GUIDE DES FORMATIONS >2013

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>2013

PRODUCTION – DIFFUSION RÈGLEMENTATION ADMINISTRATION - GESTION COMMUNICATION – INTERNET - MANAGEMENT ET DÉVELOPPEMENT DE PROJETS

www.ardeclr.org 42, rue Adam de Craponne

34000 Montpellier Tél. : 04.67.92.90.90 formation@ardeclr.org

GUIDE DES

FORMATIONS

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S ^ommaire

PRODUCTION / DIFFUSION

Les contrats de diffusion 2

Elaborer & gérer un budget de production 4

Déterminer le prix de vente de son spectacle 6

Stratégie de diffusion d’un spectacle 8

Montage & coordination d'une production 10

Argumenter la diffusion d’un spectacle négocier la vente d’un spectacle 12

Stratégie de diffusion et tournées à l’international 14

La Base de données : outil stratégique de diffusion 16

ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION

Initiation à la comptabilité d’une structure culturelle 18

Perfectionnement à la comptabilité d’une structure culturelle 20 Diagnostic financier et contrôle budgétaire : Piloter et suivre la réalisation des projets 22

Droits d’auteurs : les règles de la propriété intellectuelle 24

Engager & rémunérer un artiste et un technicien 26

Optimiser l'utilisation d’un tableur pour construire des outils performants 28

L’accueil d’artistes et de spectacles étrangers 30

Piloter une structure culturelle : l'Art de diriger 32

Engager son association dans une démarche de responsabilité sociale et environnementale 34

TVA et activités culturelles 36

COMMUNICATION / WEB 2.0

Créer et gérer un site web/Blog avec Wordpress 38

Réussir & évaluer sa campagne emailing 40

Concevoir et organiser sa stratégie de communication 42

Améliorer ses interventions orales 44

Maîtriser les réseaux sociaux sur Internet 46

Concevoir et administrer une newsletter 48

CyClE EUROPE : SOUTIENS AUx PROjETS CUlTURElS 50

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Edit

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'ARDEC a mis en place en 2010 le dispositif d'accompagnement ARGOS afin de permettre aux structures de production du spectacle vivant de questionner leurs stratégies de développement.

Nous nous sommes amplement nourris de cette expérience innovante pour construire notre programme de formations modulaires. L'amélioration de la diffusion des œuvres, de l'organisation des structures et des compétences des équipes est le principal levier d'appui pour le développement des projets culturels.

De nouveaux modules prolongent et approfondissent ces thèmes :

∫ La diffusion à l'international

∫ Montage et coordination d'une production

∫ Argumenter la diffusion d'un spectacle

∫ Piloter une structure culturelle : L'Art de Diriger

∫ la Base de données : Outil stratégique pour la diffusion

∫ Nouveau cycle sur les financements Européens

∫ Réussir & évaluer sa campagne de emaling

∫ Concevoir et organiser sa stratégie de communication

Vous retrouverez dans notre édition 2013 les thèmes qui ont depuis plusieurs années démontré leur pertinence par l’écho qu’ils ont rencontré. Les modules autour de la gestion financière des projets, de l'environnement juridique social et fiscal des entreprises culturelles et des nouvelles stratégies de communication seront donc reconduits.

A travers nos modules de courte durée, nous offrons la possibilité aux professionnels, débutants ou expérimentés, de se sensibiliser à de nouvelles problématiques et d’acquérir différentes méthodologies afin d’améliorer leur pratique professionnelle.

Pour vous permettre de sécuriser votre parcours professionnel ou consolider les besoins en compétences de votre équipe, le service formation de l'ARDEC saura vous accompagner dans le choix des formations les plus adaptées à vos besoins.

Gilles AlBAlAT Directeur de l'ARDEC

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e contrat est une convention par laquelle une ou plusieurs personnes s’obligent envers une ou plusieurs autres à donner, à faire ou à ne pas faire quelque chose. (Article 1101 du code civil).

Rédiger un contrat suppose de se conformer à un certain nombre de principes généraux du droit et notamment aux droits des obligations. Les contractualisations entre producteur et diffuseur sont nombreuses et variées.

Cette formation vous permettra d’identifier les différents types de contrats spécifiques au spectacle vivant et de sécuriser vos relations avec vos partenaires (formulation précise et claire, identification des zones de risque et anticipation des difficultés de réalisation).

Les contrats de diffusion

ProduCtion / diffusion

INTERvENANT : Anne-Cécile SIBUé-BIRkElAND Consultante, formatrice, directrice de production au Bureau Cassiopée

DATES : 18 & 19 février 2013 TARIF :

500 €

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∫ Maîtriser le cadre juridique et réglementaire applicable aux contrats de diffusion.

∫ Identifier les différentes catégories de contrat et leur spécificité.

∫ Adapter les contenus aux différentes situations rencontrées.

CONTENU DE lA FORMATION :

• Les bases juridiques :

Rappel synthétique de l’environnement juridique des contrats et du droit du travail.

• Les principales formes contractuelles : La cession du droit d’exploitation d’un spectacle La coréalisation

La coproduction et les contrats de résidence

• les aménagements rédactionnels envisageables pour chaque contrat selon les cas.

• le traitement fiscal

• Analyse des risques

>FORMATION (S) COMPléMENTAIRE (S) :

∫ L’accueil d’artistes et de spectacles étrangers

∫ Engager & rémunérer un artiste et un technicien

∫ TVA et activités culturelles INTERvENANT :

Anne-Cécile SIBUé-BIRkElAND Consultante, formatrice, directrice de production au Bureau Cassiopée

DATES : 18 & 19 février 2013 TARIF :

500 €

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e budget de production est un outil indispensable car il traduit de manière financière la faisabilité du projet artistique. Il permet de déterminer l’ensemble des moyens nécessaires à la mise en exécution du projet : le nombre d’artistes-interprètes et de techniciens, les conditions techniques du spectacle, la durée envisagée des répétitions, le nombre de représentations prévues, etc.

