HAL Id: hal-01920238
https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-01920238
Submitted on 27 Nov 2018
HAL is a multi-disciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific re- search documents, whether they are published or not.
The documents may come from teaching and research institutions in France or abroad, or from public or pri- vate research centers.
L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est des- tinée au dépôt et à la diffusion de documents scien- tifiques de niveau recherche, publiés ou non, émanant des établissements d’enseignement et de recherche français ou étrangers, des laboratoires publics ou privés.
”Что-то новое и необычное”: Aудитория современного искусства в крупных городах России
Elena Raevskikh, Maxime Jaffré, Алиса Прудникова, Лариса Петрова
To cite this version:
Elena Raevskikh, Maxime Jaffré, Алиса Прудникова, Лариса Петрова. ”Что-то новое и необычное”: Aу-
дитория современного искусства в крупных городах России. Armchair Scientist. Ekaterinburg Academy
of Contemporary Art, 2018, 978-5-7584-0332-7. ⟨hal-01920238⟩
Проект реализован победителем отбора на выделение специальных грантов по благотворительной программе
«Меняющийся музей в меняющемся мире»
Благотворительного фонда В. Потанина
аудитория современного искусства в крупных городах России
Кабинетный ученый
Екатеринбургская академия современного искусства Москва — Екатеринбург
2018
||
«Что-то новое и необычное»:
Contemporary Art Audience in Major Russian Cities
Armchair Scientist
Ekaterinburg Academy of Contemporary Art Moscow — Ekaterinburg
2018
||
“Something New
and Extraordinary” :
ББК 60.523 + 85.00 УДК 316.7 + 7.067 Ч80
Рецензенты:
Казакова Галина Михайловна, доктор культурологии, Челябинск
Омельченко Елена Леонидовна, доктор социологических наук, Санкт-Петербург Ответственный редактор: Алиса Прудникова
Научный редактор: Лариса Петрова
Ч80 «Что-то новое и необычное»: аудитория современного искусства в крупных городах России / отв. ред. А. Ю. Прудникова,
науч. ред. Л. Е. Петрова. — Москва ; Екатеринбург : Кабинетный ученый;
Екатеринбург : Екатеринбургская академия современного искусства, 2018. — 400 с.
Монография содержит результаты комплексного социологического исследования аудитории современного институционализированного визуального искусства в крупных нестоличных городах России. Проект реализован победителем отбора на выделение специальных грантов по благотворительной программе «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда В. Потанина. В исследовании применялась стратегия смешивания методов: проанали- зированы количественные и качественные интервью с экспертами, зрителями, модераторами;
использованы этнографические методы, анализ социальных сетей и пр. На основе теоретиче- ского и эмпирического анализа обоснован подход к исследованию аудитории современного визуального искусства посредством ее сегментирования и дано описание медиации как синтеза исследовательского метода и способа повышения качества зрительского опыта. Результаты исследования дополнены методическим разделом — музейным и галерейным работникам даются подробные рекомендации по самостоятельному сбору исследовательских данных, также обсуждается, в каких случаях предпочтительно обратиться к профессиональным соци- ологам и как с ними работать. Завершающий раздел — теоретический обзор литературы по visitors studies и экспертные мнения.
Книга предназначена широкому кругу читателей — исследователям музейной аудитории, культурологам и специалистам в области культурного менеджмента, урбанистам, музейным работникам, кураторам и руководителям проектов и галерей, искусствоведам и критикам, а также инвесторам, спонсорам и зрителям.
ISBN 978-5-7584-0332-7 (Каб. ученый) ISBN 978-5-904440-60-2 (ЕАСИ)
© Центр поддержки и развития современного искусства «ЗА АРТ», 2018
© Оформление: Вадим Лебедев, 2018
Содержание
ПРОЯВЛЕНИЕ ЗРИТЕЛЯ.
ПРЕДИСЛОВИЕ 8
ГРУППОВОЙ ПОРТРЕТ
НА ФОНЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА.
ВВЕДЕНИЕ 12
Раздел 1. Концепция проекта и его результаты.
