Les secrets de
LA PEINTURE
r O R C E L A I N E SUR
© 1997, Éditions du Chêne - Hachette Livre
Les Secrets de LA PEINTURE t* SUR
rORCELAINE
Texte & illustrations SYLVIE DIWO
Photographies MICHEL MARIZY
EDITIONS DU CHÊNE
Sommaire
I N T R O D U C T I O N 7
C H A P I T R E 1
Sources d'inspiration 9
CHAPITRE II Produits et matériel
30
CHAPITRE III
La palette des couleurs 36
C H A P I T R E 1 V La cuisson
48
CHAPITRE V Reproduire un dessin
53
C H A P I T R E VI Les frises
61
c: H A P I T R E V I I
La passementerie 70
C H A P I T R E V I I I
Les bordures 83
C H A P I T R E IX
Les dessins figuratifs 91
CHAPITRE X Les effets décoratifs
113
C H A P I T R E XI Les imitations
123
C H A P I T R E X I I
Les trompe-l'œil 137
C A R N E T D ' A D R E S S E S 153 I N D E X 1 5 4
Introduction.
s
tyliste de mode, la peinture sur porcelaine a d'abord été pour moi un loisir, un violon d'Ingres.
En achetant mes premiers pinceaux et mes
premières couleurs, je n'imaginais pas devenir aussi rapidement passionnée et, surtout, je n'avais pas idée du potentiel de création qu'offre cette activité. J'ai vite découvert qu'avec un minimum de technique, on pouvait connaître le plaisir de réaliser ses propres créations.Quelle joie de décorer un cendrier, un plat, un vase, un service d'assiettes qui corresponde exactement à son envie, ses goûts ! Et quel bonheur de pouvoir les personnaliser pour en faire des cadeaux uniques qui touchent d'autant plus ceux qui les reçoivent que leur valeur n'est pas marchande mais sentimentale. Offrir une porcelaine peinte à la main, ce n'est pas seulement offrir un objet mais aussi du temps et du talent.
Au fil des mois, j'ai eu envie de me perfectionner et j'ai acquis, auprès de spécialistes, une connaissance approfondie des différentes techniques de peinture sur porcelaine. J'ai aussi découvert bien des « trucs » et c'est toute mon expérience d'amateur passionné que je souhaite vous faire partager dans ce livre.
Lisez-le attentivement et laissez libre cours à votre fibre créatrice. En suivant à la lettre mes conseils et mes indications, même si vous n'avez pas de don particulier pour le dessin, vous pourrez très vite réaliser vos premiers modèles et commencer à savourer le plaisir de la peinture sur porcelaine.
S. D.
Chapitre I
Sources d'inspiration
c
haque pièce de votre appartement ou de votre maison a été décorée selon un style, une époque,
une harmonie de couleurs qui vont devenir des élé- ments de départ pour vos propres créations.
En effet, vous allez pouvoir coordonner vos porce- laines avec les meubles, tableaux, tissus, papiers peints, moulures, etc, qui composent votre environnement.
Selon le motif du modèle choisi, vous aurez plusieurs possibilités :
- le reprendre en totalité, - le reprendre partiellement,
- créer un motif complémentaire comme des carreaux ou des rayures, assortis à un moto floral.
Voici quelques exemples faciles :
Un tissu
Pour une pièce aux tissus unis et dont l'harmonie est d'une même tonalité, je vous conseille de donner de la consistance à vos lampes en réalisant un trompe-l'œil : imitation bois, marbre ou craquelure.
Le tout, peint dans un coloris harmonique pour une combinaison chatoyante, ou dans un coloris complémentaire, si vous voulez créer un contraste élégant. Voir chapitre « La palette des couleurs ».
La dentelle
Le saviez-vous ? Napoléon raffolait de la dentelle ! Au point d'en avoir relancé la fabrication arrêtée sous la Révolution. Grâce à lui, l'ap- prentissage de la confection fut courant jusque dans les années 30.
Aujourd'hui, seuls quelques artistes talentueux perpétuent la tradi- tion, mais le goût pour la dentelle demeure toujours aussi fort.
Sans aller jusqu'à recopier les points très travaillés de Venise, d'Argentan ou d'Alençon, vous pouvez réaliser un effet dentelle qui, placé sur une porcelaine, apportera un aspect délicat.
Vide-poches à effet dentelle, explications page 148.
