A la manière de... Consignes de travail :

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UE 2.5 Chevalier– Pirson – De Rosen

1 HAUTE ECOLE FRANCISCO FERRER

Arts appliqués – Styliste/Modéliste – 2021/2022 – UE2.5 Atelier

Création thématique & Développement de collection - Dessin Mode - PI - EDM – 1SMA B C D

A la manière de...

Consignes de travail :

Objectifs :

1) En tant que créatif, vous devez concevoir une mini collection en prêt-à-porter féminin printemps- été 2023. Elle sera composée de 3 pièces singulières, de la robe à la combinaison créées en

fonction :

- de la thématique imposée « A la manière de... » qui vous propose de créer votre collection à la manière de l’un des stylistes ci-dessous. Il vous sera nécessaire d’entrer dans l’univers du créateur choisi et de comprendre son processus créatif. Une planche thématique en découlera.

• Martin Margiela → expérimentation, concept, atypisme, avant-gardisme...

• Ann Demeulemeester → rock-poétique, antifashion, minimalisme, déconstructionniste...

• Walter Van Bierendonck →onirisme, humour, couleurs, graphique,…

• Dries Van Noten → élégance, imprimés, mélange, ethnique...

- des points forts couleurs retenus et sélectionnés dans le « NEXT LOOK » Women trend SS 2023 et des modèles phares sélectionnés dans les magazines de tendances ainsi que dans le tableau

Pinterest « Tendance Robe Créa Théma » de Mmes Chevalier et de Rosen. Une planche tendance en découlera.

Prêt-à-porter = vêtements réalisés en série dans des tailles standardisées. Le but étant que le vêtement fini aille à un maximum de personnes ayant les mensurations de ces tailles standards. Le terme s’applique aussi aux articles griffés haut-de-gamme qui ne sont pas faits sur mesure.

2) Une des 3 créations sera à confectionner par une couturière expérimentée pour votre jury : dates et locaux à confirmer.

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3) Pour mener à bien ce projet dans sa globalité, il faudra mobiliser toutes les compétences

acquises dans l’ensemble des cours. La mise en 3D du produit sera étudiée durant l’atelier prévu du 25 au 29 avril 22 (voir consignes de travail complémentaires) : achèvements techniques –

patronnage – étude de modèle – montage final par une couturière expérimentée.

Focus tendances /couleurs/formes : Création d’une planche tendance.

^(cf.

consignes planche tendances vues en classe).

• En fonction des 4 visuels « couleurs » sélectionnés dans le « NEXT LOOK »(ci-joints), nous vous invitons à en retenir un seul et à extraire de celui-ci votre palette couleur personnelle (équilibre, proportions des couleurs, masse, nombres de couleurs exploitées en fonction du visuel choisi). Nous vous demandons également de nommer chacune de vos teintes.

• Pour les informations tendances liées aux volumes, formes, longueurs, détails techniques, vous êtes activement invités à consulter les tableaux Pinterest suivants :

o Compte « Gaïna De Rosen », tableaux : tendance robe/créat théma, mises à plat robes...

o Compte « Isabelle Chevalier », tableaux : tendance robe/créat théma, Poches, Chemises, Détails techniques/achèvements...

o L’oversize est de mise pour la pièce à créer.

o Les magazines « Next Look », « Textile view magazine », « Textile report »,... se trouvant à la bibliothèque vous aideront en ce sens.

Focus thématique : « A la manière de... ». Création d’une planche thématique.

(cf. consignes planche thématique vues en classe).

Dans votre carnet de recherches vous récolterez les traces de vos recherches sur le créateur choisi et de toutes autres sources d’information en lien avec votre démarche artistique illustrant votre projet personnel ; photos, croquis, visuels, collages, mots clés, citations, recherches de définitions, échantillons textiles, accessoires du vêtement, … pour pouvoir faire le lien entre votre travail de recherches, votre démarche créative et vos projets.

