LE LIEU THÉÂTRAL
HISTOIRE
Le Théâtre Grec
• Théâtre de Dionysos Eleuthère d’Athènes
Orkhêstra : à l’origine, aire circulaire
d’évolution du chœur dans le théâtre grec antique
Skênê : édifice rectangulaire qui borde , au fond, le cercle de
l’orkhêstra. A l’intérieur, les acteurs
attendaient leur entrée .
Proskénion : devant la skênê, un espace étroit constitue l’aire de jeu des acteurs Gradins ou théâtron : 300 à 14000 places
selon l’importance Orkhêstra : à
l’origine, aire circulaire
d’évolution du chœur dans le théâtre grec antique
Skênê : édifice rectangulaire qui borde , au fond, le cercle de
l’orkhêstra. A l’intérieur, les acteurs
attendaient leur entrée .
Proskénion : devant la skênê, un espace étroit constitue l’aire de jeu des acteurs Gradins ou théâtron : 300 à 14000 places
selon l’importance
Le Théâtre Grec
• Le Théâtre d’Epidaure
Le Théâtre Romain
• Théâtre d’Aspendus (Asie Mineure)
Orchestra : en demi cercle
Premières places réservées aux magistrats et
sénateurs. Places hiérarchisées
Proscenium :
scène avancée sur laquelle évoluent les acteurs,
décorée en façade par des bas relief, des colonnes et des statues. Un rideau ferme cette scène.
Mur du fond percé de portes
Cavea : dernier étage des gradins Orchestra : en demi cercle
Premières places réservées aux magistrats et
sénateurs. Places hiérarchisées
Proscenium :
scène avancée sur laquelle évoluent les acteurs,
décorée en façade par des bas relief, des colonnes et des statues. Un rideau ferme cette scène.
Mur du fond percé de portes
Cavea : dernier étage des gradins
Le Théâtre Médiéval
• Les Mystères
Nées dans l’église, (IXe siècle), les manifestations para- théâtrales vont
quitter la nef pour le parvis à partir de l’instauration de la Fête-Dieu (1264). A partir du XIIIe s., le jeu se déroule
généralement sur la grand-place sur une une estrade. Le décor comprend une série de mansions contigües (décors juxtaposés : de 6 à plus de 60). En France, ont existé des représentations en rapport frontal et en rond.
Nées dans l’église, (IXe siècle), les manifestations para- théâtrales vont
quitter la nef pour le parvis à partir de l’instauration de la Fête-Dieu (1264). A partir du XIIIe s., le jeu se déroule
généralement sur la grand-place sur une une estrade. Le décor comprend une série de mansions contigües (décors juxtaposés : de 6 à plus de 60). En France, ont existé des représentations en rapport frontal et en rond.
Le Théâtre Médiéval
Les farces
Les villes accueillent
périodiquement des foires
commerciales qui attirent un
nombreux public . Des troupes y installent des théâtres mobiles souvent
rudimentaires pour y
représenter des pièces comiques qui critiquent les bourgeois .
Les villes accueillent
périodiquement des foires
commerciales qui attirent un
nombreux public . Des troupes y installent des théâtres mobiles souvent
rudimentaires pour y
représenter des pièces comiques qui critiquent les bourgeois .
Le Théâtre de la Renaissance
• La Commedia Dell’Arte
Les trétaux des foires, des places ou des rues vont constituer,
fréquemment, avec les troupes de commedia dell’ arte, les divertissements populaires
dispensés par des troupes d’acteurs professionnels qui seront aussi
invités à
représenter leurs spectacles dans des demeures seigneuriales.
Les trétaux des foires, des places ou des rues vont constituer,
fréquemment, avec les troupes de commedia dell’ arte, les divertissements populaires
dispensés par des troupes d’acteurs professionnels qui seront aussi
invités à
représenter leurs spectacles dans des demeures seigneuriales.
Le Théâtre de la Renaissance
• Palladio : le théâtre de Vicence
La diffusion des idées de Vitruve (architecte romain du 1er s. avt J-C) va provoquer un intérêt passionné pour les théâtres grec et romain.
D’autre part, apparaisent les premières
amorces du décor en perspective.
La scène de ce théâtre construit par Palladio est constituée d’une plate-forme en avant et, en
arrière, d’une aire inclinée sur les côtés de laquelle sont implantés les chassis du décor.
La diffusion des idées de Vitruve (architecte romain du 1er s. avt J-C) va provoquer un intérêt passionné pour les théâtres grec et romain.
D’autre part, apparaisent les premières
amorces du décor en perspective.
La scène de ce théâtre construit par Palladio est constituée d’une plate-forme en avant et, en
arrière, d’une aire inclinée sur les côtés de laquelle sont implantés les chassis du décor.
