La couleur bleue

Kandinsky, dans sa recherche anthropologique de la symbolique des couleurs, a attribué au bleu les caractéristiques suivantes : la froideur, l'élan vers le spirituel, et le mouvement concentrique. « Plus le bleu est profond, plus il attire l'homme vers l'infini et éveille en lui la nostalgie du Pur et de l'ultime suprasensible. (…) Le bleu est la couleur typiquement céleste. Le bleu développe très profondément l'élément du calme. »167

Chez les poètes symbolistes encore, cette couleur est généralement associée à la rêverie liée au passé. Cette rêverie peut être chargée d'images positives (comme dans les

Bulles bleues de Maeterlinck) ou au contraire extrêmement négatives ( Ariane et barbe bleue du même auteur). Le bleu équivoque et rêveur, caractéristique du

symbolisme, se retrouve dans les Serres chaudes comme dans les Proses lyriques :

Dimanche, dans le bleu de mes rêves Ou mes pensées tristes de feux d'artifi ces manqués

Ne veulent plus quitter le deuil De vieux dimanches trépassés

De soir

Dans mes rêves bleus de langueur Immobilement, comme un songe

Serre d'ennui

3.1.3 La serre

Théo Hirsbrunner, dans un article concernant précisément les liens entre les Serres chaudes de Chausson et les Proses lyriques de Debussy168, soulignait la présence du thème poétique de la serre (espace clos, artifi ciel,

167 Wassily KANDINSKY, Du spirituel dans l'art, et dans la peinture en particulier, Paris, Folio, 1989, p. 149.

168 Theo HIRSBRUNNER, « Debussy – Maeterlinck – Chausson. Musikalische und literarische Querverbindungen » dans : Art nouveau, Jugendstil und Musik (éd. Jürg STENZL), Zürich/Freiburg im Breisgau, Atlantis-Verlag, 1980, pp. 47-65.

confortable, mais néanmoins étouffant) dans la littérature de la seconde moitié du XIXe

siècle.

Dès les Wesendonck Lieder (1857-1858), Wagner met en scène cet espace de la serre à travers Im Treibhaus, l'associant aux thèmes du déracinement, de l'enfermement, et de l'ennui. Les vers déjà cités plus haut ont manifestement influencé la fin de De fleurs :

Tout se calme, un bruissement anxieux Remplit la pièce sombre : Je vois de lourdes gouttes qui pendent

Au bord vert des feuilles.

Im Treibhaus

Des pétales noirs de l'ennui, Tombant goutte à goutte sur ma tête,

Dans le vert de la serre de douleur.

De fleurs

Le symbole poétique de la serre apparaît encore chez Baudelaire, en particulier dans Chambre double, où l'enfermement et l'ennui sont mêlés (causés?) par un sentiment de confort, faisant de la serre un véritable paradis artificiel :

Une senteur infinitésimale du choix le plus exquis, à laquell e se mêle une très légère humidité, nage dans cette atmosphère, où l'esprit sommeillant est bercé par des sensations de serre chaude.

[...] Horreur ! Je me souviens ! Je me souviens ! Oui ! Ce taudis, ce séjour de l'éternel ennui, est bien le mien.

Chambre double

Dans À rebours encore, le roman de Joris-Karl Huysmans, une page évoque l'attrait du personnage principal, « Des Esseintes169

» pour « les fleurs exotiques, exilées à Paris, au chaud dans des palais de verre ». C'est cependant, dans les Serres chaudes de Maeterlinck comme dans les Proses

169 Isabelle Bretaudeau décrit d'ailleurs Ernest Chausson comme « une sorte de Des Esseintes » dans : Isabelle BRETAUDEAU, Les mélodies de Chausson, Arles, Actes Sud, 1999, p. 361.

lyriques de Debussy, le thème de l'enfermement qui demeure prépondérant,

sans pour autant que les narrateurs de ces deux œuvres partagent la même attitude face à celui-ci.

Ô Serres au milieu des forêts! Et vos portes à jamais closes!

