Jeu et Caméra en plan-séquence #5 Acteurs/Réalisateurs/scénaristes, réunis. Du 01/06/22 au 28/06/22

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Les Films du Faubourg

SARL su capital de 7500€ - Siret : 882 380 819 00012 - APE : 5911C

Déclaration d’activité enregistrée sous le n° 11756023475 auprès de préfet de la région IDF – Ne vaut pas agrément.

Siège social : 13-15 rue des petites écuries 75010 Paris - 06 95 07 48 69 filmsdufaubourg@gmail.com

les

Films

FORMATION du

Faubourg

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Jeu et Caméra en plan-séquence #5

Acteurs/Réalisateurs/scénaristes, réunis.

Du 01/06/22 au 28/06/22

Description du projet

Explorer la richesse, les contraintes et l’exigence du plan-séquence.

Mettre en avant la relation Acteur/Réalisateur/Scénariste. Création de scénarios originaux, sur une thématique définie en début de stage et pouvant former une unité de

« programme-court ». Les scénarios sont tournés en plan séquence, pour offrir aux stagiaires, dans des conditions de tournage professionnelles, les outils pour améliorer leur créativité, leur disponibilité au jeu et à la direction d’acteurs, leurs capacités d’adaptation aux univers des intervenants.

Formation pour : 14 Artistes interprètes

1 à 2 stagiaires Réalisateur/Réalisatrice

Informations générales

Identification du stage

Profil professionnel des stagiaires :

Artistes interprètes souhaitant acquérir les bases de connaissances inhérente au travail devant la caméra afin d’enrichir leur présence à l’image, leur disponibilité au jeu avec 2 réalisatrices/réalisateurs intervenants, 3 réalisateurs/formateurs et 1 à 2 réalisateurs- stagiaires, d’expériences différentes dans des conditions de tournage professionnelles et obtenir ainsi des plans-séquences filmées de qualité cinéma.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

Avoir une expérience professionnelle de 2 ans minimum. Pré-sélection effectuée par les formateurs référents sur la base de l’expérience professionnelle évaluée à partir du CV des candidats et de leur lettre de motivation. Sélection des candidats présélectionnés à la suite d’un entretien face à un formateur référent.

Objectifs pédagogiques des artistes interprètes :

- Jouer malgré les contraintes techniques inhérentes à un tournage de plan-séquence (déplacement, plan, limite du champ…) afin de se libérer de ces contraintes pour n'être plus que centré sur le jeu.

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- S'adapter aux différents univers des réalisateurs, tout en restant force de proposition.

- Gérer son stress, son énergie et développer sa force de concentration, en condition de tournage professionnel.

- Développer sa palette d'interprétation, son imaginaire et sa capacité créatrice pour proposer des interprétations différentes en fonction des demandes du réalisateur.

- Eprouver l’exigence d’une interprétation en gros-plan.

Réalisateurs, assistants réalisateurs, chefs opérateur, artistes interprètes souhaitant mettre leur créativité à l’épreuve du plan séquence, de l’écriture (en collaboration avec des scénaristes et des acteurs), à la réalisation et à la post-production des séquences réalisées. Améliorer leur capacité à la direction d’acteurs.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

Avoir une expérience professionnelle de 2 ans minimum. Pré-sélection effectuée par les formateurs référents sur la base de l’expérience professionnelle évaluée à partir du CV des candidats et de leur lettre de motivation. Sélection des candidats présélectionnés à la suite d’un entretien face à un formateur référent.

Objectif pédagogique des réalisateurs/réalisatrices:

- Créer 3 séquences à partir d’improvisations scénarisées et accompagné par un scénariste et réalisées en plan séquence.

- Diriger une écriture collaborative, réalisateur-scénariste-acteur.

- Développer sa créativité pour mieux concevoir et réaliser des plans séquences.

- Améliorer sa capacité à la direction d'acteurs.

- Coordonner l'équipe technique et artistique dans un même temps afin d'optimiser le temps du tournage.

- Diriger des acteurs dans différentes séquences (plan serré) afin d’optimiser leurs performances.

- Assister à tour de rôle un des deux réalisateurs intervenants.

- Choisir et monter les trois plans séquences en collaboration avec le monteur des

« films du faubourg ».

