LoBrutto (2002) destaca que o design de produção costuma ser associado a
blockbusters38 e filmes de época. No segundo, o trabalho do departamento artístico torna-se evidente, visto que é preciso criar toda a ambientação para a história. O longa-metragem de “velho-oeste” Os imperdoáveis (Clint Eastwood, 1992) contextualiza bem a trama através de arquitetura e de figurinos precisos que nos remetem diretamente àquele período. Maria
Antonieta (Sofia Coppola, 2006), no entanto, apesar de também ser uma produção de época,
foge dos padrões convencionais ao apresentar, em um plano curto inusitado, um tênis All Star em meio aos sapatos da monarca. O tênis é um ícone da vida moderna que realça a juventude da rainha, sua relutância em seguir as regras de etiqueta e seu desejo por ser notada, além de simbolizar que a jovem poderia ser uma adolescente contemporânea (Figuras 10 e 11).
Figura 10 - Fotograma do filme Os Imperdoáveis
Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=rsyw13yrRoo&t=12s
38 Traduzindo literalmente, blockbuster significa “arrasa-quarteirão”. É uma palavra muito utilizada para designar
Figura 11 - Fotograma do filme Maria Antonieta
Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=jfyL8qAxvPU&t=31s
O design de produção de uma obra audiovisual, além de contextualizar a trama narrada e de facilitar para o espectador sua compreensão e sua inserção na história, contêm diversas informações. Muitas dessas informações podem passar despercebidas pelo espectador, mas o conjunto é absorvido.
Cardoso (2006, p. 21) explica que
materializado em formas, cores, volumes, texturas etc.; corporificado a partir de tecidos, madeiras, espumas, ferros, tintas, luzes, projeções etc.; instalado no espaço cênico de modo que possa delimitar as áreas de atuação da encenação, o cenário é, assim, elemento de configuração do espaço em que se dá́ a ação. Elemento de configuração do espaço em que se move o ator. E, indo além disso, o cenário insere as personagens no espaço e tempo do texto.
No filme Indomável sonhadora (Benh Zeitlin, 2012), o terreno onde está situada a casa da personagem principal, Hush Puppy, é um local insalubre, úmido, sujo, bagunçado, repleto de peças enferrujadas e com alguns animais, como porcos, galinhas, gatos e cachorros vira- latas. Trata-se de um ambiente que primeiramente choca o espectador, principalmente por se tratar da casa de uma criança (Figura 12). Não há a necessidade de diálogos ou de narração para explicar o tipo de vida que a menina leva, porque o conjunto dos elementos nos diz muito a respeito disso.
Figura 12 - Fotograma do filme Indomável Sonhadora: casa de Hush Puppy
Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=pvqZzSMIZa0
Ademais, elementos de cena e figurino são utilizados também como ícones que esclarecem dúvidas, como o roupão de hospital que seu pai aparece usando em uma cena. Apesar de Hush Puppy identificá-lo como um vestido, o espectador compreende o motivo do desaparecimento do pai, e passa a estar ciente também de que o personagem possui algum problema de saúde (Figura 13).
Figura 13 - Fotograma do filme Indomável Sonhadora: Hush Puppy com o pai
Na série televisiva The Walking Dead (AMC, 2010-), o personagem Shane usa um colar com o número “22”, algo nunca discutido pelos personagens, mas que auxilia a caracterização de Shane, que havia sido um famoso jogador de futebol americano na sua escola e, provavelmente, utilizava a camisa com o número vinte e dois. O fato dele usar o colar aponta não somente o seu gosto pelo esporte, mas também uma certa nostalgia por uma época em que tudo era mais simples. Trata-se de um pequeno detalhe que nos mostra a preciosidade com que os profissionais do departamento artístico trabalham. Diferentemente do colar de Shane, elemento pequeno que muitos espectadores podem não notar, nessa série, o trabalho do departamento artístico salta aos olhos no que diz respeito, principalmente, à maquiagem, sem a qual não seria possível despertar no espectador a sensação de repulsa e de medo ao ver um zumbi (Figuras 14 e 15).
