A FLOYD CHAMBER CONCERTO
Dossier pédagogique
A LE PLAISIR DE PRÉSENTER
AUX ENSEIGNANTS ET À LEURS ÉLÈVES
A FLOYD CHAMBER CONCERTO
avec
Philippe Gonin : guitare et direction musicale
Les musiciens de l'Orchestre Régional de Basse-Normandie : Gaëlle Israelievitch : violon I
Thierry Tisserand : violon I Corinne Basseux : violon I
Anne Faucher : violon II Jean-Daniel Rist : violon II Jean-Yves Ehkirch : violon II
Cédric Catrisse : alto Adrien Tournier : alto Aurore Doue : violoncelle Vincent Vaccaro : violoncelle
Fabrice Beguin : contrebasse Aurélie Voisin-Wiart : flûte
Alain Hervé : hautbois Gilles Leyronnas : clarinette Georges Duquesnoy : basson
Joffrey Quartier : cor
Arrangement par Philippe Gonin
Sommaire
Note d’intention de l’Orchestre Régional de Basse-Normandie Note d’intention de Philippe Gonin
L’histoire des Pink Floyd Biographies
Discographie Filmographie
Pour aller plus loin…
Glossaire
Sources documentaires
Note d’intention de l’Orchestre Régional de Basse-Normandie
US AND THEM :
UN PARCOURS DANS L’HISTOIRE DU 20ème SIECLE AVEC LE PINK FLOYD
Why Pink Floyd ? proclame fièrement la dernière campagne de promotion de la remasterisation de l’ensemble des disques du Floyd. Why ? Parce que le Floyd est un monument incontournable de la musique du 20ème siècle. « Pas une semaine en effet sans qu’un nouveau venu ne se réclame l’héritier du psychédélisme dont Syd Barrett dessina les premières fresques. Pas un jour sans que les inventions sensorielles des années Gilmour-Waters ne ressurgissent digérées et réinventées dans les cellules les plus actives de la musique actuelle. » (Christophe Conte, Les Inrockuptibles)
Mais bien plus encore, le Floyd est, dans les années 70, grâce aux textes de Waters, un témoin de son temps. La musique du floyd parle de l’argent (« racines du mal d’aujourd’hui »), de la société aliénante, de la folie des hommes, de la guerre en des textes qui, évoquant l’Afghanistan, le Liban, les murs de l’incommunicabilité, offrent de biens étranges résonances avec le monde d’aujourd’hui.
Là est le cœur de ce projet : mettre en perspective une musique qui, profondément symphonique, se plaît volontiers à endosser des habits orchestraux et des textes qui trouvent un véritable écho dans les événements actuels. Sensibiliser les lycéens, voire un plus large public, à une histoire qui entre dans l’Histoire.
Projet ambitieux, multimédias (des films, des images seront diffusées, des sons pré enregistrés également), on y entendra, outre les musiciens de l’Ensemble, les échos d’une guitare électrique, véritable signature sonore du son Pink Floyd des années 1970.
Note d’intention de Philippe Gonin
Composer un hommage aux Floyd... Livrer une vision du monde qui, déjà, passe au travers d'un prisme (celui qui orne la pochette de Dark Side of The Moon ?) à travers un autre prisme... le mien.
Donner à entendre leur musique à travers ma musique.
Voilà les questions qui se sont posées à moi devant mon écran vide...
L'idée immédiate fut d'intégrer une guitare électrique : symbole sonore du Floyd des années 70 le contraste avec un orchestre pouvait être intéressant à traiter. Mais il fallait une guitare qui “sonne” comme du Floyd : limiter le jeu du guitariste à des caractéristiques techniques propres à celui du groupe, David Gilmour.
La forme (ancienne) du concerto s'est imposée d'emblée.
Pour les parties d'orchestre, l'idée fut de se baser sur des caractéris tiques de la musique des Pink Floyd : de longues plages répétitives planantes typiques d'albums comme Meddle, Wish You Were Here ou Animals. C'est sur cette idée que sont construites les parties d'orchestre...