Niveau de gamme ciblé :

Moyen-de-gamme

Haut-de-gamme / Créateur

Robe/ combinaison mixte ou non-genrée acceptée

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3 SMART MARITIME

URBAN BOARDWALK

POSH PROMENADE

OUTDOOR ACTIVITIES

SEASIDE COLORS

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4 NEW RAVE

90'S PARTY CULTURE BODYCON

CAREFREE COMMUNITY

SPLASH OF COLORS

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5 CASUAL ELEGANCE COSMOPOLITAN STYLE DISCREET CLASSIC MODERN TAILORING

SOPHISTICATED COLORS

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6 ECO WARRIORS MODERN HERITAGE FAIR WEAR

SUSTAINABLE FABRICS

CRAFTED & ARTISANAL

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7 Consignes techniques :

Afin de mettre également vos acquis techniques en avant, votre robe/combinaison devra contenir au minimum et obligatoirement une série d’éléments exprimés de manière créative et esthétique :

- un col placé où vous voulez et nécessitant un montage adapté à celui-ci.

- une poche originale (forme, placement, montage, format minimum pour un smartphone), - un système de fermeture réfléchi où vous voulez (emplacement stratégique : penser à

pouvoir passer la tête au travers de l’encolure, à enfiler la robe facilement, …), - Une manche.

- Pour le cintrage éventuel , les pinces de base ne sont pas acceptées.

- Utiliser une des bases de robe qui seront proposées ou toute autre base validée par votre enseignant.

La fusion de la coupe de la robe à celle de la combinaison sera acceptée si l’étudiant propose une transformation de la fourche classique. Exemples : entre-jambe du sarouel, déclinaison en fourche basse, autres

Les matières :

!!! Si pas de tissu validé en même temps que le modèle = pas de projet !!!

Le tissu principal de votre robe et les différents détails seront à rechercher par vos soins en rapport avec le niveau de gamme. Les coloris devront être choisis en totale cohérence avec votre palette couleurs en lien avec la tendance printemps /été 2023 exploitée et l’univers couleur du visuel retenu dans les propositions sélectionnées dans le Textile View Magazine.

Obligation d’utiliser un tissu ethnique en tout ou partie de votre création.

Les imprimés personnels ou les manipulations textiles sont les bienvenus. Échantillons qualitatifs à soumettre.

Tissus autorisés (sous réserve de validation au cas par cas // avec votre création) : Fibres naturelles (100% ou mélange)

- Pour du relief : Piqué de coton, tweed d’été, éponge, …

- Pour de la transparence en détail : Organdi (structuré et transparent mais inconfortable à même la peau), voile de coton, organza 100% soie (pas de synthétique), mesh, filet, résille, tulle, tissus/cuirs micro perforés, …

- Pour la brillance : Satinette (coton), satin duchesse, toile de coton ou de lin glacé ou ciré, … - Pour la structure : Denim, sergé, gabardine, toile, reps, coton ou lin enduits, toile de coton

perforée,…

Pour des motifs ou des imprimées : Les batiks, les ikats, les shiboris, les tie and dye, les jacquards, le bogolan, pagne kita ou kenté, le wax, tissus indiens block print, …

Tissus non-autorisés :

Mousseline, soie sauvage, organza synthétique, tricot, maille, jersey, taffetas, simili cuir, cuir, néoprène, tissu occultant, chaine et trame avec élasthanne supérieur à 5%, tissus de cérémonie, tissus type costumes de « carnaval », tissus d’ameublement.

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8 L’Éco-conception :

Au moins une valeur d’écoconception sera à travailler dans votre collection.

- L'écoconception est une approche qui prend en compte les impacts environnementaux dans la conception et le développement du produit et intègre les aspects environnementaux tout au long de son cycle de vie (de la matière première, à la fin de vie en passant par la

fabrication, la logistique, la distribution et l'usage). Il peut donc s’agir de travailler le zéro déchet, la récupération, le recyclage...

Phase de travail créatif :

Tout le défi sera de viser une performance créative, technique et actuelle de qualité mettant en évidence votre sensibilité artistique, votre ADN. A travers cette réalisation vous devez nous soumettre un regard mode contemporain et novateur en adéquation avec l’évolution de notre société. Il est indispensable que l’étudiant se renseigne sur ce que proposent ses futurs

concurrents afin de se démarquer.

N.B. : Tout plagiat ou copie de créations de designers sera sanctionné par l’annulation de l’épreuve.

