Le quotidien du céramiste : entre production personnelle et adaptabilité

d’autres céramistes autour » (Humberto, céramiste). Être producteur céramiste c’est faire le choix d’une vie indépendante et flexible. Daniel, par exemple, a choisi de se dévouer à sa passion pour la céramique par volonté de vivre comme ses grands-parents et de ne pas être dépendant d’un système qu’il juge contraignant. Son désir est de pouvoir produire comme il le souhaite, quand il le souhaite et où il le veut. Il cherche avant tout à explorer sa liberté de mouvement et d’expression et de pouvoir vivre simplement de cette passion. Toutefois, Humberto voit dans cette liberté une chance, mais aussi une difficulté à surmonter. En effet, le

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fait d’être indépendant peut amener à l’isolement social et souvent géographique des artisans- céramistes. Cette indépendance peut être plus difficile à vivre dans le contexte économique actuel, car les acheteurs potentiels ne sont pas aussi accessibles que sur les places des ferias. Le céramiste se trouve parfois confronté à la montée de la valeur marchande, et doit lui aussi augmenter ses prix. Cette augmentation impacte les ventes, qui sont pourtant la seule source de revenus de ces artisans :

« Nous sommes indépendants, nous n’avons pas de salaire et nous gagnons en fonction de ce que nous produisons (…) dans un pays avec de si grands problèmes d’inflation, ‘a mi me mata’ ça devient très compliqué parce que tu choisis un prix, le prix des premières nécessités augmente et quand tu veux augmenter tes tarifs, il y a une nouvelle inflation » (Humberto).

Pour Córdova (2015, p. 16), les artisans, en tant que travailleurs individuels, n’ont souvent pas les outils pour entrer dans le marché global ; là réside la plus grande difficulté. Les céramistes ne peuvent pas compter sur la force de la communauté pour être plus visibles. Chacun développe son atelier et ses techniques bien particulières, ne nécessitant souvent que des matières premières facilement accessibles et parfois des outils comme le tour de potier. Humberto m’explique qu’il entend parler d’autres céramistes, mais est rarement en contact avec eux.

Les artisans-céramistes rencontrés ont chacun des parcours de vie différents et ont développé leurs connaissances de manière distincte. Hugo et Humberto viennent, par exemple, d’autres provinces argentines et sont depuis de nombreuses années installés dans le NOA. Pourtant tous ont des valeurs communes d’attachement au local, aspect sur lequel je reviendrai dans la prochaine section, et le désir d’affirmer un mode de vie directement attaché à la sensibilité artisanale. La sensibilité artisanale se réfère à une volonté de produire avec émotion, respect, en se détachant le plus possible de la valeur économique du produit. Bien sûr, pour tous les artisans-céramistes rencontrés, vendre est important. Mais la question est de savoir à qui vendre et quoi vendre. Les artisans-céramistes rencontrés sont unanimes sur le sujet, ils ne veulent pas devenir dépendants d’un système économique axé directement vers les touristes et incitant, de fait, à une production en plus grande quantité et souvent moins personnalisée. Hugo m’invite dans sa maison de Sumaj Pacha, située à 3,5 kilomètres au sud de Tilcara, où il vit avec sa femme, elle aussi céramiste. Sa maison et son atelier sont tous deux remplis de céramiques ;

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on y sent l’argile. Hugo me dit : « faire pour de l’argent, pour moi c’est de la prostitution. Prostitution de mes connaissances, de mon travail, de ma personne ». Ses propos peuvent paraître contradictoires, car Hugo vit de sa production artisanale ; ainsi, l’authenticité de sa production et l’argent ne sont pas incompatibles. Toutefois, ce qu’Hugo semble souligner ici, c’est sa volonté de produire par conviction et avec ses émotions, et de ne pas produire directement en fonction de la demande et des intérêts touristiques.

