AV R IL /2 2
INFORMATIONS la coursive
4, rue Saint-Jean du Pérot 17025 La Rochelle cedex 1
Du lundi au vendredi : de 13H30 à 19H00 Samedi et dimanche : de 14H00 à 19H00 Par téléphone 05 46 51 54 02 / 03 / 04 Du lundi au dimanche : de 14H30 à 19H00 www.la-coursive.com
horaires et programme téléchargeables BILLETTERIE CINÉMA
SUR PLACE : ouverte 30 minutes avant chaque séance EN LIGNE : larochellelacoursive.cine.boutique MESURES SANITAIRES
– Merci de vous reporter aux mesures affichées à l’entrée de La Coursive et sur le site la-coursive.com
CINÉMA JEUNE PUBLIC
Tout film présenté dans le cadre de la programmation du mois peut faire l’objet de séances scolaires. TARIF : 3,50 € FILMS TOUT PARTICULIÈREMENT RECOMMANDÉS C’EST MAGIC ! DE PÈRE EN FILS
PROGRAMME DE DEUX COURTS MÉTRAGES
ROYAUME-UNI – 2009 ET 2011 – 53 MIN – ANIMATION – VF – À PARTIR DE 3 ANS
SÉANCESAVRIL —
ME 13 14H15 DI 17 15H00 MA 19 14H00
C’EST MAGIC ! À LA BAGUETTE
PROGRAMME DE DEUX COURTS MÉTRAGES
ROYAUME-UNI – 2012 ET 2015 – 53 MIN – ANIMATION – VF – À PARTIR DE 3 ANS
SÉANCES AVRIL —
SA 16 15H00 LU 18 16H15
C’EST MAGIC ! SUCRÉ SALÉ
PROGRAMME DE DEUX COURTS MÉTRAGES
ROYAUME-UNI – 2019 ET 2020 – 53 MIN – ANIMATION – VF – À PARTIR DE 3 ANS
SÉANCES AVRIL —
JE 21 16H15 SA 23 14H30 LU 25 14H00 MA 26 16H45
C’EST MAGIC ! TOUT FEU TOUT FLAMME
PROGRAMME DE DEUX COURTS MÉTRAGES
ROYAUME-UNI – 2019 ET 2020 – 53 MIN – ANIMATION – VF – À PARTIR DE 3 ANS
SÉANCESAVRIL —
ME 27 16H00 SA 30 16H45 SÉANCESMAI —
DI 01 16H30
ICARE
CARLO VOGELE
LUXEMBOURG / BELGIQUE / FRANCE – 2021 – 1H16 – ANIMATION – VF – À PARTIR DE 8 ANS
SÉANCESAVRIL —
SA 16 14H30 LU 18 14H30 MA 19 15H30
ME 20 14H00 VE 22 14H00 SA 23 15H45
LE CHÊNE
MICHEL SEYDOUX, LAURENT CHARBONNIER
FRANCE – 2022 – 1H20 – DOCUMENTAIRE – À PARTIR DE 6 ANS SÉANCES AVRIL —
DI 17 16H30 ME 20 16H00 JE 21 16H45 VE 22 16H00 DI 24 16H45
RENSEIGNEMENT SERVICE CINEMA 05 46 51 54 00
Cinéma Art et Essai Recherche et Découverte, Jeune Public et Patrimoine et Répertoire, adhérent au Groupement National des Ciné- mas de Recherche, à l’Association Française des Cinémas d’Art et d’Essai, à l’Association des Cinémas de l’Ouest pour la Recherche, à l’Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion, à l’Association des Cinémas Indépendants en Nouvelle-Aquitaine et à l’Agence pour le Développement Régional du Cinéma. Salle Europa Cinémas.
Directeur de la publication Franck Becker / Programmation et rédaction Luc Lavacherie / Design signelazer.com / Mise en page Héloïse Fleury / Impression Imprimerie IRO / Photo de couverture Contes du hasard et autres fantaisies – © Ryûsuke Hamaguchi
TARIFS €
Normal 7,50 Carte La Coursive / Plus de 60 ans 6
Lundi pour tous 5,50
Moins de 26 ans / Demandeur d’emploi
Bénéficiaire RSA / Bénéficiaire AAH 5
Moins de 18 ans 4
Groupes scolaires / Centres de loisirs 3,50 Carte fidélité pour tous
Validité un an à partir de la date de rechargement
10 séances 55
20 séances 100
(2 places maximum par séance)
CARTE LA COURSIVE €
Individuel 13
Groupes / Colectivités (min. 10 personnes) 12 Moins de 26 ans / Demandeur d’emploi
Bénéficiaire RSA / Bénéficiaire AAH 7
SORTIE NATIONALE
DE NOS FRÈRES BLESSÉS
HÉLIER CISTERNE
Alger, 1956. Fernand Iveton, trente ans, ouvrier indépendantiste et idéaliste, est arrêté pour avoir déposé une bombe dans un local désaffecté de son usine. Il n’a tué ni blessé personne, mais risque pourtant la peine capitale. La vie d’Hélène, devenue la femme d’un « traître », bascule. Elle refuse d’aban- donner Fernand à son sort.
Le réalisateur a écrit, en compagnie de Katell Quillé- véré, le scénario adapté du livre de Joseph Andras.
Il y a vu la possibilité de plonger dans une période complexe et sombre de l’histoire française par le biais de parcours intimes, celui d’Iveton et de son épouse Hélène, qu’il a entraînée dans sa vie algéroise.
Il en ressort un film sur l’engagement mais aussi sur l’amour et la fidélité.
07.04 > 12.04 _
FRANCE / BELGIQUE / ALGÉRIE – 2021 – 1H35 – COULEUR Scénario Katell Quillévéré, Hélier Cisterne avec la collaboration de Antoine Barraud librement adapté du roman de Joseph Andras De nos frères blessés publié aux Éditions Actes Sud Image Hichame Alaouié Décors Dan Bevan, Héléna Cisterne Musique originale Emile Sornin Son Pierre Mertens Costumes Rachèle Raoult Montage Thomas Marchand,
Marion Monnier, Lila Desiles
Avec Vincent Lacoste, Vicky Krieps, Jules Langlade, Marc Brunet, Thomas Ducasse
Soutien AFCAE
SORTIE NATIONALE
BRUNO REIDAL, CONFESSION D'UN MEURTRIER
VINCENT LE PORT
Bruno Reidal est une plongée dans le cerveau d’un jeune paysan et tueur du début du XXe siècle. Un pre- mier film très audacieux et mystérieux.
Le plus sidérant dans ce film, c’est le pacte qu’il par- vient à établir avec nous, spectateurs, cet accord tacite qu’il construit, ce consentement partagé qu’implique l’invitation à pénétrer dans le corps et l’esprit d’un criminel, sans que jamais le film ne nous prenne dans les filets d’un spectacle macabre et sadique duquel on préférerait détourner le regard.