- Initiation à la post-production, montage, étalonnage, mixage réalisé sous DAVINCI.

Dates et durée

Durée du stage acteur : 104 heures

- 13 jours (dont une 1/3 journée avant la formation et 2/3 journée de bilan/rendu) - 3 jours par semaine / 4 semaines

- Durée hebdomadaire : 24 heures Durée du stage réalisateur : 160 heures

- 20 jours (dont une 1/3 journée avant la formation et1/3 journée de bilan/rendu) - 5 jours par semaine / 4 semaines

- Durée hebdomadaire : 40 heures

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• Du 01/06/22 au 28/06/22

• Coût de la formation acteur : 2600€ H.T. / 3120€ TTC – coût horaire 25€ H.T.

• Coût de la formation réalisateur : 5920€ H.T. / 7104 € TTC – coût horaire 37€ H.T.

• Financement : AFDAS, Pole emploi, Fond personnel…

• Date limite d’inscription 28/04/2021. La durée estimée entre la demande du bénéficiaire et le début de la prestation est de 1 mois.

Interlocuteurs à la disposition des stagiaires

Niels Dubost – Patrick Azam – Antoine Voituriez filmsdufaubourg@gmail.com

Lieu : Ecole Artistic Théâtre 79 boulevard Voltaire 75011 Paris. Décors de tournage Paris et/ou Ile de France.

Informations pédagogiques

Modalités pédagogiques

Mettre en avant la relation acteur/réalisateur. Au premier jour du stage, les stagiaires précisent leurs attendus, ceci afin de personnaliser le parcours de chacun et ce tout au long de la formation. Création de scénarios originaux sur des thématiques définies en début de stage avec les stagiaires. Les scénarios sont écrits à partir d’improvisation faites par les acteurs et dirigés par les formateurs, les réalisateurs et les stagiaires réalisateurs. Les scénarios sont tournés en plan séquence, pour offrir aux stagiaires, dans des conditions de tournage professionnelles, les outils pour améliorer leur créativité, leur disponibilité au jeu et leurs capacités d’adaptation aux univers des intervenants. L’objectif de la formation est de permettre aux stagiaires de se familiariser et de maîtriser le mieux possible l’exercice du plan séquence tout en intégrant le cadreur, le pointeur, le machiniste, le perchman, les marques au sol, le timing de la séquence, ses partenaires et l’équipe technique... le tout dans une chorégraphie parfaite ou il doit se fondre dans un collectif tout en conservant sa capacité à développer du jeu.

Le plan-séquence est un moment de cinéma unique de par sa forme, son contenu et son exigence. Il offre un éventail étendu des contraintes techniques et artistiques que l’acteur, ou le réalisateur, rencontre sur un tournage. Maîtriser l’exercice du plan- séquence garanti à l’acteur, et au réalisateur, la capacité à faire face à toutes les situations sur un plateau de cinéma.

Méthode pédagogique

Notre méthode pédagogique est active et expérientielle. Le groupe de stagiaire est composé de 14 artistes interprètes et de 1ou 2 stagiaire réalisateur/réalisatrice.

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Exposition des attendus pédagogiques des stagiaires en termes de jeu et de personnages à incarner, de thématique à explorer.

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Exercices d’improvisation dirigées, filmées et analysées.

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Conception de séquences originales à partir d’improvisation des acteurs dirigés par les formateurs et les stagiaires réalisateurs.

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Ecriture pour les stagiaires réalisateurs des séquences en collaboration avec un scénariste.

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Répétition des séquences créées sous la direction des formateurs et des réalisateurs intervenants

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Tournage des séquences crées par les stagiaires en conditions professionnelles.

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Exercices du gros-plan : Séquences personnelle, sur proposition des stagiaires interprètes (ou des formateurs) répétée, filmée et analysée...

Les exercices de pros-plan sont tournés en qualité cinéma. Ils sont remis aux stagiaires et peuvent être exploité ultérieurement.

Chaque stagiaire réalisateur, à tour de rôle, aura à charge la direction d’acteur.

En 1^ère, 2^ème et 3^ème semaine, il /elle sera aux côtés de notre réalisateur référent pour diriger les acteurs dans des séquences en gros-plan que les acteurs proposent et sur proposition des formateurs.