Des motifs structuraux
Apparu vers 1850, le staff qui a connu son apogée à la Belle Époque est présent, aujourd'hui encore, dans de nombreuses habi- tations. Cimaises, corniches, moulures ou simples frises sont d'ex- cellents modèles pour orner vos porcelaines.
Il suffit de regarder l'encadrement d'un tableau, d'un miroir, le dessin d'une corniche ou d'une moulure pour vous inspirer.
D'autant qu'ils peuvent être mélangés sans risquer la faute de goût, puisque seule leur dimension change d'une époque à l'autre.
Ce style de fioritures va vous permettre de créer vos propres moulures qui décoreront cendriers, bougeoirs, ailes d'assiettes... Il n'est pas nécessaire de reprendre le modèle de base, il suffit de vous en inspirer. Ces ornementations associées à un effet trompe- l'œil (faux marbre, lapis...) vous donneront un très riche décor.
DOUBLE PAGE SUIVANTE
Faciles à décorer, ces tasses sont un exemple type pour la réalisation des rayures qui pourront être agrémentées d'un motif.
Un papier peint
Certains papiers vous donnent à eux seuls le motif et la nuance.
Les papiers d'inspiration Empire ou Régence, avec leurs motifs géométriques et leur large gamme de coloris, sont des modèles faciles à reproduire sur les porcelaines.
. Exemple d'harmonie de couleurs époque Empire.
La passementerie
La passementerie a retrouvé aujourd'hui une place importante dans la mode et la décoration d'intérieur. Christian Lacroix s'en inspire largement dans ses collections de haute couture, et les créa- teurs de tissus, comme les tapissiers, utilisent à nouveau pompons, galons, crépines, franges, cordons et glands. Même avec un mobi- lier contemporain, on n'hésite plus à agrémenter les doubles rideaux d'embrasses, ni à galonner des poufs ou des nappes.
Pour la porcelaine, c'est pareil ! Vous pouvez aussi donner du galon à vos créations. La passementerie va vous fournir des dizaines d'idées pour suggérer un petit côté théâtral à un service d'assiettes, ou un mouvement tournoyant à un vase. Les différents modèles de pompons et de glands (y compris ceux que vous imaginerez vous- même) seront autant de motifs pour orner cendriers, vide-poches, services à café...
HARMONIES
Voici quelques exemples d'harmonies de couleurs dominantes, pour la passementerie, à travers les époques.
Renaissance : rouge et vert.
Louis XIII : rouge cramoisi, vert olive et jaune.
Louis XIV : or, argent, rouge cramoisi, bleu et jaune.
Louis XV et Louis XVI : peu de métal, soie polychrome.
Directoire et Consulat : violet, jaune et brun.
Empire : bleu foncé, vert antique, pourpre et jaune.
Restauration : blanc, bleu, violet et jaune.
Louis-Philippe : noir, vert, jaune, rouge et bleu.
Napoléon III : noir, rouge, violet, vert et bleu.
Fin XIXe siècle : crème, rouge, vert et bleu.
Art nouveau : gris pâle, mauve, vert pâle et brun.
Art déco : vert Galalithe et bois, bleu dur, vert électrique, orange et noir.
À travers plus de 40 modèles et 60 motifs, Sylvie Diwo vous fait partager sa passion de la peinture sur porcelaine et vous dévoile ses trucs et conseils. Sa méthode d'une très grande clarté permettra aux débutants de maîtriser rapidement les procédés de base ; l'originalité de ses créations séduira les plus expérimentés en mal d'inspiration.
• Une première partie répertorie : - les fournitures,
- les connaissances basiques sur la couleur, - les techniques de dessin,
- la cuisson.
• Les réalisations, accompagnées de dessins préparatoires, sont ensuite expliquées étape par étape.
Frises, passementerie, bordures, effets décoratifs, imitations et trompe-l'œil sont détaillés très précisément.
Grâce aux indications minutieuses, vous réaliserez rapidement vos premiers modèles - une lampe de chevet assortie à un tissu, un service à thé aux couleurs printanières, un cendrier en faux bois, un verre à dent pour enfant, etc. -, avant de vous lancer dans des créations personnalisées.
Après des études d'histoire de l'art et de stylisme, Sylvie Diwo a exercé le métier de styliste de mode durant dix ans, puis elle s'est consacrée à la peinture sur porcelaine. Son approche
originale et très pratique lui a valu d'être invitée à de nombreuses émissions de télévision pour présenter ses créations.
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