Compagnie Non Nova - Phia Ménard
5 rue de Bruxelles - CS 3374444337 Nantes Cedex 3 - France2022 2021
« La peur a été en définitive le maître qui m’a fait le plus désapprendre. Lorsque j’ai quitté ma maison natale, une main invisible m’ôtait le courage de vivre et l’audace d’être moi-même. À l’horizon, il y avait davantage de murs que de routes. À cette époque, j’entrevoyais déjà une autre vérité : Il existe en ce monde plus de peur des mauvaises choses que de mauvaises choses à proprement parler. »
Murer la Peur - Mia Couto - Éditions Chandeigne
Revenir sur le chemin en se demandant où il nous mènera…
Ce mutant de virus résiste et persiste à jouer avec nos nerfs. Nous sortons de nos tranchées fragilisés en escomptant ne pas y retourner avant longtemps.
L’impact de cette épidémie aura de longues répercussions sur nos rapports aux autres, à l’espace, à ce qui fait société. La nécessité du soin (le Care) ne doit pas être qu’une belle parole mais bien un questionnement de nos rapports les uns avec les autres.
Les lieux de cultures, nos lieux de partage de la pensée ont enfin ré-ouvert, à quel prix ? Combien de luttes sourdes fratricides durant des mois, de déci- sions politiques unilatérales et méprisantes ? Et aujourd’hui avec combien de péages pour y accéder ?
Entre les obligations de santé publique et celles policières de pointer les passes sanitaires, venir entretenir un lien à l’art, à l’autre, est chèrement payé.
Le pointage des spectateurs est un désastre présent et à venir s’il ne cesse pas rapidement.
En tant que citoyenne, artiste et directrice de compagnie, je suis affligée par ce flicage débridé de nos vies en une année d’épidémie. Les théâtres, les ciné- mas, les musées n’ont pas été des clusters. Les spectateurs, les équipes des théâtres, les compagnies ont respecté les consignes même les plus contes- tables. Cette normalisation de la justification de notre présence en tous lieux communs est dangereuse. Quand se nourrir de poésie, s’émerveiller devant une œuvre, se cultiver dans l’échange, danser avec d’autres, même boire un café doit être validé et certifié par des machines tandis que franchir les portes des commerces se fait en toute liberté, il y a là des faits signifiants de la considéra- tion pour la Culture par les gouvernants.
À la Compagnie Non Nova - Phia Ménard, nous avons eu cette chance de pouvoir continuer à chercher et créer durant le second confinement parce que notre lieu de recherche à Nantes nous le permettait. Nous avons veillé non sans stress à maintenir le travail d’équipe (24 personnes pour « La Trilogie des Contes Immo- raux (pour Europe) » pendant trois mois).
Mais vivre avec des épées de Damoclès suspendues au-dessus de nos têtes aura laissé des blessures profondes, des traumas qu’il ne faut pas taire. Faire œuvre en équipe c’est accepter de chacun un point de vue différent. Le choix d’être vacciné.e ou non est à respecter. Mais, lorsque les autorités nous obligent au flicage, je m’indigne.
L’aventure de la création est comme le définit admirablement Angélica Liddell :
« Un Combat qui compte ». À la Compagnie, nous défendons des formes qui exigent de longues démarches de recherches et de dialogues. C’est aussi un répertoire d’œuvres qui impliquent des équipes de la rigueur pour garder la nécessité du sujet et la justesse de la représentation.
Pour tout cela, je vous le dis, cette histoire de Compagnie est une épreuve et une chance.
Enfin, avec vous, partenaires institutionnels, représentant.e.s de collectivité, pro- ducteur.ice.s, collègues, public, ami.e.s, qui nous donnez le change, je vous re- mercie d’avoir durant cette période difficile gardé le lien.
Vous qui allez tourner ces pages, je vous invite à voyager dans l’imaginaire de ce portfolio et surtout nous honorer d’une visite même si celle-ci doit être un combat.
À bientôt.
Phia Ménard.
ÉDITO
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La Trilogie des Contes Immoraux (pour Europe)
Saison Sèche
Contes Immoraux – Partie 1 : Maison Mère
VORTEX
L’après-midi d’un foehn Version 1
A ce jour, quatre cycles ont été initiés :
Les Pièces de Glace :
2008 : « P.P.P. » : solo pour une interprète en milieu hostile.