Au milieu des ténèbres, dans cette nature chatoyante et austère, Bruno Reidal ne demande rien, il confesse ses péchés sans les regretter. Sa voix et son visage impriment chaque millimètre de la peau de ce film classique et éternellement mystérieux et font l’effet d’une frappante apparition, comme rarement il s’en produit avec pareille évidence.
MARILOU DUPONCHEL in LES INROCKUPTIBLES, 13 JUILLET 2021
06.04 > 12.04 _
FRANCE – 2019 – 1H41 – COULEUR
Scénario Vincent Le Port Photo Michaël Capron Son Marc-Olivier Brullé Costumes Véronique Gély Décors Arnaud Lucas Montage image Jean-Baptiste Alazard Avec Dimitri Doré, Jean-Luc Vincent, Roman Villedieu Soutien AFCAE
Festival Cannes 2021, Semaine de la Critique Interdit au moins de 16 ans
CET OBSCUR OBJET DU DÉSIR DOUBLE
MESSIEURS
Pour son dernier film, Luis Buñuel nous raconte, comme dans Tris- tana, l’histoire d’amour entre un homme âgé et une femme beau- coup plus jeune que lui. Pour ce rôle, le cinéaste a eu la brillante idée de faire appel à deux actrices a priori opposées. Elles vont cha- cune interpréter une facette diffé- rente du personnage de Conchita : la femme froide, élégante et céré- brale campée par Carole Bouquet, et la femme sensuelle et plus extravertie incarnée par Ángela Molina.
Deux copains d'enfance partent à la recherche de leur ancien souffre-douleur. Ils ne trouvent que sa femme et la kidnappent.
Le trio s'embarque alors dans une étrange odyssée entre Grenoble et les Alpes.
Soit au départ une histoire de fugue, où deux dadais rêveurs partent sur le chemin de leur enfance. Mais avec Carole Bou- quet, le programme se modifie.
Exit le film de mecs, Stévenin jette le dernier tiers du scénario et décide que c'est elle qui va tirer l'histoire. Il a trouvé l'étincelle, le virage inattendu qui emporte son film encore ailleurs... OLIVIER BITOUN
Réalisation Luis Buñuel Scénario Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière, d’après le roman de Pierre Louÿs, La Femme et le Pantin Photo Edmond Richard Montage Hélène Plemiannikov Avec Fernando Rey, Carole Bouquet, Ángela Molina, Julien Bertheau Réalisation et scénario Jean-François
Stévenin Scénario Bruno Nuytten, Jackie Berroyer Photo Pascal Marti Avec Carole Bouquet, Yves Afonso, Jean-François Stévenin
FRANCE / ESPAGNE – 1977 – 1H45 – COULEUR
FRANCE – 1986 – 1H30 – COULEUR
En partenariat avec La Cinéma- thèque française et l’ADRC, La Coursive et douze autres salles prolongent en régions le festival international du film restauré TOUTE LA MÉMOIRE DU MONDE, rendez-vous incontournable de la cinéphilie.
À cette occasion, La Coursive vous propose :
• Un hommage en deux films à Carole Bouquet, marraine du fes- tival.
• Un ciné-concert pour toute la famille mettant en avant les pion- nières du cinéma français.
• Trois chefs-d'œuvre de la Warner.
TOUTE LA MÉMOIRE DU MONDE HORS-LES-MURS
TOUTE LA MÉMOIRE DU MONDE
9ÈME ÉDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL
DU FILM RESTAURÉ, DU 6 AU 12 AVRIL 2022
TARIF UNIQUE 4€
PASSAGE UNIQUE
VE 08.04 18H _
TARIF UNIQUE 4€
PASSAGE UNIQUE
VE 08.04 20H30 _
RENCONTRE PUBLIQUE avec Isaac Gaido-Daniel,
Chargé de production d'Action culturelle à La Cinémathèque française.
CINÉ-CONCERT / TOUTE LA MÉMOIRE DU MONDE HORS-LES-MURS
ELLES N’EN FONT QU’À LEUR TÊTE !
PROGRAMME DE 9 COURTS MÉTRAGES
Vous riez sans doute avec Charlot et Buster mais connaissez-vous Léontine, Rosalie et tous les autres personnages féminins comiques des débuts du cinéma français ? Jamais à cours de mauvais tours elles dévastent avec plaisir les appartements qu’elles traversent, électrisent les passants, s'envolent, font littéralement perdre la tête aux hommes, se mettent en grève ou ne suivent que leurs envies. Un programme pour découvrir leurs aventures dans un vent de liberté revigorant !
ÉLODIE IMBEAU, RESPONSABLE PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC À LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE
Le programme
La Pile électrique de Léontine de Roméo Bosetti, 1910, 6' La Grève des nourrices de André Heuzé, 1907, 12' Une Dame vraiment bien de Louis Feuillade, 1908, 4' Monsieur veut se marier de Louis Feuillade, 1910, 8' Madame a des envies de Alice Guy, 1906, 5'
Non, tu ne sortiras pas sans moi de Jean Durand, 1911, 5' Little Moritz enlève Rosalie de Henri Gambart, 1911, 7' Une Femme collante de Alice Guy, 1906, 3'
Léontine s'envole de Roméo Bosetti, 1911, 6'
Un ciné-concert proposé par le département de l'action éducative de la Cinémathèque française et
Gaumont-Pathé Archives à l'occasion du
Festival Toute la mémoire du monde (2022)
ACCOMPAGNEMENT MUSICAL Ignacio Plaza Ponce (piano et objets sonores).
Auteur-compositeur et improvisateur Ignacio Plaza Ponce accompagne des films muets à la Cinémathèque Française mais aussi dans différents festivals de cinéma du monde entier.
PRÉSENTATION
Élodie Imbeau, responsable de la programmation Jeune public à la Cinémathèque française
FRANCE – 1906 À 1911 – 1H00 – À PARTIR DE 6 ANS TARIF UNIQUE 4€
PASSAGE UNIQUE
DI 10.04 16H30 _
LE PORTRAIT DE DORIAN GRAY
Associé et bras droit d'Irving Thalberg à la MGM, Albert Lewin, petit homme très cultivé, débuta dans la mise en scène en 1942. En 1945, son adaptation du Portrait de Dorian Gray, roman d'Oscar Wilde publié en 1891, fut un film stupéfiant, plus européen qu'hol- lywoodien par sa fidélité à l'œuvre et à son esprit pervers, sa mise en scène picturale (souvent en pro- fondeur de champ), ses décors victoriens raffinés, ses éclairages entre la lumière et les ténèbres du mal, et une interprétation qui n'a jamais été égalée depuis.