Il convient ici de parler de mode de vie modeste, faisant référence à la manière dont le philosophe colombien Vargas (2015, p. 260) comprend l’artisanat. Pour l’auteur, l’artisan est modeste dans le sens où de manière sensible il peut amener à l’accomplissement « de quelque chose de fondamental », par la création réfléchie et intégrée dans le quotidien de l’artisan. En effet, selon l’auteur, il est essentiel de comprendre l’artisanat en lien avec la vie quotidienne, qu’il définit comme la maison et la tranquillité qu’elle offre (2015, p. 264). Les artisans- céramistes rencontrés ont tous leur atelier chez eux, et à l’exception de Leocadio, et vivent à l’extérieur du centre même des villes. Leur atelier, leur maison offrent un espace de tranquillité et de confiance. Les artisans sont aussi en lien avec l’environnement proche, car l’artisanat ne serait être défini par une pratique autonome ; l’artisanat existe en fonction d’un réseau de relations dans « l’horizon de la vie quotidienne » (2015, p. 262). Toutefois, les artisans- céramistes rencontrés sont autonomes vis-à-vis d’autres artisans ; cela pourrait être compris comme une volonté ancrée de ne pas troubler la tranquillité de l’espace intime, autant intellectuel que physique. La sensibilité des artisans se développe au contact de leur espace de vie ; par exemple, Roque utilise les pierres trouvées sur son chemin pour les inclure dans son travail de l’argile et créer ainsi des pièces mettant en valeur le minéral. Hugo, quant à lui, utilise des morceaux de bois ou autres matériaux récoltés autour de son espace de vie qui l’inspirent sur le moment; après réflexion il trouve une signification liée à ce matériau qu’il pourra développer artisanalement.

Ces artisans pourraient faire le choix de vendre plus en produisant des pièces plus standardisées. Pourtant, chacun d’entre eux m’a accueillie dans son atelier, aux dimensions humaines où ils travaillent seuls (sauf Roque qui travaille en famille avec son frère et son fils). Des ateliers avec un ensemble de productions, qui certaines seront vendues. Je reviendrai plus en détail sur le lien sensible qui existe entre l’artisan et la matière plus loin, toutefois, au regard des différents céramistes rencontrés, tous semblent avoir une volonté forte de continuer à vivre dans leur environnement, en lien avec leur vie quotidienne. Ainsi, ils revendiquent un mode de vie et une créativité qui leur sont propres.

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Néanmoins, ce mode de vie particulier attaché à la figure de l’artisan-céramiste est confronté à un contexte économique et social où le travail artisanal n’est pas toujours valorisé. Il s’agit donc, pour ces artisans, de trouver des moyens de s’adapter tout en conservant leurs valeurs. Pour la plupart des céramistes interrogés, la situation économique nationale a un vrai impact sur leurs ventes. Comme me l’explique Hugo, l’artisanat en Argentine dépend des classes médianes et du tourisme. Dans les années 1990, lorsque le peso argentin valait un dollar, les classes médianes privilégiaient des vacances à l’étranger et les touristes provenant principalement d’Europe étaient moins présents dans le NOA, en raison du pouvoir d’achat plus faible. En août 2019, au moment de la recherche de terrain, un dollar américain valait environ 60 pesos ; pour le touriste étranger, le pouvoir d’achat est donc plus fort, mais il est nettement réduit pour les classes moyennes. Il s’agit donc pour les artisans producteurs de réfléchir à des moyens de mettre en avant leur production pour pouvoir vivre dans le contexte économique et touristique actuel du NOA.

Dans ce sens, l’adaptabilité de l’artisan dans le contexte de la Quebrada de Humahuaca semble caractérisée d’une part par l’adaptation aux demandes touristiques et d’autre part par la spécialisation de la production. L’adaptation de la production artisanale correspondrait aux mesures mises en œuvre par les artisans pour proposer des pièces plus susceptibles de correspondre aux attentes des acheteurs. Ainsi, Daniel, céramiste, produit chez lui quelques objets en céramique selon ses inspirations. Néanmoins, depuis quelques années, il se consacre un peu plus à la production d’instruments de musique à vent appelés ocarinas. Les ocarinas plaisent aux touristes, car elles produisent une mélodie particulière ; elles sont faciles à transporter et témoignent d’un savoir-faire local. L’ocarina s’est développée dans de nombreuses cultures, dont l’Empire inca. Daniel modèle artisanalement chacun des instruments en moins d’une heure ; ils seront ensuite vendus individuellement 200 pesos (environ 4,5 CAD). Il produit dans son atelier prenant place dans sa maison située sur le chemin menant à la Peña Blanca, un site touristique d’Humahuaca. Certains touristes passent quotidiennement devant chez lui, pourtant, pour vivre de sa production, il a fait le choix d’aller vendre quelques- unes de ses créations sur les marches du monument [faisant référence au Monument des Héros de l’Indépendance] presque quotidiennement. Il passe l’après-midi, souvent avec sa nièce elle aussi céramiste, à jouer un peu de musique pour attirer les acheteurs potentiels. Toutefois, ce choix d’aller vendre sur le monument n’est pas une situation idéale pour lui : « Quand je vais vendre au monument, je me sens en marge du système ». Il dénonce, par ces mots, le manque de soutien du gouvernement qui, selon lui, ne protège pas suffisamment les artisans.