2009 : « ICE MAN » : projet co-réalisé avec le Collectif La Valise, pour leur film « Coyote Pizza ».
2010 : « BLACK MONODIE » : commande de la SACD et du Festival d’Avignon pour le Sujet à Vif. Ecriture de Phia Ménard et Anne-James Chaton.
Les Pièces du Vent :
2008 : « L’après-midi d’un foehn Version 1 » - dates de tournées page 23 2011 : « L’après-midi d’un foehn » et « VORTEX » - dates de tournées page 21 2017 : « Les Os Noirs »
Les Pièces de l’Eau et de la Vapeur :
2015 : « Belle d’Hier »
2018 : « Saison Sèche » - dates de tournées page 17
En cours : « Art. 13 » - Pièce pour une interprète chorégraphique et un dispositif d’érosion et de magnétisme.
Les Pièces de la Sublimation :
2017 : « Contes Immoraux – Partie 1 : Maison Mère » - dates de tournées page 19 2018 : « No Way » - Pièce pour une actrice et du fil de fer barbelé.
2021 : « La Trilogie des Contes Immoraux (pour Europe) » - dates de tournées page 15
I.C.E
Pour Injonglabilité Complémentaire des Eléments,
est le processus de recherche initié depuis 2008 par la Compagnie Non Nova.
Il consiste en une approche créative, intellectuelle et imaginative autour de la notion de transformations, d’érosions ou de sublimations de matières ou matériaux naturels
comme la glace, l’eau, la vapeur, le vent… et de leurs implications sur les comportements humains, corporels ou psychiques.
De cette réflexion se crée un répertoire de formes, performances, installations, films qui nous semblent être suffisamment pertinents, incontournables, énigmatiques,
pour faire l’objet d’une présentation à un public.
Ce processus non exclusif est devenu le fil conducteur de la vie artistique de la Compagnie Non Nova.
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Cette trilogie de contes oniriques traite de l’architecture du pouvoir, de la violence et de la soumission. Commencée en 2017 lors de la documenta d14 avec la première partie
« Maison Mère », la Trilogie est aujourd’hui complète avec « Temple Père » et « La Rencontre Interdite ».
Un seul plateau pour trois constructions qui nous questionnent autant qu’elles nous fascinent.
Et si la souffrance des corps était bien réelle…
— 14 —
La Trilogie des Contes Immoraux (pour Europe)
Création le 19 juillet 2021 au Festival d’Avignon
Distribution
Écriture, scénographie et mise en scène : Phia Ménard Dramaturgie : Jonathan Drillet
Ecriture et mise en scène de « Maison Mère » : Phia Ménard et Jean-Luc Beaujault
Création et interprétation : Fanny Alvarez, Rémy Balagué, Inga Huld Hákonardóttir, Erwan Ha Kyoon Larcher, Élise Legros, Phia Ménard
Création lumière : Eric Soyer assisté de Gwendal Malard Création sonore : Ivan Roussel
Assistante à la mise en scène : Clarisse Delile Costumes : Fabrice Ilia Leroy assisté de Yolène Guais Régie générale de création : François Aubry dit Moustache
Construction, accessoires : Pierre Blanchet, Rodolphe Thibaud, Philippe Ragot Régie lumière, en alternance : Aliénor Lebert, Michaël Cousin
Régie son, en alternance : Ivan Roussel, Mateo Provost
Régie plateau : François Aubry, Pierre Blanchet, David Leblanc, Rodolphe Thibaud, Félix Löhmann, Philippe Marie
Co-directrice de la Compagnie, administratrice et chargée de diffusion : Claire Massonnet Régie générale de la Compagnie : Olivier Gicquiaud
Chargée de production : Clarisse Mérot Chargé de communication : Adrien Poulard
Mentions
Production : Compagnie Non Nova - Phia Ménard
Coproduction et résidence : le TNB, Centre Européen Théâtral et Chorégraphique de Rennes.
Coproduction : Festival d’Avignon, les Wiener Festwochen, Malraux scène nationale Chambéry Savoie, Bonlieu, Scène nationale d’Annecy et le Théâtre Vidy-Lausanne dans le cadre du Pro- gramme européen de coopération transfrontalière Interreg France-Suisse 2014-2020, le Quai CDN Angers Pays de la Loire, la Scène nationale d’Orléans, Tandem Scène Nationale, MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny, Scène nationale du Sud-Aquitain - Bayonne, le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, les Quinconces et L’Espal, Scène Nationale du Mans, le Théâtre des Quatre Saisons, Scène conventionnée Art & Création – Gradignan (33) et le Théâtre Molière>Sète, scène nationale archipel de Thau.
