• Aucun résultat trouvé

Le livre électronique

4. Ma pratique artistique 1 Une pratique systémique

5.4 Le livre électronique

Le livre permet de présenter une collection de documents autant de façon sérielle que séquentielle, chaque approche ayant des visées propres, mais complémentaires. Toutefois, avec le passage au livre électronique s’ouvre un champ de possibilités particulièrement intéressantes d’un point de vue systémique. En effet, intrinsèquement, le livre électronique est non seulement hypertextuel, mais également hypermédiatique de par sa capacité à établir des liens entre des textes, des sons et des images, permettant au lecteur de se déplacer d’un document à un autre ou d’une partie de document à une autre, à son gré, de façon non linéaire. Les hyperliens donnent ainsi l’occasion de mettre en relation différents documents ou sections du livre de façon à amener le lecteur à saisir plus efficacement les multiples correspondances qui existent dans un sujet approché par une compréhension systémique.

Rangs est construit en deux grandes sections, soit une section séquentielle davantage réalisée dans une compréhension sensible, et une section sérielle qui, elle, est construite de façon plus analytique. De multiples hyperliens permettent une navigation non

108 Balaschak, Chris. « Between Sequence and Seriality: Landscape Photography and its Historiography in

Anonyme Skulpturen », op. cit., p. 27.

52

linéaire entre les sections et même à l’extérieur du livre afin d’accéder à du contenu supplémentaire et dynamique. Par exemple, chaque photographie de la section séquentielle est reliée à une carte dynamique donnant l’occasion de situer l’image dans son contexte territorial par le biais de vues satellites ou cartographiques. De plus, les images de bâtiments qui apparaissent dans cette même section contiennent des hyperliens permettant de se déplacer vers leur section sérielle correspondante, afin de pouvoir les positionner dans un contexte typologique. La table des matières interactive permet également de circuler de façon non linéaire à l’intérieur de l’ensemble de l’ouvrage, au lieu de devoir suivre plus strictement une lecture linéaire.

La spécificité hypermédiatique inhérente au livre électronique offre l’opportunité à l’auteur d’adopter une approche systémique dans le contexte de la publication, mais surtout, par le dépassement du caractère linéaire du livre traditionnel, elle permet au lecteur une compréhension facilitée des relations existantes à l’intérieur du sujet abordé. Le livre électronique s’avère ainsi une forme médiatique particulièrement pertinente dans le cadre de ce projet.

53

Conclusion

Ces deux années de maîtrise ont été enrichissantes, passionnantes, stimulantes, il n’y a aucun doute. Avoir la possibilité de me consacrer non seulement à ma pratique artistique, mais surtout à une réflexion approfondie et appuyée sur cette même pratique est un moment privilégié dans une carrière. La satisfaction de constater que l’on vient de cerner clairement ce qui a souvent été réalisé de manière intuitive n’a d’égale que l’enthousiasme de voir de nouvelles possibilités émerger lorsque des connaissances s’imbriquent après des semaines de recherche, ouvrant ainsi un nouveau champ des possibles. Après tout, n’oublions pas que, dans une pure compréhension systémique, le tout vaut plus que la somme de ses parties !

Mes recherches sur la pensée systémique m’ont permis de comprendre adéquatement les grands changements de paradigmes ayant eu lieu durant la deuxième moitié du vingtième siècle et étant à la source des révolutions artistiques, scientifiques et culturelles de cette époque. Les travaux de Heinich, Burnham, Bertalanffy et Halsall, entre autres, m’ont beaucoup éclairé sur ces bouleversements et leur incidence sur les pratiques artistiques contemporaines. Cela m’a ainsi permis de mieux appréhender de quelle façon ma démarche artistique s’inscrit dans l’esthétique systémique et les pratiques actuelles de l’art.

Cette compréhension m’a également donné l’occasion de mieux maîtriser ce changement majeur qu’a vécu le domaine de l’art en passant de l’art des objets à l’art des idées. Cette rupture est arrimée au glissement de la société industrielle à la société postindustrielle. Ce nouveau paradigme de l’art contemporain m’a ainsi permis de saisir toute l’importance des pratiques artistiques qui ont pris naissance à cette époque et de leur impact sur les pratiques actuelles de l’art, particulièrement lorsqu’elles sont comprises dans le cadre de l’esthétique systémique.