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Daniel exposant ses productions sur les marches du monument (photographie personnelle).

Humberto, céramiste, doit lui aussi s’adapter à l’économie actuelle en Argentine et aux attentes touristiques. Il m’explique qu’avec l'inflation actuelle, les gens locaux et les touristes ont du mal à payer le prix, car ça leur semble trop cher. Il est donc obligé de baisser les prix, pour tenter aussi de rivaliser avec les très bas tarifs des produits industriels: « une tasse classique, je la vends 300 pesos [6,8 CAD], si elle était en grès je devrais la vendre 500 pesos [11,4 CAD], et pour l’Argentine c’est cher ». Il vend principalement aux touristes nationaux, mais peu à la clientèle européenne en raison du risque de détérioration des pièces pendant le transport. Il a également une clientèle de professionnels du tourisme (hôtels…) à laquelle il vend des ensembles de couverts- tasses, assiettes. Il s’est donc à la fois adapté au niveau économique et au niveau de la clientèle visée. D’une certaine façon, en développant son réseau et en se spécialisant dans la production de produits utilitaires, il peut continuer à vivre de sa production malgré son manque de visibilité dans le contexte touristique. Ces adaptations de la part des artisans montrent, d’une certaine façon, la créativité dont ils témoignent dans le contexte actuel de la Quebrada de Humahuaca.

La spécialisation de la production caractérise le développement de l’expertise artisanale dans un domaine en particulier. Hugo, céramiste, a développé une partie de sa production vers la vente d’instruments aux musiciens. Il a développé son savoir-faire dans la fabrication des udu, instruments à percussion originaires du Nigéria. L’udu est un instrument spécifique, fabriqué en céramique ; en développant son réseau de connaissances, Hugo est devenu une référence pour les musiciens du NOA. En dehors de sa production d’instruments, il utilise aussi les réseaux sociaux pour présenter ses créations en céramique, inspirées de la nature et des poèmes,

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sur sa page Facebook24 _{et touche ainsi un plus grand nombre d’acheteurs potentiels. Il n’est}

finalement que peu au contact des touristes, et ne participe pas non plus aux ferias locales. Comme le notent Monterrubio et Bermudez dans leur analyse de l’artisanat au Costa Rica, les nouvelles formes de contact se développent auprès des artisans. Tout comme dans la Quebrada de Humahuaca : « quelques artisans locaux vendent leurs masques par l’intermédiaire de leurs propres contacts et de nouveaux médias, tels que l’internet [notamment Facebook], et des catalogues » (2014, p. 13).

Enfin, Leocadio semble moins affecté par cette question économique. En effet, il reçoit un salaire du gouvernement en tant que professeur retraité de l’école d’art d’Humahuaca, et il est reconnu par les locaux comme céramiste d’Humahuaca. Il participe, chaque année au Tantanakuy Infantil (évoqué dans le précédent chapitre) et est investi dans d’autres activités culturelles comme les coplas, versets rythmiques accompagnés de la caja, chantant la vie. Les artisans-céramistes rencontrés semblent chacun avoir développé une réflexion liée à leur production, en ajustant leur travail artisanal. Il apparaît, néanmoins, que les artisans-céramistes n’en changent pas pour autant leur mode de production ; ils adaptent leur production, mais conservent leurs valeurs artisanales en produisant des pièces reflétant leur savoir-faire et leurs convictions. Par le développement de leur réseau, et en s’adaptant financièrement aux attentes des acheteurs, ils semblent parvenir à vivre de leur artisanat tout en restant indépendants.