A°- Analyse/Recherches :

« (…) avant même de savoir (vraiment) ce que l’on va faire : s’informer, enquêter et collecter à tout moment, pendant toutes les phases d’un projet et sous n’importe qu’elle forme. Interroger, sonder et noter, enregistrer, photographier, faire des croquis, … Conserver au jour le jour, toutes ses impressions, ses remarques, ses émotions, ses intentions … dans un carnet de bord. Utiliser sans modération les dictionnaires. »

« Lorsque l’on aborde un sujet particulier, l’observer sous tous les angles, sous différentes lumières, dans des circonstances diverses, avec plus d’attention encore. (…) une invitation à s’interroger systématiquement sur la notion d’échelle et celles de surface, de volume, d’espace … » FRANCOISE TELLIER-LOUMAGNE, 1000 Manières de créer, éd de La Martière, 2010

CARNET DE RECHERCHES : COLLECTER

1°- Analyse des tendances couleurs proposées : univers, points forts, harmonie, contraste, équilibre, …

2°- Thématique « A la manière de... » : recherches. Quel est votre processus créatif du styliste choisi ? Quel est votre processus créatif personnel (quel est votre angle d’attaque) ? Comment intégrer ce travail dans la mini collection capsule ? Que puis-je exploiter et comment le transposer dans du vêtement ? Visuels, croquis, photos, …

3°- Mon ADN : Quelles sont mes influences ? Mon univers ?

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4°- Recherche de vocabulaire : robe? combinaison? manche? col? visuels des

matières « autorisées » et « non-autorisées », accessoires vêtements, … + tout autre mot de vocabulaire non compris (rechercher les définitions)

5°- Cible : à qui est destinée ma mini collection ? Qu’implique le niveau de gamme imposé ? B°- Tri – intuitions – convictions – concept

« Trier, inventorier, classer, hiérarchiser, lister, constater, reclasser hiérarchisant autrement, comparer, …

On pourra ensuit décider d’exploiter une ou l’autre chose en s’expliquant les raisons de ce choix. » L’analyse doit donc conduire à des convictions et intuitions personnelles, une démarche, une ligne de conduite logique, un concept personnel.

C°- Avant-projets

Concrétisation des solutions formelles en totale cohérence avec le concept et les impératifs techniques du projet sous forme de silhouettes de mode en couleur (devant et dos) et de mises à plat noir/blanc (devant et dos).

D°- Finalisation

Choix d’un avant-projet de robe à réaliser et étudie en 3D : achèvements techniques, patronnage, EDM, montage final par une couturière expérimentée.

Le choix de l’avant-projet se fera en classe avec votre professeur de création thématique. Des informations supplémentaires suivront pour les questions d’ordre pratiques liées à l’atelier des 25, 26, 27, 28 et 29 avril ainsi que pour la présentation au Jury de fin d’année.

E°- Atelier en présentiel (à confirmer)

Semaine 33 : Sélection modèle définitif (si pas défini au cours) + tissu + début travail technique à prototype sur buste en fin de semaine. Pas de travail de patronnage ni EDM sans validation du modèle.

F°- Présentation devant jury

Présentation de la robe sur mannequin « vivant » ou sur buste (à voir en fonction de l’évolution de la crise sanitaire). Le mannequin devra être chaussée et devra porter des sous-vêtements adéquats.

Défense orale : présentation du projet final (des consignes précises vous seront transmises prochainement).

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CONSEILS

Afin de mettre votre création en valeur, il est vivement souhaité de choisir un mannequin mesurant minimum 1m70, ayant une taille 36/38 et correspondant à l’univers que vous désirez mettre en avant.

La paire de chaussures sera choisie en totale cohérence avec le look, elles peuvent être transformées/customisées.

Votre mannequin devra également porter les sous-vêtements définitifs et adéquats à chaque essayage.

REGLES A RESPECTER

!!! Pas de tissu validé en même temps que le modèle = pas de projet !!!

Seuls les dessins ayant obtenu la validation des professeurs de création thématique et de PI/EDM lors de la sélection durant le cours de Mme de Rosen pourront être exploités en cours de PI et d’EDM UE2.5 – Atelier.

BON TRAVAIL ET BON AMUSEMENT, ET SURTOUT N’OUBLIEZ PAS D’ETRE AUDACIEUX.

Les enseignantes d’UE 2.5.

Notes :