Mercredi 25 mars 2009 – 14-20 heures La musique de danse au piano dans la France
du XIX
esiècle
(coord. Juliana Pimentel et Gilles Saint-Arroman)
Au siècle romantique, la musique de danse, composition originale ou transcription, passe de façon quasi obligée par l'intermédiaire du
piano. Qu’y deviennent les pièces de caractère du début du siècle ? Quelles interactions se manifestent
entre les différentes sources d’inspiration : goût du pittoresque, exotisme, éveil des consciences nationales ?
Danièle PISTONE (PR, Paris IV), Danser au piano dans la France romantique : les leçons de l’évolution Yves DEFRANCE (Dir. CFMI, Rennes II), Les danses
populaires en France au XIXe siècle : traditions régionales et créations artistiques Pierrette GERMAIN-DAVID (Dr, Paris), Où le piano
des compositrices mène-t-il la danse ?
Gilles SAINT-ARROMAN (Dr CNSMDP/Paris IV), La place du quadrille dans les salons parisiens au XIXe siècle
Juliana PIMENTEL (Allocataire, Paris IV), Un paradoxe de la danse romantique ? La fille de marbre et ses adaptations pianistiques
Ekaterina ANAPOLSKAYA (Doctorante, Moscou/Paris IV), Les danses espagnoles et hongroises
dans la musique de ballet du XIXe siècle face à leurs transcriptions pour piano
Jean-Christophe BRANGER (MCF, Saint-Etienne), La danse dans l’œuvre pianistique de Jules Massenet :
l'exemple des Scènes de bal
Né en 1989, l’Observatoire Musical Français (OMF, EA 206) est rattaché à l’école doctorale
« Concepts et Langages » (Paris IV).
Ses publications sont diffusées par les Ed. Aug. Zurfluh
UNIVERSITE PARIS-SORBONNE Observatoire Musical Français
6 es Rencontres de l’OMF
23-25 mars 2009
en Sorbonne, salle des Actes
(entrée libre par le 54, rue Saint-Jacques, Paris 5e)
Responsables : Danièle Pistone et Comité scientifique de l’OMF Michèle Barbe (Paris IV), Marc Battier (Paris IV), Jean-Yves Bosseur (CNRS), Zélia Chueke (Curitiba), Danielle Cohen-Levinas (Paris IV), Claudia Colombati (Rome 2),
Laurent Cugny (Paris IV), Mario d’Angelo (Dijon), Gérard Denizeau (Nancy 2), Michel Duchesneau (Montréal),
Anne-Marie Green (Besançon), Michel Imberty (Paris 10), François Madurell (Paris IV), Maria Nagore (Madrid),
Fiamma Nicolodi (Florence) Organisation et renseignements
gregoirecaux@yahoo.fr ; jupimba@gmail.com ; myriam.garcia@free.fr ; mathiasroger@hotmail.com ; gstarroman@orange.fr ;
cedric.segond@free.fr ; omf@noos.fr
Lundi 23 mars – 14-20 heures
Biographies de musiciens : écritures, usages et enjeux
(coord. Myriam Garcia et Cédric Segond-Genovesi)
Comment appréhender l’expérience individuelle de l’artiste ? Quelle place accorder au « musical » (du processus de création jusqu’à la performance)
dans un tel projet ? Cette journée sera l’occasion d’engager une réflexion collective autour d’un objet protéiforme, transdisciplinaire, et dont les enjeux
dépassent bien souvent la simple mémoire érudite du récit de vie.
Myriam GARCIA (ATER, Paris IV)
et Cédric SEGOND-GENOVESI (AM, Paris IV), Introduction
Frédéric GAUSSIN (Doctorant, EHESS), Appréhender l’art de l’interprète : la partition comme source d’études biographiques
Thierry LAUGEE (Doctorant, Paris IV), Paganini à Paris : une imagerie schizophrène
Julien DUBRUQUE (PRAG, Paris IV), Les « éloges historiques » de Rameau
Cécile LEBLANC (MCF, Paris III), À la frontière des genres : mêler le biographique et le romanesque
autour de l’évocation de la vie de Wagner à la fin du XIXe siècle
Tatjana BÖHME-MEHNER (Post-doc, Leipzig),
La biographie du compositeur au XXe siècle : argument clé d’interprétation ou moment de catégorisation ? Laure SCHNAPPER (PRAG Dr, EHESS), Rapports entre
texte et contexte dans les monographies d'artistes Sofiane BOUSSAHEL (Doctorant, Paris IV), La biographie
d’artiste au regard de la notion d’intrigue : l’exemple du corpus biographique consacré à Richard Strauss Bruno MOYSAN (Dr, SciencesPo /Versailles-Saint-Quentin-
en-Yvelines), Raconter Liszt
Mardi 24 mars 2009 – 14-18 heures La fin d’œuvre en musique :
sens et significations entre création et réception
(coord. Grégoire Caux et Mathias Roger)
Moment stratégique, la fin d'oeuvre constitue un espace où s'établissent des choix compositionnels et se cristallisent
toutes les attentes, déçues ou comblées.
Dénouement, conclusion, ouverture en sont les corrélats notionnels possibles. Comment le compositeur décide-t-il d'achever sa pièce
et de quelle manière le récepteur va-t-il pouvoir saisir le(s) sens des dernières secondes entendues ou interprétées ?
Grégoire CAUX (PRAG, Paris IV), Introduction
Victoria LLORT LLOPART (Dr, Barcelone), Du fini musical dans la littérature romantique
Mathias ROGER (Allocataire-moniteur, Paris IV), Conclure sous forme d'ouverture : l'exemple des musiques de la nuit
Jérôme ROSSI (ATER Dr, Paris IV), L’accord majeur de sixte ajoutée sur tonique en fin d’œuvre : espoir, mystère et extase
Ludovic FLORIN (PRAG, Toulouse II), Typologie des fins dans la musique de jazz
Table ronde
présidée par Anne-Sylvie Barthel-Calvet (MCF, Metz), avec Jérôme Bondon-Clair (Doctorant, Saint-Etienne), Gaël Navard (ATER, Nice)
et Gaël Tissot (Doctorant, Toulouse 2)
