marquent la mémoire, soit la tradition orale et mouvement chansonnier, donc cette lacune est en partie justifiée.
Quant au terme « folklore », il se réfère aux productions traditionnelles d’un peuple, il est donc des plus ambigu, c’est pourquoi j’en restreins l’utilisation. Malgré tout, comme j’analyse des discours et des pratiques, je dois par moments y faire référence, puisqu’il est utilisé, par les commentateurs et les chercheurs. Les guillemets indiquent dans ces cas qu’il s’agit d’utilisations contextuelles du terme « folklore ». J’utiliserai aussi les guillemets pour identifier d’autres termes équivoques comme « populaire », « néo-folklore » dont je présente les caractéristiques dans les paragraphes suivants.
Le terme « folkloriste » est utilisé pour désigner les spécialistes du champ de la « tradition orale », mot qui malgré la redéfinition des termes leur est resté accolé. Je l’utiliserai à titre de « raccourci sémantique », sans les guillemets. Mais dans les textes des années soixante et parfois dans la littérature, les interprètes de « tradition orale » tant du type de Jacques Labrecque que de Raoul Roy sont qualifiés pareillement de
81 Laforte, Conrad. Le Catalogue de la chanson folklorique française, vol. 1-6, Québec, Presses de
« folkloristes ». Pour éviter la confusion, je qualifie par défaut, ce deuxième ensemble d’individus, d’« interprètes de tradition orale » et je précise certaines de leurs caractéristiques individuelles aux besoins.
En ce qui concerne le terme populaire, il a référé d’abord au peuple en opposition aux nobles. Ensuite, comme je l’ai expliqué plus haut, il a pris, dans le cadre de l’idéologie de conservation, le sens de milieu rural versus urbain. Enfin, avec l’avènement de la société de consommation et plus particulièrement avec l’apparition du disque 78 tours, puis 45 et 33 tours, le terme « populaire » a pris le sens de diffusion de masse ou d’objet à large diffusion. Le terme est donc des plus polysémique. J’utile dans cet ouvrage en général le terme « populaire » pour me référer à des discours précis. Il n’est donc pas nécessaire d’établir une terminologie précise pour départager les différents sens du terme. Je précise simplement, au besoin, ces particularités entre parenthèses.
Le terme chanson « néo-folklore » cumule, à la fois, le défaut de l’expression « folklore », mais en plus, il génère un niveau supplémentaire d’ambiguïté, en proposant l’idée d’un nouveau style musical qui prolonge la tradition ou la culture du peuple. Il suggère du même coup un certain rapport symbolique, le fait d’être une représentation culturelle qui appartient au peuple ou s’adresse au peuple, ce qui peut être particulièrement paradoxal lorsque le groupe qui se réclame du peuple est une jeune élite étudiante comme dans le courant folksong américain. J’utilise le mot « néo-folklore », à quelques reprises, pour me référer à cette idée d’un courant qui lie à la fois la nouveauté au prolongement du folklore. Il correspond à la vision de certains auteurs comme Pierre Guimond et Bruno Roy. Reste que je privilégie, pour l’ensemble du texte, l’expression « chanson folklorisée », un concept plus pratique qui ne suppose pas de relation symbolique particulière entre les éléments intégrés et les différents