Аудитория площадки современного искусства: модель и результаты
КОНЦЕПЦИЯ ПРОЕКТА:
АКТУАЛЬНОСТЬ, ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ МОДЕЛЬ
И МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕШЕНИЯ 24 АУДИТОРИЯ ПЛОЩАДОК СОВРЕМЕННОГО
ИСКУССТВА: ПОСТОЯННЫЕ ЦЕНИТЕЛИ,
СЛУЧАЙНЫЕ ПРОХОЖИЕ И ПЕРСПЕКТИВА 42 ИДЕАЛЬНЫЙ ЗРИТЕЛЬ И НАБЛЮДАЕМАЯ
АУДИТОРИЯ ПЛОЩАДОК СОВРЕМЕННОГО
ИСКУССТВА: ВЗГЛЯД ЭКСПЕРТОВ 72
«ОНИ ФИШЕЧКУ ПОНЯЛИ»: ТАКТИКИ
ПОЗИЦИОНИРОВАНИЯ ПЛОЩАДОК СОВРЕМЕННОГО
ИСКУССТВА В КРУПНЫХ ГОРОДАХ РОССИИ 92
ЧТО НУЖНО ПОРУЧИТЬ ПРОФЕССИОНАЛАМ?
ПОЧЕМУ НАДО ОБРАТИТЬСЯ К ПРОФЕССИОНАЛАМ И КАК
ЭТО СДЕЛАТЬ? 306
Раздел 4. Теоретические аспекты изучения аудитории современного искусства в зарубежных исследованиях
ИССЛЕДОВАНИЯ АУДИТОРИИ МУЗЕЕВ 322 КОМУ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО?!
ЭКСПЕРТНОЕ МНЕНИЕ 350
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ…
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 376
Приложения
СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ 382
ПРЕДМЕТНО-ИМЕННОЙ УКАЗАТЕЛЬ 386 SUMMARY 394
Раздел 2. Аудитория больших культурных проектов
КТО ПРИШЕЛ НА 4-Ю УРАЛЬСКУЮ ИНДУСТРИАЛЬНУЮ БИЕННАЛЕ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА 120 ПОСЕЩЕНИЕ БИЕННАЛЕ
КАК ЭЛЕМЕНТ СТИЛЯ ЖИЗНИ 148 ЗРИТЕЛЬСКИЙ ОПЫТ И МЕДИАЦИЯ:
РАБОТА С ОЖИДАНИЯМИ
И ОТНОШЕНИЕМ ПОСЕТИТЕЛЕЙ 166
Раздел 3. Методики изучения аудитории современного искусства ЧТО МОЖНО СДЕЛАТЬ САМОСТОЯТЕЛЬНО,
ЕСЛИ МЫ ХОТИМ УЗНАТЬ СВОЮ АУДИТОРИЮ?
ИНСТРУМЕНТАРИЙ И МЕТОДИЧКА
ПОНЯТЬ, ПРОВЕРИТЬ, ОЦЕНИТЬ:
МЯГКИЕ МЕТОДЫ В ИЗУЧЕНИИ АУДИТОРИИ 230 CТРУКТУРИРОВАТЬ И ПОСЧИТАТЬ:
АНКЕТИРОВАНИЕ И ТЕЛЕФОННОЕ ИНТЕРВЬЮ 248 МУЗЕЙ: ВКЛЮЧЕННОЕ НАБЛЮДЕНИЕ 270 АУДИТОРИЯ В ЦИФРОВОМ МИРЕ:
КАК ИЗУЧАТЬ ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ С ИСКУССТВОМ, ОПОСРЕДОВАННОЕ
ТЕХНОЛОГИЯМИ? 290
8
| |
9ПРЕДИСЛОВИЕ ПРЕДИСЛОВИЕ
Ситуация с аудиторией больших проектов в регионах также ставит перед орга-
низаторами специфические задачи. В этом отношении показательны результаты Уральской индустриальной биеннале. Если в 2015 году, когда она проходила в зда- нии гостиницы «Исеть», публику привлекало прежде всего здание и не нужно было прикладывать особых усилий, чтобы увеличить посещаемость, то в 2017-м зрителей не стало больше — пришли лишь те, кто был уже заинтересован. Выставка, которая была удостоена премии «Инновация» и самых позитивных отзывов критики, которая предложила зрителю самое актуальное мировое искусство сегодняшнего дня, не показала ожидаемого роста посещаемости и поставила перед нами вопрос: что нужно изменить с нашей стороны? Как найти новый способ коммуникации со зрителем?
Для выработки новой стратегии коммуникации мы будем использовать результаты работы социологов в рамках этого проекта.