LE VAISSEAU
FANTÔME HANTISE
À la suite d’un accident de ferry- boat, un écrivain et une évadée de prison sont recueillis sur le navire d’un loup de mer qui refuse de les débarquer...
C’est dans la période Warner, de 1940 à 1947, qu’Ida Lupino déve- loppe avec intelligence ses per- sonnages au-delà du scénario en activant à l'écran un jeu du regard, de biais, qui intensifie sa présence dans le plan.
Lors de vacances en Italie, Paula Alquist rencontre un pianiste charmant, Gregory Anton. Ils se marient et Gregory propose à Paula d'aller vivre à Londres dans la demeure que la tante de Paula, mystérieusement assassinée, lui a léguée. Le couple vit heureux, mais peu à peu Paula est en proie à d'étranges hallucinations...
Un classique signé Cukor qui fit date dans la lente et longue prise de conscience féministe des studios hollywoodiens. Charles Boyer et Ingrid Bergman, acteurs géniaux, y rivalisent de virtuosité.
ÉTATS-UNIS – 1944 – 1H49 – VO
ÉTATS-UNIS – 1947 – 1H54 – NOIR & BLANC – VO ÉTATS-UNIS – 1941 – 1H40 –
NOIR & BLANC – VO TOUTE LA MÉMOIRE DU MONDE HORS-LES-MURS
TROIS TRÉSORS DE LA WARNER
TARIF UNIQUE 4€
JE 07.04 16H15 DI 10.04 14H15 _
TARIF UNIQUE 4€
JE 07.04 18H15 SA 09.04 16H15 _
TARIF UNIQUE 4€
SA 09.04 18H15 MA 12.04 20H15 _
THE PICTURE OF DORIAN GRAY
Réalisation Albert Lewin Scénario Albert Lewin, d'après le roman Le Portrait de Dorian Gray d'Oscar Wilde Image Harry Stradling Sr. Montage Ferris Webster Musique Herbert Stothart Avec George Sanders, Angela Lansbury, Peter Lawford.
THE SEA WOLF
Réalisation Michael Curtiz Scénario Robert Rossen d'après le roman Le Loup des mers (The Sea Wolf) de Jack London Musique Erich Wolfgang Korngold Image Sol Polito Montage George Amy Avec Edward G. Robinson, Ida Lupino, John Garfield.
GASLIGHT
Réalisation George Cukor Scénario John Van Druten, Walter Reisch Image Joseph Ruttenberg Musique originale Bronislau Kaper Avec Ingrid Bergman, Charles Boyer, Joseph Cotten, Angela Lansbury…
SORTIE NATIONALE
CONTES DU HASARD ET AUTRES FANTAISIES
RYÛSUKE HAMAGUCHI
Un triangle amoureux inattendu, une tentative de séduction qui tourne mal et une rencontre née d’un malentendu. La trajectoire de trois femmes qui vont devoir faire un choix…
La roue de la fortune sourit à Ryûsuke Hamaguchi (Senses, Asako I&II, Drive My Car), qui a décroché un Grand Prix du jury au Festival de Berlin avec ces trois histoires – en littérature, on parlerait de nouvelles – mer- veilleusement ciselées. Trois histoires et autant de triangles amoureux mettant en jeu hasards et coïncidences pour mieux sonder l’âpre vérité des cœurs et tisser une magnifique chaîne de personnages féminins.
Dans un taxi, dans un bureau, une chambre ou un salon, ses personnages se confient, se défient, se troublent, se découvrent. Et c’est assez mer- veilleux.
« Ces trois histoires ont été conçues comme les trois premières d’une série de sept histoires ayant pour thème « coïncidence et imagination ».
La coïncidence m’a toujours intéressé. Montrer la coïncidence, c’est une façon d’affirmer que la rareté est l’essence même du monde, plus que la réalité elle-même. J’ai réalisé combien l’exploration de ce thème offrait des perspectives narratives imprévisibles. Prenez plaisir à être surpris par l’inattendu du monde. »
RYÛSUKE HAMAGUCHI
GUZEN TO SOZO
Réalisation Ryûsuke Hamaguchi Photo Yukiko Iioka
Son Akihiko Suzuki, Naoki Jono Décors Masato Nunobe Avec Kotone Furukawa, Kiyohiko Shibukawa, Katsuki Mori, Fusako Urabe, Aoba Kawai Soutien AFCAE
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Festival Festival de Berlin 2021 / Ours d'argent Grand Prix du jury
JAPON – 2021 – 2H01 – COULEUR – VO
06.04 > 03.05 _
SORTIE NATIONALE
A CHIARA
JONAS CARPIGNANO
Chiara, 16 ans, vit dans une petite ville de Calabre. Claudio, son père, part sans laisser de trace. Elle décide alors de mener l'enquête pour le retrouver. Mais plus elle s'approche de la vérité qui entoure le mystère de cette disparition, plus son propre destin se dessine.
Jonas Carpignano poursuit ses chroniques calabraises avec ce troisième long-métrage, dont les rôles sont tenus par des acteurs non profession- nels. (…) Le cinéaste italien creuse ici le sillon d’un réalisme embarqué dont on finit par bien connaître la recette : celle d’une caméra portée qui cherche à abolir toute distance vis-à-vis de son personnage. Le film est à son meilleur dès lors que cette méthode parvient à côtoyer un pur présent, comme lors de la longue et splendide scène d’anniversaire qui ouvre le récit : l’on s’y retrouve immergé au cœur du clan familial, de son fonctionnement, de ses lois plus ou moins tacites, de son réseau d’affects qui remontent doucement à la surface.
MATHIEU MACHERET in LE MONDE, 10 JUILLET 2021
« A Chiara est le troisième volet d’un tryptique entamé avec Mediter- ranea (2015) puis A Ciambra (2017). Tous se déroulent à Gioia Tauro en Calabre où je suis arrivé en 2010. Je pense que la seule façon d’at- teindre l’universel est d’être précis, intime et local. Cette ville a quelque chose de très particulier. Il y a cette économie souterraine, une grande pauvreté ignorée par l’État et l’arrivée massive de migrants. Un monde à part entière. »
JONAS CARPIGNANO
Scénario Jonas Carpignano Photo Tim Curtin Montage Affonso Gonçalves Décors Marco Ascanio Viarigi Costumes Nicoletta Taranta Son Giuseppe Tripodi Musique originale Dan Romer, Benh Zeitlin
Avec Swamy Rotolo, Claudio Rotolo, Carmela Fumo
Label Europa Cinemas Soutien GNCR
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Festival Quinzaine des réalisateurs Cannes 2021
ITALIE / FRANCE – 2021 – 2H01 – COULEUR – VO
13.04 > 01.05 _
SORTIE NATIONALE
TOUTE UNE NUIT SANS SAVOIR
PAYAL KAPADIA
Quelque part en Inde, une étudiante en cinéma écrit des lettres à l’amou- reux dont elle a été séparée. À sa voix se mêlent des images, fragments récoltés au gré de moments de vie, de fêtes et de manifestations qui racontent un monde assombri par des changements radicaux. Le film nous entraine dans les peurs, les désirs, les souvenirs d’une jeunesse en révolte, éprise de liberté.