Le Théâtre de la Renaissance
• Le Théâtre Farnèse à Parme
Les gradins des théâtres de Palladio et d’Aleotti
s’inspirent des amphithéâtres antiques et dégagent un parterre
utilisé comme aire de jeu occasionnelle.
Les gradins des théâtres de Palladio et d’Aleotti
s’inspirent des amphithéâtres antiques et dégagent un parterre
utilisé comme aire de jeu occasionnelle.
Le Goût du Spectacle aux XVIe et XVIIe Siècles
• Le corral espagnol
Aménagés dans une cour
intérieure (cour d’auberge le plus souvent) ou dans une cour limitée par quelques maisons, les corrales offrent différentes aires de jeu à plusieurs étages sans
recourir à aucun décor . Les
comédiens utilisaient les fenêtres pour gagner certaines aires de jeu. C’est dans ces théâtres que furent jouées les pièces de Cervantès et de Lope de Vega . Aménagés dans une cour
intérieure (cour d’auberge le plus souvent) ou dans une cour limitée par quelques maisons, les corrales offrent différentes aires de jeu à plusieurs étages sans
recourir à aucun décor . Les
comédiens utilisaient les fenêtres pour gagner certaines aires de jeu. C’est dans ces théâtres que furent jouées les pièces de Cervantès et de Lope de Vega .
Le Goût du Spectacle aux XVIe et XVIIe Siècles
• Le théâtre élisabethain
De forme généralement ronde ou
polygonale, le lieu scénique était entouré par les spectateurs sur 3 côtés répartis sur 3 étages . Il
comprenait 3 aires de jeu : une scène en éperon prolongée
jusqu’au parterre et comprenant une trappe ; une aire dominée par un toit de chaume porté par 2 pilliers et une arrière- scène qu’un rideau pouvait clore.
De forme généralement ronde ou
polygonale, le lieu scénique était entouré par les spectateurs sur 3 côtés répartis sur 3 étages . Il
comprenait 3 aires de jeu : une scène en éperon prolongée
jusqu’au parterre et comprenant une trappe ; une aire dominée par un toit de chaume porté par 2 pilliers et une arrière- scène qu’un rideau pouvait clore.
Le Théâtre Baroque
• Naissance de la scène à l’italienne
Le schéma de base d’un théâtre à l’italienne est un rectangle divisé en deux parties distinctes : la scène et la salle.
La scène est fermée
verticalement par le rideau et
délimitée à la face par un cadre de scène . Derrière ce cadre sont dissimulés les dispositifs
techniques . Des toiles peintes sont placées sur les parois du cube et des toiles sur châssis figurent les lieux de Le schéma de base d’un théâtre à l’italienne est un rectangle divisé en deux parties distinctes : la scène et la salle.
La scène est fermée
verticalement par le rideau et
délimitée à la face par un cadre de scène . Derrière ce cadre sont dissimulés les dispositifs
techniques . Des toiles peintes sont placées sur les parois du cube et des toiles sur châssis figurent les lieux de l’action.
Le Théâtre Français au XVIIe Siècle
• Entre baroque et classicisme
Au XVIIe siècle, en France, le théâtre se
développe à partir de l’avènement de Richelieu en 1629 . L’espace scénique choisi est également la scène à
l’italienne.
Souvent les spectateurs privilégiés
s’installaient sur des sièges
disposés sur les côtés de la scène même .
Au XVIIe siècle, en France, le théâtre se
développe à partir de l’avènement de Richelieu en 1629 . L’espace scénique choisi est également la scène à
l’italienne.
Souvent les spectateurs privilégiés
s’installaient sur des sièges
disposés sur les côtés de la scène même .
Le Théâtre au XVIIe Siècle
• Le décor classique
Cette peinture anonyme du 17e siècle représente les « Farceurs français et
italiens » évoluant dans un décor de comédie : la place publique. On y distingue
l’éclairage aux chandelles
(lustres et rampe) qui provoquaint beaucoup de fumée et
obligeaient les comédiens à se grimer fortement pour que le public distingue leurs expressions Cette peinture anonyme du 17e siècle représente les « Farceurs français et
italiens » évoluant dans un décor de comédie : la place publique. On y distingue
l’éclairage aux chandelles
(lustres et rampe) qui provoquaint beaucoup de fumée et
obligeaient les comédiens à se grimer fortement pour que le public distingue leurs expressions
Le Triomphe de la Scène à l’Italienne au XVIIIe Siècle
• Le théâtre royal de Turin
L’espace à l’italienne va être utilisé durant les siècles suivants et constitue encore
aujourd’hui le modèle de base de nos théâtres.
