La 5ème symphonie en do mineur de Beethoven. Qu est-ce qu une symphonie?

La 5ème symphonie en do mineur de Beethoven

« ainsi, le destin frappe à la porte » ?

La Cinquième Symphonie en do mineur op.67 est une œuvre musicale écrite pour

orchestre par Ludwig van Beethoven, en 1808, vers la fin de la période classique (1750- 1827).

Qu’est-ce qu’une symphonie ?

Le mot symphonie vient du latin et signifie « sonner ensemble ».

. Une symphonie est une forme musicale pour orchestre qui comprend en général 4 mouvements :

(Rapide- lent- scherzo- rapide)

Allegro de forme sonate ; exposition- développement- réexposition

Adagio ou Andante mouvement lent; (A-B-A ou thème et variations) Menuet ou Scherzo mouvement dansant à 3 temps

Finale rapide de forme sonate, ou rondo-sonate ; Forme Sonate

intro : Exposition : développement Réexposition Coda

? Thème I

pont

Thème II Thème I

pont

Thème II ( ?)

Forme Rondo

Alternance refrain/ couplets A B A C A D………

Forme menuet / scherzo

Haydn (18^ème )crée 104 symphonies, Mozart (41) et Beethoven (9)

Symphonie n° 5 de Beethoven

Cette symphonie est écrite en 1804 et 1808 (période héroïque : 1802-1813) cadre classique (4mvts) durée =30’’ (symphonie n°9 = 1h30)

1

^ère

symphonie « cyclique » Beethoven utilise le motif initial dans les différents

mouvements, donnant ainsi une unité unique à l’œuvre

- Orchestre classique avec des cuivres naturels (sans piston) mais au 4

^ème

mvt rajout de trombones

(Beethoven 1^er compositeur intégrant des trombones)

piccolo,

contrebasson.

- Période Héroïque (1802 - 1808) lutte avec le destin

Le destin pour Beethoven est une force négative amenant la mélancolie et les peuples vers la misère (le Mal)

Beethoven a écrit 9 symphonies :

•

La 3

^ème

symphonie, Héroïque, hommage à la révolution menée par Napoléon Bonaparte.

•

La 6

^ème

e symphonie, Pastorale. Cette symphonie est créée en même

temps que la Cinquième symphonie en Do mineur, en 1808.

La 7

^ème

symphonie (2

^ème

mvt) crée en 1811-12.

•

La 9

^ème

symphonie, 1824. Elle introduit l’utilisation d’un chœur dans une

symphonie. Le chœur chante l’Ode à la joie, devenu Hymne de l’Union

Européenne en 1985.

Mvts I Allegro

Ut min

II Andante III Allegro

(scherzo)

Allegro -presto ut Maj

TEMPO rapide lent rapide 3tps rapide-très rapide

Forme Sonate Thème et

Variations A - B - A’ Sonate

destin fracassant implacable

moment de répis retour du destin mais

plus apaisé Victoire éclatante de l’homme (joie et triomphe)

1er mouvement : Allegro con brio en Do min

Il suit un plan de forme sonate classique (A-B-A) avec 2 Thèmes :

FORME SONATE

: Exposition : développement Réexposition Coda

Thème I

pont

Thème II Thème I

pont

Thème II ( ?)

1ere partie du 1^er mvt : L'Exposition et reprise

exposition du thème A

transition jouée au cor

exposition du thème B

fin de l'exposition du thème B, on retrouve le thème A dispersé dans l'orchestre.

Thème A : Le « thème du destin »

motif rythmique (trois brèves - une longue).

Thème rythmique, dans une tonalité mineure, sombre et puissant . Tandis que les cordes

l'énoncent, les vents le reprennent en l'accentuant.

Après un déchaînement de l'orchestre en tutti, le silence se fait soudainement.

Seuls, les cors prennent solennellement la parole : ils annoncent le thème B Thème B : Le 2^ème thème est lyrique

Thème B en majeur, chantant, il contraste fortement avec « le destin ». Les violons, la clarinette et la flûte se relaient (relai de timbre). Mais le thème B va laisser place au thème A aux cordes tout d’abord en crescendo pour réexposer ce thème en Majeur soutenu par des notes tenues.(https://pad.philharmoniedeparis)

2^ème partie ; Développement Le développement est basé sur le 1^er thème (pas de thème lyrique).

La cellule sera jouée en Majeur tout d’abord par les cors et clarinette.

[alternance entre les cordes et bois, modulation en mineur (destin qui reprend le dessus).(« Le hautbois en solo représente l’homme face à son destin »)].