Toute une nuit sans savoir, premier long métrage de Payal Kapadia, jeune cinéaste indienne, crame la pellicule et brûle l’écran. Sa photogénie vibre de chagrin, avant de trembler de colère, un gouffre de joie au fond du cœur. Il faut tout mettre dans un film, réinventer les vieilles formes, retremper les images dans la vie, fictionner le réel indicible, raconter l’époque qui nous blesse et les émotions qui nous tuent. (…) L’ensemble forme un cinétract entièrement fait avec des sentiments, sur fond de guerre à la jeunesse et de propagation du fascisme. Les récits de rêves, essentiels à sa narration mais surtout à sa construction qui avance par transitions absentes, toute une neurologie onirique, se muent en cauchemars politiques. La science du rêve mute au fil du film en inter- prétation de la grève, et bientôt en protestation, en appel à la résistance.
(…) C’est un film sur le cinéma, encourageant son existence, une adresse à ceux qui le voient, le rêvent, le font. Le discours d’un professeur, à la fin, après la lutte, dans une fragile assemblée, envoie ses élèves dans le réel, les appelle à filmer sans oublier ce qu’ils viennent de vivre, fidé- lité à l’événement, à la chaleur qui le compose et qui peut être parta- gée, reproduite ailleurs. Transmise comme une lettre qui aurait enfin, contrairement à celles de L., trouvé ses destinataires.
LUC CHESSEL in LIBÉRATION, LE 15 JUILLET 2021
A NIGHT OF KNOWING NOTHING
Réalisation Payal Kapadia Scénario Payal Kapadia, Himanshu Prajapati Photo et montage Ranabir Das Montage son Moinak Bose Mixage Romain Ozanne Dessins Suranjay Mondal
Lettres de « L » lues par Bhumisuta Das Soutien GNCR
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Festivals Entrevues Belfort 2021 – cinéma et histoire / Festival des 3 continents Nantes 2021- Sélection officielle, séances spéciales / Quinzaine des réalisateurs 2021 – Œil d’or du meilleur documentaire Cannes 2021 / FID Marseille 2021 – Film de Clôture / Festival International du Film Indépendant de Bordeaux 2021 – Compétition
FRANCE / INDE – 2021 – 1H39 – COULEUR / NOIR & BLANC – VO
16.04 > 25.04 _
LES 30 ANS DU GNCR
RETOUR À REIMS [FRAGMENTS]
JEAN-GABRIEL PÉRIOT
À travers le texte de Didier Éribon interprété par Adèle Haenel, RETOUR À REIMS [FRAGMENTS] raconte en archives une histoire intime et poli- tique du monde ouvrier français du début des années 50 à aujourd’hui.
Il existe un cinéma sans caméra : celui des réalisateurs-monteurs qui s’abreuvent aux archives mondiales, ce puits sans fond des images tournées par d’autres, pour leur donner une nouvelle vie, les réas- sembler dans un autre ordre. Il s’agit à chaque fois de faire parler les images autrement, de faire surgir au fond d’elles d’autres significations – intimes, sociales, politiques ou historiques. L’un des spécialistes en la matière est le Français Jean-Gabriel Périot, né en 1974, réputé pour avoir déjà revisité par ce biais l’histoire de la Fraction armée rouge dans Une jeunesse allemande (2015) ou encore celle de l’épuration des femmes à la Libération dans Eût-elle été criminelle (2006). Avec Retour à Reims [Fragments], il donne sans doute la meilleure adaptation possible à l’essai éponyme de Didier Éribon, autoanalyse débouchant sur une lec- ture sociopolitique de la société française. Lui épargnant les artifices d’une fiction ripolinée et d’une incarnation forcément réductrice, Périot retient du texte quelques passages marquants lus par Adèle Haenel et montés sur des extraits de films, d’archives ou d’émissions télévisées des années 1930 jusqu’à aujourd’hui. Les mots racontent par l’intime la constitution d’un sujet politique, tandis que les images témoignent de l’imaginaire social dont elles sont le produit. À leur croisée, opérée par le montage, surgit quelque chose de stupéfiant : l’inconscient collectif des classes « dominées » comme tectonique d’une histoire qui n’a pas dit son dernier mot.
Réalisation Jean-Gabriel Périot d'après Retour à Reims de Didier Éribon aux Éditions Fayard
Documentaliste Emmanuelle Koenig Musique originale Michel Cloup Chef opératrice Julia Mingo Montage son Xavier Thibault Interprété par Adèle Haenel Soutien GNCR
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Festival Quinzaine des Réalisateurs – Cannes 2021
RENCONTRE PUBLIQUE
À l'occasion des 30 ans du Groupement National des Cinémas de Recherche, avec Mathieu Champalaune, journaliste, co-directeur éditorial de la revue Répliques.
VE 15.04 20H30
Pour cet anniversaire, le GNCR a travaillé avec la revue Répliques à un numéro hors-série.
Dans ce numéro, 30 films parmi les plus emblématiques soutenus par le GNCR et 30 salles de cinéma membres du groupement sont mis en avant.
Des exemplaires de ce numéro hors- série seront offerts à l’occasion de cette séance.
FRANCE – 2021 – 1H23 – DOCUMENTAIRE
VE 15.04 20H30
MA 19.04 16H45
MA 26.04 17H45 _
JAPON – 1953 – 1H38 – NOIR ET BLANC – VO
Reikichi, un marin démobilisé, vit dans l’obses- sion de Michiko, une femme qu’il a aimée avant la guerre. Quand il n’erre pas dans les rues de Tokyo à la recherche de son amour perdu, il fréquente son frère Hiroshi, qui rêve d’ouvrir une librairie, ou bien Naoto, un camarade devenu écrivain public. Un jour, Michiko demande à ce qu’on lui écrive une lettre…
Magnifique portrait du Tokyo d’après-guerre, Lettre d’amour raconte la double réconciliation d’un homme à la dérive : celle avec son pays et celle avec lui-même. Le film annonce Nuages flottants (1955) que Mikio Naruse dirigera deux ans plus tard avec le même acteur, le charismatique Masayuki Mori.
Alors que tous les personnages masculins du récit semblent s’accorder difficilement avec le monde tel qu’il est devenu, le personnage féminin paraît en avoir une compréhension plus aiguë : la survivante, c’est elle.
Quand l’actrice de Mizoguchi et d’Ozu devient une immense réalisatrice.