Tout en étant un outil de gestion interne permettant d’évaluer la viabilité économique d’un projet, le budget prévisionnel de production est le point d’appui nécessaire à la négociation avec les futurs partenaires des projets

Elaborer &

gérer un budget de production

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∫ Acquérir une méthodologie pour mettre en place une gestion budgétaire efficace des projets

∫ Elaborer des tableaux de bord et des indicateurs pour améliorer le suivi des productions

∫ Prendre les décisions stratégiques et opérationnelles adéquates pour limiter les risques de déséquilibres budgétaires

CONTENU DE lA FORMATION : Le contexte de création

Analyse de la proposition artistique L’articulation administrateur/créateur

Montage financier de la production : Les différentes sources de financement (coproduction, subventions, mécénat)

Le chiffrage du projet

Le budget : la gestion interne et la communication externe Les différents types de dépenses

Les différents types de recettes L’équilibre budgétaire

Le suivi du projet

Différentes présentations des budgets prévisionnels Articulation avec le financement et la trésorerie La négociation et l’arbitrage des différents postes L’évaluation du prix de vente de spectacle La notion de prix de vente et de marge La détermination du coût plateau

Les prix de revient, les marges et les seuils de rentabilité Etudes de cas, analyses et échanges avec les participants

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FORMATIONS COMPléMENTAIRES :

∫ Déterminer le prix de vente de son spectacle

∫ Diagnostic financier et contrôle budgétaire : Piloter et suivre la réalisation des projets INTERvENANT :

Christian MEyER Directeur de production de-

puis une vingtaine d’années.

Consultant pour Le carrefour des abeilles, structure spécia- lisée dans l’accompagnement

de projets culturels.

U DATES : 27-28 février

& 1 mars 2013 TARIF :

750€

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ans un secteur culturel ou les modalités de financement sont complexes, les structures de production ont rarement une maîtrise totale de la définition du prix de vente de leur spectacle. Pourtant, il est primordial pour elles d’assurer l’équilibre financier d’un projet. Cette formation permettra à tout les professionnels en charge du suivi budgétaire d’une production de comprendre comment se calcule le prix de revient d’un spectacle et de mettre en place les outils efficaces pour quantifier et suivre les coûts et les marges.

Déterminer le prix de vente

de son spectacle

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∫ Evaluer le coût d’une représentation

∫ Acquérir une méthode de calcul des prix d’équilibres

∫ Mettre en place des tableaux de suivi efficaces

∫ Etre en mesure d’arbitrer et de corriger les prix en fonction des différentes hypothèses

CONTENU DE lA FORMATION : L’analyse des coûts du secteur culturel Notion de charges directes et indirectes Notion de charges fixes et variables

Les 3 grandes familles de coût du secteur culturel : fonctionnement, production, exploitation

Déterminer les prix de vente Le prix de revient

La répartition des charges fixes indirectes La marge sur coût variable

La marge sur coût spécifique La marge sur coût complet Le calcul des seuils de rentabilité

Les tableaux de bords : objectifs, plan d’action et élaboration Etude de cas, analyse et échanges

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FORMATION (S) COMPléMENTAIRE (S) :

∫ Elaborer et gérer un budget de production INTERvENANT :

Gilles AlBAlAT Directeur de l’ARDEC Formateur en gestion culturelle, il

intervient également en tant que consultant auprès de structures culturelles sur les domaines juridique, social, comptable et fiscal.

DATES : 9 & 10 avril 2013 TARIF :

500 €

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a mise en place d’une stratégie de diffusion se pose dès la conception du projet artistique. La connaissance des réseaux artistiques ainsi qu’une parfaite maîtrise des stratégies de production, sont des compétences clés pour assurer le développement d’une oeuvre ou d’un spectacle. Partie intégrante du processus de création, la diffusion se doit d’être travaillée en amont du projet.

Ce module de formation vous permettra d’acquérir une méthodologie ainsi que des repères et des outils d’analyse sur les différents enjeux liés à la diffusion, aux esthétiques et aux différents réseaux.

Stratégie de

diffusion d’un spectacle

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∫ Acquérir de nouvelles compétences dans le contexte actuel de la diffusion.

∫ Comprendre la logique des diffuseurs.

∫ Organiser la démarche et la stratégie de diffusion.

CONTENU DE lA FORMATION : Les enjeux de la diffusion

La diffusion des spectacles en pleine mutation Le lien entre production et diffusion

Acquérir de nouvelles compétences pour la diffusion Maîtriser son organisation personnelle

Négocier sa place dans l’équipe, et développer ses compétences relationnelles Savoir se fixer des objectifs et des critères d’évaluation de son action Acquérir les bases de la négociation

Développer ses connaissances sur son spectacle Rappeler le projet de la compagnie et de l’artiste Etre en mesure d’argumenter pour défendre son spectacle Etablir et négocier un prix de vente de spectacle Identifier les réseaux et comprendre leurs spécificités Les sources d’informations

Les différents types d’organisateurs en France et à l’étranger Les réseaux existants

Les critères de choix d’un programmateur Trouver sa propre stratégie de diffusion Sélectionner ses contacts

S’inscrire dans un territoire

Animer et développer son propre réseau de diffuseurs

Adapter sa communication et développer sa relation au public avec les réseaux sociaux Savoir négocier une co-réalisation

Les autres modes de diffusion

Les préachats et partenariats de création La présentation dans des lieux emblématiques La réponse à des appels d’offres

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∫ Argumenter la diffusion d’un spectacle - négocier la vente d’un spectacle

∫ Stratégie de diffusion et tournées à l’international

∫ La base de données : outil stratégique de diffusion INTERvENANT :

Christian MEyER Directeur de production depuis une vingtaine d’années.

Consultant pour Le carrefour des abeilles, structure spécialisée dans l’accompagnement de projets culturels.

DATES : Du 8 au 12 avril 2013

TARIF :

1250 €

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L

e montage de production devient de plus en plus complexe à mettre en oeuvre, dans un contexte de multiplication des créations et de diminution des moyens financiers disponibles.

Il est nécessaire d’apporter une grande attention à chacune des étapes de ce processus : accompagnement pour la définition du projet, étude de faisabilité, élaboration d’une stratégie de production, mise en place des outils (communication, budgétaire…), recherche et suivi des partenaires, coordination des équipes et des prestataires, ajustements… Ces différentes phases font appel à des compétences multiples pour l’administrateur (trice) et ont un impact décisif sur l’épanouissement artistique du projet, sur le fonctionnement de la compagnie et sur son développement.

Montage &

coordination

d'une production

INTERvENANT : Anne-Cécile SIBUé-BIRkElAND

Consultante, formatrice, directrice de production au Bureau Cassiopée

DATES : 16 & 17 mai 2013 TARIF :

500€

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∫ Mesurer l’importance des différentes phases du montage de production et l’impact des décisions

∫ Acquérir une méthodologie de montage, de coordination et de suivi de production

∫ Développer à la fois des compétences « techniques » (savoir-faire, législation…) et des compétences « non-techniques » (compréhension du projet, outils de pilotage, communication, management, négociation…)

∫ Définir le rôle de l’administrateur(trice) dans les différentes étapes du montage de production

La formation est composée de cours et d’ateliers(simulations et cas pratiques).