Au fil des pages l'auditeur reconnaîtra ici une allusion à One of These Days ou Money, ici à Dogs ou Pigs ou bien en un autre endroit à Shine On You Crazy Diamond. Mais l'écriture de l'ensemble instrumental n'emprunte pas qu'au Floyd.
Pour l'ancrer également dans une écriture contemporaine post moder ne, il y a ici et là du Philip Glass qui résonne ou bien les échos de Ravel.
Les intermèdes qui s'intercalent entre les mouvements ont un tout autre objet : c'est là qu'apparaissent trois des thèmes récurrents dans l'écriture de celui qui fut la tête pensante du groupe : Roger Waters. Ils peuvent avoir une vie indépendante, non liée aux autres mouvements. Les quatre mouvements du Concerto peuvent s'enchainer et vivre sans les intermèdes
C'est tout d'abord la guerre et le traumatisme originel, la mort de son père lors de la bataille d'Anzio en janvier 1944. Il n'avait que 5 mois...
Ce sont ensuite les murs : ceux qui séparent les hommes, à Berlin puis en Palestine...
et ceux qui séparent un être du monde extérieur. L'enfermement en soi- même pour se protéger du monde qui nous agresse. Une seule sentence semble possible : il faut abattre ces murs...
Enfin, la richesse, le pouvoir, la consommation, l'avidité et... la misère et la faim.
Mais y aura-t-il toujours des hommes avide de pouvoir et de guerres ? Mais y aura-t-il toujours d'autres hommes pour construire d'autres murs ?
Mais y aura-t- il toujours des hommes prêts à sacrifier d'autres hommes sur l'autel du profit ?
Histoire des Pink Floyd
Pink Floyd est le groupe anglais phare des années 70, il est encore d'actualité.
Innombrables sont ses traces que l'on peut retrouver dans la production contemporaine, du pop aux musiques expérimentales. Sa grande capacité à concilier
"avant- garde" et "succès de masse" représente une des clés de sa réussite. Enigme musicale, son histoire se montre riche en événements, rencontres et découvertes.
Les débuts et les années Barrett : 1960 – 1968
L'histoire de Pink Floyd peut être découpée en différentes périodes. Avant 1965, les membres sont éparpillés dans des groupes de rock et de blues. Au début il s'agit de deux groupes d'amis qui fusionnent pour se lancer dans une aventure commune. Roger Waters, Syd Barrett et David Gilmour (qui intégrera le groupe plus tard) proviennent de Cambridge, alors que Richard Wright et Nick Mason sont originaires de Londres. Leurs bagages respectifs émanent d'univers différents ce qui leur permet de toucher à des domaines allant des techniq ues du son aux effets visuels pour élaborer des mises en scène.
Leur histoire commence quand le groupe trouve son nom, sur une idée de Syd Barrett, en 1966. Contrairement à ce que l'on pourrait penser, Pink Floyd ne signifie pas « Flamant Rose » mais fait référence à deux musiciens américains de blues Pink Anderson et Floyd Council. Cela reflète l'importance du blues et du rhythm'n' blues américain pour la scène rock anglaise des années 60.
Le groupe est alors formé de Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright.
En 1966, ayant besoin d'être manager, ils choisissent Peter Jenner et Andrew King. Ce cadre leur permet de se professionnaliser et d'atteindre une meilleure qualité de travail. Cette association leur octroie entre autres avantages un travail régulier et rémunéré, une crédibilité et du matériel adéquat. Plus encore, Jenner et King les introduisent au mouvement Underground qui se forme alors à Londres. Il s'agit d'une période de changements pour l'Angleterre notamment sur le plan législat if et de la place des femmes dans la société. C'est également un moment de grande importance du point de vue artistique : les groupes musicaux anglais commencent à dominer la scène internationale, les écoles forment d'excellents stylistes, photographes et musiciens.
Le quartier ouest de Londres devient le carrefour du mouvement alternatif et représentatif d'une réalité multiculturelle. La série de concerts tenue à l'UFO Club apporte un public fidèle aux Pink Floyd. Leur répertoire commence à changer, ils abandonnent le R&B et s'orientent vers le rock psychédélique introduit par Syd Barrett. Celui-ci s'impose rapidement comme le guitariste, le chanteur principal ainsi que le compositeur et le parolier du groupe .