Figura 14 - Fotograma da série The Walking Dead: Shane
Figura 15 - Fotograma da série The Walking Dead: zumbi
Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=o-L1mMZ31hM
Um cenário que muitas vezes pode passar despercebido diante dos olhos do espectador, como uma simples casa familiar contemporânea, contém muitas informações a respeito dos personagens que ali residem. Em Pequena Miss Sunshine (Jonathan Dayton e Valerie Faris, 2006), por exemplo, o quarto do adolescente Dwayne possui um pôster na parede com imagens de aviões, o que nos informa que ele se interessa por aviação, algo que será confirmado ao longo da história. O figurino também expressa profundamente a personalidade dos personagens. No filme em questão, a jovem Olive é uma criança excêntrica, o que é reforçado pelo seu figurino colorido que inclui botas de cowboy, regata de basquete, bermuda jeans, faixa de tenista, munhequeiras, grandes óculos de grau, entre outros elementos (Figuras 16 e 17).
Figura 16 - Fotograma do filme Pequena Miss Sunshine: quarto de Dwayne
Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=wvwVkllXT80&t=26s
Figura 17 - Fotograma do filme Pequena Miss Sunshine: figurino de Olive
Além do sentido gerado pelos cenários, pelos elementos de cena, pelo figurino e pela maquiagem, a cor de cada um desses também é responsável por promover sentidos e significações. Em Dick Tracy (Warren Beatty, 1990), filme baseado em uma tira de jornal do mesmo nome, as cores muito saturadas colorindo objetos que normalmente são discretos, contribuem para o clima de cartoon do longa-metragem, proporcionando comicidade à obra, além de uma tensão visual. Segundo Patti Bellantoni (2005), o efeito de todas as cores utilizadas no filme nos deixa ansiosos, como pretendia o diretor. É interessante notar que apenas uma personagem se destaca em meio às cores: Breathless Mahoney, interpretada pela cantora Madonna, é uma femme fatale melancólica que veste quase sempre preto, se diferenciando do restante dos personagens.
Além de auxiliar a construção da atmosfera de uma obra audiovisual, as cores podem ser utilizadas para reforçar ideias, como no filme Pedalando com Molière (Philippe Le Guay, 2013). Nesse, as cores complementares azul e laranja foram utilizadas com o intuito de enfatizar a diferença das personalidades dos dois personagens principais, já que um é extremamente ranzinza e introvertido, enquanto o outro é o oposto (Figuras 18 e 19).
Figura 18 - Fotograma do filme Dick Tracy
Figura 19 - Fotograma do filme Pedalando com Molière
Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=tQDtcdQU3s0
LoBrutto (2002) sintetiza os aspectos mencionados ao afirmar que o processo e a aplicação do design de produção transformam o roteiro em metáforas visuais, em arquiteturas de períodos específicos, em paleta de cores. Os designers de produção são responsáveis pelo ambiente físico, pela seleção, criação e construção dos sets e das locações. Esses profissionais são os chefes do departamento de arte e têm a função de gerenciar uma equipe criativa, composta por diversos profissionais e de supervisionar os figurinos, as maquiagens e os penteados. Devem criar um esquema pictórico consistente que transmita informações e corrobore a história.
Isso posto, é necessário interpretar e traduzir o roteiro visualmente, atribuindo sentido a essa visualidade, levando em consideração diversos aspectos, como os temáticos, os emocionais e os psicológicos. Percebemos que o departamento artístico de uma produção audiovisual possui o poder de articular cenários e elementos de cena a fim de despertar no espectador o sentimento de pertencimento àquele universo. Cada elemento atua como uma peça na construção da narrativa e, quando trabalhados de maneira coesa, facilitam a assimilação da história na mente do espectador.
Essa história é constituída por personagens que pensam, sentem e agem de acordo com suas características, sua personalidade. Os personagens têm o potencial de provocar diversas
sensações no espectador, como empatia, medo, admiração, fascinação, inveja. Para tanto, é preciso que sejam bem construídos, desde o princípio de sua criação, no roteiro, até a pós- produção. No capítulo seguinte, discutiremos sobre como ocorre essa construção e qual o papel do designer de produção na constituição de um personagem.