Plus spécifiquement, les pratiques des photoconceptualistes ont été intimement liées aux artistes ayant fait partie de New Topographics, événement qui marque une coupure

54

entre une vision moderniste de la photographie de paysage et une approche photographique systémique du territoire. Comme dans le cas de l’art contemporain, ce courant de pensée demeure pertinent dans les pratiques actuelles liées au territoire dans lesquelles s’inscrit mon travail artistique personnel.

Finalement, la dimension intrinsèque de l’interdisciplinarité dans la pensée systémique m’a amené à étudier le territoire du point de vue de la géographie, me permettant ainsi d’établir de quelle façon ma pratique artistique s’inscrit dans le large système territorial en participant aux systèmes de représentation qui forgent à la fois la connaissance et la conception qu’ont les acteurs de leur territoire.

Ce sont les pieds solidement ancrés, mais la tête déjà vers de nouveaux horizons que je termine cette maîtrise. Mes recherches et ma pratique artistique, elles, n’attendent que la poursuite de ces deux dernières années.

55

Bibliographie

Adams, Kyle. « Living Today: Stephen Shore’s Internal Revolutions ». River Chronicle (2014).

Balaschak, Chris. « Between Sequence and Seriality: Landscape Photography and its Historiography in Anonyme Skulpturen ». 23 avril 2010. Photographies. Web. 28 novembre 2015. <http://dx.doi.org/10.1080/17540760903561090>

Batchen, Geoffrey. « Cancellation ». The Last Picture Show. Artists using Photography, 1960-1982. Minneapolis : Walker Art Center, 2003.

Berque, Augustin. Médiance. De milieux en paysages. 2e édition. Paris : Belin, 2000. Bertalanffy, Ludwig von. Théorie générale des systèmes. Paris : Dunod, 1973.

Bijvoet, Marga. Art as Inquiry: Toward New Collaboration between Art, Science and Technology. New York: Peter Lang, 1997. Web. 23 janvier 2017. <http://web.archive.org/web/20100430195436/http://www.stichting-

mai.de/hwg/amb/aai/art_as_inquiry_05.htm>

Bourriaud, Nicolas. Esthétique relationnelle. Dijon : Les presses du réel, 2001.

Bourriaud, Nicolas. Postproduction — La culture comme scénario : comment l’art reprogramme le monde contemporain. Dijon : Les presses du réel, 2004.

Bourriaud, Nicolas. Radicant : Pour une esthétique de la globalisation. Paris : Denoël, 2009.

Burnett, Christopher. « New Topographics Now ». Reframing the New Topographics. Chicago : Center for American Places at Columbia College Chicago, 2013.

56

Bush, Kate. « The Latest Picture ». The Last Picture Show: Artists using Photography, 1960-1982. Minneapolis : Walker Art Center, 2003.

Chevrier, Jean-François. « The Adventures of the Picture Form in the History of Photography ». The Last Picture Show. Artists using Photography, 1960-1982. Minneapolis : Walker Art Center, 2003.

Ciattoni, Annette and Yvette Veyret. Les Fondamentaux de la géographie. Paris : Armand Colin, 2003.

Dennis, Kelly. « Landscape and the West: Irony and Critique in New Topographic Photography ». Forum UNESCO University and Heritage 10th International Seminar “Cultural Landscapes in the 21st Century”. Newcastle-upon-Tyne, 2005. Web. 11 avril 2016.

<http://conferences.ncl.ac.uk/unescolandscapes/files/DENNISKelly.pdf>

Di Méo, Guy. « De l’espace aux territoires : éléments pour une archéologie des concepts fondamentaux de la géographie ». L’information géographique 62.3 (1998) : 107. Fogle, Douglas. « The Last Picture Show ». The Last Picture Show. Artists using

Photography, 1960-1982. Minneapolis : Walker Art Center, 2003.

Foote, Nancy. « The Anti-Photographers ». The Last Picture Show: Artists using Photography, 1960-1982. Minneapolis : Walker Art Center, 2003.

Foster-Rice, Greg. « Systems Everywhere ». Reframing the New Topographics. Chicago : Center for American Places at Columbia College Chicago, 2013.