Городами для исследования были выбраны Екатеринбург, Нижний Новгород, Пермь, Томск, Тюмень, Челябинск, Норильск. Такое решение обуславливалось кругом наших партнеров и интересов, но оказалось продуктивным: у каждого города свои осо- бенности, они отличаются друг от друга по количеству площадок современного искусства и современной культуры, интенсивности событийной жизни, возможностям горожан быть вовлеченными в пространство актуального художественного творче- ства, не говоря уже о численности населения (города-миллионники и моногород Норильск в этом отношении составляют наиболее сильный контраст). В трех горо- дах длительное время работают филиалы Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО (ГЦСИ-РОСИЗО), формирующие свою художественную среду и отношение горожан к актуальному искусству. Учитывая то значительное воздействие на развитие и привлечение аудитории, которое оказывает появление в городе большого культурного проекта, с изучением специфики таких городов мы связываем наши дальнейшие исследовательские планы. ||
Алиса Прудникова
Государственный центр современного искусства
ПРОЯВЛЕНИЕ ЗРИТЕЛЯ.
ПРЕДИСЛОВИЕ
Профессиональное художественное сообщество в России, организаторы проектов в сфере современного искусства и музейные институции привыкли оценивать свою аудиторию интуитивно, и каждый представляет ее по-своему. Исходя из этих пред- ставлений строятся концепции музейного маркетинга, пиара и продвижения, которые не всегда срабатывают — ведь без четкого образа адресата вряд ли может осуще- ствиться мечта любого музея «победить ”Икею“», выиграть битву за досуг посетителя.
У существующих институций уже есть запрос на понимание своей аудитории; у тех, кто планирует развернуть свою деятельность, есть запрос на методологию привле- чения зрителя. Данный проект по исследованию аудитории представляет собой важный шаг для стратегической программы работы в региональной ситуации. Это возможность работы с российской территорией с позиций культурного програм- мирования, подбор важного ключа к диалогу с аудиторией.
Такой пристальный интерес к изучению аудитории возник в России сравнительно недавно. Подобные проекты уже реализовывались крупнейшими столичными музе- ями — Эрмитажем, Третьяковской галереей, Политехническим музеем, но у большин- ства региональных музеев и региональных центров недостаточно ресурсов, чтобы проводить полноценные социологические исследования. «Исследование аудитории современного искусства в крупных городах России» — первый комплексный про- ект, охватывающий семь городов. Ознакомившись с его результатами, мы поняли, насколько наши представления об аудитории отличались от реальной картины, и надеемся, что наш опыт расставания с иллюзиями будет полезен другим.
Почему мы акцентируем внимание на региональной ситуации? Потому что понимаем:
опыт посещения Политехнического музея — это не то же самое, что опыт посеще- ния Музея изобразительных искусств в Екатеринбурге или филиала ГЦСИ в Томске.
И столичные, и международные примеры — это то, на что можно ориентироваться, но строить собственную практику и вырабатывать собственный инструментарий целесообразно исходя из фактической ситуации в том или ином нестоличном городе.
Поиски в этом русле и описание реальности, в которой создается и экспонируется современное искусство, и стали задачами нашей книги.
Государственный центр современного искусства может послужить примером инсти-
туции, которая находится в поисках баланса: как привлечь широкого зрителя и одно-
временно продолжать устраивать лекции по философии искусства, привлекающие
специализированную, экспертную прослойку. Как не только привлечь человека на
специальное событие, но дать ему повод прийти на выставку несколько раз, чтобы
музей стал частью естественного образа жизни, а аудитория делала выбор именно
в пользу вашей площадки.
