L E S S A L I N S S A I S O N /

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L E S

S A L I N S

S A I S O N

2 0 1 5 / 2 0 1 6

CALENDRIER 2 ø 15/16

SEPTEMBRE

PIXEL / M. MERZOUKI

OCTOBRE

FERNÁNDEZ & FERNÁNDEZGODOWNMOSES/R.CASTELLUCCI MARCO BAROTTI + NICOLAS CUERYOUSSOUPHAOPÉRAPOURSÈCHE-CHEVEUX

NOVEMBRE

UN POYO ROJORICHARD III / T. JOLLYLES ARMOIRES… / LES CHIENS DE NAVARREHUSBANDSBOUNCE!

DÉCEMBRE

LES GLACIERS GRONDANTS / D. LESCOTL’HISTOIRE DU RADEAU…NEMANJA RADULOVIĆENFANTILLAGES 2 / ALDEBERTPLATONOVL’AUTREHIVER/D.MARLEAU

JANVIER

HULULPOLISSONNERIES / CIE INOUÏECE QUE LE JOUR… / H. KOUBIBLØND & BLŌND & BLŎND NOBODY / C. TESTE - COLLECTIF MXM ELLE EST OÙ LA LUNE? FÉVRIERBLISS / A. EGÉAAFTER ÉLECTRO BLISSMOTTESALEX LUTZPRÉLUDE…& LE SACRE… / M. CHOUINARD

MARSEXTENSIONRENDEZ-VOUS… / G. VINCENTCONTACT / P. DÉCOUFLÉJE SERAI MACBETHDORMIR 100 ANSLE TRAIN BLEUFUMIERS / T. BLANCHARD

AVRIL

AGAMEMNON / A. CHURIN & D’DE KABALKENNY GARRETTLAFINDUMONDE…/F.MOREL L’HOMMEQUIPLANTAITDESARBRES

MAILEPETITPRINCE SUPERELLE GUILLAUMEPERRET AVANTTOUTES…/T.LEBRUN

JUINLEJOUR…/THÉÂTREDROMESKO P.04

P.06P.08P.10P.11P.12

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AUTOMNE

PIXEL FERN Á NDEZ & FERN Á NDEZ LES 20 ANS DES SALINS GO DOWN… / ROMEO CASTELLUCCI MARCO BAROTTI + NICOLAS CUER YOUSSOUPHA OPÉRA POUR SÈCHE-CHEVEUX UN POYO ROJO RICHARD I II / THOMAS JOLLY LES ARMOIRES… / LES CHIENS DE NAVARRE HUSBANDS

45 AvecPixel, Mourad Merzouki offre au public un spectacle superbe qui fait la part belle aux arts numériques. Technologie, poésie et virtuosité sont au rendez-vous.Sur scène, onze artistes, danseurs et circassiens, baignent dans un décor numérique somptueux et bluffant imaginé par deux jeunes magiciens des nouvelles technologies, Adrien Mondot et Claire Bardainne. Sur un plateau en trois dimensions, les pixels s’animent, bougent, rebondissent, accompagnant chaque mouvement de la chorégraphie qui mêle judicieusement le hip-hop et les arts du cirque. Véritable prouesse technologique, ce spectacle, à la croisée des arts, invite au rêve et à l’émerveillement.

Envolée la grâce de vrais flocons qui flottent dans les airs, abandonnée la fraîcheur de gouttes de pluie, rejetée aux oubliettes l’intensité de constellations imaginaires… Ici, c’est une tout autre poésie à l’œuvre. Pourtant, ces danseurs et circassiens – vraiment exceptionnels – illuminent littéralement le plateau. C’est en cela que Pixel fascine. Par la force du charnel qui éclipse finalement le virtuel. Mais quoi de plus logique pour ces artistes qui ont inventé un numérique sensible au service du spectacle vivant ? Quoi de plus normal pour un chorégraphe qui se nourrit de corps et de matière ? Les Trois Coups assistante du chorégraphe Marjorie Hannoteaux - interprétation Rémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Elodie Chan, Aurélien Chareyron, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade, Médésséganvi Yetongnon dit Swing - lumières Yoann Tivoli, assisté de Nicolas Faucheux - scénographie Benjamin Lebreton- costumes Pascale Robin, assistée de Marie Grammaticoproduction Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig Coproduction Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus - Bron Avec le soutien de la Compagnie Adrien M / Claire B