Kinuyo Tanaka (1909-1977) fut l’une des plus grandes vedettes du cinéma japonais. Avec une carrière qui commence dans le cinéma muet et qui finit à la télévision, son parcours est un des plus impres- sionnants de l’âge d’or des studios. Sa collaboration avec le cinéaste Kenji Mizoguchi a donné quelques- uns des films les plus célèbres du cinéma asiatique, tels que La Vie d’Oharu femme galante (1952), Les Contes de la lune vague après la pluie (1953) ou L’Intendant Sansho (1954). Elle tourna aussi pour Hiroshi Shimizu, Yasujiro Ozu, Mikio Naruse ou Kon Ichikawa, et sa filmographie de plus de deux cents films compte un grand nombre de chefs-d’œuvre.
En 1953, Kinuyo Tanaka décide de passer derrière la caméra, devenant ainsi la première femme cinéaste d’après-guerre. Son parcours de réalisatrice fut semé d’embûches. L’actrice put néanmoins diriger avec succès six longs-métrages pour différents studios.
Devant le succès du précédent cycle, La Coursive a décidé de proposer les trois autres films réalisés par Kinuyo Tanaka : Lettre d'amour, mélodrame autour d'un amour perdu, La Lune s'est levée, comédie du sentiment amoureux et La Princesse errante, fresque spectaculaire tirée d'une histoire vraie.
Autant d'inoubliables portraits de femmes.
KOIBUMI
Réalisation Kinuyo Tanaka Scénario Keisuke Kinoshita d’après un roman de Fumio Niwa
Avec Masayuki Mori, Yoshiko Kuga, Jukichi Uno, Juzo Dosan, Chieko Seki, Shizue Natsukawa
CYCLE KINUYO TANAKA / 3 FILMS INÉDITS
KINUYO TANAKA
RÉALISATRICE DE L’ÂGE D’OR DU CINÉMA JAPONAIS
LETTRE D'AMOUR
15.04 > 18.04 _
CYCLE KINUYO TANAKA / 3 FILMS INÉDITS
LA LUNE S'EST LEVÉE
KINUYO TANAKA
LA PRINCESSE ERRANTE
KINUYO TANAKA
JAPON – 1955 – 1H41 – NOIR ET BLANC – VO JAPON – 1960 – 1H42 – COULEUR – VO
TSUKI WA NOBORINU
Réalisation Kinuyo Tanaka Scénario Ryosuke Saito, Yasujiro Ozu Photo Mhigeyoshi Mine Musique Takanobu Saito Avec Chishu Ryu, Shuji Sano, Hisako Yamane, Yoko Sugi, Mie Kitahara, Ko Mishima
Festival Cannes Classics 2021
RUTEN NO OHI
Réalisation Kinuyo Tanaka Scénario Natto Wada Avec Machiko Kyo, Eiji Funakoshi, Atsuko Kindaishi, Chieko Higashiyama, Sadako Sawamura
En 1937, alors que le Japon occupe la Mandchourie, Ryuko, jeune fille de bonne famille, apprend qu’elle a été choisie sur photo pour épouser le jeune frère de l’empereur de Mandchourie. La voilà contrainte de quitter le Japon et de s’acclimater à sa nouvelle vie de princesse...
À la fois film d’aventure et fresque historique, La Princesse errante met pour la première fois la réa- lisatrice au service d’une grande compagnie. La haute ambition du scénario, l’utilisation du format CinemaScope et de la couleur, ainsi que la perfor- mance de la star Machiko Kyo, font de cette coûteuse production un spectacle inoubliable. Qu’un film à gros budget s’articule autour d’un personnage fémi- nin rend l’entreprise encore plus singulière, et consti- tue un nouveau défi pour Kinuyo Tanaka.
M. Asai vit auprès de ses trois filles : l’aînée Chizuru, jeune veuve revenue au domicile familial ; la cadette Ayako, en âge de se marier mais peu pressée de quit- ter les siens ; et la benjamine Setsuko, la plus exu- bérante des trois qui rêve de partir s’installer à la capitale et force le destin en tentant d’arranger un mariage pour sa sœur Ayako…
Avec La Lune s’est levée, Kinuyo Tanaka se fait l’en- thousiaste ambassadrice de son ami Yasujiro Ozu, dont elle adapte ici un scénario inédit. Tous les motifs chers au célèbre cinéaste sont au rendez-vous, mais ici Kinuyo Tanaka est du côté de la tonique Setsuko, jeune fille moderne et virevoltante. La maison fami- liale et les temples autour apparaissent alors comme un délicieux terrain de jeux où, au nom de l’amour, on se cache, on se cherche, on chante et on flirte, en dissimulant bien sûr ses sentiments. Une comédie de mœurs euphorisante, qui raconte, à sa façon, un pays en train de changer.
20.04 > 26.04 _
16.04 > 23.04 _
SORTIE NATIONALE
MURINA
ANTONETA ALAMAT KUSIJANOVIĆ
20.04 > 10.05 _
CROATIE / BRÉSIL / ÉTATS-UNIS / SLOVÉNIE – 2021 – 1H32 – COULEUR – VO RéalisationAntoneta Alamat Kusijanović Photo Hélène Louvart (AFC) Photo sous-marine Zoran Mikinčić- Budin
Montage Vladimir Gojun
Musique originale Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Avec Gracija Filipović, Danica Čurčić, Leon Lučev, Cliff Curtis
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Festival Cannes 2021 / Quinzaine des réalisateurs, Caméra d'or
Sur l’île croate où elle vit, Julija souffre de l’autorité excessive de son père. Le réconfort, elle le trouve au contact de sa mère – et de la mer, un refuge dont elle explore les richesses. L’arrivée d’un riche ami de son père exacerbe les tensions au sein de la famille. Julija réussira-t-elle à gagner sa liberté ?
Le film se révèle fait de comédiens sublimes, de paysages qui ne le sont pas moins et de beaucoup de phrases, adages et paraboles, à com- mencer par la métaphore que charrie la murène du titre, cette unique créature du monde animal à mordre sa propre chair pour se libérer d’un piège. C’est le poisson que chassent chaque matin, au saut du lit et en apnée, l’héroïne adolescente et son père, qui mènent une vie édénique et simple sur une île des Kornati jusqu’à l’arrivée d’un vieil « ami » de la famille, investisseur richissime et ex-prétendant de la mère, dont la présence met au jour les rêves anciens qui, dit-on, « meurent au para- dis ». Et quel est le prix du paradis ? C’est l’une des grandes questions de cet objet iridescent. Les superbes scènes subaquatiques, miroir de l’inconscient des personnages, insufflent paradoxalement une respira- tion à ce très sensuel écheveau d’effets de sens : dans une déflagration de bulles sur monochrome bleu, soudain la photogénie cède du terrain à la présence et l’allégorie à l’action.