Ce projet a bénéficié du dispositif « France Relance ».
La création de la première partie de la Trilogie, intitulée « Maison Mère » a eu lieu en juillet 2017 à Kassel – Allemagne, dans le cadre de la documenta 14.
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2021
Festival Grand Ouest, Le Quai - CDN Angers Pays de la Loire (49) Vendredi 8 octobre
Samedi 9 octobre Dimanche 10 octobre
19h 19h 17h
Théâtre d’Orléans, Scène nationale (45) Mercredi 15 décembre
Jeudi 16 décembre 20h 20h
2022MC93 – maison de la culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny (93)
Jeudi 6 janvier Vendredi 7 janvier
Samedi 8 janvier Mardi 11 janvier Mercredi 12 janvier
19h 19h 19h 19h 19h
TANDEM Scène nationale, Hipprodrome de Douai (59) Vendredi 28 janvier
Samedi 29 janvier 19h 18h deSingel, Centre Artistique International, Antwerpen, Belgique Vendredi 4 février
Samedi 5 février 19h
19h
Scène nationale du Sud-Aquitain, Bayonne (64) Vendredi 4 mars
Samedi 5 mars 19h30
19h30
Malraux scène nationale Chambéry Savoie, Chambéry (73) Vendredi 18 mars
Samedi 19 mars 20h
20h Les Quinconces-L’espal, aux Quinconces, Scène nationale du Mans (72) Jeudi 24 mars
Vendredi 25 mars 20h
20h
Le Grand R, Scène Nationale de la Roche-sur-Yon (85) Mercredi 30 mars
Jeudi 31 mars 20h
19h
TNB, Centre Européen Théâtral et Chorégraphique, Rennes (35)
Jeudi 28 avril Vendredi 29 avril
Samedi 30 avril Mardi 3 mai Mercredi 4 mai
Jeudi 5 mai
20h 20h 20h 20h 19h30 20h
Ce calendrier est édité à partir des informations connues à la date d’impression et n’engage que la Compagnie Non Nova.
Les dates, lieux et horaires peuvent connaître des modifications.
2022 2021
Saison Sèche
Création le 17 juillet 2018 au Festival d’Avignon
J’ai demandé à 7 femmes d’extraire leur corps de l’assignation au pouvoir patriarcal dans un rituel pictural et survolté. Dans ce gynécée immaculé, reflet d’une soumission séculaire, leurs rondes, leurs cris, leurs pas, réveillent l’espoir d’une libération. Elles dérobent les codes et les attributs du pouvoir en travestissant ses faiblesses. Et si ces murs n’étaient que des chimères prêtes à s’effondrer ?...
— Phia Ménard.
« Saison Sèche » est une pièce de l’eau et du visqueux pour 7 danseuses et un dispositif scénographique oppressif en transformation.
Distribution
Dramaturgie et mise en scène : Phia Ménard et Jean-Luc Beaujault Scénographie : Phia Ménard
Création et interprétation : Marion Blondeau, Anna Gaïotti, Élise Legros, Phia Ménard, Marlène Rostaing, Santana Susnja, Jeanne Vallauri, Amandine Vandroth
Marion Parpirolles a fait partie de l’équipe du spectacle « Saison Sèche » en tant qu’interprète jusqu’au 2 avril 2021, date de son décès.
Composition sonore : Ivan Roussel
Diffusion de la bande sonore, en alternance : Ivan Roussel, Mateo Provost Création lumière : Laïs Foulc
Régie lumière : Olivier Tessier
Régie générale de création : Benoît Desnos
Régie plateau, en alternance : Benoît Desnos, Mateo Provost, Rodolphe Thibaud, Ludovic Losquin Costumes et accessoires : Fabrice Ilia Leroy
Habillage, en alternance : Fabrice Ilia Leroy, Yolène Guais Construction décor et accessoires : Philippe Ragot Photographies : Jean-Luc Beaujault
Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion : Claire Massonnet Régisseur général : Olivier Gicquiaud
Chargée de production : Clarisse Mérot Chargé de communication : Adrien Poulard Mentions
Production : Compagnie Non Nova – Phia Ménard
Résidence et coproduction : Malraux scène nationale Chambéry Savoie et TNB, Centre Européen Théâtral et Chorégraphique de Rennes.