En 1967, le premier album The Piper at the Gates of Dawn sort et devient un vrai succès en Angleterre. Au cours de cette même année le Floyd produit trois singles (Arnold Layne, See Emily Play et Apples and Oranges), part en tournée aux Etats-Unis et participe à celle de Jimi Hendrix. Si l'année 1967 représente pour le groupe une étape de construction fondamentale, c'est aussi celle du début des problèmes avec Syd Barrett.
Le rythme effréné du groupe, les tournées permanentes, l'abus de drogues psychédéliques (LSD), le stress et la pression sont à l'origine de sa dépression nerveuse. Son comportement imprévisible mène les autres membres à demander à David Gilmour de rejoindre le groupe et d'assurer les spectacles. Après sa contribution à l'album A Saucerful of Secrets en 1968, il prend définitivement la place de Syd Barrett. Dès lors, la présence de Roger Waters devient de plus en plus omniprésente jusqu'à imposer une vraie hégémonie sur Pink Floyd.
La suprématie de Waters : 1969 - 1985
On considère que les années 1969-1973 constituent l'âge d'or du groupe.
Improvisation, expérimentation et créativité en sont les mots clés. La fin des années 60 est marquée par des mutations radicales du rock qui est à la recherche de nouvelles idées touchant à la fois aux techniques et aux propos. Ces tentatives de changements se retrouvent dans l'album More (1969), mélange expérimental de créations collectives et individuelles et dans Ummagumma (1969), suite auquel le groupe se détache du psychédélisme pour aller vers le rock progressif. L'album Atom Heart Mother sorti en 1970 ouvre le chemin à des créations plus complexes, longues et développées.
En 1973, Pink Floyd atteint le sommet de sa gloire avec la sortie de l'album The Dark Side of The Moon, un des plus aboutis de l'histoire du groupe. Il s'agit d'un album-concept entièrement écrit par Roger Waters où les thèmes de la vieillesse, de la folie, de la mort, du travail et de l'argent sont abordés. Le Floyd devient une véritable machine à sous, assoiffé de gloire.
The Wall en 1978 est le deuxième grand succès de la "période Waters". Il est à la base de sa conception et en sera le seul interprète, accompagné parfois de David Gilmour. Des concerts grandioses et la réalisation, en 1982, du film Pink Floyd : The Wall appuient la réussite de l'album. Cependant, les querelles incessantes au sein du groupe conduisent Roger Waters à le quitter en 1985.
Les années Gilmour : 1986 – 1995
Après le départ de Roger Waters, David Gilmour et Nick Mason relanc ent le groupe. Les fans sont alors partagés entre ceux qui considèrent que ce départ est synonyme de la mort du groupe et ceux qui estiment que cela n'entame en rien la qualité des productions. Cette période est marquée par la création de deux albums importants : A Momentary Laps of Reason (1987) et The Division Bell (1994). Ils montrent l'entente parfaite entre David Guilmour et Richard Wright. Leur principal parolier n'étant plus des leurs, ils demandent à d'autres artistes de produire les textes.
The Division Bell est le quatorzième et dernier album des Pink Floyd.
Biographies
Syd Barrett
Roger Keith Barrett est né le 6 janvier 1946. Surnommé « Syd » depuis
l’adolescence, il est auteur-compositeur, chanteur et premier guitariste du groupe. Il rejoint en 1964 le groupe Tea Set regroupant les membres du futur Pink Floyd. Il en est exclu en 1968 à cause de son instabilité et de ses excès de drogue. Il entame alors une courte carrière solo avant de se retirer pour vivre en reclus et se consacrer à la peinture. Il meurt le 7 juillet 2006.
Roger Waters
Né George Roger Waters le 6 septembre 1943. Le décès de son père représente un événement traumatique qui influence ses compositions, notamment The Wall et The Final Cut. Il s’impose sur les autres après le départ de Syd Barrett en tant que bassiste, guitariste, chanteur et compositeur. Il quitte le groupe en 1985et mène dès lors une carrière solo.