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En 2^ème semaine, les réalisateurs stagiaires dirigent, à tour de rôle, les acteurs en répétition avant présentation aux réalisateurs intervenants des séquences construite pour eux, dans une seconde salle accompagnés par un des formateurs.

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En 3^ème semaine, les stagiaires réalisateurs s’essaieront au plan séquence avec caméra témoin sur les séquences des réalisateurs intervenants afin de s’entrainer aux exigences du plan séquence.

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Au cours de la formation, chaque stagiaire interprète joue dans au moins 3 plans séquence et participe aux exercices du gros-plan. Un sur un scénario imposé et un sur un texte libre (monologue).

Planning

Le mercredi 25 mai 2022 de 9h à 12h

Rencontre avec les formateurs référents pour préciser les attendus en matière de séquences à proposer pour l’ensemble de la formation, et en tenant compte de leur nécessaire

complémentarité pour constituer une palette la plus riche possible.

SEMAINE 1

Stagiaires interprètes

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Mercredi 01/06, jeudi 02/06, vendredi 03/06 (9h/12h -13h/18h) : Création des groupes.

Improvisations filmées pour élaborer 9 à 12 plans séquences (3 par réalisateurs intervenants ou stagiaires). Ecriture d’une première version (V1) de chacune des séquences. Re-travail de la V1 et construction d’une V2 en collaboration avec un scénariste.

Début des exercices en gros-plan, en commençant par un gros-plan à partir d’un monologue proposé par chaque stagiaire et appris avant le début de la formation.

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Stagiaires réalisateurs

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Mercredi 01/06, jeudi 02/06, vendredi 03/06 (9h/12h -13h/18h) : Participation à la création de toutes les séquences avec les acteurs.

Ils conçoivent à partir d’improvisations avec les stagiaires interprètes leur propres séquences (3).

Les stagiaires réalisateurs dirigent avec notre réalisateur référent les acteurs pour l’exercice du gros plan.

SEMAINE 2

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Mercredi 08/06, Jeudi 09/06, vendredi 10/06 (9h/12h -13h/18h) :

Validation des séquences avec une V3 à l’écriture. Le réalisateur intervenant prend la direction des séquences. Le temps de « réflexions/débat » autour des séquences se réduit : 10mn maximum entre deux répétition/passage. Les interprètes retrouvent leur rôle d’interprètes. Travail d’interprétation autour des séquences validées. Répétitions avec caméra en mouvement et présence des réalisateurs qui prennent connaissance du groupe et du travail effectué. Approfondissement de l’interprétation des séquences avec les réalisateurs.

Retour, par les formateurs, sur les séquences d’exercices filmées en gros plan.

Répartition sur les semaines 2 et 3 d’une séquence en gros plan sur un scénario proposé par les formateurs, filmée et analysée... Exercice pratique d’interprétation en plan serré dirigé par un formateur et un stagiaire réalisateur, avec une caméra et prise de son de qualité professionnelle (7 artistes interprète par stagiaire réalisateur). S’en suit un retour sur écran pour analyse de l’interprétation avec un second formateur et avant la semaine de tournage. Chaque stagiaire devra venir avec une clef USB d’une capacité de 64go afin de récupérer ses images à l’issue de sa prestation.

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Lundi 06/06 et Mardi 07/06, (9h/12h -13h/18h)

Journées d’écriture avec la collaboration d’un scénariste.

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Les stagiaires réalisateurs dirigent, à tour de rôle, les répétitions de toutes les séquences, dans une seconde salle, encadré par un des formateurs pour se perfectionner à la « direction d’acteur ».

Ils dirigent les acteurs avec notre réalisateur référent dans le deuxième exercice de direction en gros plan sur des séquences imposées.

Ils dirigent accompagnés par un formateur les répétitions de leurs 3 plan séquences.

SEMAINE 3

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Répétitions et validation des séquences avec une V4 à l’écriture avec caméra en mouvement et présence des réalisateurs et des formateurs. Approfondissement de l’interprétation des séquences avec les réalisateurs, les formateurs et les stagiaires réalisateurs.