Coproduction : Festival d’Avignon, La Criée - Théâtre national de Marseille, Théâtre des Quatre Saisons, Scène conventionnée Musique(s) – Gradignan (33), le Grand T, Théâtre de Loire-Atlan- tique à Nantes, la MC93, maison de la culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny et le Théâtre de la Ville - Paris, Bonlieu, Scène nationale d’Annecy, TANDEM Scène Nationale – Arras et Douai, le Théâtre d’Orléans, Scène Nationale.
« Saison Sèche » a bénéficié d’une aide à la création de la Fondation BNP Paribas.
Soutien (préachat) : la Filature, Scène nationale de Mulhouse, la Comédie de Valence, Centre Dramatique National de Drôme-Ardèche.
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Ce calendrier est édité à partir des informations connues à la date d’impression et n’engage que la Compagnie Non Nova.
Les dates, lieux et horaires peuvent connaître des modifications.
2021
Contemporanea Festival, Teatro Fabbricone, Prato, Italie Vendredi 17 septembre
Samedi 18 septembre 21h30 20h
2022DDD - Festival Dias da Dança, Teatro Municipal Do Porto, Salle Rivoli, Portugal Vendredi 18 février
Samedi 19 février 19h30 19h30 Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Teatro Argentina, Roma, Italie
Mercredi 20 avril Jeudi 21 avril Vendredi 22 avril Dimanche 24 avril
En cours
Theater Im Pfalzbau, Ludwigshafen, Allemagne Samedi 25 juin 19h30
2022 2021
Faudra-t-il réveiller les colères d’Athéna pour sauver la maison Europe ?
C’est un déménagement express d’un abri précaire de carton surdimensionné. Cette dérisoire maquette géante et périssable sera-t-elle l’avenir d’un incontrôlable exode illimité ? L’acte est une architecture de défiance aux équilibres, une lutte suspendue d’un corps sans repos. L’obstination révèle un appétit au combat. Mais résistera-t-elle au déluge ?
Ce projet est né d’une commande de la documenta d14, quinquennale d’art contemporain de Kassel en 2017 sur la thématique : « Apprendre d’Athènes, pour un parlement des Corps ».
« Maison Mère » est la première partie de « La Trilogie des Contes Immoraux (pour Europe) ».
L’accueil de cette pièce est toujours proposé indépendamment de « La Trilogie des Contes Immoraux (pour Europe) »
— 18 —
Contes Immoraux
Partie 1 : Maison Mère
Création le 2 juillet 2017 à la documenta 14 – Kassel (Allemagne)
Distribution
Ecriture et mise en scène : Phia Ménard et Jean-Luc Beaujault Scénographie : Phia Ménard
Interprétation : Phia Ménard
Composition sonore et régie son : Ivan Roussel Régie son, en alternance : Ivan Roussel, Mateo Provost
Régie plateau, en alternance : Pierre Blanchet, Rodolphe Thibaud, David Leblanc, Clarisse Delile Costumes et accessoires : Fabrice Ilia Leroy
Photographies : Jean-Luc Beaujault
Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion : Claire Massonnet Régisseur général : Olivier Gicquiaud
Chargée de production : Clarisse Mérot Chargé de communication : Adrien Poulard
Mentions
Production : Compagnie Non Nova – Phia Ménard
Coproduction : documenta 14 – Kassel et Le Carré, Scène nationale et Centre d’Art contemporain de Château-Gontier.
La présentation de la performance dans le cadre de la documenta 14 en juillet 2017 a été possible grâce au soutien de l’Institut Français et de la Ville de Nantes.
Les Contes Immoraux - Partie 1 : Maison Mère a reçu le Grand Prix du Jury au 53BITEF19 - Belgrade International Theatre Festival 2019.
Le 22 juin 2020, Le Syndicat de la critique théâtre, danse et musique a décerné à la Compagnie Non Nova – Phia Ménard le prix de la critique dans la catégorie Danse – Performance.