CONTENU DE lA FORMATION : Analyse et traduction du projet artistique Accompagnement pour la définition du projet

Analyse du projet dans le contexte de la compagnie et le contexte général Choix des collaborateurs artistiques et techniques

La traduction du projet artistique : le dossier de création et le budget de création Définition du calendrier de création

Etude de faisabilité financière et technique et analyse des risques Montage de production : la recherche de partenaires

Formulation des besoins pour la recherche de partenaires et définition d’une stratégie

Les résidences et les apports financiers : coproductions, subventions, sociétés civiles Analyse des retours, ajustement de la stratégie et impact sur la création (arbitrages) Coordination de production

Le suivi des différentes étapes du montage artistique et technique : auditions, réunions d’équipe, négociations, contractualisations, ajustements…

La répartition des rôles au sein de l’équipe pour la coordination de production Logistique pour les résidences

Stratégie de communication

Les étapes importantes jusqu’à la première : contacts avec les professionnels, anticipation des besoins en terme d’outils de communication, relations presse

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∫ Elaborer et gérer un budget de production

∫ Stratégie de diffusion d’un spectacle

∫ Concevoir et organiser sa stratégie de communication INTERvENANT :

Anne-Cécile SIBUé-BIRkElAND Consultante, formatrice, directrice de production au Bureau Cassiopée

DATES : 16 & 17 mai 2013 TARIF :

500€

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C

omprendre le contenu et les enjeux d’un projet artistique constitue la première étape pour travailler sur sa diffusion. D’autres paramètres sont à appréhender, notamment techniques et financiers. Comment cultiver cette vision d’ensemble pour la personne en charge de la diffusion, en relation avec les autres collaborateurs de la compagnie ? Cette formation permettra d’approfondir ces différentes dimensions, de conceptualiser son projet, d’acquérir une méthodologie et les bons réflexes, pour améliorer le travail tout au long du parcours de diffusion depuis les premiers contacts et échanges jusqu’à la finalisation de la négociation.

Argumenter la diffusion

d’un spectacle

négocier la vente d’un spectacle

DATES : 18 & 19 mars 2013 TARIF :

500 €

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∫ Prendre en compte une vision d’ensemble du projet et ses différentes composantes : artistiques, techniques, financières

∫ Elaborer un discours et un argumentaire pour diffuser un spectacle

∫ Mettre en place des outils pertinents et une organisation interne efficiente

∫ Développer à la fois des compétences « techniques » (savoir-faire, législation, coûts plateaux, prix de vente…) et des compétences « non- techniques » (compréhension du projet, relationnel, communication, négociation…)

La formation est composée de cours et d’ateliers(simulations et cas pratiques).

Analyse du projet artistique et élaboration d’un argumentaire Analyse et définition du projet dans le contexte de la compagnie et le contexte général, en particulier esthétique

Analyse des forces et faiblesses et positionnement du projet dans un objectif de diffusion

Elaborer un discours et un argumentaire pour diffuser un spectacle Composantes techniques et financières du projet

Comprendre une fiche technique

Elaborer un coût plateau, un prix de vente, chiffrer les frais annexes et défendre un devis

Analyse des marges de manœuvre

Facteurs clés : outils de diffusion et organisation de l’équipe

S’appuyer sur des outils pertinents (dossiers, supports visuels, fichier, fiche technique, budget…)

Mettre en place un partage des rôles efficient : processus de décision et aller- retour avec le directeur artistique et le directeur technique ou régisseur Développer ses compétences en négociation

Améliorer sa communication orale et écrite Enrichir ses capacités d’écoute et de persuasion

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∫ Stratégie de diffusion et tournées à l’international

∫ La base de données : outil stratégique de diffusion

∫ Améliorer ses interventions orales

DATES : 18 & 19 mars 2013 TARIF :

500 €

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D

évelopper son activité à l’international semble un « eldorado ».

C’est une démarche dynamique, dont les motivations sont souvent multiples (nécessité artistique ou économique, besoin d’ouverture, élargissement des réseaux, reconnaissance etc). La définition d’une stratégie de développement à l’international et sa mise en œuvre constituent un défi et un parcours stimulant.

Stratégie de diffusion et tournées

à l’international

DATES : 20, 21 & 22 mars 2013

TARIF :

750 €

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∫ Appréhender les créations et le projet de la compagnie dans un contexte international

∫ Acquérir une méthodologie pour mettre en œuvre une stratégie de développement à l’international

∫ Développer la connaissance des réseaux internationaux et des ressources

∫ Connaître les dispositifs de soutien pour les tournées à l’international

∫ Connaître les conditions de déplacement des équipes et des décors et la législation pour les tournées à l’international

∫ Négocier les contrats et mettre en œuvre les tournées à l’international

∫ Développer à la fois des compétences « techniques » (savoir-faire, législation) et des compétences « non-techniques » (stratégie, anticipation, management, négociation…)

La formation est composée de cours et d’ateliers (simulations et cas pratiques).

CONTENU DE lA FORMATION : Stratégie de développement à l’international Méthodologie pour définir la stratégie Analyse des difficultés rencontrées Connaissance des réseaux internationaux Typologie des réseaux

Ressources et relais d’information Aides aux tournées

Négociation des contrats à l’international Prix de vente et frais annexes

Spécificités et points de vigilance pour les contrats à l’international Administration à l’international

Déplacement des personnes, des décors Législation sociale et fiscale

Administration de tournées et logistique

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∫ La base de données : outil stratégique de diffusion

∫ Stratégie de diffusion d’un spectacle INTERvENANT :

DATES : 20, 21 & 22 mars 2013

TARIF :

750 €

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L

a base de données est considérée par beaucoup comme un outil indispensable à une campagne de diffusion. Encore faut-il savoir l’alimenter, lui donner du sens et des objectifs propres à la diffusion.

Ce module de formation analyse les besoins en information issue de la base de données propres à chaque étape d’une campagne de prospection afin d’en déduire les solutions techniques pour proposer ensuite des modalités opératoires afin d’optimiser sa stratégie de production et de vente de spectacle.

La base de données :

outil stratégique de diffusion

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∫ Acquérir une méthodologie pour mettre en place une base de données efficace

∫ Structurer sa base de données pour la diffusion de spectacles

∫ Bâtir une stratégie de référencement pour une utilisation optimale CONTENU DE lA FORMATION :

la place de la BDD dans le développement du projet Mesurer les pratiques en cours et le potentiel d’amélioration.