JULIEN GESTER in LIBÉRATION, LE 11 JUILLET 2021
SOLIDARITÉ AVEC LE PEUPLE UKRAINIEN
ATLANTIS
VALENTYN VASYANOVYCH
Un soldat ukrainien souffrant de stress post-traumatique se lie d'amitié avec un jeune volontaire. Dans une Ukraine déchirée, le vétéran prône un discours pacifiste.
Inédit dans les salles françaises, Atlantis, est un film malheureu- sement visionnaire. Il se déroule dans le futur, en 2025 pour être précis, dans une Ukraine de l'Est où la guerre est finie depuis un an. La zone a déjà été jugée inhabitable et l’environnement a été si brutalement ravagé que les dommages semblent irréversibles.
La froide beauté des plans et l’élégance de la mise en scène de Valentyn Vasyanovych ajoutent à la force de ce film post-apocalyptique qui décrit les terribles et durables conséquences d’une guerre bien après l’arrêt des combats. Conséquences non seulement environnementales mais humaines. Ainsi de Sergiy (interprété par Andriy Rymaruk), ancien soldat souffrant d'un syndrome post-traumatique et cherchant désespérément à retrouver, dans un paysage lunaire et miné, le chemin vers une vie à nouveau faite d’amour et d’espoir.
Réalisation, scénario, photo et montage Valentyn Vasyanovych Costumes Karoline Sheremeta Avec Andriy Rymaruk, Liudmyla Bileka, Vasyl Antoniak
Label Europa Cinemas
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Festivals Venise 2019 / Orizzonti, Meilleur film, Toronto 2019 / Contemporary World Cinema, Les Arcs Films Festival / Flèche de Cristal 2019
Séance proposée en partenariat avec le Festival La Rochelle cinéma, Les Arcs Film Festival et Un Week-end à l'Est.
Toutes les recettes de la séance seront reversées à La Croix Rouge en soutien au peuple ukrainien.
UKRAINE – 2019 – 1H46 – COULEUR
PASSAGE UNIQUE
VE 22.04 20H00 _
SORTIE NATIONALE
HIT THE ROAD
PANAH PANAHI
27.04 > 16.05 _
IRAN – 2021 – 1H33 – COULEUR – VO Réalisation et scénario Panah PanahiPhoto Amin Jafari Son Abdolreza Heydari
Montage Ashkan Mehri, Amir Etminan Musique Peyman Yazdanian Avec Hassan Madjooni, Pantea Panahiha, Rayan Sarlak, Amin Simiar Soutien GNCR
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Festivals Cannes 2021 / Quinzaine des réalisateurs, Londres 2021 / Prix du meilleur film
Iran, de nos jours. Une famille est en route vers une destination secrète.
À l’arrière de la voiture, le père arbore un plâtre, mais s’est-il vraiment cassé la jambe ? La mère rit de tout mais ne se retient-elle pas de pleurer ? Leur petit garçon ne cesse de blaguer, de chanter et danser. Tous s’in- quiètent du chien malade. Seul le grand frère reste silencieux.
Dès la séquence d’ouverture, nos yeux s’écarquillent : avec ce premier long métrage, un extraordinaire filmeur est né. Longtemps dans l’ombre de son célèbre père, Jafar Panahi (révélé à Cannes en 1995 par Le Ballon blanc, Caméra d’or), Panah Panahi se lance finalement, à 37 ans, avec un road-movie tourné pour une grande part à l’intérieur d’une voiture – ce qui évoque plutôt le cinéma d’Abbas Kiarostami. S’il est bien placé pour avoir bénéficié des meilleures influences, le débutant impose sans mal sa propre tonalité. Avec un enfant génialement turbulent, des chansons, des secrets, il raconte une famille qui a pris la route pour rejoindre la frontière nord de l’Iran, d’où le fils aîné envisage de quitter le pays, en toute illégalité. Tantôt juvénile et drôle, tantôt grave et mélancolique, Hit the Road est un voyage comme on n’en a jamais fait.
FRÉDÉRIC STRAUSS in TÉLÉRAMA, LE 17 JUILLET 2021
PROCHAINEMENT
LES PASSAGERS DE LA NUIT
SÉANCE EXCEPTIONNELLE EN PRÉSENCE DU CINÉASTE MIKHAËL HERS
Paris, années 80. Elisabeth vient d’être quittée par son mari et doit assu- rer le quotidien de ses deux adolescents, Matthias et Judith. Elle trouve un emploi dans une émission de radio de nuit, où elle fait la connais- sance de Talulah, jeune fille désœuvrée qu’elle prend sous son aile…
En seulement trois longs-métrages, Memory Lane (2010), Ce sentiment de l’été (2016) et Amanda (2018), Mikhaël Hers a circonscrit un espace très personnel. Qui ne tient pas seulement à l’imposition d’un style, mais à quelque chose de plus ineffable qui excède les thèmes et la forme, et qu’on pourrait risquer de nommer « sensibilité ». On se glisse en tout cas dans ces Passagers de la nuit, son nouveau film, avec ce sentiment mêlé d’entrer chez quelqu’un dont l’habitat, ses odeurs, ses couleurs, nous sont familiers. Sans que cet effet de reconnaissance ne se convertisse en simple routine. À la fois familier et neuf, totalement personnel mais inattendu dans son déroulement, tel est le paradoxe de ce très beau film.
Réservation en ligne conseillée : larochellelacoursive.cine.boutique
LU 09.05 20H00 _
Scénario Mikhaël Hers, Maud Ameline Image Sébastien Buchman Montage Marion Monnier Musique Anton Sanko
Avec Charlotte Gainsbourg, Quito Rayon-Richter, Noée Abita, Megan Northam, Thibault Vinçon, Emmanuelle Béart
Soutien AFCAE
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Festival Berlin 2022, Compétition officielle
FRANCE – 2021 – 1H51 – COULEUR
DE PÈRE EN FILS À LA BAGUETTE SUCRÉ SALÉ
JEUNE PUBLIC
C’EST MAGIC !
4 PROGRAMMES OÙ LES HÉROS LES PLUS ATTACHANTS DE LA LITTÉRATURE JEUNESSE S’ANIMENT SUR GRAND ÉCRAN
Il n'est jamais très bon qu'un Gruf- falo, père ou fils, se montre dans le grand bois profond. Il pourrait être poursuivi par la Grande Méchante Souris. Mais entre un Gruffalo et une souris, lequel des deux est le plus effrayant ?
Pour la sympathique sorcière qui s'envole sur son balai, et le paisible Monsieur Bout-de-Bois qui décide d'aller courir de bon matin, le chemin ne sera pas de tout repos ! Commence alors, pour nos deux héros, une longue aventure parsemée d'embûches et de rencontres.