PIX e L

DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIEMOURAD MERZOUKI MAR 29 SEPT20H30

© Patrick Berger

CRÉATION NUMÉRIQUE ADRIEN MONDOTET CLAIRE BARDAINNECRÉATION MUSICALE ARMAND AMAR GRANDE SALLEDURÉE : 1H10TARIFS DE 18€ À 8€ DANSE

67 Fernández & Fernández, c’est la rencontre de deux cultures latines. Celle d'Éric, gitane et orientale et celle de Nilda, andalouse et catalane. C’est aussi la symbiose entre la voix de l'auteur compositeur de Nos fiançailles et la guitare flamenca de celui qui joua pendant six ans avec Chico et les Gypsies. L’un a enregistré un album avec les derniers musiciens d'Alain Bashung, l’autre a conçu et composé Chœurs de Cordoue avec Souad Massi.Pour cette création, ils sont accompagnés de trois musiciens virtuoses aguerris aux nouvelles technologies. Il en résulte un mix néo-world méditerranéen, riche en trouvailles musicales, quelque part entre Paco de Lucia et Jean-Sébastien Bach, chanté en espagnol et en français, où la sophistication ne prend jamais le pas sur la veine populaire. C'est bariolé, festif, mais c'est aussi profond et tendre.

V en ez fê te r j oy eu se m en t l es 2 0 an s d u Th éâ tre d es S ali ns , u n é vé ne m en t o rg an is é en collabor ation av ec la Ville de Martigues .

Le s d iff ér en te s st ru ct u re s cu ltu re lle s, le s a ss o cia tio n s et m a is o n s d e q u a rti er s d e M ar tig ue s p ar tic ip er on t à c e m om en t fe st if e n im ag in an t d es p ro po sit io ns d an s d iff ér en ts domaines : d an se , t hé ât re , m us iq ue , je un e public , arts gr aphiques …

R e n d e z- vo u s n o tre s ite e t n o tre p a g e Fa ce bo ok p ou r c on na îtr e l e p ro gr am m e d e cet anniv er sair e !!

© DR

FeRNÁNDEZ & FERNÁNDeZ LES SALI n S o NT 2 0 ANS

UNE MANIFESTATIONGRATUITE ETOUVERTE À TOUS ! SAMEDI10 OCTOBRE

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© V. Guido Mencari

Attention évènement exceptionnel ! Le Théâtre des Salinsreçoit pour la première fois Romeo Castellucci, artiste italien iconoclaste et génial, invité des plus grandes scènes internationales depuis plus de vingt ans.Avec cette dernière création, c’est la naissance de l’art qu’il questionne à travers le destin de Moïse, enfant abandonné puis prophète, et seul personnage de la Bible ayant vu Dieu.

Qualifiant lui-même son travail artistique de “grand incendie”, qu’il s’inspire de Dante ou de la Génèse, nulétonnement donc à voir Romeo Castellucci s’emparerde Moïse et de son buisson ardent. Mais ici, il n’est pas question de reconstitution historique ! : « Il y a, dans les aventures de cet homme, quelque chose qui est propre à la substance même de notre temps. »

À travers une succession de tableaux d’une grande force esthétique et théâtrale, il bouscule notre perception, fouille notre inconscient pour inscrire dans nos mémoires une page de théâtre dont on ne sort pas indemne. Envoûtant et énigmatique.

navettes gratuitesvoir p. 70 mise en scène, décors, costumes, lumières Romeo Castellucci - avec Rascia Darwish, Gloria Dorliguzzo, Luca Nava, Stefano Questorio, Sergio Scarlatella et avec trois figurants - collaboration à la scénographie Massimiliano Scuto - assistant à la création lumières Fabiana Piccioli - responsable de la construction des décors Massimiliano Peyrone - sculptures en scène, prothèses et automatisations Giovanna Amoroso, Istvan Zimmermann - réalisation des costumes Laura Dondoli - assistance à la composition sonore Asa Horvitz - machinistes Lorenzo Martinelli, Michele Loguercio, Filippo Mancini - régisseur son Matteo Braglia - régisseur lumières Danilo Quattrociocchi

production déléguée Societas Raffaello Sanzio - en co-production avec Théâtre de la Ville with Festival d’Automne à Paris ; Théâtre de Vidy-Lausanne ; deSingel International Arts Campus /Antwerp ; Teatro di Roma ; La Comédie de Reims ; Maillon, Théâtre de Strasbourg / Scène Européenne ; La Filature, Scène Nationale-Mulhouse ; Athens Festival 2015 ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; Adelaide Festival 2016 Australia ; PeakPerformances 2016, Montclair State-USA. – Avec la participation du Festival TransAmérique-Montréal.