Gohlke, Frank. Thoughts on Landscape: Collected Writings and Interviews. Tucson : Holart Books, 2009.

Halsall, Francis. « Systems Aesthetics and the System as Medium ». Systems Art. New York : Peter Lang, 2008.

57

Heinich, Nathalie. Le paradigme de l’art contemporain. Structures d’une révolution artistique. Paris : Gallimard, 2014.

Jackson, John Brinckerhoff. Discovering the Vernacular Landscape. New Haven : Yale University Press, 1984.

James, Sarah E. « Subject, Object, Mimesis: The Aesthetic World of the Bechers’ Photography ». Costello, Diarmuid et Margaret Iversen. Photography After Conceptual Art. Chichester : Wiley, 2010.

Jenkins, William. New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape. Rochester : International Museum of Photography at George Eastman House, 1975. Joselit, David. After Art. Princeton : Princeton University Press, 2013.

Krauss, Rosalind. « Reinventing the Medium. (art and photography) ». Critical Inquiry 25.2 (1999).

Kuhn, Thomas S. La Structure des révolutions scientifiques. Paris : Flammarion, 1972. Lee, Pamela M. Chronophobia: On Time in the Art of the 1960s. Cambridge : The MIT

Press, 2004.

Lee, Pamela M. « The Austerlitz Effect: Architecture, Time, Photoconceptualism ». The Last Picture Show: Artists using Photography, 1960-1982. Minneapolis : Walker Art Center, 2003.

Marino, Melanie. « Disposable Matter: Photoconceptual Magazine Work of the 1960s ». The Last Picture Show: Artists using Photography, 1960-1982. Minneapolis : Walker Art Center, 2003.

Moine, Alexandre. « Le paradigme systémique pour comprendre en géographie ». Le territoire : comment observer un système complexe. Paris : L’Harmattan, 2007.

58

Moine, Alexandre. « Le territoire comme un système complexe : un concept opératoire pour l’aménagement et la géographie ». L’Espace géographique 35 (2006) : 120. Nordstrom, Alison. « After New: Thinking about New Topographics from 1975 to

Present ». New Topographics. Göttingen : Steidl, 2010.

Paquet, Suzanne. Le paysage façonné. Les territoires postindustriels, l’art et l’usage. Québec : Presses de l’Université Laval, 2009.

Quaranta, Domenico. « The Postmedia Condition ». Beyond New Media Art (version électronique). Brescia : LINK Editions, 2013.

Rampley, Matthew. « System Aesthetics: Burnham and Others ». 2005. vector (e-zine). Web. 07 mars 2017. <http://www.virose.pt/vector/b_12/rampley.html>

Rohrbach, John. « Who’s in control here? ». Accommodating Nature: The Photographs of Frank Gohlke. Chicago : Center for American Places at Columbia College Chicago, 2007.

Rosa, Brian. « Frank Gohlke: Thoughts on Landscape ». 03 2010. Places Journal. Web. 18 avril 2016. <https://placesjournal.org/article/frank-gohlke-thoughts-on-landscape> Shanken, Edward A. « Art in the Information Age: Technology and Conceptual Art ».

Leonardo 35.4 (2002) : 433-438.

Shanken, Edward A. « Introduction//Systems Thinking/Systems Art ». Systems. Cambridge : The MIT Press, 2015.

Shore, Stephen. La nature des photographies. Paris : Phaidon, 2007.

Sichel, Kim. « Deadpan Geometries: Mapping, Aerial Photography and the American Landscape ». Reframing the New Topographics. Chicago : The Center for American Places at Columbia College Chicago, 2013.

59

Skrebowski, Luke. « All Systems Go: Recovering Hans Haacke’s Systems Art ». Grey Room 30 (2008) : 54-83.

Verhagen, Erik. « La photographie conceptuelle ». 2008. Études photographiques. Web. 30 novembre 2015. <http://etudesphotographiques.revues.org/1008>

Whitelaw, Mitchell. « Rethinking a Systems Aesthetic ». ANAT Newsletter 33 (1998). Wiener, Norbert. Cybernetics: or the Control and Communication in the Animal and the

Documents relatifs