La rencontre Naum Brauner

, proposant des métamorphoses d’inspiration occultiste qui se nourrissent d’une méditation constante sur les théories ésotériques.

Pour en revenir au destin de Gellu Naum, il est bien connu qu’une des rencontres essentielles de la vie du poète fut celle qu’il a eue avec le peintre Victor Brauner. Ce souvenir est consigné dans le volume Gellu Naum – L’âge du signe, publié par les éditions Casa Radio

210 _{Alfred Pacquement, op. cit., p. 8.}

211 _{L’expression appartient à Sarane Alexandrian dans le livre Victor Brauner, l’illuminateur, Éd. Les Cahiers d'Art,} Paris, 1954.

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Bucarest en 2010. Gellu Naum confie: « J’abhorrais la peinture. Je me souviens de mes 18, 19 ans, quand je n’aimais pas du tout ce que faisaient les Picasso de la Roumanie… Et un beau jour, en marchant dans une rue de la ville, j’ai vu une exposition de Victor Brauner. A l’époque, je ne savais rien de Brauner qui s’entêtait à tenir la tête haute et à faire de la peinture en vivant dans la plus grande misère. Et j’entrai là, dans cette salle, comme attiré par la destinée. J’ai trouvé un jeune très sympathique, à figure de Suédois, qui est venu vers moi me demander si j’aimais ce que je voyais. Et moi je lui ai dit que j’aimais beaucoup, et que c’était de la façon dont il peignait que je souhaitais écrire. Il m’a demandé ce que j’écrivais ; des poèmes, ai-je répondu, et dès lors, nous ne nous sommes plus séparés. »212

Le même événement est relaté par Sasha Vlad, dans son étude intitulée Gellu Naum, de

l’autre côté : « Un jour de 1935, dans une galerie de Bucarest, Victor Brauner voit un jeune

homme figé devant une de ses peintures. Intrigué, il s’approche et lui demande s’il aime ce genre d’art. " C’est ce que je voudrais écrire" , lui est-il répondu. Gellu Naum a vingt ans, il a déjà écrit bien des poèmes, et de cette rencontre qu’il voit marquée du signe du destin naît une amitié qui va durer jusqu’à la mort de Brauner. »213 En 1978, Naum évoque cette rencontre comme « […] n’appartenant pas au royaume des souvenirs, de l’histoire ou du temps. Elle eut lieu et il fallait qu’elle ait lieu. Avec une précision qui appartenait plus à l’astronomie qu’à l’art. »214

212 _{Gellu Naum – L’âge du signe, Éditions Casa Radio, Bucarest, 2010.}

De manière encore plus expressive, Gellu Naum confie : « Dès le moment où nous nous sommes

213 _{Sasha Vlad, Gellu Naum, de l’autre côté, 21 octobre 2002, consulté le 10 juin 2012}

214 _{Sasha Vlad, op.cit., 21 octobre 2002, http://surrealisme.ouvaton.org/article.php3?id_article=177, page consultée} le 10 juin 2012

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rencontrés, un amour sans faille s’est maintenu entre Victor et moi, et ceci malgré les épreuves auxquelles nous avons été tous les deux soumis. »215

Il est donc clair que l’œuvre de Brauner a constitué pour Naum un générateur textuel en tant que soi. Ses tableaux offrent des hypothèses sui generis sur le mystère de monde occulte, à la manière des Anciens qui intégraient la réalité donnée comme variante magique et sacrée de la pensée artistique d’ordre divine. Chaque évocation est une mise en abyme de tout sens coutumier, dans le but d’obtenir un regard second sur l’humain et ses métamorphoses, à partir d’un point de vue révisé. Naum rêve sur l’œuvre de Brauner, notamment sur la logique de son regard, en intégrant ses apories dans ses textes fluides qui ont des expressions visuelles indéniables. Ainsi, on peut citer comme exemple le poème Belvédère, inclus dans le volume Le