10
| |
11ПРЕДИСЛОВИЕ ПРЕДИСЛОВИЕ
ПОСЕТИТЕЛЕЙ ПЛОЩАДОК СОВРЕМЕННОГО ИСКУС- СТВА опрошено методом стандартизи- рованного интервью, целевая выборка с учетом типа площадки, события
КОНТЕНТ-АНАЛИЗ
АККАУНТОВ ПОДПИСЧИКОВ ПАБЛИКОВ
14 ПЛОЩАДОК СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В СЕТЯХ ВКОНТАКТЕ И ИНСТАГРАММ
ГЛУБИННЫЕ ИНТЕРВЬЮ С
ПРЕДСТАВИТЕЛЯМИ ЯДРА, ПЕРИФЕРИИ И ПЕРСПЕК- ТИВНОЙ АУДИТОРИИ
В ЕКАТЕРИНБУРГЕ, ПЕРМИ И НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ
целевой отбор по структурным признакам:
выборка систематическая с шагом 10;
целевая подвыборка — активные пользователи
В ГОРОДАХ ВЗЯТО ЭКСПЕРТНЫХ ИНТЕРВЬЮ
с представителями современного искусства — руководителями и кураторами площадок, организаторами событий, художниками
Этнографическое описание
ПЛОЩАДОК СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ПОСЕТИТЕЛЕЙ ОСНОВНОГО ПРОЕКТА БИЕННАЛЕ опрошены
методом стандартизированного интервью, опрос на выходе с площадки, выборка распределена по времени:
ФОКУСИРОВАННЫХ ИНТЕРВЬЮ
с группами посетителей 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, целевой отбор с учетом различия событий на Биеннале и типажей посетителей, выделяемых на основе наблюдения и опроса
ФОКУСИРОВАННЫХ ИНТЕРВЬЮ
с медиаторами
4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства
ОТЧЕТОВ
структурированного наблюдения посети- телей 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, в том числе наблюдения медиаторов за участни- ками экскурсий и смотрителей за посети- телями залов
ЗРИТЕЛЕЙ опрошены ДО участия
в медиаторских экскурсиях
4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства
ЗРИТЕЛЕЙ опрошены ПОСЛЕ
участия в медиаторских экскурсиях 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства
ОТВЕТА получено от зрителей методом незаконченных предло- жений
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО…
«МОЕ» ИЛИ «НЕ МОЕ»
ЕКАТЕРИНБУРГ НИЖНИЙ НОВГОРОД НОРИЛЬСК
ПЕРМЬ ТОМСК ТЮМЕНЬ ЧЕЛЯБИНСК
838
2100 27
7 67 17
808
285 30
15
290 504
205
утро
4-я У раль ск ая инду стриальная биеннале современног о иску сств а
день вечер будни выходные околопрофессиональный зритель
современная молодежь / новатор или андеграунд
нетипичный для современного искусства зритель
типичный культурно активный горожанин
типичный досугово активный
горожанин
12
| |
13ВВЕДЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ
реальность — почти полное отсутствие масштабных академических исследова- ний аудитории (опыт такой работы есть только у крупных музеев — Пушкинского, Эрмитажа, Третьяковки), слабая методическая картина проводимых некоторыми музеями локальных исследований. Особенно показательна картина с площадками современного искусства — они вообще слаборазличимы в научном дискурсе, а досто- верные сведения об их аудитории нами не обнаружены.
Именно эти аргументы (спрос на инновационный исследовательский дизайн, резуль- таты и методическую школу изучения аудитории) стали решающими для обоснова- ния необходимости исследования и получения гранта в Благотворительном фонде Владимира Потанина, который Центр поддержки и развития современного искусства
«ЗА АРТ» получил в январе 2017 года
1. И вот полтора года опросов, наблюдений, полевых экспедиций позади, и вышедшая книга — результат и повод для продолжения.
В создании книги участвовали в первую очередь исследователи проекта «Изучение аудитории современного искусства в крупных городах России», представляющие очень разные институции: Алиса Прудникова — Государственный центр современ- ного искусства (ГЦСИ-РОСИЗО ); Дарья Маликова и Дмитрий Москвин — Уральский филиал ГЦСИ-РОСИЗО; Мария Бурлуцкая — Фонд «Социум», исследовательскую социологическую организацию; Елена Кочухова — Уральский государственный экономический университет; Лариса Петрова — Екатеринбургскую академию современного искусства. Такова была продуманная и обоснованная стратегия проекта — сочетание разных компетенций в команде проекта (исследователь- ской, менеджериальной, медиаторской и пр.), содружество теории и практики!
Часть текстов для книги написана приглашенными авторами. Ирина Кудрявцева и Дарья Костина из Екатеринбургского музея изобразительных искусств описывают реализованный в нем проект, ставший частью параллельной программы 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства в 2017 году. Опыт коллег в исполь- зовании ментальных карт и интервью-прогулки в музее любопытен не только сам по себе, но и конгениален ориентации команды проекта «Изучение аудитории совре- менного искусства» на использование современных, инновационных методических приемов, основанных в том числе на вовлеченности зрителей. Алиса Максимова из Высшей школы экономики, известная своими публикациями о музейной аудитории, подготовила главу о том, как изучать взаимодействие с искусством, опосредованное технологиями. Наконец, Сергея Никитина из Уральского федерального универси- тета мы попросили сделать обзор visitors study — более чем полувековой традиции анализа аудитории культурных институций — для тех читателей, которые захотят узнать историю вопроса.