La Bdd et le projet :

- Le projet, moteur de développement de la structure - L’étendue de l’offre des prestations

- Les objectifs de développement

- Les grandes familles d’acheteurs potentiels ciblés la structure de la BDD

Les principes de base de la construction d’une base de données - La structure de la bdd : les tables

- Les fiches contact

- Les différents types de rubriques l’utilisation

- La saisie : Charte de saisie commune (remise de modèles de charte).

- Le partage des données : Le pilote de la base de données et la définition des rôles. La mise en ligne des informations et les règles de sécurité : document parta- gé (Excel sur Google Doc ou autres) ou web publication (FMP).

- L’optimisation des données :

Enrichir la base de données : la veille, partenariats et échanges, campagne de sollicitation (les règles de protection : Cnil), les imports.

l’exploitation des données

Les fonctions de base : tri, recherches, édition, la gestion des envois, NPAI, les exports simples (txt) vers des logiciels de routage de mails.

Préparer une campagne ciblée

Exercice final : simulation d’un cas concret reprenant les différentes phases.

Les objectifs de diffusion dans une période x

Les grandes étapes du travail en optimisant l’utilisation du fichier : repérage des cibles, recherche des informations, modification du fichier, saisie des contacts, envois, relances, analyse.

N.B. : Au préalable, il faut que les participants indiquent les logiciels qu’ils connaissent, un peu, beaucoup ou pas du tout.

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∫ Stratégie de diffusion d’un spectacle

∫ Stratégie de diffusion et tournées à l’international INTERvENANT :

Agnès WANDERSCHEID Le Carrefour des abeilles / Directrice de la communication et des relations publiques, Théâtre national de Marseille La Criée, 2002-2005 ; Responsable des relations publiques, Bonlieu Scène Nationale, Annecy 1981-1989 ; Relations publiques, Maison de la culture de Reims, 1978-1981 DATES : 19, 20 & 21 juin 2013

TARIF :

750 €

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M

aîtriser la comptabilité est un enjeu à ne pas négliger pour le développement des projets. Les partenaires publics sont de plus en plus exigeants sur la transparence financière des structures qui sollicitent des financements. De plus, pour mener à bien leurs projets, les membres des structures culturelles ont besoin de données financières claires et fiables.

Ce module vous apportera savoir faire et rigueur dans la tenue et le suivi comptable appliqués au spectacle vivant.

Initiation à la comptabilité

d’une structure culturelle

administration / gestion / organisation

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OBjECTIFS DE lA FORMATION :

∫ Savoir organiser un système comptable simple.

∫ Comprendre les mécanismes et maîtriser les techniques d’enregistrement.

∫ Produire et analyser les documents de synthèse (bilan, compte de résultat).

CONTENU DE lA FORMATION : les objectifs de la comptabilité

l’organisation comptable

Principes, méthodes et enregistrements les écritures d’inventaires

les particularités du secteur culturel Application informatique et études de cas Analyse du bilan et compte de résultat

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∫ Perfectionnement à la comptabilité d’une entreprise culturelle

Nicolas BUI-AlBARET Conseiller technique en gestion.

Administrateur de Chinese Man Records DATES : du 11 au 15 février 2013

TARIF :

1250 €

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L

es structures culturelles connaissent des particularités comptables et fiscales notamment sur le cas des immobilisations et des subventions d'investissements ainsi que sur les règles comptables en matière de TVA. Nous insisterons également sur les modalités de mise en place de la comptabilité analytique sur logiciel spécialisé. Cet outil permet aux structures une présentation des projets qui fasse ressortir la logique interne des activités et leurs articulations. Elle met en perspective, tant pour le gestionnaire que pour ses partenaires, le coût des projets, leurs principaux déterminants économiques et leur financement.

Ce module vous apportera donc savoir faire et rigueur pour aller plus loin sur

Perfectionnement à la comptabilité

d’une structure culturelle

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∫ Maîtriser les particularités comptables des structures culturelles.

∫ Comprendre les mécanismes et maîtriser les techniques

d’enregistrements en matière de TVA, d'immobilisation, et de mise en place d'une comptabilité analytique.

∫ Produire et analyser les documents de synthèses (bilan, compte de résultat).

Rappel des objectifs de la comptabilité, de l’organisation comptable et des principes, méthodes et enregistrements

Procéder aux calculs de TvA Calcul de la TVA à payer

Edition automatique du bordereau

Gérer les immobilisations et les subvention d'investissements La mise à jour des tableaux d’amortissement

La comptabilisation des amortissements La reprise des subventions d’investissement lier comptabilité générale et analytique

La différenciation des démarches comptables et analytiques

Déterminer les sections et le plan analytique applicable dans le secteur culturel

Les spécificités des budgets analytiques dans le secteur culturel Application informatique et études de cas

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Gilles AlBAlAT Directeur de l’ARDEC Formateur en gestion culturelle, il

DATES : 27, 28 et 29 mars 2013

TARIF :

750 €

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L

’analyse financière donne des indicateurs synthétiques à partir des éléments comptables (bilan, compte de résultat) qui permettent de comprendre, de traiter et d’anticiper l’évolution des éléments financiers de la structure. Cette analyse a pour objectif d’informer les partenaires sur sa capacité à porter financièrement ses projets et sur ses besoins à court et moyen terme.

En complément, la gestion budgétaire permet d’anticiper l’enjeu économique et le niveau de risque financier des projets mais aussi d’assurer un contrôle et un suivi pendant leur réalisation. Construire et formaliser les budgets prévisionnels constitue, pour une entreprise culturelle, une démarche importante.

Diagnostic financier et contrôle budgétaire :

Piloter et suivre la réalisation

des projets

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∫ Comprendre la dimension financière de son activité pour l’optimiser

∫ Acquérir une méthodologie pour mettre en place une gestion budgétaire efficace

∫ Elaborer des tableaux de bord et des indicateurs de gestion pour améliorer le suivi des projets.