3^ème partie

;

Réexposition

débute par une accalmie soudaine (hautbois) puis, c’est la redite sans changements. Un trait rapide des violons, énorme fortissimo de 12 mesures tutti termine l’Allegro.

THEMES ou MOTIFS

Thème (ou motif) A Transition

Thème (ou motif) B

Structure (Forme sonate)

PARTIES Thèmes ou motifs

EXPOSITION

Thème A Pont

Motif de transition Thème B Coda (a)

DÉVELOPPEMENT

Dév. sur a Dév. sur t Transition

RÉEXPOSITION

Thème A Interlude Thème A (suite)

Pont(a)

Motif de transition Thème B Coda (a)

CODA

Dév. sur a

Dév. sur t

Dév. sur b

Dév. sur a

2

^ème

mouvement : Andante con moto

C’est l’unique mouvement durant lequel le motif du « destin » est absent .

Ce mouvement prend la forme d’un Thème et Variations .

Thème - Variation 1 - Variation 2 - Variation 3 - Coda

Ce 2^ème mvt de la 5^ème symphonie en 3/8 est plus calme que le 1^er mvt.

Ce mouvement débute par un 1

^er

thème lyrique aux altos et violoncelles, auxquels s’ensuit un 2

^ème

thème joué aux clarinettes et bassons. Très vite, des passages contrastés plus violents se font entendre.

1

^ère

Variation est construite sur des arabesques aux cordes, accompagnées du motif rythmique initial de l’Allegro.

2

^ème

Variation, puis un contrechant animé qui annonce l’arrivée du second thème. Contrastes et modulations s’enchaînent dans ce mouvement, jusqu’à la Coda ;

THÈMES

Thème A

transition

Thème B

Structure (Thèmes et variations)

PARTIES Thèmes THÈMES

Thème A Cadence Thème B TRANSITION

VARIATIONS I

Variation A1 Cadence Variation B1 TRANSITION

VARIATIONS II

Variation A2 Variation A3 Variation A4 Variation A5 Variation B2 TRANSITION

VARIATIONS III

Variation A6 Variation A7

Cadence Variation A8

Cadence

CODA (Variation A9)

3

^ème

mouvement : Allegro

Dans le 3e mouvement, le compositeur oppose un thème donné aux violoncelles à ce thème du destin. 3 parties

Il est construit sur une forme tripartite ABC.

Le morceau commence par des basses mystérieuses, auxquelles répondent les cordes, puis les bois de manière répétitive. Survient aussitôt aux cors, les quatre notes du premier mouvement, en une sorte de marche.

La partie centrale consiste en un premier fugato exposé aux violoncelles et contrebasses, suivi d’un second fugato exposé par les bassons, altos et quatuor.

La dernière partie fait entendre le motif de ce mouvement, suivi par le thème cyclique. Ce dernier est énoncé pianissimo, donnant l’impression de se dissoudre. Puis, c’est la timbale qui marque une pulsation obsédante sur laquelle s’effectuent des modulations. Un crescendo saisissant sur les dernières mesures aboutit à un thème triomphal. Nous sommes au Finale.

Qui s’enchaîne.

A - 1^ère partie de ce 3^ème mvt

La première partie fait alterner puis se superposer deux thèmes : - Le thème des violoncelles (A) lyrique

Il est à la fois chantant et dansant, dans une nuance pianissimo , dépourvu d'accompagnement et mystérieux .

- Le thème du destin (B) rythmique

Thème rythmique du 1^er mvt, contraste avec le thème des violoncelles. Ce sont les cors qui le jouent la première fois, puis il est repris par tout l'orchestre.

il termine tout de même la première partie de ce mouvement plus doucement B- 2^ème partie est basée sur un fugato

A’ -3^ème partie reprise du thème a mais orchestré autrement, thème b caractère différent - jeu sur les questions / réponses – retour du thème a

la timbale marque une pulsation obsédante sur laquelle s’effectuent des modulations Coda – final de ce 3ème mvt grand crescendo à l’orchestre qui amène le 4^ème mvt

THÈMES Thème A

Thème B

Thème C

Structure ( Forme A-B-A')

A (Scherzo)

Thème a Thème b Thème a Thème b Thèmes a + b

B (Trio)

Thème c1 Thème c1 Thème c2 Thème c2'

A' (Scherzo)

Thème a' Thème b' Thèmes a' + b'

CODA (a) (+ b)

4

^ème

mouvement : Allegro

L’Homme a pris possession de son destin, il a « son destin entre les mains »

Dans ce mvt on retrouve un sentiment de gloire, victoire avec des fanfares éclatantes et des nuances fortes en Ut Maj

Exposition x2 Developpement Réexposition Coda

Thème A en Maj, tutti, fortissimo, caractère

imposant B (pont)

C D (coda)

Retour du motif initial à 3/4

= l’exposition Caractère conquérant

1^ère partie : paisible 2^ème partie :conquérant 3^ème partie : paisible Presto : victorieux Ecriture verticale (fanfare)

THÈMES

Thème A

Thème B (pont)

Thème C

Thème D (coda)

Structure (Forme sonate)

PARTIES Thèmes

EXPOSITION

Thème A Thème B (pont)

Thème C Thème D (coda)

DÉVELOPPEMENT Dév. sur C Thème b (3e mvt.)