Важная часть книги — экспертные оценки. Мы попросили лидеров культурных инсти- туций, исследователей поделиться своим взглядом на возможность и необходимость анализа аудитории. В заочный диалог вступили: Антон Белов (Музей современ- ного искусства «Гараж», Москва); Мария Букова (Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск); Анна Гор (Волго-Вятский филиал ГЦСИ-РОСИЗО, Нижний Новгород);
Кристина Горланова (фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург); Ксавье Декто (Национальные музеи Шотландии); Андрей Ефиц и Елена Цветаева (Балтийский филиал ГЦСИ-РОСИЗО, Калининград); Арт-группировка ЗИП (Краснодар); Владимир Ильин (Санкт-Петербургский государственный университет); Ример Кнооп (Reinwardt
1 Проект «Исследование аудитории современного искусства в крупных городах России» реализован победителем отбора на выделение специальных грантов по благо- творительной программе «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда В. Потанина.
Лариса Петрова
Екатеринбургская академия современного искусства
ГРУППОВОЙ ПОРТРЕТ
НА ФОНЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА.
ВВЕДЕНИЕ
Название книги, которую вы начали читать, не случайно. «„Что-то новое и необычное“:
аудитория современного искусства в крупных городах России». Есть хорошая соци- ологическая традиция — использовать для названия книги или статьи, описывающей применение качественных методов, цитату из интервью. Так и здесь. В этой цитате нашли отражение три важных обстоятельства:
— как показало наше исследование, это и вправду распространенный мотив обращения к современному искусству;
— сотрудники художественных институций также в значительной мере счи- тают этот мотив ведущим для своей аудитории — это видно из экспертных интервью;
— наконец, сама книга — это точно «что-то новое и необычное», ведь впервые представляется столь масштабный материал, характеризующий объект ис- следования — аудиторию современного искусства в крупных нестоличных городах России.
И вторая часть названию дана не без причины. Кто главный в любом музее — от крупного государственного до частной галереи? Посетитель. Эта простая идея может и должна находить свое воплощение многоразличным образом — не только в кураторстве, контенте выставок или особенностях формируемой коллекции, но и в стилях взаимодействия культурной институции и публики. Понимание главенства посетителя проявляется в том, как его встречают и провожают, насколько комфорт но разным людям в пространстве музея, галереи, выставки, как к ним обращаются в информационных материалах, на сайте, как и для чего собирают отзывы. Не говоря уже об учете неизбежного консюмеризма — стремления удовлетворять в одном месте и в одно время разные желания, определяемые современными запросами.
Дружественная («френдли») установка в отношении музейного зрителя может реали- зоваться только в том случае, если музей знает, кто же его зритель. Еще лучше — знает не только это, но имеет идею будущего, желанного зрителя. Противоречивым образом в практике российских культурных институций сочетаются (или не сочетаются) эта ориентация на зрителя и отсутствие надежных данных о нем. Без знания аудитории строить политику культурной институции неэффективно, в этом случае трудно рас- считывать на высокий KPI от затраченных ресурсов.
Западная практика управления культурными институциями атрибутивно предпола-
гает изучение аудитории. Со времен знаменитого французского социолога Пьера
Бурдье и в науке, и в практике устоялось мнение не просто о ценности знания своей
аудитории, но и сложилась традиция ее социологического измерения. Российская
14
| |
15ВВЕДЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ
ственно британскому) опыту и акцентом на описании простых и понятных методов, тогда как наша задача — ознакомить практиков не только с разнообразием иссле- довательского инструментария, но и с данными, полученными в профессиональном исследовании (и рыба вам, и удочка).
Инновационность издания также явно связана с объектом нашего исследова- ния — институционализированным современным искусством. В 1930 году, когда созда- вался Музей современного искусства в Нью-Йорке (МоМА), его директор-основатель Альфред Барр мечтал, чтобы музей стал «лабораторией, приглашающей публику принять участие в экспериментах». Экспериментальность — атрибут и современного искусства (в его неканоничности, критичности, злободневности), и площадок, где оно экспонируется. Собственно, все это тоже началось в МоМА — широкая музей- ная амплитуда, активная работа со зрителем, лекционные программы и экскурсии, гибкость и открытость во всем. Как показало наше исследование, и сами площадки, и публика на них — экспериментаторы!