CONTENU DE lA FORMATION : Evaluer la structure financière : le bilan Les fonds de roulement (global et exploitation) Les besoins de financement liés au cycle d’exploitation

La gestion de sa trésorerie : identifier les besoins et construire le plan de trésorerie

Budget et prévisions financières

Les enjeux de la gestion budgétaire : gestion interne et communication externe

Le lien avec l’analyse globale de l’activité (compte de résultat)

Le contexte partenarial : les politiques contractuelles et le besoin d’indicateurs partagés

L’équilibre budgétaire, l’analyse des écarts et le suivi

Les budgets analytiques : objectifs et adéquation avec les projets le contrôle de gestion :

L’analyse des coûts du secteur culturel

Calculer les prix de vente : coût plateau, prix de revient et marges Les tableaux de bords : objectifs, plan d’action et élaboration

>

∫ Optimiser l'utilisation d’un tableur pour construire des outils performants

INTERvENANT : Gilles AlBAlAT, Directeur de l’ARDEC Formateur en gestion culturelle, il

DATES : 20, 21 & 22 février 2013

TARIF :

750 €

Pré requis : avoir une connaissance préalable de la comptabilité

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a notion de propriété intellectuelle et ses déclinaisons juridiques (droits d’auteurs, droits voisins) sont des composantes essentielles dans le montage d’une production. Dans cette étape préalable au travail artistique, il s’agit de s’assurer des possibilités d’utilisation de tout ou partie du travail d’un auteur, mais également des artistes interprètes et des producteurs éventuels ayant participé à l’élaboration du matériau dont vous voulez obtenir les droits d’exploitation.

Entamer des démarches auprès des sociétés civiles désignées pour en assurer la gestion nécessite de savoir appréhender le cadre législatif et l’environnement juridique des règles de la propriété intellectuelle. Il s’agit donc de comprendre l’état d’esprit qui fonde la protection des oeuvres et de leurs auteurs, afin de pouvoir être en mesure d’obtenir les autorisations nécessaires, de préciser vos budgets, d’intégrer ces paramètres dans vos contrats d’exploitation et d’assurer la rémunération des auteurs et compositeurs qui entrent dans votre projet de création.

Droits d’auteurs :

les règles de la propriété intellectuelle

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∫ Connaître les aspects législatifs et réglementaires liés à la diffusion des œuvres artistiques

∫ Maîtriser les clauses d’un contrat d’auteur

∫ Identifier les différentes sociétés d’auteurs

CONTENU DE lA FORMATION : la définition de l’œuvre :

le domaine de l’idée, l’origine de l’œuvre, l’absence de protection Distinction entre droit moral et patrimonial :

le droit de propriété de l’auteur, la liberté d’expression et de création la protection de l’œuvre :

les droits pécuniaires et la notion de domaine public

les différentes sociétés civiles de gestion des droits (SACEM, SACD, etc.).

la rédaction des contrats pour l’exploitation de l’œuvre : coréalisation, cession, coproduction

les droits voisins du droit d’auteur : les relations avec les sociétés d’auteurs INTERvENANT :

véronique BERNEx Administratrice de production – A été responsable pendant 8 ans du service juridique du Centre National du Théâtre.

DATES : 25 & 26 février 2013

TARIF :

500 €

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L

e secteur culturel comporte de nombreuses spécificités en termes de droit du travail, de gestion de la paye, et d’obligations sociales, qui nécessitent une bonne connaissance des multiples cas de figure qui peuvent se présenter quand il s’agit d’engager et de salarier du personnel.

Afin de mener au mieux les projets, il est essentiel de bien repérer le cadre règlementaire qui définit les modalités d’engagement des salariés (régime général ou intermittence), de maîtriser les procédures et obligations liées à l’embauche, de rédiger au mieux le cadre du contrat de travail et d’évaluer l’impact économique du salariat sur vos budgets.

Etablir une fiche de paie et engager des salariés dans les règles implique une attention permanente à l’évolution de la législation sociale afin de pouvoir

Engager &

rémunérer un artiste et un

technicien

(29)

∫ Acquérir les connaissances pour gérer l’ensemble des aspects relatifs à l’engagement du personnel artistique et technique du spectacle (cadre juridique, contrats de travail, conventions collectives, obligations de l’employeur…)

∫ Comprendre, savoir lire et réaliser un bulletin de paie pour l’ensemble du personnel et remplir les bordereaux de cotisations trimestrielles et annuelles.

CONTENU DE lA FORMATION : le statut salarié

les obligations de l’employeur

Siret, code APE, licence d’entrepreneur de spectacle, conventions collectives…

les formalités d’embauche

La DUE, la visite médicale, le registre unique du personnel…

les différents contrats de travail

CDD de droit commun, CDD d’Usage, CDI

les particularités liées à l’engagement d’intermittents du spectacle La notion de cachet, le numéro d’objet, les Attestations Employeur Men- suelles, les certificats Congés Spectacles.

les embauches particulières

Les étrangers, les fonctionnaires, les mineurs, les retraités l’adhésion et règlement aux caisses spécifiques du spectacle Réaliser la fiche de paie

Mentions obligatoires, plafonds, tranches, taux de cotisations…

les différentes catégories de salariés et leurs spécificités

Permanents-intermittents, artiste-technicien / cadre-non cadre / emplois aidés les documents à remettre aux salariés

AEM, certificats Congés Spectacles les déclarations sociales

les bordereaux mensuels et trimestriels, les déclarations et tableaux récapi- tulatifs annuels

Cas pratique

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∫ L’accueil d’artistes et de spectacles étrangers

∫ Les contrats de diffusion INTERvENANT :

Carole CHASSAGNOUx Responsable du service payes à l’ARDEC. Formatrice en gestion sociale, elle apporte son expertise des payes complexes dans les domaines du spectacle vivant et de l’audiovisuel.

DATES : 4, 5 & 6 mars 2013

TARIF :

750 €

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L

e tableur permet de traiter de manière automatisée un ensemble de données. Son utilisation dans la vie professionnelle est devenue indispensable notamment dans le suivi de production et de gestion des projets culturels. Cette formation vous permettra d’utiliser toutes les fonctions et potentialités d’un tableur à travers des problèmes couramment rencontrés, notamment dans la préparation et le suivi budgétaire et, d'autre part, de maitriser des fonctions avancées peu connues mais permettant de gagner du temps et gagner en efficacité.

Optimiser

l'utilisation d’un tableur pour

construire des

outils performants

(31)

∫ Mettre en place des tableaux fiables et faciles à mettre à jour

∫ Exploiter les différentes possibilités d'un tableur pour gagner en efficacité et faciliter l'analyse de ses données chiffrées

CONTENU DE lA FORMATION : Adapter Excel à son utilisation

Paramétrer les options de travail.

Modifier et créer des barres d'outils.

Créer des formats personnalisés.

Définir des formats conditionnels.

Concevoir des modèles de classeurs ou de feuilles.