Poursuite des exercices en gros-plan. Retour, par les formateurs, sur les séquences d’exercices filmées en gros plan.

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Lundi 13/06 (9h/12h -13h/18h)

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Mardi 14/06 (9h/12h -13h/18h)

Journée dédiée au repérage sur les lieux du tournage avec un des formateurs.

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Les stagiaires réalisateurs dirigent les séquences de tous, à tour de rôle, dans une seconde salle ou dans la rue avec caméra témoin et un formateur.

Ils dirigent les acteurs avec notre réalisateur référent dans le deuxième exercice de direction en gros plan sur des séquences imposées.

Ils dirigent, avec caméra témoin, accompagnés par un formateur les répétitions de leurs 3 plan séquences.

Il s’agit d’éprouver les contraintes techniques liées à l’exercice du plan-séquence.

SEMAINE 4

Stagiaires interprètes et Stagiaires réalisateurs

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Mercredi 22/06, jeudi 23/06, vendredi 24/06, (9h/12h -13h/18h) :

Tournage des 9 plans-séquences (12 si deux stagiaires réalisateurs) à raison de 3 par jour sur les décors définis en début de formation.

Les deux premiers jours de tournage seront destinés aux réalisateurs intervenants.

Le troisième (et le quatrième jour de tournage s’il a lieu) sera ou seront destinés au(x) stagiaire(s) réalisateur accompagné par les formateurs.

Un des plans-séquence au choix de chaque réalisateur sera tourné en plusieurs valeurs (maximum 3) afin de permettre du montage dans la séquence.

Les stagiaires réalisateurs assistent en tant que 1^er assistant les réalisateurs intervenants.

Des exercices en gros-plan peuvent être effectués pendant les journées de tournage.

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Mardi 21/06 (9h/12h -13h/18h)

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Samedi 25/06, et lundi 27/06 (9h/12h -13h/18h) :

Journées de post production : montage, étalonnage, mixage réalisé sous DAVINCI et

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accompagné par un formateur.

Stagiaires interprètes et Stagiaires réalisateurs

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Le mardi 28/06 (13h/18h) : Visionnage des plans séquences tournés. Débriefings de la semaine de tournage et de la formation.

A terme, après postproduction, remise à chaque participant des plans séquences le concernant via un lien de transfert pour téléchargement.

Moyens pédagogiques

Neuf jours d’exercices / préparation / conception / répétition. Trois (ou quatre jours) de tournage. Jours de montage mixage étalonnage. Un jour de bilan et de projection.

A partir des souhaits des stagiaires et sous la direction des formateurs référents, création à partir d’improvisation de 9 à12 séquences originales de 4 mn à 8 mn (de 4 à 5 personnages maximum par séquence).

Les séquences devront être complémentaires et offrir un large éventail des capacités d’interprétation à chaque artiste interprète. Et des capacités de réalisation pour les stagiaires réalisateurs.

Une attention particulière est accordée au dialogue acteur/réalisateur, aux enjeux des situations proposées, aux objectifs et aux caractérisations des personnages.

Chaque réalisateur (stagiaire ou professionnel) tourne trois plans séquences par jour en conditions professionnelles.

Chaque artiste interprète joue dans au moins un plan séquence par jour. Trois plans séquences sont tournées par jours de tournage dans des conditions professionnelles. Et participe aux exercices du gros-plan. Un sur un scénario imposé et un sur un texte libre (monologue), tournés en qualité cinéma.

Au moins un décor par jour de tournage.

Post-production : Les séquences tournées sont montées, mixées et étalonnées par l’équipe technique.  

Moyens techniques

Deux salles de répétition pour les trois premières semaines et la journée préparatoire.

Une salle de projection pour le débriefing de fin de stage. Une salle de post-production.

Caméra, Moniteur HD pour les répétitions.

Unité de post-production, montage, étalonnage, mixage réalisé sous DAVINCI.

Décors différents pour les jours de tournage en fonction des exigences de mise en scène.

Un kit de tournage (exemple) :

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Plateau de tournage.

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Caméra cinéma, Cross d’épaule, Ronin, travelling, steadycam... en fonction des choix de mise en scène.

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Trépieds longues branches MANFROTTO avec têtes fluides.