Книжка наша с картинками — в нее включены фотографии из полевых экспедиций в семь городов, а также профессиональные фото с основной площадки 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства в Екатеринбурге. Эти вкладки передают атмосферу событий, площадок, иллюстрируют тексты. Аналитический материал представлен по-разному — можно читать, а можно смотреть — для этого есть инфографика. Наконец, предметно-именной указатель — попытка собрать «теги», отражающие содержание материала, для быстрого поиска нужных сведений.
Важное пояснение для читателя — курсивом выделены цитаты из наших многочис- ленных интервью. Так принято в социологии — интервью записываются на диктофон, потом изготавливается транскрипт (стенограмма), становящийся материалом анализа, а цитаты из него составляют доказательную базу при использовании качественных методов исследования (большие фрагменты «прямой речи» мы также выделяем цветом). Еще одно важное требование к использованию такого материала — максимально точное воспроизведение живой речи информантов (экспертов, зрителей и пр.), отчего некоторые цитаты выглядят «непричесанными»,
«неотредактированными».
Издание книги было бы невозможно без дружественной и бескорыстной поддержки многих людей и организаций.
Прежде всего авторы выражают искреннюю благодарность Благотворительному фонду Владимира Потанина и его генеральному директору Оксане Орачевой за возможность реализовать уникальный социологический проект и представить его результаты в этой работе.
Мы благодарим каждого из наших респондентов — заполнявших анкеты, отвечавших на вопросы интервьюеров! Ваше мнение было важно для нас, исследователей, и стало еще важнее сейчас, когда мы обобщенно его представили здесь. Также мы чрезвы- чайно признательны коллегам — сотрудникам институций современного искусства, которые участвовали в наших интервью во всех семи городах проекта — Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Норильске, Перми, Томске, Тюмени, Челябинске.
Директора издательства «Кабинетный ученый» Федора Еремеева мы благодарим за неподдельный интерес к проекту и всестороннее содействие его реализации.
Спасибо Анне Пьянковой, директору Уральского филиала ГЦСИ-РОСИЗО, чей организационный талант обеспечил успешную координацию процесса подготовки издания.
Academie, Амстердам); Дуглас Лони (международное культурное агентство BOP Consulting); Оксана Орачева (Благотворительный фонд В. Потанина, Москва); Николай Палажченко (бизнес-школа RMA, Москва); Анна Пьянкова (Уральский филиал ГЦСИ- РОСИЗО, Екатеринбург); Елена Раевских и Максим Жаффре (Центр имени Норберта Элиаса Высшей школы социальных наук, Марсель); Джон Фальк (Центр инноваций в области образования Университета штата Орегон); Наталья Федянина (Музейно- выставочный комплекс «Музей Норильска»); Василий Церетели (Московский музей современного искусства).
Жанр нашей публикации — коллективная научная монография. Мы учли основные требования к такого рода работам — книжное издание, содержащее полное и все- стороннее исследование одной проблемы, — каковой и стала проблема изучения потребителя современного искусства в современном российском обществе в ее различных аспектах.
В монографии четыре раздела. Первый — «Концепция проекта и его результаты.
Аудитория площадки современного искусства: модель и результаты» (М. Бурлуцкая, Е. Кочухова, М. Кулева, Д. Маликова, Д. Москвин, Л. Петрова) — очерчивает концеп- туальную рамку проекта и представляет его результаты, полученные в ходе полевых экспедиций в Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Норильске, Перми, Томске, Тюмени, Челябинске. Второй раздел (М. Бурлуцкая, Д. Маликова, Е. Неменко) с разных позиций описывает аудиторию большого культурного проекта — 4-й Уральской индустриаль- ной биеннале современного искусства. Третий раздел (М. Бурлуцкая, Д. Костина, И. Кудрявцева, А. Маликова, Л. Петрова) — методический, в нем обсуждается то, как культурные институции могут изучать свою аудиторию, освещается применение уникальных методик. Наконец, четвертый раздел посвящен теоретическим аспек- там изучения аудитории современного искусства в зарубежных исследованиях (С. Никитин), а также включает отклики российских и зарубежных экспертов на вопрос-провокацию: «Кому современное искусство?».