Mettre en place des formules pour automatiser les calculs Utiliser les différents modes d'adressage : relatif, absolu , mixte . Nommer des cellules, des plages de cellules.

Mettre en place des conditions simples, complexes, imbriquées Calculer des statistiques

Protéger vos formules, une feuille, un classeur.

lier des feuilles de calcul pour rapatrier les données d'un tableau sur l'autre Liaisons externes simples et complexes dynamiques : copier/coller avec liaison.

Consolider les tableaux d'un même classeur : les formules tridimensionnelles.

Consolider des tableaux par Donnée/Consolider.

Exploiter une liste de données Organiser ses données.

Tris multicritères et personnalisés.

Interroger une liste : les filtres automatiques.

Extraire des enregistrements par les filtres élaborés.

Construire des tableaux croisés dynamiques

Mettre en place des tableaux croisés dynamiques à une, deux ou trois dimensions.

Afficher les pages, regrouper les informations, ajouter des calculs.

Gérer des grands tableaux Créer et utiliser un plan.

Insérer des liens hypertexte.

Exercices et cas pratiques sur des cas spécifiques au secteur culturel

>

jérôme PAUl-HAZARD Formateur en Informatique de Gestion et Système d’Information au CFA comptable ACE (BTS, Licence et Master comptable) et à l’IRMA (Economie et Gestion de Projets Musicaux à Nanterre).

DATES : 23 & 24 avril 2013

TARIF :

500 €

(32)

A

ccueillir des productions venant d’autres pays du monde ou des artistes étrangers permet la vitalité des échanges artistiques et constitue une source précieuse en termes d’offre culturelle. Néanmoins, la circulation des oeuvres et la mobilité des personnels artistiques et techniques s’inscrivent dans des cadres réglementaires très stricts, qui varient en fonction des zones géographiques dont proviennent vos partenaires.

Il s’agit donc de pouvoir appréhender le cadre juridique spécifique à vos actions, qu’il s’agisse d’un achat de spectacle ou de l’engagement d’artistes.

Vous serrez en mesure d’estimer les contraintes selon les zones géographiques, de faire preuve d’anticipation face aux délais qu’impliquent les formalités nécessaires, et d’apprécier l’impact économique de ce type d’échange transfrontalier sur vos budgets.

L’accueil d’artistes et de spectacles

étrangers

(33)

∫ Identifier le cadre juridique applicable

∫ Appliquer la législation en vigueur pour prévenir les risques liés à l’engagement et à l’accueil d’artistes et de spectacles étrangers CONTENU DE lA FORMATION :

le choix contractuel : L’embauche du salarié

Contrat de cession conclu avec un producteur étranger l’embauche de l’artiste sur le territoire français : Les démarches à effectuer

Les obligations et délais à respecter

Formalités d’embauche et procédures d’autorisation de travail

Les obligations sociales : les conséquences sur la fiche de paye, la retenue à la source

les procédures d’achats de spectacles étrangers : Les obligations administratives

Les différentes conventions internationales La fiscalité applicable (tva, etc.)

>

∫ Engager et rémunérer un artiste et un technicien

∫ Les contrats de diffusion

∫ Stratégie de diffusion et tournées à l’international INTERvENANT :

véronique BERNEx Administratrice de productions – A été responsable pendant 8 ans du service juridique du Centre national du théâtre.

DATE : 8 avril 2013

TARIF :

250 €

(34)

C

omme toute organisation, les entreprises culturelles sont confrontées à des problématiques de management, de ressources humaines et d’évolution des emplois et des compétences.

L’implication du responsable (directeurs artistique, administrateurs, chefs de projet) dans l’organisation de la structure ou de son service est primordiale.

Or, cette dimension semble souvent évitée, le responsable se positionnant à l’endroit de ses attributions opérationnelles.

La particularité du spectacle vivant, souvent une structure associative, construite autour d’un projet artistique et de son responsable, nécessite une prise en compte de la dynamique de gestion des compétences liée au mode projet et impliquant la personne au cœur du système managérial.

Manager, piloter, aiguiller nécessite d’une part une technicité, des outils et des méthodes, et d’autre part, une créativité, une mobilité, une adaptabilité en intelligence de situation tant au niveau individuel que collectif.

En réponse à la gestion de cette complexité, cette formation interactive présente une approche relationnelle et opérationnelle adaptée au secteur

Piloter une structure culturelle :

l'Art de diriger

(35)

∫ Développer son mode personnel de pilotage

∫ Adopter une attitude prospective à partir d’un diagnostic et des choix d’orientation

∫ Mettre en pratique des modes de gestion des ressources humaines et de gestion des compétences en cohérence avec les valeurs de la structure

CONTENU DE lA FORMATION : les bases de la communication managériale Les principes de la communication interpersonnelle

Les outils et supports de la communication en situation professionnelle La transmission des valeurs, des savoirs

Les points de vigilance

la gestion des ressources humaines Les ressources individuelles et collectives

La posture du dirigeant : identité, paradoxes et rôle Le mode de management responsabilisant

Principes de l’organisation du travail Des profils de poste à l’organigramme la conduite du changement Le diagnostic et le projet

La formulation d’objectifs individuels et collectifs La mobilisation et la mobilité

L’entretien d’évaluation

L’accompagnement au changement Contrôle et suivi

la mise en œuvre d’une gestion prévisionnelle

De la gestion du quotidien à la gestion prévisionnelle : méthodes et étapes Les scénarios d’évolution : le contenu, le processus et le sens

La gestion prévisionnelle des effectifs, des compétences, des emplois et des carrières

La fonction tutoriale et les plans de formation INTERvENANT :

valérie WEIDMANN Directrice d’une structure de conseil en développement culturel et économique - Pygmalion & Cie.

Intervenante en tant que consultante et formatrice au sein de Conseil & Cie, conseil en ressourcesindividuelles.

Chargée de cours dans les universités de Montpellier III, Paris VIII, IAE Toulouse.

DATES : 16, 17 & 18 avril 2013

TARIF :

750 €

(36)

L

’avènement de la notion d’agenda 21 pour la culture et l’affirmation de la culture comme « quatrième pilier du développement durable » ont été des signaux forts.

La question de la place de la culture dans une perspective de développement durable fait l’objet d’une réflexion de plus en plus nourrie.

Comment penser l’avenir de nos territoires en articulant culture et développement durable ?