David Gilmour
David Jon Gilmour est né le 6 mars 1946. Il remplace Syd Barrett à partir de 1967.
La qualité de son jeu à la guitare et sa voix le mènent bientôt à devenir un des acteurs majeurs de Pink Floyd. Il entame une carrière solo après le départ de Roger Waters mais revient vers le groupe dès 1994. Considéré comme l’un des me illeurs guitaristes de tous les temps, il est respecté dans l’histoire du rock.
Nick Mason
Nicholas Berkeley Mason est né le 27 janvier 1944. Batteur du groupe, il est le seul à avoir été présent durant l’intégralité de l’histoire de Pink Floyd. Il collabore avec d’autres artistes progressifs et produit deux albums en solo. En 2005, il publie sa vision de l’histoire du groupe, Pink Floyd : l’histoire selon Nick Mason.
Richard Wright
Richard William Wright est né le 28 juillet 1943. Joueur de claviers, il a un rôle essentiel dans l’écriture de nombreux morceaux. Temporairement exclu du groupe à cause de tensions avec Roger Waters, il y est réintégré en 1988. Suite à Pink Floyd, il entame une carrière solo. Il meurt le 15 septembre 2008.
Discographie
The Piper at the Gates of Dawn, 1967
A Saucerful of Secrets, 1968
More, 1969
Ummagumma, 1969
Atom Heart Mother, 1970
Meddle, 1971
Relics, 1971
Obscured by clouds, 1972
Dark Side of The Moon, 1973
Wish You Were Here, 1975
Animals, 1977
The Wall, 1979
The Final Cut, 1983
Momentary Lapse of Reason, 1987
The Division Bell, 1994
Pulse, 1995
Filmographie
Live at Pompeii, 1972
The Wall, 1982
Delicate Sound of Thunder, 1989
La Carrera Panamericana, 1992
P.U.L.S.E, 1995
London ’66-’67, 1999
The Dark Side of The Moon, 2003
Pink Floyd-Live Anthology, 2004
Pour aller plus loin…
Les Pink Floyd, artistes positionnés voire engagés dans les textes de leurs chansons, ont su mettre en lumière" l'incohérence du monde". L'évènement organisé au sein de votre établissement est l'occasion de débattre sur les maux de la société avec vos élèves.
... Quelques chansons emblématiques...
Une brique de plus sur le mur (Partie I)
Papa s'est envolé de l'autre côté de l'océan Ne laissant qu'un souvenir derrière lui Une photo dans l'album de famille Papa, que m'as-tu laissé d'autre?
Papa, qu'as-tu laissé derrière pour moi?
Finalement ce n'était qu'une brique sur le mur Finalement tout n'était que des briques sur le mur
Je n'ai pas besoin de bras autour de moi Je n'ai pas besoin de drogues pour me calmer J'ai vu l'écriture sur le mur
Je ne crois pas avoir besoin de quoi que ce soit Non, je crois que je n'aurai pas besoin de quoi que ce soit
Finalement tout n'était que des briques sur le mur
Finalement vous n'étiez que des briques sur le mur
Another Brick In The Wall (PartI)
Daddy's flown across the ocean Leaving just a memory
A snap shot in the family album Daddy what else did you leave for me?
Daddy what d'ya leave behind for me?