GO DOWN, MOSES

MISE EN SCÈNE ROMEO CASTELLUCCI JEU 15 OCTVEN 16 OCT20H30

TEXTEDECLAUDIAETROMEO CASTELLUCCIMUSIQUE DE SCOTT GIBBONS GRANDE SALLEDURÉE : 1H20TARIFS DE 18 À 8€ THÉÂTRE

spectacle en italien surtitré en français

1011 ÉLECTRORAP

Performeur passionné d’architecture et de musique, Marco Barotti vient du monde du jazz. Après un parcours en tant que batteur, il joue en solo dès 2010, tout en collaborant avec d’autres musiciens.The Flames, sorti sur son EPTransition (2014) a séduit les dancefloors grâce au remix de Lars Morston. Avec sa « batterie pneumatique », créée spécialement pour la scène, son set promet d’être visuel.

Né à Beaucaire, Nicolas Cuer décide à 14 ans de devenir DJ. Il débute en 2004, signe ses premiers titres en 2006 et obtient la consécration en 2009 avec Come in space with me, joué et compilé par Carl Cox.Première partie des Chemical brothers aux arènes de Nîmes en 2011, il vient de sortir son deuxième opus #NewCodes.

soirée dîner–spectacle, repas 12€ ou 25€,réservation indispensable 04 88 40 61 59 PERFORMANCE ÉLECTRONGRTD PETITE SALLEDURÉE : 2H00TARIFS DE 12€ À 8€

© DR

MARCO BAROTTI

TRANSITION

+ NICOLAS CUER

#NEWCODES MUSIQUEVEN 16 OCT22H00

SOIRÉEDU BOUT DE LA NUIT

YOUSS o UPHA

NGRTD de Youssoupha n’est que de la love musik. Une musique passionnée, décomplexée et positive, car même lorsqu'il aborde des sujets graves on peut entendre le sourire du rappeur. C’est un maître de cérémonie qui maîtrise ses fondamentaux et qui transcende naturellement cette condition de rappeur pour devenir, grâce à ce dernier album, un chanteur populaire au sens noble du terme.

Youssoupha Mabiki, Français d’origine congolaise, arrivé en France à 10 ans, diplômé de la Sorbonne, veut se servir de sa musique pour proposer un point de vue loin des clichés des uns et des frustrations des autres. Artiste indépendant, gérant de son label, il affirme son origine africaine et grâce à son message universel retranscrit la réalité d’une majorité de Français. C’est la signature des grands artistes, et ce qui fait de NGRTD un grand album. GRANDE SALLEDURÉE : 1H30TARIF UNIQUE 25€

© DR

VEN 23 OCT20H30 MUSIQUE

1213 ET HUMOUR

© Paola Evelina

Qu’est-ce que ce poulet rouge ? Un spectacle qui ne ressemble à aucun autre. Compétition sportive, combat de coqs, danse, théâtre, acrobatie, percussion, clown…? Un peu tout ça à la fois !

Dans les vestiaires d’une salle de sport, deux hommes tentent d’entrer en contact et là… tout est permis. Sans un mot, avec humour et énergie, deux Argentins déjantés vont nous faire vivre une expérience étonnante : un subtil mélange des genres et des disciplines.

Un Poyo Rojo est une de ces pépites artistiques, un petit chef d’œuvre unique en son genre, d’une grande simplicité – deuxacteurs/danseurs, un casier de vestiaire, une radio, un banc en scène et rien de plus – mais d’une incroyable justesse. Poétique, drôle (très drôle), émouvant, tous les ingrédients ontété réunis pour une recette parfaite, un vrai combo gagnant.

buenosairesconnect.com chorégraphie Luciano Rosso et Nicolás Poggi - mise en scène et création lumière Hermes Gaido

production Un Poyo Rojo – direction de production Julien Barazer AVEC ALFONSO BARÓN,LUCIANO ROSSOET UN POSTE DE RADIO! PETITE SALLEDURÉE : 1H00TARIFS DE 12€ À 8€