— 19 —
2021
Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Teatro India, Roma, Italie
Mardi 26 octobre Mercredi 27 octobre Vendredi 29 octobre Samedi 30 octobre Dimanche 31 octobre
21h 19h 21h 21h 21h
Au Toplocentrala, Act Festival, Sofia, Bulgarie Dimanche 7 novembre 19h30
2022
DDD - Festival Dias da Dança, Teatro Municipal Do Porto, Salle Rivoli, Portugal Vendredi 25 février
Samedi 26 février 19h30 19h30
Le Théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire (44) Vendredi 11 mars
Samedi 12 mars 21h30
21h
Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper (29) Mercredi 6 avril
Jeudi 7 avril 20h
20h
Ce calendrier est édité à partir des informations connues à la date d’impression et n’engage que la Compagnie Non Nova.
Les dates, lieux et horaires peuvent connaître des modifications.
2022 2021
— 20 — Distribution
L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN
Interprétation en alternance : Cécile Briand et Silvano Nogueira
VORTEX
Interprétation : Phia Ménard Dramaturgie : Jean-Luc Beaujault
Equipe de L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN et VORTEX
Direction artistique, chorégraphie et scénographie : Phia Ménard Composition sonore : Ivan Roussel d’après l’œuvre de Claude DEBUSSY Création lumière : Alice Rüest
Création régie de plateau et du vent : Pierre Blanchet
Régie lumière, en alternance : Aurore Baudouin, Olivier Tessier
Diffusion de la bande sonore, en alternance : Ivan Roussel, Olivier Gicquiaud Régie plateau et du vent : Manuel Menes
Conception de la scénographie : Phia Ménard
Construction de la scénographie : Philippe Ragot assisté de Rodolphe Thibaud et Samuel Danilo Création costumes et accessoires : Fabrice Ilia Leroy
Habillage, en alternance : Fabrice Ilia LEROY, Yolène Guais Photographies : Jean-Luc Beaujault
Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion : Claire Massonnet Régisseur général : Olivier Gicquiaud
Chargée de production : Clarisse Mérot Chargé de communication : Adrien Poulard
Mentions
Coproduction et résidence : Centre Dramatique National de Normandie, La brèche – Centre des arts du cirque de Basse-Normandie – Cherbourg, Festival Polo Circo – Buenos Aires (avec le soutien de l’Institut Français)
Coproduction : EPCC-Le Quai, Angers et le réseau européen IMAGINE 2020 – Art et Change- ment Climatique, Scènes du Jura, scène conventionnée « multi-sites », La Halle aux Grains, scène nationale de Blois, Cirque Jules Verne – Pôle Régional des Arts du Cirque – Amiens, le Grand T – scène conventionnée Loire-Atlantique – Nantes, Théâtre Universitaire – Nantes, l’arc, scène conventionnée de Rezé, Parc de la Villette – Paris et La Verrerie d’Alès en Cévennes/Pôle National des arts du Cirque Languedoc-Roussillon.
Résidence : Les Subsistances 2010/2011, Lyon, France.
Avec le soutien du Théâtre de Thouars, scène conventionnée en collaboration avec le Service Culturel de Montreuil-Bellay, le Grand R – scène nationale de La Roche-sur-Yon et Le Fanal – scène nationale de Saint-Nazaire.
L’après-midi d’un foehn & VORTEX
Créations octobre 2011
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Ce calendrier est édité à partir des informations connues à la date d’impression et n’engage que la Compagnie Non Nova.
Les dates, lieux et horaires peuvent connaître des modifications.