lien avec les choses (1980), où la référence à Brauner est directe. La poésie devient un

supplément pictural surréaliste de la pensée malheureuse : « My friend the death painter / calls me (it’s not important) / ready drawn letters come from his mouth / he is a normal chap all silver and buckles/anyway all kinds of stuff embroideries and other things / he stands in a square in front of a building with a frontispiece/in the frontispiece is written what is written on my bell / one might say that I’m being duped but it’s not certain / I’ve hailed him sixteen times and he keeps nodding towards me / he has a tic he doesn’t even see me / he is holding under his arm the terrible book written in the language / which we speak in thought. »216

215 _{Notre traduction selon l`auteur : « Intre Victor şi mine a existat, de cînd ne-am cunoscut, o dragoste neîntreruptă,} în ciuda incercarilor la care am fost supuşi amîndoi », Naum, Gellu, Despre interior- exterior -Dialog cu Sanda

Rosescu, Editura Paralela 45, Pitesti, 2005, p. 146.

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De plus, l’index thématique de Brauner offre à Gellu Naum l’espace générateur d’une imagerie très particulière, visible surtout dans le roman Zenobia, où abondent les présences zoomorphes. Brauner a un rapport très étroit avec les représentations animalières. Il intègre souvent dans ses tableaux des images insolites représentant les mêmes animaux qui hantent Naum, à savoir le serpent, le loup, la chèvre, le poisson, etc. Mais cette alliance est plus étroite qu’on pourrait le croire. En citant Marina Vanci-Perahim, Yvonnne Duplessis note dans l’article

Le surréalisme en Roumanie (2004) que « Brauner […] fit une exposition en 1935 à Bucarest et

diffusa les techniques des surréalistes de Paris notamment celle de "l’automatisme psychique" découvert et pratiqué par André Breton et Philippe Soupault en 1921. Aussi, selon Marina Vanci- Perahim, les recueils des poésies de Gellu Naum basés sur cette technique sont-ils les premiers ouvrages surréalistes réalisés en Roumanie : en 1936 Le Voyageur incendiaire et en 1937 La

Liberté de dormir sur un front. Ils furent illustrés par Victor Brauner. »217

Comme nous estimons que les techniques surréalistes se sont développées surtout dans les marges de la création poétique de Naum, nous nous penchons dans ce dernier chapitre exclusivement sur son œuvre poétique pour montrer les liens qui s’instituent entre la poésie

picturale de cet écrivain avec la peinture narrative de Victor Brauner.

Sebastian Reichmann, un des traducteurs les plus importants de Naum en français, mentionne dans la présentation du recueil des poèmes Discours pour les pierres, paru en Suisse en 2002, que « Victor Brauner trouva le papier (buvard jaune) nécessaire à la fabrication du premier livre de Gellu Naum, Le voyageur incendiaire, en 1936, et l’illustra de trois dessins. Le

217 _{Yvonnne Duplessis, Le surréalisme en Roumanie, http://www.artisnotdead.fr/document/conference%20yvonne} %20duplesss.pdf , page consultée le 4 juin 2012

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titre du livre était issu d’un cadavre exquis réalisé par les deux amis. »218 _{Après deux autres}

livres parus entre 1936 et 1940 – La liberté de dormir sur un front et Vasco da Gama, « […] une plongée dans la clandestinité poétique entre 1941 et 1944, quatre autres livres aux lendemains immédiats de la guerre (Le couloir du sommeil, 1944, Médium, 1945, Le terrible interdit, 1945,

Les châteaux des aveugles, 1946), Gellu Naum devait connaitre une longue période de silence

imposée par le stalinisme, rompue seulement en 1968 avec Athanor219 _{suivie de L’arbre-animal}

(1971), Mon père fatigué (1972), La description de la tour (1975), L’autre côté (1980), La rive

bleue (1990) et enfin son dernier livre des poèmes publié en 1994, Face et surface. »220