UN POY o R o JO

MAR 17 NOV 20H30 NOUVELLE MAGIE

© Benoît Dochy

Un Opéra pour sèche-cheveux. C’est quoi ? C’est l’idée loufoque et géniale de deux clowns qui vont nous démontrer qu’en manipulant des balles de ping-pong blanches, à partir du souffle de cet objet si commun, le sèche-cheveux, c’estla loi de la gravité qui est inversée !Il y a Antoine, le penseur, l’inventeur, le poète quoi ! Et Julien, le candide, le kamikaze qui teste, qui risque, celui qui a la poisse. Un irrésistible duo qui réalise une performance audacieuse pour le plus grand plaisir des spectateurs. Basé sur la magie et la manipulation d’objets, ce spectacle inventif et étonnant a obtenu le Prix spécial du Jury et Trophée Annie Fratellini au Festival Mondial du Cirque de Demain en 2014. regard extérieur Sylvain Cousin - suivi artistique dans le cadre du Studio-PACT Christian Coumin - régie lumière Margot Falletty

partenaires Studio de Toulouse – PACT -Pépinière des arts du cirque toulousaine, dispositif mutualisé Lido-Grainerie - Aide à la création Communauté de communes région Lézignanaise, Corbière et Minervois (11) ; La maison des Jonglages, le centre culturel Jean Houdremont de La Courneuve, et la DRAC Ile-de France (93) DE ET PAR JULIEN MANDIERET ANTOINE TERRIEUX GRANDE SALLEDURÉE : 1H00TARIFS DE 12€ À 8€

OPÉRA POUR SÈCHE-CHEVEUX

BLIZZARD CONCEPT CLOWNMER 28 OCT15H00

À PARTIR DE 6 ANS

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© Chloé Le Drezen

À 33 ans, Thomas Jolly a déjà marqué de son empreinte le monde du théâtre avec son spectacle fleuve Henry VI. Nommé meilleur metteur en scène aux Molières 2015 pour cette pièce, il poursuit et clôt son travail sur Shakespeare avecRichard III. Parions que cette nouvelle création sera de la veine de la précédente : époustouflante !« Richard III est une conclusion. Le quatrième et dernier volet d’un cycle d’horreur et de barbarie. L’ultime progression d’une inexorable marche du mal avant le rétablissement de la paix. Il ne s’agit pas seulement du magnétique et fascinant personnage : c’est davantage la peinture d’une société meurtrie et dévastée, propice à l’éclosion d’un monstre, dont il est question. À bien des égards, conclure la trilogie Henry VI par ce dernier sursaut de noire politique me semble urgent. Car voici qu’une quatrième génération poursuit les conflits amorcés par leurs aïeux. Une génération désolée d’enfants nés dans la guerre, sans autre repère que le sang et d’autre logique que la violence, élevés pour combattre, venger et tuer. Après la création d’Henry VI, j’ai ouvert de nouveaux chantiers sur de nouvelles œuvres, continuant à traquer mon désir et à expérimenter des formes et des langues...Très vite, il m’est apparu que l’histoire amorcée avec Henry VI attendait une conclusion et que mon parcours devait passer par cette œuvre pour poser un point final à cette aventure shakespearienne avant d’en ouvrir une autre... »

Thomas Jolly.

navettes gratuites voir p. 70 traduction Jean-Michel Déprats - collaboration artistique Alexandre Dain, Pier Lamandé et Julie Lerat-Gersant - assistant à la mise en scèneMikaël Bernard - création lumière François Maillot, Antoine Travert et Thomas Jolly - musiques originales et création son Clément Mirguet - création costumes Sylvette Dequest - parure animale de Richard III Sylvain Wavrant - création accessoires Christèle Lefèbvre - avec Damien Avice, Mohand Azzoug, Etienne Baret, Bruno Bayeux, Nathan Bernat, Alexandre Dain, Flora Diguet, Anne Dupuis, Émeline Frémont,Damien Gabriac, Thomas Germaine, ThomasJolly, Charline Porrone (distribution en cours) - directeur technique Yann Duclos - régie générale Olivier Leroy - régie lumière François Maillot et Antoine Travert - régie son Clément Mirguet - régie plateau Lee Armstrong, Jean-Baptiste Papon et Sylvain Sayzana - régie accessoires ChristèleLefèbvre - régie costumes Fabienne Rivier - coordination de la construction Olivier Leroy

production La Piccola Familia - production déléguée Théâtre National de Bretagne / Rennes - coproduction Odéon – Théâtre de l'EuropeLa Piccola Familia est conventionnée par la DRAC Haute-Normandie, la Région Haute-Normandie, la Ville de Rouen et est soutenue par le Département de Seine Maritime. Thomas Jolly est artiste associé au Théâtre National de Bretagne / Rennes jusqu'en juillet 2016.