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Moniteurs HD = Mandarines, blondes, Fresnels, Aladin, Kino flos 4 tubes 5600 K et 3200K.

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Micros avec capsules carcinoïdes et hyper-cardioïdes, micro HF, perches carbones.

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Mixette et Enregistreur audio numérique.   

16 Professionnels encadrent la formation : 2 réalisateur intervenant et 3 formateurs référents, 2 scénariste, 1 chef-opérateur, 1 ingénieur du son, 1 monteur, 1

mixeur/étalonneur, 2 assistants opérateur image, 1 électro/machino, 1 perchman, 1 assistant de production.

Post-production : Les plans séquences tournées sont montées, mixées et étalonnées par l’équipe technique et fournis aux stagiaires via Transfer au format H264.  

Informations complémentaires

Pour la semaine de tournage : les décors de tournage proposés sont susceptibles d’être modifié en fonction des options de la mise en scène. Possibilité de décors en banlieue.

Les horaires de journées peuvent avoir des heures supplémentaires.

Dans le cas ou il n’y aurait pas de stagiaires réalisateurs, les séquences seront réalisées par les formateurs.

Nous invitons les personnes en situation de handicap à contacter notre réfèrent handicap - Niels Dubost - à l’adresse filmsdufaubourg.h@gmail.com afin d’assurer la prise en compte de vos besoins.

IMPORTANT :

En cas de présence de deux stagiaires réalisateurs, une journée de tournage sera rajoutée le lundi 20/09. Les stagiaires en seront informés un mois avant le début de la formation.

Modalités d’évaluation.

En amont les candidats sont sélectionnés sur la base de leur expérience professionnelle, de leurs besoins en formation et de leurs motivations. Cette sélection se fait d’abord via étude des CV puis par entretien individuel.

En début de stage, les stagiaires, dans le cadre des objectifs de la formation, précisent leurs objectifs personnalisés. Chaque journée de stage commence et se termine par un débriefing avec les formateurs référents et précise les attendus des jours suivants. L’évaluation de l’objectif pédagogique (Notion d’écoute, engagement de l’acteur et du réalisateur, disponibilité au jeu, aptitude à diriger, techniques de placement face à la caméra, lâcher-prise, capacité à oser, force de proposition) se fait à la fin de chaque exercice proposé lors du stage.

Après chaque improvisation, répétition, séance d’écriture et tournage de séquence, les formateurs référents, les stagiaires et les réalisateurs analysent le travail proposé. En fonction de l’analyse effectuée, ils demandent aux stagiaires de recommencer l’exercice jusqu’à obtenir un jeu juste et cohérent. Ces évaluations pédagogiques permettent d’améliorer les capacités des stagiaires à exprimer pleinement leurs qualités d’interprétation devant la caméra lors du tournage en conditions professionnelles des séquences en fin de formation.

A la fin de la formation, les formateurs référents effectuent une évaluation pédagogique individuelle et collective avec les stagiaires. Ceci afin de déterminer si individuellement et

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collectivement les objectifs pédagogiques de la formation ont été atteints.

Formateurs

Patrick Azam - Artiste interprète, Formateur référent, Réalisateur, Directeur d’acteur.

Niels Dubost - Artiste interprète, Formateur référent, Réalisateur, Directeur d’acteur.

Antoine Voituriez - Réalisateur, Scénariste, Formateur.

Frédéric Quiring– Réalisateur, Acteur.

Naël Narandin - Réalisateur

Sous réserve de modification des disponibilités, et dans ce cas remplacé par un/une réalisateur/réalisatrice équivalent(e) professionnellement.

Information sur l’organisme de formation :

Les films du faubourg propose des formations originales à destination des artistes interprètes. Ses méthodes pédagogiques sont actives et expérientielles.

Nos formations connaissent un taux de remplissage de 100% et la totalité de nos stagiaires les recommandent. Note globale des formations attribuées par nos stagiaires 9,4/10.

Note attribuée anonymement par nos stagiaires sur le portail Anotéa de Pôle Emploi 4,8/5. Notes et commentaires des stagiaires consultables à l’adresse :

https://www.defi-metiers.fr/dm_search/organisme/OF_17115