All in all it was just a brick in the wall All in all it was all just bricks in the wall
I don't need no arms around me I don't need no drugs to calm me I have seen the writing on the wall Don't think I need anything at all No don't think I'll need anything at all All in all it was all just bricks in the wall
All in all you were just bricks in the wall
Money
Money, get away
Get a good job with good pay and you're okay
Money, it's a gas
Grab that cash with both hands and make a stash
New car, caviar, four star daydream Think I'll buy me a football team
Money, get back
I'm all right Jack keep your hands off of my stack
Money, it's a hit
Don't give me that do goody good bullshit
I'm in the high-fidelity first class travelling set
And I think I need a Lear jet
Money, it's a crime
Share it fairly but don't take a slice of my pie
Money, so they say Is the root of all evil today
But if you ask for a raise it's no surprise that they're
Giving none away
Argent
Argent, dégage
Trouve un bon boulot bien payé et tout va bien
Argent, c'est le pied
Chope ce cash des deux mains et mets le de côté
Nouvelle voiture, caviar, quatre étoiles de rêve
Je crois que je vais m'acheter un club de foot
Argent, reviens
Je vais bien, Jack, tiens tes mains à l'écart de mon tas de fric
Argent, c'est un coup
Ne m'en donne pas, donne l'impression d'être une connerie de petit saint
Je suis répertorié dans la haute fidélité des voyages en première classe
Partage le équitablement mais n'empiète pas sur ma part de gateau
Argent, c'est un crime
Et je pense avoir besoin d'un jet privé Argent, comme ils disent
Est la source de tout le mal actuel
Mais si tu leur demandes une augmentation il n'y a pas à s'étonner qu'ils
N'en accordent aucune
Les Chiens De Guerre
Chiens de guerre et hommes de haine Nous ne distinguons pas sans causes S'assembler et marchander
Notre devise est chair et os
L'enfer a été ouvert et mis en vente La découverte est d'être renié
Pour de l'argent sonnant et trébuchant, nous mentirons et tromperons
Même nos maîtres ne sont pas au courant du réseau que nous tissons
[Refrain]
Un seul monde, c'est un champ de bataille Un seul monde, et nous le fracasserons Un seul monde... un seul
Transferts invisibles, appels longue distance A lâché les chiens de guerre
Les mesures ont été prises, un tumulte silencieux
Rires caverneux dans des halls de marbre Vous ne pouvez arrêtez ce qui a commencé Nous avons tous un côté sombre,
Ils distribuent l'amnésie, signée, scellée pour ainsi dire
Et faire le commerce avec la mort est la nature de la bête
[Refrain]
Les chiens de guerre ne négocient pas Les chiens de guerre ne capituleront pas Ils prendrons, et vous donnerez
Et vous devez mourir pour qu'ils puissent vivre
Vous pouvez frapper à n'importe quelle porte,
Mais n'importe où vous irez, vous savez qu'ils seront passés avant vous,
Les bons gagnants peuvent perdre et les choses peuvent être tendues
Mais quel que soit ce que vous changez, vous savez que les chiens resteront.
The Dogs Of War
Dogs of war and men of hate
With no cause, we don't discriminate Discovery is to be disowned
Our currency is flesh and bone Hell opened up and put on sale Gather round and haggle
For hard cash, we will lie and deceive Even our masters don't know the web we weave
[Chorus]
One world, it's a battleground
One world, and we will smash it down One world... one world
Invisible transfers, long distance calls.
Hollow laughter in marble halls Steps have been taken, a silent uproar Has unleashed the dogs of war You can't stop what has begun Signed, sealed, they deliver oblivion We all have a dark side, to say the least And dealing in death is the nature of the beast
[Chorus]
The dogs of war don't negotiate The dogs of war won't capitulate They will take and you will give And you must die so that they may live You can knock at any door,
But wherever you go, you know they've been there before,
Well winners can lose and things can get strained
But whatever you change, you know the dogs remain
... Quelques références artistiques...
La Guerre : - En musique:
BLUNT (James), Album « Back to Bedlam », titre « No Bravery », 2004.
BREL (Jacques), Album "La valse à mille temps", titre "la colombe", 1959.
BRASSENS (Georges), Album "Les trompettes de la renommée", titre
« la guerre de 14-18 », 1962.
Cali, Album « l’Espoir », titre « Giuseppe et Maria », 2008
MARACAS (Zoufris), Album "Prison Dorée", titre "Le peuple à l'oeil", 2012.
- En littérature:
CELINE (Louis-Ferdinand), Voyage au bout de la nuit, Paris, Denoël et Steele, 1932.
COCTEAU (Jean), Thomas l’imposteur, Paris, Folio, 1997.
