Actes de la recherche en sciences sociales | [lang_fr] Les salles de musique à Paris : hiérarchies de légitimité et manières d’entendre les genres musicaux [/lang_fr] [lang_en] Music venues in Paris: hierarchies of legitimacy and perceptions of musical genres [/lang_en] [lang_de] Konzertgebäude in Paris : Legitimitätshierarchien und genrespezifischer Musikgenuss [/lang_de] [lang_es] Las salas de música en Paris: jerarquías de legitimidad y maneras de entender los géneros musicales [/lang_es]
http://www.arss.fr/articles/les-salles-de-musique-a-paris-hierarchies-de-legitimite-et-manieres-dente ndre-les-genres-musicaux/
[lang_fr] Les salles de musique à Paris : hiérarchies de légitimité et manières d’entendre les genres musicaux [/lang_fr] [lang_en] Music venues in Paris: hierarchies of legitimacy and perceptions of musical genres [/lang_en]
[lang_de] Konzertgebäude in Paris : Legitimitätshierarchien und genrespezifischer Musikgenuss [/lang_de] [lang_es] Las salas de música en Paris: jerarquías de legitimidad y maneras de
entender los géneros musicales [/lang_es]
[lang_fr] Des lieux très différents (bars musicaux, théâtres, salles de concert, boîtes de nuit) forment l’espace des salles de musique à Paris. Ces dispositifs cadrent le lien entre artistes et publics et participent de la signification sociale conférée à la sortie musicale. À partir d’une analyse des correspondances multiples et d’une enquête ethnographique, cet article se propose d’observer la relation qui se construit entre offres de sortie et genres musicaux dans un cadre géographique
spécifique. L’examen des principes qui structurent l’espace des salles révèle ainsi une inégale reconnaissance institutionnelle des manières de sortir et d’entendre la musique. Sur le plan de la renommée, des salles de taille importante occupent une position dominante, qui mène à des recoupements de genres en partie contre-intuitifs. L’importance de l’ancienneté des salles est également rendue visible. Cet article est issu d’une recherche effectuée dans le cadre du Partenariat
institutions-citoyens pour la recherche et l’innovation dirigé par Stéphane Dorin, « Les publics de la musique classique au XXIe siècle. Enquête sur les publics de la musique classique vivante et sa diffusion numérique en Île-de-France et sur le plan national ». [/lang_fr]
[lang_en] The space of music venues in Paris is made up of very different sites (live music bars, theaters, concert halls, night clubs). These sites inform the connection between artists and publics. They also contribute to defining what it means to go out listen to music. Based upon a multiple correspondence analysis and on an ethnographic survey, this article focuses on the relationship that takes place between the outing offers and musical genres in a specific geographic framework. The analysis of the principles that structure the space of music venues reveals an unequal institutional recognition of the different ways to go listen to music. In terms of reputation, the big venues tend to be in a dominant position, which leads to partly counter-intuitive mixing of genres. The older venues also plays an important role. This article is the result of a research done under the
Institution-Citizen Partnership for Research and Innovation led by Stéphane Dorin, “The publics of classical music in the 21th century. An inquiry on the publics of live classical music and on its digital diffusion in the Paris area and at the national level.”
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[lang_de] Die Räume für Musik in Paris sind ausgesprochen unterschiedlicher Natur (Musikbars, Theater, Konzerthallen, Nachtklubs). Sie stellen den Bezug zwischen Künstlern und Publikum in einen spezifischen Rahmen und verleihen dem Musikhören eine soziale Bedeutung. Auf der Grundlage multipler Korrespondenzen und einer ethnographischen Studie versucht dieser Aufsatz die Verbindung zu begreifen, die zwischen dem Unterhaltungsangebot und den musikalischen Genres in einem spezifischen geographischen Rahmen besteht. Eine Untersuchung der Prinzipien, die den Raum der verschiedenen Örtlichkeiten strukturieren, zeigt eine ungleiche institutionelle Anerkennung des Ausgehens und des Musikhörens auf. Was das Renommee angeht, so sind die großen Hallen dominierend, was zu teilweise überraschenden Überlappungen von Genres führt. Die Anciennität der Orte wird ebenfalls sichtbar gemacht. Dieser Aufsatz beruht auf einer Studie, die im Rahmen einer Partnerschaft zwischen Institutionen und Bürgern zur Forschung und Innovation unter Leitung von Stéphane Dorin
durchgeführt wurde, und die den Titel „Das Publikum der klassischen Musik im 21. Jahrhundert. Publikumsstudie zur klassischen Musik und ihrer digitalen Verbreitung in der Île-de-France und auf nationaler Ebene“ trägt. [/lang_de]
[lang_es] Lugares muy diferentes (bares musicales, teatros, salas de conciertos, clubes nocturnos) forman el espacio de salas de música en Paris. Esos dispositivos forman el vinculo entre artistas y públicos y participan de la significación social conferida a la salida musical. A partir de un análisis de correspondencias múltiples y de una investigación etnográfica, este articulo se propone observar la relación que se construye entre ofertas de salida y géneros musicales en un marco geográfico especifico.
El examen de principios que estructuran el espacio de las salas revela así un reconocimiento institucional desigual de las maneras de salir y de entender la música. Desde el punto de vista del reconocimiento publico, las salas de gran talla ocupan una posición dominante, que lleva a intersecciones de géneros en parte contra-intuitivos. La importancia de la antigüedad de las salas es igualmente visible. Este articulo es el producto de una investigación efectuada en el marco de una colaboración instituciones-ciudadanas para la investigación y la innovación dirigida por Stéphane Dorin, “Los públicos de la música clásica en el siglo XXI. Investigación sobre el publico de la música viviente y su difusión numérica en Île-de-France y sobre el plano nacional”. [/lang_es]
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