Наша монография — это инновационный академический и прикладной продукт.
Академическая инновация выражена в абсолютной новизне объекта и пред- мета — выяснилось, что исследования институциональной аудитории современ- ного искусства в крупных нестоличных городах России прежде не проводились, да и просто опубликованных данных об аудитории искусства в России крайне мало.
Другой инновационный аспект — масштабность сочетания методов. В использова- нии микс-дизайна новизны для отечественных социологов уже нет, однако в книге представлен широкий спектр данных, полученных с применением разных опросных и неопросных, офлайновых и онлайновых, индивидуальных и групповых, количе- ственных и качественных методик — это стандартизированные личные, телефонные, глубинные интервью со зрителями, групповое фокусированное интервью (диады, триады), экспертное интервью, этнографическое изучение площадок современного искусства, структурированное наблюдение, анкетирование, метод незаконченных предложений, анализ пабликов в социальных сетях. В общей сложности в ходе иссле- дования мы получили оценки от почти пяти тысяч зрителей и экспертов (впрочем, у нас есть возможность быть точными — их оказалось 4963).
Прикладная инновация состоит в выборе целевых групп для нашего текста. Мы
изначально ориентировались на практиков, агентов культурных институций — руко-
водителей, кураторов, медиаторов, сотрудников организаций-грантодателей, пред-
ставителей медиа, коллекционеров и галеристов. У нашего проекта есть предше-
ственник — в 2016 году Лидия Лобанова, Алиса Максимова и Дмитрий Безуглов издали
в Политехническом музее «Руководство по исследованиям аудитории музея». Текст
моментально распространился, стал популярен, но в «Руководстве» реализован
несколько абстрактный подход с обращением в основном к западному (преимуще-
16
|
ВВЕДЕНИЕ
Надеемся, что наша работа проделана не зря и послужит стимулом к дальнейшим
интересным и полезным исследованиям российской аудитории современного
искусства, а интерпретация полученных результатов станет источником новой
коммуникации всех участников процесса создания, экспонирования и обсуждения
современного искусства — кураторов и зрителей, руководителей и сотрудников,
грантодателей, меценатов и критиков. Мы провели исследование и подкрепили
его публикацией ради развития диалога — по поводу этих и будущих результатов,
по поводу оценок и мнений, стратегий и тактик культурных институций. Мы хотели
открыть новые перспективы всем, кто рефлексирует, готовя выставку, всем, кто
рефлексирует, когда ее смотрит. Наконец, хочется, чтобы написанное нами вдох-
новляло — на новые проекты, на новые «культпоходы», на новые исследования и на
создание новых институций! ||
18
| |
19Ответы на вопрос «Как Вы думаете, пойдете ли Вы на 5-ю Уральскую индустриальную биеннале в 2019 году?». Опрос 159 человек методом структурированного телефонного интервью или онлайн-анкетирования. Декабрь 2017 года.
Мнения посетителей 4-й Уральской индустриальной биеннале о посещении 5-й Биеннале (2019)
Вся аудитория Ядро
Перспектива Периферия Обязательно постараюсь посетить
94% 67% 56%
70%
Скорее всего, пойду 6% 24% 33%
23%
Скорее всего, не пойду 0% 9% 8%
7%
Точно не пойду 0% 0% 3%
1%
Ответы на вопрос «Были ли Вы на 3-й Уральской индустриальной биеннале (проходила в 2015 году в гостинице „Исеть“)?». Стандартизированное интервью 808 посетителей основного проекта 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (опрос на выходе с площадки, выборка распределена по времени — утренняя, дневная, вечерняя аудитории, будни/выходные).
Сентябрь — ноябрь 2017 года.
Преемственность аудиторий Уральских индустриальных биеннале современного искусства
Доля посетителей 4-й Уральской индустриальной биеннале, побывавших и на 3-й Биеннале (2015)
Вся аудитория Ядро
Перспектива Периферия 47% 39% 16%
34%
Стандартизированное интервью 808 посетителей основного проекта 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (опрос на выходе с площадки, выборка распределена по вре- мени — утренняя, дневная, вечерняя аудитории, будни/выходные). Сентябрь — ноябрь 2017 года.