Face aux griefs de fixité et de rigidité qui lui
étaient opposés, des possibilités nouvelles vont être mises en
place: déplacements horizontaux ou verticaux de décors au moyen de chariots, de châssis, de L’espace à l’italienne va être utilisé durant les siècles suivants et constitue encore
aujourd’hui le modèle de base de nos théâtres.
Face aux griefs de fixité et de rigidité qui lui
étaient opposés, des possibilités nouvelles vont être mises en
place: déplacements horizontaux ou verticaux de décors au moyen de chariots, de châssis, de panneaux coulissants,
Le Théâtre au XVIIIe Siècle
• L’illusion théâtrale
Le peintre Watteau a
représenté ici les Comédiens-
Français . Il
insiste dans cette toile sur les
attitudes
pathétiques des personnages et le luxe des
costumes . Le peintre Watteau a
représenté ici les Comédiens-
Français . Il
insiste dans cette toile sur les
attitudes
pathétiques des personnages et le luxe des
costumes .
Le Triomphe de la Scène à l’Italienne au XIXe Siècle
• Le Nouvelle Salle de la Comédie Française
La salle côté
public : composée de l’orchestre, prolongé par un parterre
légèrement relevé vers l’avant pour compenser le fait que la scène est devenue
horizontale.
Autour de l’orhestre, de petites loges ou baignoires qui comportaient souvent un grillage et
permettaient de voir sans être vus.
Accochés aux murs de la salle : les balcons dont La salle côté
public : composée de l’orchestre, prolongé par un parterre
légèrement relevé vers l’avant pour compenser le fait que la scène est devenue
horizontale.
Autour de l’orhestre, de petites loges ou baignoires qui comportaient souvent un grillage et
permettaient de voir sans être vus.
Accochés aux murs de la salle : les balcons dont le plus élevé est
La Scène à l’Italienne
• Eléments d’une cage de scène
La Scène à l’Italienne
• Voir et Être vu
Le théâtre au XIXe siècle est le lieu où l’on va pour voir un spectacle mais aussi pour observer les autres et pour se montrer aux
regards des autres . C’est donc un lieu mondain par excellence . Le théâtre au XIXe siècle est le lieu où l’on va pour voir un spectacle mais aussi pour observer les autres et pour se montrer aux
regards des autres . C’est donc un lieu mondain par excellence .
Le Théâtre au Début du XXe Siècle
• L’ère des metteurs en scène
Dans l’entre-deux guerres, on voit en France la montée des metteurs en scène qui impriment leur marque au spectacle, en particulier
Jacques Copeau et le cartel des quatre (George Pitoëff/ Charles Dullin / Gaston Baty/ Louis Jouvet)
Dans l’entre-deux guerres, on voit en France la montée des metteurs en scène qui impriment leur marque au spectacle, en particulier
Jacques Copeau et le cartel des quatre (George Pitoëff/ Charles Dullin / Gaston Baty/ Louis Jouvet)
Le Théâtre Contemporain
• Structures Spatiales Nouvelles
Au XXe siècle, certains metteurs en scène ont voulu rompre
avec l’usage de la scène à
l’italienne. Ils ont créé alors des dispositifs adaptés à chaque spectacle particulier, changeant les rapports entre acteurs et spectateurs . Au XXe siècle, certains metteurs en scène ont voulu rompre
avec l’usage de la scène à
l’italienne. Ils ont créé alors des dispositifs adaptés à chaque spectacle particulier, changeant les rapports entre acteurs et spectateurs .
Le Théâtre Contemporain
• De nouveaux lieux
Les metteurs en scène
contemporains, aiment utiliser des lieux qui ne sont pas à priori
destinés au
spectacle comme des bâtiments industriels, des halles, ou des espaces en plein air (parcs, rues) . Leur but est de mettre en avant le jeu des acteurs, d’étendre
l’auditoire sans discrimination d’ordre social ou économique et de rendre la
communication plus efficace.
Les metteurs en scène
contemporains, aiment utiliser des lieux qui ne sont pas à priori
destinés au
spectacle comme des bâtiments industriels, des halles, ou des espaces en plein air (parcs, rues) . Leur but est de mettre en avant le jeu des acteurs, d’étendre
l’auditoire sans discrimination d’ordre social ou économique et de rendre la
communication plus efficace.
Le Théâtre Contemporain
• Polyvalence et Technique
L’évolution des arts plastiques, de la musique, du cinéma et de la télévision vont aussi influencer le théâtre .
L’évolution des modes de
perception du public va se traduire dans la composition des images et des sons et par
l’intégration dans le spectacle des techniques
nouvelles . L’évolution des arts plastiques, de la musique, du cinéma et de la télévision vont aussi influencer le théâtre .
L’évolution des modes de
perception du public va se traduire dans la composition des images et des sons et par
l’intégration dans le spectacle des techniques
nouvelles .