RICHARD I II

DE WILLIAM SHAKESPEAREMISE EN SCÈNE THOMAS JOLLY JEU 5 NOVVEN 6 NOV19H00

COMPAGNIE LA PICCOLA FAMILIA GRANDE SALLEDURÉE : 4H00 ENV.TARIFS DE 30€ À 15€ THÉÂTRE

1617 Les Chiens de Navarre sont de retour pour nous parler d’amour… à leur façon. Ils nous racontent le couple, des premiers émois à la rupture, dans une série de sketches plus délirants les uns que les autres. C’est drôle, sans tabou, grivois à souhait mais c’est aussi un regard sans concession sur nos petits travers.

On n’est jamais aussi con que le premier jour du printemps. Le tout avec les mains moites et un petit bout de salade collé entre les dents. Comme les palmiers sauvages de l’Alaska, l’amour existe. Le temps d’un sein nu entre deux chemises, les Chiens de Navarre vont tenter d’explorer, pour le meilleur et pour le pire, toutes nos joies et misères affectives, tout en honorant l’inébranlable bon sens de Marylin Monroe « le sexefait partie de la nature. J’obéis à la nature ».

navettes gratuitesvoir p. 70 avec Caroline Binder, Solal Bouloudnine, Claire Delaporte, Céline Fuhrer, Charlotte Laemmel, Manu Laskar, Thomas Scimeca, Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual, Jean-Luc Vincent et la participation de Robert Hatisi - assistante à la mise en scène Amélie Philippe - collaboration artistique Isabelle Catalan - régie générale et création lumière Stéphane Lebaleur - création son Isabelle Fuchs - construction François Gauthier-Lafaye – régie plateau : Julie Leprou et Flavien Renaudon - costumes Elisabeth Cerqueira

production déléguée Le Grand Gardon Blanc / Chiens de Navarre - résidence et coproduction Les Subsistances, Lyon - C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord, Paris - coproduction L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise - Maison des Arts de Créteil - Théâtres Sorano – Jules Julien, Toulouse - La Faïencerie, Théâtre de Creil (scène nationale en préfiguration) - Le Carré/ Les Colonnes, scène conventionnée de Saint-Médard-en-Jalles etBlanquefort - Palais des Beaux-Arts, CharleroiLes Chiens de Navarre sont soutenus par la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication et par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique. - avec le soutien à la production du CENTQUATRE, de la Ferme du Buisson / Scène nationale de Marne-la-Vallée et du Théâtre de Vanves, scène conventionnée pour la danse - avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique. CRÉATION COLLECTIVE DIRIGÉEPAR JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE GRANDE SALLEDURÉE : 1H45TARIFS DE 18€ À 8€

LES ARMOIRES NORMANDES

© Philippe Lebruman

HUS b ANDS

C’est à Marseille que l'histoire d'Husbands commence, loin de leurs projets respectifs, Mathieu Hocine (Kid Francescoli), Mathieu Poulain (Oh! Tiger Mountain) et Simon Henner(Nasser) décident d’explorer un nouveau terrain de jeu musical et c’est une réussite ! Le trio de la French Riviera réinvente l’électro-pop avec une pointe psychédélique.

Influencée par les bandes originales de films pour Kid, par l’électro pour Simon et par le rock pour Oh! Tiger Mountain, leur musique est riche et bariolée. Elle donne envie aux filles et aux garçons de les suivre jusqu’au bout de la nuit, et déjà se fredonnent des hits en puissance comme Dream ou Let me down. Remarqués notamment par Laurent Garnier au Festival Yeah ! de Lourmarin, les trois compères ont sorti leur premier album en mars 2015 et depuis, ne cessent de tourner.

soirée dîner–spectacle, repas 12€ ou 25€,réservation indispensable 04 88 40 61 59 avec Mathieu Hocine, claviers – Mathieu Poulain, guitares – Simon Henner, DJ AVEC MATHIEU HOCINE,MATHIEUPOULAIN, ET SIMON HENNER PETITE SALLEDURÉE : 1H10TARIFS DE 12€ À 8€