Entre le bandit le plus gourmand des alentours qui vole tout ce qui se mange, et une petite escargote qui rêve de découvrir le monde et de croquer la vie à pleines dents, ce programme sucré-salé ne manquera pas de vous mettre en appétit ! À cheval ou à dos de baleine, embarquez pour un fabuleux voyage !
ROYAUME-UNI – 2009 ET 2011 – 53 MIN – ANIMATION – VF – À PARTIR DE 3 ANS
ROYAUME-UNI – 2012 ET 2015 – 53 MIN – ANIMATION – VF – À PARTIR DE 3 ANS
ROYAUME-UNI – 2019 ET 2020 – 53 MIN – ANIMATION – VF – À PARTIR DE 3 ANS TARIFS 5€50 / Enfants 4€
ME 13.04 14H15 DI 17.04 15H00 MA 19.04 14H00 _
TARIFS 5€50 / Enfants 4€
SA 16.04 15H00 LU 18.04 16H15 _
TARIFS 5€50 / Enfants 4€
JE 21.04 16H15 SA 23.04 14H30 LU 25.04 14H00 MA 26.04 16H45 _
LA SORCIÈRE DANS LES AIRS Réalisation Max Lang, Jan Lachauer Avec les voix de Pierre Richard, Guylaine Gibert, Franck Dacquin MONSIEUR BOUT-DE-BOIS Réalisation Jeroen Jaspaert, Daniel Snaddon
Avec les voix de Sébastien Hébrant, Colette Sodoyez, Igor Van Dessel Musique originale René Aubry Montage Robin Sale Son Adrian Rhodes
LE RAT SCÉLERAT Réalisation Jeroen Jaspaert Avec les voix de Michelangelo Marchese, Frédéric Haugness, Audrey d’Hulstere
LA BALEINE ET L’ESCARGOTE Réalisation Max Lang, Daniel Snaddon Avec les voix de Colette Sodoyez, Maia Baran, Philippe Résimont
Musique originale René Aubry Montage Robin Sale Son Adrian Rhodes LE GRUFFALO
Réalisation Jakob Schuh, Max Lang LE PETIT GRUFFALO
Réalisation Johannes Weiland, Uwe Heidschötter
Avec les voix de Zabou Breitman, Pierre Lognay, Pascal Racan
Musique originale René Aubry Montage Robin Sale Son Adrian Rhodes
JEUNE PUBLIC
C’EST MAGIC !
ICARE
CARLO VOGELE
LE CHÊNE
MICHEL SEYDOUX, LAURENT CHARBONNIER
Sur l’île de Crête, chaque recoin est un terrain de jeu pour Icare, le fils du grand inventeur Dédale.
Lors d'une exploration près du palais de Cnossos, le petit gar- çon fait une étrange découverte : un enfant à tête de taureau y est enfermé sur l’ordre du roi Minos.
En secret de son père, Icare va pourtant se lier d’amitié avec le jeune minotaure nommé Astérion.
Mais le destin bascule quand ce dernier est emmené dans un laby- rinthe. Icare pourra-t-il sauver son ami et changer le cours d’une his- toire écrite par les dieux ?
Il était une fois l'histoire d'un chêne, vieux de 210 ans, devenu un pilier en son royaume. Ce film d'aventure spectaculaire ras- semble un casting hors du com- mun : écureuils, balanins, geais, fourmis, mulots.... Tout ce petit monde vibrant, vrombissant et merveilleux scelle sa destinée autour de cet arbre majestueux qui les accueille, les nourrit, les protège de ses racines jusqu'à sa cime. Une ode poétique à la vie où la nature est seule à s'exprimer.
LUXEMBOURG / BELGIQUE / FRANCE – 2021 – 1H16 – ANIMATION – VF – À PARTIR DE 8 ANS
FRANCE – 2022 – 1H20 – DOCUMENTAIRE – À PARTIR DE 6 ANS
ROYAUME-UNI – 2019 ET 2020 – 53 MIN – ANIMATION – VF – À PARTIR DE 3 ANS
Scénario Carlo Vogele, Isabelle Andrivet Directeur Artistique Edouard Cour Compositeur André Dziezu Avec les voix de Camille Cottin, Niels Schneider, Féodor Atkine Soutien AFCAE Jeune public
Scénario Michel Fessler et Michel Seydoux d’après une idée originale de Laurent Charbonnier Image Mathieu Giombini Son Martine Todisco Musique originale Cyrille Aufort Montage Sylvie Lager
De ses débuts à l'école des dra- gons, où il rencontre Princesse Perle et Messire Tagada, à ses premiers pas comme ambu- lancier des médecins volants, découvrez les aventures de Zébu- lon, jeune dragon aussi attachant que maladroit !
TOUT FEU TOUT FLAMME
TARIFS 5€50 / Enfants 4€
ME 27.04 16H00 SA 30.04 16H45
DI 01.05 16H30 _ 16.04 > 23.04 _
17.04 > 24.04 _
ZÉBULON LE DRAGON
Réalisation Max Lang, Daniel Snaddon Avec les voix de Erwin Grunspan, Marie Du Bled, Angélique Leleux
ZÉBULON ET LES MÉDECINS VOLANTS Réalisation Sean Mullen
Avec les voix de Erwin Grunspan, Marie Du Bled, Benoît Van Dorslaer Musique originale René Aubry Montage Robin Sale Son Adrian Rhodes
SPECTACLES
AVRIL_
VE 0120H30 BROTHER DANSE
Théâtre Verdière Avis de temps fête ! Renouveau de la création portugaise
Marco Da Silva Ferreira / Pensamento Avulso
Avec Brother, Marco Da Silva Ferreira nous propulse au cœur d’une chorégraphie de haute intensité.
L’étoile montante de la scène chorégraphique portugaise et ses sept danseurs imposent le rythme.
ME 0619H30 REVOIR LASCAUX DANSE JEUNE PUBLIC / dès 7 ans
Théâtre Verdière
Gaëlle Bourges / Cie OS
Septembre 1940, Montignac, au cœur du Périgord Noir. En suivant leur chien, quatre adolescents découvrent une cavité où, à la lumière de leurs lampes à carbures, chevaux, vaches, cerfs et bouquetins dansent sur les parois… Ils jurent d’abord de ne rien dire, puis finissent par vendre la mèche à l’ancien instituteur du village. Un des plus grands trésors de l’histoire de l’art vient d’être découvert.
MA 0520H30 PINK MARTINI CHANSON
Grand Théâtre « Je ne veux pas travailler… » Vingt ans déjà que le monde découvrait le charme rétro du plus européen des groupes américains, avec son tube en français, Sympathique. Toujours mené par la chanteuse China Forbes et son délicieux accent à la Joséphine Baker, Pink Martini continue de promener son swing cool sur scène.