Serre chaude

Venez! Venez! Les mains salvatrices! Brisez les vitres de mensonge,

Brisez ces vitres de maléfice

De fleurs

Alors que l'enfermement est une fatalité chez Maeterlinck/Chausson , celui-ci est un « mensonge », un « maléfice » qui peut être brisé dans le poème de Debussy.

3.1.4. Le crépuscule

« J'essayai le lendemain de retrouver à la lumière du jour l'impression éprouvée la veille devant ce tableau.Mais je n'y arrivai qu'à moitié : […] il manquait la fine lumière du crépuscule »¹⁷⁰

Wassily Kandinsky

Le crépuscule est un autre thème poétique particulièrement courant à la fin du XIXe siècle. Extrêmement présent chez Debussy, il n'apparaît qu'exceptionnellement chez Chausson. La nuit tombe fréquemment dans les

Proses lyriques, mais également dans ses mélodies antérieures :

Lorsqu'au soleil couchant, les rivières sont roses Et qu'un tiède frisson court sur les champs de blé

Beau soir

Calmes dans le demi-jour

En sourdine

Tu réclamais le soir, il descend, le voici Recueillement

Le soleil s'est noyé dans son sang qui se fi ge Harmonie du soir

Sur la mer, les crépuscules tombent De rêve

Et la nuit, à pas de velours

Vient endormir le beau ciel fatigué

De soir

Mathias Roger, qui a récemment consacré un chapitre entier de sa thèse à ce thème, caractérise ainsi la notion du crépusculaire musical :

Suivant l'étymologie même du mot, la catégorie esthétique du crépusculaire regroupe toutes les fi gures de l'incertitude et de ses corollaires tels qu'indécision, hésitation, équivoque. Cependant, il semble toujours y avoir dans les formes musicales de crépusculaire, à la fois analogie structurelle entre le phénomène physique et sa transposition artistique, – c'est-à-dire avant tout la dimension temporelle du crépuscule – et dépassement du simple phénomène à travers sa dimension symbolique. 171

Deux points de ce chapitre apportent une perspective particulièrement intéressante en ce qui concerne l'esthétique de Debussy. Mathias Roger note, d'une part, que le crépuscule est lié au domaine de l'ambiguïté : l'« approche manichéenne de l’esthétique nocturne », écrit-il, « se trouve enfin nuancée par la prise de conscience de l’ambiguïté de la transition entre ombre et lumière, incarnée dans la catégorie du Crépusculaire ».

Le seul crépuscule que l'on puisse relever dans les Serres chaudes est

171 Mathias ROGER, De l'imaginaire nocturne aux musiques de la nuit. L'exemple de la France autour de 1900, (Thèse) soutenue à l’Université Paris-Sorbonne [Paris IV], 2011, p. 178.

caractéristique de l'esthétique de Chausson : il s'agit de « l'aube noire » : l'ambiguïté du crépuscule est précisément réduite à néant par l'univocité de sa couleur.

Comme le souligne encore Roger Mathias, La distance prise par rapport à la société et à son formalisme constitue un second aspect de ce moment :

Le temps du crépuscule est aussi le temps du décrochage de la vie grégaire et diurne préparant à la solitude nocturne. « Ce je ne sais quoi qui nous fait sentir […] le moment et le coin de nature où l'on peut aller tout seul, sans se faire accompagner »172 écrivait Vincent van Gogh à propos de ce moment du crépuscule qu'il cherchait à saisir en peinture. L'entrée dans la nuit marque le temps de la solitude et le « Crépusculaire, comme catégorie esthétique, est une solitude de l'âme »173. En quelque sorte, le crépusculaire indique le retrait de l'individu hors des barrières sociales érigées par la collectivité.174

Les conventions sociales (comme nous l'avons vu précédemment, à propos du thème de la serre en particulier), se présentent la plupart du temps pour Debussy comme des entraves, et l'on comprend dès lors son goût prononcé pour le crépuscule, en tant que moment privilégié de l'émancipation de l'individu hors de la masse.