FRANK (Anne), Le journal d’Anne Frank, Paris, Calmann-Lévy, 1950 (version originale 1947).
GIONO (Jean), Le Grand Troupeau, Paris, Folio, 1989.
LEVI (Primo), Si c'est un homme, Paris, Julliard, 1987 (version originale, 1947).
MORPURGO (Mickael), Cheval de guerre, Paris, Folio Junior, 1986 (version originale 1982).
ONDAATJE (Michaël), Le Patient anglais, Paris, Broché, 2013 (version originale 1992).
SAINT-EXUPERY (Antoine de), Pilote de guerre, Paris, Gallimard, 1942.
VIAN (Boris), Les Fourmis, Paris, 1949.
- En bande dessinée :
CROCI (Pascal), Auschwitz, Paris, Emmanuel Proust, 2012
TARDI (Jacques), Putain de guerre 1914, 1915, 1916, Tournai, Casterman, 2008.
TARDI (Jacques), Putain de guerre, 1917,1918,1919, Tournai, Casterman, 2009.
TARDI (Jacques), C’était la guerre des tranchées, 1914-1918, Tournai, Casterman, 1993.
- En vidéo:
ANNAKIN (Ken), MARTON (Andrew), OSWALD (Gerd), WICKI (Bernhard), ZANUCK (Darryl F.), Le jour le plus long, 1962.
BENIGNI (Roberto), La vie est belle, 1997.
CHAPLIN (Charlie), Le dictateur, 1938.
COSTA-GAVRAS, Amen, 2001.
LANZMANN (Claude), Shoah, 1985.
- En peinture :
DELACROIX (Eugène),Les massacres de Scio, 1824.
DIX (OTTO), La Guerre, 1932
PICASSO (Pablo), Guernica, 1937.
PLANTU, Dessins.
ROUSSEAU (Henri), La Guerre, 1894.
UCELLO (Paolo), La bataille de San Romano, 1432.
L'aliénation et la société moderne : - En musique :
GOLDMAN (Jean-Jacques), Chansons pour les pieds, titre « Les choses », 2001.
SAEZ (Damien), J’accuse, titre « J’accuse », 2010.
SOUCHON (Alain), C’est déjà ça, titre « Foule sentimentale », 1993.
Tryo, Album, Grain de sable, titre « sortez- les », 2003.
Tryo, Ladilafé, titre « Greenwashing », 2012.
VIAN (Boris), Chansons possibles et impossibles, titre “La complainte du progrès”, 1956.
- En littérature :
BEIGBEDER (Frédéric), 99 francs, Paris, Grasset et Fasquelle, 2000.
BENACQUISTA (Tonino), Saga, Paris, Gallimard, 1997.
LEWIS (Roy), Pourquoi j’ai mangé mon père, Paris, Pocket, 2012 (version originale 1960).
- En vidéo :
KOUNEN (Jean), 99 francs, 2007.
- Au théâtre :
INESCO (Eugène), Les chaises, 1951.
Les Murs :
- En musique :
BRUEL (Patrick), Bruel, titre « Combien de murs … », 1994.
TELLIER (Sébastien), Politics, titre « Mauer », 2004.
- En littérature :
SCHNEIDER (Peter), Le Sauteur de mur, Paris, Grasset, 1983 (version originale 1982).
SCHNEIDER (Peter), Chute libre à Berlin, Paris, Grasset, 2000.
SITBON (Richard), Un mur de certitude, Paris, Broché, 2007.
WOLF (Christia), Adieu aux fantômes, Paris, Fayard, 1996. - En vidéo :
BECKER (Wolfgang), Goodbye Lenin, 2003.
BITTON (Simon), Mur, 2004.
ELKHATABI (Halima), La tête contre le mur, 2010.
ZAYYAD (Nizar Abu), Till when (documentaire), 2006.
... Quelques pistes pédagogiques.
Lycée Professionnel... liens avec les programmes
Les compétences et extraits de programmes cités sont issus du Bulletin Officiel de l'Education Nationale et font le lien entre les enseignements d’histoire, de géographie, d’éducation à la citoyenneté, de langues vivantes, d’arts appliqués, d’histoire des arts, de l’enseignement du français. Ceci pour participer à l’enrichissement de la culture commune par la connaissance de mouvements et d’oeuvres, par la fréquentation de productions artistiques variées, par la pratique d’activités culturelles.