Социально-демографический портрет посетителей
4-й Уральской индустриальной иеннале современного искусства
Вся аудитория До 21 года 35 лет и старше 22-34 года Женщины
34% 25% 12%
71%
Мужчины 11% 13% 5%
29%
Раздел 1. Концепция проекта и его результаты.
Аудитория площадки современного
искусства: модель и результаты
Фото 4-й Уральской
индустриальной биеннале современного искусства, Екатеринбург,
14 сентября — 12 ноября 2017 года Аудитория
22
| |
23ВВЕДЕНИЕ ВВЕДЕНИЕПосетители часто приходят
на выставку с готовностью к серьезной интеллектуальной
работе
Посетители Биеннале — преимущественно молодежь, чаще женщины, чем мужчины
В будний день
в выставочном пространстве немноголюдно
Ридинг-группы, «Разговорник», ворк- шопы — менее формальные образо- вательные практики, предполага- ющие вовлеченность посетителей
в совместную работу
Экспонаты, с которыми можно взаи- модействовать, вызывали большой
энтузиазм у зрителей
Темы симпозиума и лекций рассчитаны на профессиональное сообщество
24
| |
25РАЗДЕЛ 1 РАЗДЕЛ 1
Так, первой государственной институцией, работающей с современным искусством, стал Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) (с 2016 года — в составе Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО), который помимо москов- ского офиса имеет семь филиалов — во Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Томске и Самаре. ГЦСИ-РОСИЗО работает под эгидой и при постоянной поддержке Министерства культуры РФ и с момента своего создания в 1992 году играет «заметную роль в реорганизации социокуль- турной жизни России. Осуществление многих проектов в области современного искусства в Москве и регионах России стало возможным во многом благодаря инициативам и усилиям ГЦСИ»
1.
Примерно в то же время появляются отделы больших музеев, посвященные совре- менному искусству. Так, в 1991 году был сформирован отдел новейших течений петербургского Русского музея; значительно позже отделы современного искусства появились в Третьяковской галерее и в Эрмитаже (соответственно в 2001 и 2007 годах).
В 1999 году открывается Московский музей современного искусства, спустя десяти- летие возникают Музей современного искусства «Гараж» в Москве (2008), Пермский музей современного искусства (2009), Музей современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге и московский Мультимедиа Арт Музей (2010).
Таким образом, сама возможность посещать выставки современного искусства у широкой публики появилась не так давно, особенно в сравнении с европейским и североамериканским опытом: в Нью-Йорке Музей современного искусства открылся в 1929 году, Музей Гуггенхайма — в 1937 году, Центр Помпиду в Париже и Новый музей в Нью-Йорке — в 1977 году и т. д.
Необходимо обратить внимание не только на отсутствие (или позднее появление) институтов легитимации, таких как музеи, но и на весьма ограниченные источники информации о современном искусстве. В частности, визуальное искусство после 1950-х не рассматривается в курсах истории мировой культуры школьного или бака- лаврского уровня, да и в профессиональных художественных вузах курсы истории искусства, как правило, заканчиваются модернизмом и русским авангардом.
В то же время российская публика в течение 2000-х годов росла и развивалась. Это подтверждается как эмпирическими качественными исследованиями, так и стати- стическими данными. Например, Министерство культуры РФ фиксирует постоянный прирост посещаемости всех без исключения типов культурных институций
2. Если мы посмотрим данные по музеям, то увидим, что за пять лет (с 2011 по 2016 год) посещаемость выросла на 35% — с 82,8 до 111,6 млн посещений. Причем быстрее растут не посещения с экскурсионными группами, а индивидуальные — с 52,7 до 79,1 млн в год. Последнее важно, поскольку может говорить именно об изменении паттернов проведения досуга россиян в крупных городах.
Art Newspaper RUSSIA
3, приводя рейтинг российских музеев TANR за 2016 год, также пишет о росте посещаемости музеев; по оценке издания, на этот год пришелся настоящий «музейный бум» (в основном за счет выставок). Конечно, в основном эти данные — о «традиционных» музеях, но все же они делают явственным сдвиг в инте- ресах и досуговых практиках публики. Впрочем, интерес к музеям современного
1 www.ncca.ru/articles.text?filial=1&id=78.
2 Статистика культуры 2016. Ежегодное справочное издание о состоянии культуры РФ в цифрах. М., 2017.
3 www.theartnewspaper.ru/posts/4542.