RÉEXPOSITION

Thème A Thème B (pont)

Thème C Thème D (coda)

CODA

Dév. sur C Dév. sur B et D Dév. sur B et D

Dév. sur D

Dév. sur A

Role du motif de la 5

^ème

symphonie :

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le motif s’ancre dans la culture et dans la politique.

Il sera utilisé par la BBC pour annoncer les émissions clandestines. Dès que les auditeurs entendent 4 coups de timbales, trois brefs et un long, ils reconnaissent le début de la 5ème de Beethoven ou - en langue morse - la lettre V de victoire. « Aucun compositeur avant Beethoven n’aura investi avec une symphonie une telle résonance politique », analyse le maestro John Eliot Gardiner.

Motif a inspiré Malher Mahler - Symphony No.5 mvt 1à 3 minutes

Qui est Beethoven ?

Beethoven est né en Allemagne, à Bonn, le 15 décembre 1770.

Né le 17 décembre 1770 à Bonn, Ludwig van Beethoven mène jusqu’à ses 56 ans, âge de sa mort, un combat contre ses origines modestes et sa surdité précoce (31ans).

.

Son influence ?

Beethoven, à la suite de Mozart et de Haydn, a perpétué le genre de la symphonie pour finalement le faire complètement éclater. Il en écrira 9 entre 1800 et 1823.

Il étoffe et intensifie les possibilités orchestrales en utilisant parfois les bois par 3 et cuivres par 4 (adjonction d’une flûte piccolo et de trombones - 3 dans la Symphonie n°

5) et en ajoutant des percussions variées. Il en tire des effets de masse saisissants au service d’un dramatisme naissant, caractéristique du romantisme. Beethoven ne respect pas toujours le plan en 4 parties, ajoutant des mouvements supplémentaires (Symphonies n° 6 et n° 9). Il inclut des développements dès l’exposition de la forme sonate avec variations ou style fuguée ; remplace le menuet par le scherzo et peut adopter dans le dernier mouvement, un rondo ou un thème et variations. Enfin, il s’éloigne de la musique pure pour se rapprocher d’un « programme » tel que dans sa Symphonie n° 9 (avec chœur, quatuor vocal, baryton soliste au service d’un message universel - « Ode à la joie », texte de Schiller).

Beethoven paralysera d’un point de vue artistique un bon nombre de compositeurs au XIXème siècle. Même si Schumann, Schubert, Brahms s’intéressèrent à la

symphonie, il faut attendre Berlioz avec en particulier sa Symphonie fantastique et Liszt avec ses Dante Symphonies pour s’éloigner de l’esprit beethovénien. La musique « pure

» n’est plus de mise. Même la symphonie est soumise à un argument extra-musical, un programme, elle devient narrative. A la fin du XIXème siècle, Mahler et Bruckner

s’écartent du modèle classique en utilisant un effectif orchestral gigantesque et en augmentant le nombre des mouvements.

Ses engagements politiques ?

L’esprit révolutionnaire

Beethoven ne cache pas ses idées libérales et ses penchants révolutionnaires.

Abandonnant la traditionnelle coiffe bourgeoise, la culotte et les bas de soie – au risque de choquer la belle société des salons viennois -, il fréquente les groupes clandestins Jacobins, dont les idées s'inspirent de la Révolution française. Terriblement déçu par Napoléon Bonaparte lorsque celui-ci se fait déclarer empereur et part en conquête, Beethoven efface la mention qu’il a réservée au général sur la partition de sa Symphonie Héroïque. De même, ce n’est pas lui qui choisit le titre de Concerto Empereur pour son Cinquième concerto pour piano. Le terme ‘empereur’ renverrait d’ailleurs à l’idée de ‘plus majestueux’ et ‘plus beau concerto’, et non à Napoléon.

Beethoven, dont on célèbre le 250 anniversaire en 2020, conserve la première place dans le classement des compositeurs les plus joués, devant Mozart et J.S Bach. C’est également sa Symphonie n°3, Héroïque, qui accède au rang d’oeuvre la plus interprétée en concert.