L’après-midi d’un foehn VORTEX
2021Chaillot – Théâtre national de la Danse, Paris (75)
Mercredi 17 novembre Jeudi 18 novembre Vendredi 19 novembre Samedi 20 novembre
Mardi 23 novembre Mercredi 24 novembre
Jeudi 25 novembre Vendredi 26 novembre
Samedi 27 novembre
14h30 10h - 14h30 10h - 14h30 10h - 14h30 14h 14h30 10h - 14h30 10h - 14h30
14h
19h30 20h30 19h30 19h30 19h30 19h30 20h30 19h30 19h30
2022Théâtre de la coupe d’or, Scène conventionnée de Rochefort (17) Mardi 25 janvier Mercredi 26 janvier
Jeudi 27 janvier
14h15 - 19h30 10h - 19h30 14h15 - 19h30 Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône (71) Lundi 4 avril
Mardi 5 avril 10h30 - 14h 10h30 - 19h Salle culturelle Larreko, Saint-Pée-Sur-Nivelle (64)
Une programmation de Kultura Pays Basque
Dimanche 10 avril Lundi 11 avril Mardi 12 avril
10h - 14h30 17h 10h - 14h30 Salle culturelle Harri Xuri, Louhossoa (64)
Une programmation de Kultura Pays Basque Jeudi 14 avril
Vendredi 15 avril 10h - 14h30 10h - 14h30
La Nef, Saint-Dié-des-Vosges (88) Jeudi 12 mai
Vendredi 13 mai 14h15
10h - 14h15 20h30
20h30
2022 2021
L’après-midi d’un foehn Version 1 Création
novembre 2008
Distribution
Conception et écriture : Phia Ménard Assistée de : Jean-Luc Beaujault
Interprétation en alternance : Jean-Louis Ouvrard, Cécile Briand, Silvano Nogueira Création de la bande sonore : Ivan Roussel d’après l’œuvre de Claude DEBUSSY Diffusion de la bande sonore, en alternance : Olivier Gicquiaud, Mateo Provost, David Leblanc, Ivan Roussel
Conception des marionnettes : Phia Ménard – Réalisation : Claire Rigaud Photographies : Jean-Luc Beaujault
Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion : Claire Massonnet Régisseur général : Olivier Gicquiaud
Chargée de production : Clarisse Mérot Chargé de communication : Adrien Poulard
Remerciements chaleureux à Pierre OREFICE, aux enseignantes et élèves de l’Ecole Gaston Ser- pette / Nantes (Maternelle et Cours Préparatoire année 2008/2009), à Pierre WATELET et Mathilde CARTON du Muséum d’Histoire Naturelle / Nantes, et Pascal LEROUX du Collectif la Valise / Nantes.
« L’après-midi d’un foehn Version 1 » est la première pièce de la trilogie des « Pièces du Vent ». Elle est diffusée en parallèle des deux autres pièces « L’après-midi d’un foehn » et « VORTEX ».
Ce spectacle a reçu un Award au Festival Fringe d’Edimbourg 2013 dans la catégorie
« Physical/Visual Theatre ».
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2021
Espace Brémontier, Arès (33) Mercredi 20 octobre 11h - 15h - 17h
Théâtre Brétigny, scène conventionnée d’intérêt national Arts & Humanités, Brétigny-sur-Orge (91)
Lundi 15 novembre Mardi 16 novembre Mercredi 17 novembre
10h30 - 14h30 9h - 10h30 - 14h30
15h30
2022DDD - Festival Dias da Dança, Teatro Campo Alegre, Portugal Mercredi 23 février 9h45 - 11h15 - 14h30
L’Agora, Le Crès (34) Mardi 15 mars 10h - 14h - 15h30
Ce calendrier est édité à partir des informations connues à la date d’impression et n’engage que la Compagnie Non Nova.
Les dates, lieux et horaires peuvent connaître des modifications.
2022 2021
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La Trilogie des Contes Immoraux (pour Europe)
La Trilogie des Contes Immoraux (pour Europe)
Photographies : Jean-Luc Beaujault (p.12), Philippe Deutsch (p.10), Christophe Raynaud de Lage (Couv., p4, p.6, p.8, p.24, p.25, p.26) Design graphique : moon - www.möön.fr
La Compagnie Non Nova – Phia Ménard est conventionnée et soutenue par l’État – Préfet de la région des Pays de la Loire - direction régionale des affaires culturelles, la Ville de Nantes, le Conseil Régional des Pays de la Loire et le Conseil Départemental de Loire-Atlantique. Elle reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas et de l’Institut Français.
La Compagnie Non Nova – Phia Ménard est artiste associée à Malraux scène nationale Chambéry Savoie, et au TNB, Centre Européen Théâtral et Chorégraphique de Rennes.
La Compagnie Non Nova – Phia Ménard a été fondée en 1998.
00 33 (0)2 40 69 55 55 [email protected]
Compagnie Non Nova - Phia Ménard 5 rue de Bruxelles - CS 33744 44337 Nantes Cedex 3 - France
www.cienonnova.com : cienonnova
Directrice artistique : Phia Ménard [email protected]
Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion : Claire Massonnet [email protected]
Régisseur général : Olivier Gicquiaud [email protected]
Assistante d’administration et de production : Constance Winckler [email protected]
Chargé de communication : Adrien Poulard [email protected]