L’objectif de cette formation-action est de proposer une immersion dans

Engager son

association dans une démarche de

responsabilité sociale et environnementale

(37)

∫ Comprendre les principaux enjeux du développement durable

∫ Connaître les différents outils de mise en œuvre

∫ Appréhender les points clés de la construction et du déploiement d’une démarche de responsabilité sociale et environnementale

CONTENU DE lA FORMATION : les enjeux du développement durable

les outils de mise en œuvre : politiques, entreprises, sociétés civiles les enjeux et outils propres au secteur culturel

S’appuyer sur l’ISO 26000 le cadrage de la démarche

l’état des lieux : évaluer la responsabilité sociétale de son association Se fixer des priorités

Elaborer un plan d’action

Mettre en œuvre le programme et mesurer la performance Revoir et améliorer les pratiques et les résultats

Communiquer vers les parties prenantes Evaluer la démarche

INTERvENANT : jean-Claude HERRy Consultant en développement durable, il accompagne les entreprises et les associations dans leurs démarches de responsabilité sociale et environnementale.

DATES : 2 & 3 mai 2013

TARIF :

500 €

(38)

L

es entreprises culturelles sont pour la plupart soumises aux impôts commerciaux (Impôts sur les sociétés, TVA, taxe d’apprentissage, etc.).

Qu’il s’agisse de contrat de cession, de coproduction, d’animations d’ateliers pédagogiques, de subventions, ou de prestations à l’étranger les règles d’assujettissement en matière de TVA sont diverses et complexes.

Cette formation vous permettra de maîtriser le champ d’application et de respecter le cadre règlementaire afin de négocier au mieux avec vos partenaires et d’anticiper l’impact économique sur vos budgets.

TVA et activités culturelles

(39)

∫ Repérer et maîtriser les conditions d’assujettissement ou d’exonération aux différents impôts et taxes.

∫ Etre en mesure d’évaluer les incidences économiques pour la structure CONTENU DE lA FORMATION :

les critères de détermination du régime fiscal de l’association : L’instruction du 15 septembre 1998

La gestion désintéressée

L’activité concurrentielle (prix produits public publicité) les différents impôts et taxes :

L’impôt société (IS)

L’impôt forfaitaire annuel (IFA) La taxe professionnelle (TP) La taxe d’apprentissage

les particularités fiscales liées au secteur culturel : Les mesures d’exonération

La billetterie La taxe parafiscale

TvA et activités culturelles : Les taux de TVA sur les spectacles

L’assujettissement des subventions à la TVA Le choix TVA - Taxe sur les salaires

les incidences économiques pour la structure (étude de cas)

>

∫ Les contrats de diffusion INTERvENANT :

Christian PEREZ Expert comptable et commissaire aux comptes.

Il intervient depuis 1980 sur des missions de conseils et d’expertises auprès des structures associatives à objet culturel.

DATE : 11 juin 2013

TARIF :

250 €

(40)

A

ujourd’hui les sites WEB sont incontournables pour communiquer sur l’identité de sa structure et diffuser ses projets. Mais qu’est-ce qu’un site WEB finalement ? Comment puis-je proposer des images, du texte, des vidéos, et de l’interactivité ? Comment l’adapter à mon projet ? Cette formation dans la création de site web se propose de mettre à plat une par une les étapes principales dans la conception et la réalisation d’un site WEB afin de vous rendre opérationnel pour créer votre propre site.

Créer et gérer un site web/Blog

avec Wordpress

CommuniCation / WeB 2.0

(41)

∫ Installer, créer et gérer la forme et le contenu de votre site Web

∫ Personnaliser un thème graphique

∫ Publier le site internet sur un serveur distant

∫ Réaliser des mises à jour avec le module d’administration CONTENU DE lA FORMATION :

Présentation de Wordpress :

- Avantages et inconvénient de Wordpress - Pourquoi choisir Wordpress

Installation et paramétrage de Wordpress :

- Installer l’environnement de travail Wordpress sur un serveur - Paramétrages de base (utilisateurs, permaliens…)

- Gérer l’administration, la sauvegarde et le transfert de son site Mise en place d’un thème personnalisé :

- Recherche du thème dans Wordpress

- Structure et composition d’un thème Wordpress - Mise en page du thème choisi

Gestion et création de pages et d’articles :

- Création d’une page à partir d’un thème spécifique - Ecriture et paramétrage d’un article

Présentation des extensions de Wordpress :

- Quelques extensions incontournables (vidéo/audio, référencement google…)

- Chercher et installer une extension dans Wordpress

>

∫ Réussir & évaluer sa campagne emailing

∫ Concevoir et organiser sa stratégie de communication

∫ Concevoir et administrer une newsletter INTERvENANT :

laurent CONGRAS Directeur de la société multimédia LConseil. Formateur et consultant sur les projets de conception et de réalisation multimédia.

DATES : 11, 12, 13 & 14 mars 2013

TARIF :

1000 €

(42)

A

une époque ou les spams envahissent nos boîtes aux lettres, comment envoyer des emails efficaces qui accrochent vos destinataires ?

Comment mesurer l’impact de ses campagnes sur vos destinataires afin d’effectuer les relances adéquates ?

Qu’il s’agisse d’emails de prospection ou de communication avec vos

partenaires, quelques méthodes simples vous donneront les clés pour améliorer votre image de marque et améliorer votre communication.

Réussir & évaluer sa campagne

emailing

(43)

∫ Être capable de maîtriser les facteurs clés de succès d'un e-mailing

∫ Planifier et mettre en oeuvre des campagnes d'e-mail de vente de spectacle

∫ Analyser et améliorer la performance de ses campagnes.

CONTENU DE lA FORMATION : Présentation de l'e-mail marketing :

Connaître les avantages et les implications de l'e-mailing, concevoir son e-mailing dans le respect des bonnes pratiques

S'affranchir des contraintes et respecter les normes techniques pour assurer le succès de son emailing

Définition d'une stratégie de campagne et de contenus :

Définir une ligne éditoriale et des objectifs, planifier les envois et la conception des contenus

Méthodes de constitution et de segmentation de base de données : Avoir une politique claire de collecte des adresses, déclarer à la CNIL Création d'un e-mail / newsletter au format html et texte : S'assurer de la lisibilité du mail sur l'ensemble des messageries, éviter d'être classé en spam

Bien utiliser les logiciels d’envoi en nombre : Panorama des logiciels existants

Connaître et comprendre les contraintes imposées par les fournisseurs d'accès et/ou les hébergeurs

Comprendre les black-lists, éviter d'être pris pour un spammeur Connaître et respecter les obligations légales

Analyse des retours d'une campagne test :

Comprendre les indicateurs de performance pour optimiser ses campagnes

>

∫ Maîtriser les réseaux sociaux sur Internet

∫ Concevoir et administrer une newsletter

laurent CONGRAS Directeur de la société multimédia LConseil. Formateur et consultant sur les projets de conception et de réalisation multimédia.

