L’ambivalence de la Garonne

A expressão corporal

Muitas vezes não damos a atenção adequada ao nosso corpo e es- quecemos que ele necessita de cuidados para que possa continuar a nos servir com eficiência. O alongamento, o aquecimento corporal e o exercício físico, sem esquecer de uma correta alimentação, são funda- mentais para todos nós e devem ser levados a sério também na práti- ca do Teatro. Atores e atrizes necessitam exercitar constantemente seu corpo, que é seu instrumento de trabalho.

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Peça: Coração Dilacerado – 2001 – Acervo do Centro Cultural Teatro Guaira.

Existem diversos jogos que podem ser usados para estimular e pro- porcionar maior consciência corporal, flexibilidade e agilidade. Desta forma, os movimentos ou gestos em cena poderão tornar-se mais ex- pressivos e ter maior qualidade.

A expressão corporal é uma técnica muito eficiente para sensibi- lizar os indivíduos sobre suas possibilidades motoras (movimentos) e emotivas (sentimentos), inclusive no que diz respeito à expressivida- de gestual e facial.

Todo o nosso corpo pode ser expressivo, mas, para tanto, devemos ter consciência de cada parte separadamente, para que o resultado do conjunto da expressividade corporal seja satisfatório. Conheça as prin- cipais possibilidades expressivas do corpo:

a) A expressão gestual

Antes mesmo de desenvolver a palavra escrita ou falada, o homem já utilizava gestos para se comunicar e transmitir suas mensagens.

Em Teatro, gesto é o movimento do ator, que transmite significados ou mensagens. Todo o corpo pode produzir gestos: tronco, cabeça, fa- ce e membros, porém, os gestos são produzidos, mais comumente, pe- los braços, mãos e dedos.

Você já percebeu que quando cumprimentamos alguém ou comu- nicamos algo à distância utilizamos gestos, como balançar os ombros, acenar e apontar? Para representar bem uma personagem o ator deve ter consciência e domínio de seus gestos, pois em cena tudo o que o ator faz é observado pelo público.

Veja estas duas frases, ditas sobre o gesto em Teatro.

A primeira é do diretor e pesquisador teatral polonês, Jerzy Grotowski: “Pelo emprego controlado do gesto, o ator transforma o chão em mar, uma mesa em confessionário, um pedaço de ferro em ser animado...”.(MAGALDI, 2004, p. 108)

A segunda é de Constantin Stanislavski, diretor e pesquisador russo, autor de diversos livros so- bre métodos de interpretação: “O gesto pelo gesto, sem significado interior, não tem nenhuma função cênica”.(STANISLAVSKI, 2001, p. 98)

Analise cada uma das frases, discutindo em pequenos grupos, com seus colegas e responda: Sobre a primeira frase. O que, na sua opinião, é necessário para que o ator consiga ter “emprego controlado do gesto”?

Na segunda frase, Stanislavski fala sobre “gesto sem significado”. Em sua opinião, o autor estaria se referindo a que gestos?

Você pode apresentar suas conclusões para a turma, como se você fosse um dos dois autores, re- presentando e defendendo suas idéias.

Aqui estão alguns exercícios de expressão corporal, facial e gestual que você pode experimentar com seus colegas, é super divertido:

a) Jogo de imaginação

Divide-se a turma em quatro equipes, enquanto uma das equipes faz a atividade as outras duas ob- servam aquela que se apresenta.

A partir de músicas escolhidas anteriormente, cada equipe demonstrará atividades esportivas, sem o uso de qualquer bola ou equipamento, somente com o uso de seu corpo.

As modalidades podem ser sugeridas pelo professor ou membros das equipes que observam, po- dendo ser: peteca, vôlei, surfe, bambolê, capoeira, entre outras.

As equipes que ficaram observando farão o papel de juiz da partida devendo observar o movimen- to, a mímica, as expressões faciais e os movimentos dos jogadores.

ATIVIDADE

É o conjunto de expressões fisionômicas produzidas pela face, co- mo caretas, formas de olhar, sorrir, entre outras. Fazemos uma infinida- de de expressões faciais, durante o dia, para transmitir o que estamos sentindo, como dúvida, alegria, indiferença, medo, entre outras.

Mas no Teatro, tanto as expressões gestuais, quanto as faciais, de- vem ser transmitidas com exatidão ao público, para que não haja dis- torção entre o que o ator pensou em transmitir por meio delas, e aqui- lo que o público entendeu.

No Teatro existe uma técnica de expressão, muito utilizada, a mí- mica. Ela consiste em comunicar sentimentos ou sensações sem o uso da palavra, utilizando-se de um conjunto de expressões fisionômicas e gestos corporais.

Ao final da apresentação de cada grupo, pode-se discutir entre os grupos para sugerir e corrigir os movimentos e expressões faciais.

b) Completando a imagem

Uma dupla de jogadores, voluntariamente, vai até a frente e cumprimenta-se, da forma que preferir. Enquanto o restante da turma observa.

“Congela-se” a imagem. Pede-se ao grupo que observa, que diga quais os possíveis significados que a imagem pode ter. Exemplo: é um encontro de negócios? Patrão e empregado? É um acordo? Amigos fazendo as pazes? Várias possibilidades são exploradas.

Um dos jogadores da dupla sai e o outro fica. Novamente o grupo que observa dirá qual o signifi- cado da imagem que resta, agora solitária.

Organizadamente, um a um, quem desejar entrar na imagem, em uma outra posição, dando-lhe um outro significado, pode fazê-lo. Enquanto o primeiro continua imóvel. O grupo fará, novamente, a signi- ficação da imagem que se formou.

Dando seqüência ao jogo, o jogador que restava da dupla inicial se retira, entrando outro em seu lu- gar, dando outro significado à imagem. Assim, sucessivamente, até que todos que quiserem participar tenham sua oportunidade.

Após o término do jogo, todos conversarão sobre a dinâmica de transformações sucessivas dos significados da imagem e sobre a importância dos gestos na ação teatral.

*Os jogos aqui utilizados são adaptações do livro: Jogos para atores e não-atores de Augusto Boal.