© Cauboyz

VEN 20 NOV22H00 MUSIQUE

SOIRÉEDU BOUT DE LA NUIT

HIVER

BOUNCE! LES GLACIERS GRONDANTS / DAVID LESCOT L'HISTOIRE DU RADEAU DE LA MÉDUSE NEMANJA RADULOVIC ´ ALDEBERT PLATONOV L'AUTRE HIVER / DENIS MARLEAU HULUL POLISSONNERIES / COMPAGNIE INOUÏE CE QUE LE JOUR… / HERVÉ KOUBI

NOBODY / COLLECTIF MXM - CYRIL TESTE ELLE EST OÙ LA LUNE ? BLISS / A.EGÉA AFTER ÉLECTRO BLISS MOTTES ALEX LUTZ PRÉLUDE… + LE SACRE… / MARIE CHOUINARD EXTENSION RENDEZ-VOUS… / GUILLAUME VINCENT

2021 MUSIQUE

BOUNCE !

LES GLACIERS GRONDANTS

Jamais deux sans trois. Après Echoa et Traverse, les lyon-nais de la Compagnie Arscom reviennent aux Salins. Fidèles à la transversalité artistique qui est leur marque de fabrique, ils font le pari de réhabiliter l’échec… Et si c’était un ami précieux qui nous guide vers le début de quelque-chose d’autre ?

Le quatuor s’installe dans l’espace, les musiciens s’accordent, les danseurs s’échauffent. Les gestes sont fébriles, incer-tains, et surtout ce cube monumental perturbe les corps, les consciences ! Et si tout ne se réalisait pas comme prévu ? Bounce ! traite joyeusement de l’échec. « Bounce » veut tout simplement dire rebondir.

séances scolairesjeu 26 nov — 9H30 & 14H15ven 27 nov — 14H15 distribution Cloé Vaurillon ou Thalia Ziliotis, Sylvain Robine, Quelen Lamouroux, Côme Calmelet ou Aurélien Le Glaunec ou Joakim Lorca - création lumière Bruno Sourbier - création son Olivier Pfeiffer - scénographie Samuel Poncet - costumes Anne Dumont - régie lumière Bruno Sourbier ou Laurent Bazire - régie son Olivier Pfeiffer ou Sophie Berger

production Compagnie Arcosm - coproduction Le Théâtre du Vellein, Villefontaine - Capi l’Agglo, Le Dôme Théâtre, Scène conventionnée d’Albertville, Le Théâtre de Vénissieux, La Ville de Cournon d’Auvergne / Coloc’ de la culture - Accueil enrésidence Le Théâtre du Vellein, Villefontaine - Capi l’Agglo, La Maison de la Danse de Lyon, Le Crea - Festival de Momix, Kingersheim, Le Dôme Théâtre, Scène conventionnée d’Albertville, La Ville de Cournon d’Auvergne / Coloc’ de la culture - Remerciements au Centre National de la Danse en Rhône-Alpes - Avec le soutien de La Ville de Lyon, La SPEDIDAM et L’ADAMI - La compagnie Arcosm est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Rhône-Alpes et par la Région Rhône-Alpes. MISE EN SCÈNE THOMAS GUERRYET CAMILLE ROCAILLEUX GRANDE SALLEDURÉE : 55 MINTARIFS DE 12€ À 8€ DANSEVEN 27 NOV19H00

© Gaelic.fr

À PARTIR DE 7 ANS

© Alain Jocard

La Conférence Paris Climat 2015, dite "de la dernière chance", sera le prétexte de ce spectacle mêlant théâtre, danse, musique et expériences scientifiques. Tandis que nous continuerons à vivre nos vies, le sort du monde sera débattu en haut lieu. Y serons-nous suspendus ou indifférents, haletants ou insouciants, tournés vers nous-mêmes ou rivés à nos écrans, dans l'attente de "l'Accord"? …Auteur, metteur en scène et musicien, David Lescot a écrit et mis en scène plus d’une dizaine de pièces. Il reçoit en 2008 le Prix du nouveau Talent de la SACD et le grand prix de littérature dramatique, puis en 2009 le Molière de la révélation théâtrale masculine. De son écriture vive et originale, il signe un théâtre d’aujourd’hui qui intègre souvent plusieurs formes artistiquesdans lequel la musique tient une place prépondérante.