DATES : 25 & 26 mars 2013

TARIF :

500 €

(44)

C

omment déterminer les objectifs de communication d’un lieu, d’un artiste, d’une compagnie et construire un plan de communication adapté et personnalisé ?

Comment maîtriser et gérer l’image de sa structure ? Quels outils et quelles actions sont à développer à court, moyen et long termes ?

Ce module de formation permet d’acquérir des connaissances

méthodologiques et apporte des outils en réponse aux questions pratiques du terrain.

Concevoir et organiser sa stratégie de

communication

(45)

∫ Acquérir une méthode de réflexion et d’analyse permettant de créer des documents de communication adaptés à ses projets et à son secteur d’activité

∫ Déterminer, concevoir et réaliser les supports les plus pertinents, qu’il s’agisse de supports traditionnels (communiqués de presse, dossiers de presse, plaquettes...) ou d’outils multimédias (site web, newsletters...)

∫ Savoir communiquer avec les médias

∫ Organiser la stratégie globale de communication, de la conception à la diffusion des supports

Mettre en place une méthode de réflexion pour choisir les outils de communication les plus pertinents selon ses projets

Définir ses objectifs et ses cibles

Déterminer les supports de communication les plus adaptés

Penser la complémentarité entre les documents écrits, les outils multimédias, les relations publiques...

Élaborer un plan de communication cohérent selon son projet et son budget Organiser son travail et celui de ses collaborateurs, établir un rétro planning Concevoir et réaliser des supports de communication attractifs et efficaces Savoir présenter une manifestation, un événement, un artiste, une structure…

Assimiler les bases de l’écriture journalistique et publicitaire

Maîtriser les aspects législatifs en matière d’utilisation d’images, de photos et de responsabilité éditoriale (sites internet)

Mettre en œuvre la réalisation de ses supports de communication Travailler en bonne intelligence avec les médias

Comprendre le fonctionnement des médias (locaux, nationaux / presse écrite, radios, télés, médias internet…)

Connaître les différents outils des relations presse Mettre en place un plan médias

Exercices pratiques

Élaboration du plan de communication d’un projet (spectacle, création, événement, exposition, etc.)

Exercices d’écriture (présentation d’un projet/d’un artiste/d’un spectacle/d’une structure, réécriture de textes…)

Rédaction d’un communiqué de presse

Conception du chemin de fer d’un dossier de presse, d’une plaquette...

Tests sur l’efficacité graphique de différents documents (plaquettes, affiches, flyers...) Construction d’un rétro planning

>

∫ Créer et gérer un site web/Blog avec Wordpress

∫ Réussir & évaluer sa campagne emailing

∫ Maîtriser les réseaux sociaux sur Internet INTERvENANT :

Agnès WANDERSCHEID Le Carrefour des abeilles / Directrice de la communication et des relations publiques, Théâtre national de Marseille La Criée, 2002-2005 ; Responsable des relations publiques, Bonlieu Scène Nationale, Annecy 1981-1989 ; Relations publiques, Maison de la culture de Reims, 1978-1981.

DATES : 13 & 14 mai 2013

TARIF :

500 €

(46)

A

cquérir de l’aisance, gagner en puissance, développer la confiance en soi, apprivoiser ses émotions, installer un climat d’écoute, optimaliser votre savoir faire relationnel. Pour pouvoir communiquer ses idées et ses projets, il existe des méthodes qui vous permettront d’optimiser vos interventions parlées.

Par des exercices précis et adaptés, vous utiliserez, directement dans l’échange, les appuis « corps/parole » pour vous sécuriser et installer un climat motivant et serein.

Lors de mises en situation concrètes, vous apprendrez à vous adapter à différentes situations de communication.

Améliorer ses interventions orales

(47)

∫ Réussir avec aisance et efficacité les situations de communication : conduites de réunions, entretiens conférences, accueil du public.

∫ Développer sa capacité à structurer sa pensée et à la clarifier.

∫ Posséder toutes les qualités pour communiquer efficacement.

Maitriser les mécanismes premiers du langage verbal

Développer la fonction perceptive en utilisant motricité et sensations Dégager l’intellect des émotions

Mise en conscience des appuis physiques, de la présence corporelle Dépasser les difficultés ordinaires éprouvées dans la communication Travail vocal et corporel

Entraînements, exercices et mises en situation

>

∫ Argumenter la diffusion d’un spectacle - négocier la vente d’un spectacle INTERvENANT :

France HERTMANN Chargée d’enseignement en communication à l’Université Montpellier II, Consultante en

entreprise.

DATES : 12, 13 & 14 juin 2013

TARIF :

750 €

(48)

L

’internet 2.0. qu’est-ce que c’est ? Réseaux sociaux, wiki, podcasting, flux RSS… se multiplient à une vitesse grand V et les opportunités offertes aux structures culturelles grandissent d’autant, à condition de savoir se repérer.

Comment connaître, reconnaître ces nouveaux outils et les maîtriser ? Cette formation vous permettra de faire le point, de cerner les usages et les enjeux pour se faire connaître sur le web.

GUIDE DES FORMATIONS >2013

>2013

www.ardeclr.org 42, rue Adam de Craponne

34000 Montpellier Tél. : 04.67.92.90.90 formation@ardeclr.org

GUIDE DES

FORMATIONS

S ommaire

Edit

L

L

Les contrats de diffusion

500 €

500 €

L

Elaborer &

gérer un budget de production

>

750€

D

Déterminer le prix de vente

de son spectacle

>

500 €

L

Stratégie de

diffusion d’un spectacle

>

1250 €

L

Montage &

coordination

d'une production

500€

>

500€

C

Argumenter la diffusion

d’un spectacle

négocier la vente d’un spectacle

500 €

>

500 €

D

Stratégie de diffusion et tournées

à l’international

750 €

>

750 €

L

La base de données :

outil stratégique de diffusion

>

750 €

M

Initiation à la comptabilité

d’une structure culturelle

>

1250 €

L

Perfectionnement à la comptabilité

d’une structure culturelle

>

750 €

L

Diagnostic financier et contrôle budgétaire :

Piloter et suivre la réalisation

des projets

>

750 €

L

Droits d’auteurs :

les règles de la propriété intellectuelle

500 €

L

Engager &

rémunérer un artiste et un

technicien

>

750 €

L

S ^ommaire