MA 12 19H30 DANS LA MESURE DE L'IMPOSSIBLE THÉÂTRE
ME 13 20H30 Tiago Rodrigues
Tiago Rodrigues, directeur du Théâtre national de Lisbonne et fer de lance d’une nouvelle génération de metteurs en scène européens, écrit et met en scène un ambitieux projet de théâtre du réel : raconter, à partir des témoignages de délégués internationaux de la Croix-Rouge, l’engagement humanitaire et ses conséquences intimes sur celles et ceux qui ont choisi de sauver le monde.
JE 14 20H30 Théâtre Verdière Avis de temps fête ! Renouveau de la création portugaise
ME 13 19H00 LES FRÈRES KARAMAZOV THÉÂTRE
JE 14 19H00 d'après Fiodor Dostoïevski / Sylvain Creuzevault / Cie Le Singe
Le chef-d’œuvre de Dostoïevski, Les Frères Karamazov, est un véritable monstre littéraire. Sylvain Creuzevault a taillé dans ses mille-trois-cents pages la substantifique matière d’une lecture inspirée par Jean Genet, selon qui l’ultime roman du plus grand des écrivains russes est avant tout
« une farce, une bouffonnerie énorme et mesquine ».
Grand Théâtre
REVOIR LASCAUX PINK MARTINI DANS LA MESURE
DE L'IMPOSSIBLE LES FRÈRES KARAMAZOV
06 > 12 AVRIL ME 06 JE 07 VE 08 SA 09 DI 10 LU 11 MA 12 DURÉE CONTES DU HASARD... - Ryûsuke Hamaguchi 14H00
16H15
20H30 14H00 14H00
20H30 11H00 18H30
14H00 16H15
20H30 16H00 2h01
DE NOS FRÈRES BLESSÉS - Hélier Cisterne 20H15 16H00 18H30 14H00 1h35
BRUNO REIDAL - Vincent Le Port 18H30 14H00 18H15 1h41
ELLES N'EN FONT QU'À LEUR TÊTE ! - 9 courts métrages 16H30(2) 1h00
LE PORTRAIT DE DORIAN GRAY - Albert Lewin 16H15 14H15 1h45
LE VAISSEAU FANTÔME - Michael Curtiz 18H15 16H15 1h41
HANTISE - George Cukor 18H15 20H15 1h54
DOUBLE MESSIEURS - Jean-François Stévenin 18H00(1) 1h30
CET OBSCUR OBJET DU DÉSIR - Luis Buñuel 20H30(1) 1h42
13 > 19 AVRIL ME 13 JE 14 VE 15 SA 16 DI 17 LU 18 MA 19 DURÉE
A CHIARA - Jonas Carpignano 15H30
20H00 16H00 14H00 20H00* 18H30* 14H00 16H15 20H30
14H30*
17H30 2H01
TOUTE UNE NUIT SANS SAVOIR - Payal Kapadia 16H30
20H45 16H00 18H30 20H45* 1h37 CONTES DU HASARD... - Ryûsuke Hamaguchi 17H45 18H15
20H30 18H15 18H30 11H00
18H00 17H30* 20H00 2h01
RETOUR À REIMS - Jean-Gabriel Périot 20H30(3) 16H45* 1h23
LETTRE D'AMOUR - Kinuyo Tanaka 16H15 18H00* 14H30* 20H00* 1h38
LA LUNE S'EST LEVÉE - Kinuyo Tanaka 16H00* 18H45* 1h41
C'EST MAGIC ! DE PÈRE EN FILS - Programme jeune public 14H15 15H00 14H00 53 min
C'EST MAGIC ! À LA BAGUETTE - Programme jeune public 15H00* 16H15* 53 min
LE CHÊNE - Michel Seydoux, Laurent Charbonnier 16H30* 1h20
ICARE - Carlo Vogele 14H30 14H30* 15H30 1h16
20 > 26 AVRIL ME 20 JE 21 VE 22 SA 23 DI 24 LU 25 MA 26 DURÉE MURINA - Antoneta Alamat Kusijanović 16H30*
18H30* 20H30* 16H45*
18H45* 21H00* 18H30 15H30
17H30 20H30 1h32
ATLANTIS - Valentyn Vasyanovych 20H00(4) 1h46
A CHIARA - Jonas Carpignano 20H15 14H30* 14H30* 20H00 11H00
15H00* 14H30* 16H00 20H00* 2h01 CONTES DU HASARD... - Ryûsuke Hamaguchi 18H00 14H00
19H30 20H30* 17H30 14H30 16H45*
19H00* 14H30*
18H15 2h01
TOUTE UNE NUIT SANS SAVOIR - Payal Kapadia 20H30* 17H30 18H00 19H00* 19H30 1h37
RETOUR À REIMS - Jean-Gabriel Périot 17H45* 1h23
LA LUNE S'EST LEVÉE - Kinuyo Tanaka 18H30* 15H00* 1h41
LA PRINCESSE ERRANTE - Kinuyo Tanaka 14H30* 17H00* 17H30* 14H00 1h42
LE CHÊNE - Michel Seydoux, Laurent Charbonnier 16H00 16H45* 16H00 16H45 1h20
C'EST MAGIC ! SUCRÉ SALÉ - Programme jeune public 16H15 14H30 14H00 16H45* 53 min
ICARE - Carlo Vogele 14H00 14H00 15H45 1h16
27 AVRIL > 3 MAI ME 27 JE 28 VE 29 SA 30 DI 01 LU 02 MA 03 DURÉE
HIT THE ROAD - Panah Panahi 14H00
18H45
20H30 14H00 14H00 18H00
20H00 18H00 14H00 18H00 14H00
16H00 1h33 MURINA - Antoneta Alamat Kusijanović 17H00 18H15 16H00
20H15 14H30 16H00
20H00 18H00 1h32
A CHIARA - Jonas Carpignano 16H00 11H00 2h01
CONTES DU HASARD... - Ryûsuke Hamaguchi 20H15 18H00 14H30 20H00 2h01
C'EST MAGIC ! TOUT FEU TOUT FLAMME - Jeune public 16H00 16H45 16H30 53 min
06 AVRIL > 03 MAI /22
RENCONTRES PUBLIQUES
1 VE 08 AVRIL 18H00 / 20H30 Hommage à Carole Bouquet, marraine du festival, deux séances présentées par Isaac Gaido-Daniel
2 DI 10 AVRIL 16H30 Ciné-concert présenté par Élodie Imbeau et accompagné par Ignacio Plaza Ponce (piano et objets sonores)
3 VE 15 AVRIL 20H30 30 ans du GNCR en présence de Mathieu Champalaune, co-directeur éditorial de la revue Répliques
4 VE 22 AVRIL 20H00 Solidarité avec le peuple ukrainien
*Projections au Grand Théâtre TOUTE LA MÉMOIRE DU MONDECYCLE TANAKACYCLE TANAKA