spectacle enaudio description assistante à la mise en scène Linda Blanchet – chorégraphie DeLaVallet Bidiefono - cirque etconseil scientifique Théo Touvet - musique Benoît Delbecq - scénographie Alwyne de Dardel - costumes Sylvette Dequest - régie générale François Gautier Lafaye - avec Steve Arguëlles, Anne Benoit, Eric Caruso, DeLaVallet Bidiefono, Benoit Delbecq, Marie Dompnier, Camille Roy, Théo Touvet (distribution en cours avec 10 comédiens, danseurs, circassiens, musiciens.)

coproduction Compagnie du Kaïros - Théâtre de la Ville-Paris - la Filature, scène nationale de Mulhouse – La Comédie de Caen, CDN deNormandie. TEXTE ET MISE EN SCÈNEDAVIDLESCOT GRANDE SALLEDURÉE INDETERMINÉETARIFS DE 18€ À 8€ THÉÂTRE

MAR 1ER DÉC20H30

2223 En s’appuyant sur le tableau de Géricault, le Groupe Maritime de Théâtre s’empare de l’histoire du radeau de la Méduse, bateau qui sombra en juillet 1816 au large des côtes mauritaniennes. Seuls quinze marins furent rescapés de ce naufrage qui scandalisa la France de l’époque.

Installés dans l’atelier du peintre, avec comme décor une maquette en bois et une grande toile, le récit du terrible naufrage prend vie devant nos yeux pour nous raconter la grande et la petite histoire de la création du tableau et la dérive du radeau. Comme en écho à l’histoire de ces naufragés, un homme racontera sa traversée dans une embarcation clandestine vers l’Europe.

séances scolaires :jeu 3 déc — 9H30 & 14H15ven 4 déc — 14H15 scénographie Maïté Childéric - création sonore Théo Le Moher - avec Sylviane Simonnet, Josette Lanlois et Eric Poiriercoproduction La Tribu - Agglo Scène Théâtre le Forum - Théâtre Durance, Château Arnoux-St Auban -Théâtre de Grasse – Le Pôle Arts de la Scène, Marseille MISE EN SCÈNEET ÉCRITURE GILLES LE MOHER PETITE SALLEDURÉE INDETERMINÉETARIFS DE 12€ À 8€

L'HISTOIRE DU RADEAU DE LA MÉDUSE

© DR

NEMANJA RADULOVIC ´ & LES TRILLES DU DIABLE

Avec son look de rockeur, Nemanja Radulović est un violoniste hors du commun. Plusieurs fois primé, ce surdoué de 29 ans à l’incroyable présence scénique, enflamme le public de son jeu puissant et brillant. Avec Les Trilles du Diable, il nous offre un programme original, qui s’adresse aussi aux jeunes mélomanes, passant de Bach à Bizet et de Paganini à Kusturica.

Nommé Révélation Internationale de l’année en 2005, Rising-Star en 2006-2007, soliste instrumental aux Victoires de la Musique 2014, Nemenja Radulović a déjà été invité par les plus grands orchestres d’Europe, d’Asie et d’Amérique. Il se produit en récital avec Marielle Nordmann, Susan Manoff, Dominique Plancade, Laure Favre-Kahn ou Anne Gastinel, ainsi qu’avec ses ensemblesLes Trilles du Diable et Double Sens. Le label Deutsche Grammophon ne s’y est pas trompé. Programme Kreisler : Prélude & AllegroMozart : Adagio & RondoBach : ChaconneBizet : CarmenPaganini : CantabileBeriot : Scène de balletWilliams : Schilndler's listKusturica : Music from Life is a miracleMonti : Csardas

avec Nemanja Radulović, violon solo - Guillaume Fontanarosa, violon, Fréderic Dessus, violon - Bertrand Causse, alto - Anne Biragnet-Causse, violoncelle - Nathanaël Malnoury, contrebasse NEMANJA RADULOVIC´ AVECG.FONTANAROSA,F.DESSUS, B.CAUSSE,A.BIRAGNET-CAUSSE, N.MALNOURY GRANDE SALLEDURÉE : 1H30TARIFS DE 30€ À 15€

© Marie Staggat

SAM 5 DÉC19H00 MUSIQUE

À PARTIR DE 12 ANS