Arts appliqués et culture artistique - Appréhender son espace de vie - Construire son identité culturelle - Elargir sa culture artistique
Français
- entrer dans l’échange oral : écouter, réagir, s’exprimer.
- entrer dans l’échange écrit : lire, analyser, écrire.
- devenir un lecteur compétent et critique.
- confronter des savoirs et des valeurs pour construire son identité culturelle.
Histoire Première
- De l'Etat français à la IVème République (1940-1946).
Histoire Terminale
-L'idée d'Europe au XXème siècle.
- La décolonisation et la construction des nouveaux Etats: Inde, Algérie.
- Le monde depuis le tournant des années 1990.
Géographie Première
- Acteurs, flux, réseaux de la mondialisation.
-Mondialisation et diversité culturelle.
- Les dynamiques des périphéries.
Géographie Terminale
- l'Union européenne et ses territoires.
Education civique
- Droits de l'Homme et action internationale.
Glossaire
- Vinyle : Inventé par Columbia aux Etats-Unis en 1946, le disque représente une véritable innovation. Ce qui a réellement influencé l'histoire anglaise du rock ce n'est donc pas un genre musical mais un objet : le vinyle. Il s'agit d'un support d'enregistrement sonore où chaque face peut être gravée en spirale. Généralement de couleur noire, il doit être lu sur une platine tourne-disque ou un électrophone.
Ces disques remplacent peu à peu le disque 78 tours à partir des années 50. La production des vinyles se réduit graduellement dans les années 80 à cause de la diffusion des CD.
- Rock psychédélique : Il s'agit d'un genre musical des années 60 inspiré par l'usage de drogues psychédéliques (LSD). Caractérisé par des rythmes peu complexes et hypnotiques, mélodies répétitives, solos instrumentaux longs, d'effets sonores tels que la wah-wah et la distorsion, ce concept se répand dans plusieurs styles de musique (rock et musique soul, par exemp le).
- Culture underground : Complexe social-culturel qui s'oppose à l'industrie culturelle. Cependant, rien n’empêche aux artistes underground de devenir « over- ground ». Cette culture est propre aux individus en marge des habitudes culturelles.
Critiques des normes, des morales, des codes concernant l'organisation sociale les excluent du système courant.
- Rock progressif : C'est un genre de rock apparu à la fin des années 60 en Grande- Bretagne. Le terme indique un « rock aux idées avancées et avant- gardistes et qui avance par étapes ». Il est le résultat d'un mélange de plusieurs genres dont le jazz, le blues et la musique classique. Ses caractéristiques : utilisation d'une technique instrumentale, de la composition et des textes élaborés, morceaux longs, création d'album-concept. Les instruments revêtent une place plus importante que la voix.
Outre la guitare, la basse et la batterie, les artistes utilisent d'autres instruments tels que le piano, l'orgue Hammond, le mellotron et autres synthétiseurs.
- Album-concept : Le terme indique la volonté de créer un album où toutes les pistes sont liées par un thème, une idée ou une histoire. L'album montre donc une certaine cohérence et unité. The Wall en est un excellent exemple.
Sources documentaires
Bibliographie:
GONIN Philippe, Pink Floyd : Atom Heart mother, Arts au singulier, SCEREN-CNDP, 2011.
MASON Nick, Pink Floyd : L'histoire selon Nick Mason, Paris, EPA Hachette, 2007.
Les InRocks2 numéro spécial "Pink Floyd la grande odyssée", octobre 2011.
Filmographie:
Film The Wall, 1982.
Webographie:
http://www.pinkfloyd.com/
http://www.pink- floyd.org/artint/articles.html http://www.seedfloyd.fr/
http://www.pink- floyd-story.info/
http://www.musique-orsay.fr/bac/ahm/PF.html http://www.seedfloyd.fr/presse/the- final-cut
