Exploration des polyphonies dans Pixel Springtail Promenade 152

Pixel Springtail Promenade est la pièce où je me suis posée la question de l’articulation entre des combinaisons de textures existantes (des sons déjà riches que l’on sculpte) et des textures résultantes de combinaisons (s’apparentant, pour moi, à un travail sur la polyphonie). J’ai tenté de verbaliser la question à travers l’articulation geste/texture de Smalley149 : quelle est la différence entre une « texture portée » et une « texture cadre »? Smalley définit en effet plusieurs catégories:

• le geste porté: une musique où domine le geste, en tant que principe énergétique directionnel, souvent rattaché à une corporéité humaine

• la texture portée: une musique où domine la texture, en tant qu’entité étirée dans le temps, d’évolution généralement lente, de nature plus environnementale où l’oreille va se focaliser sur le mouvement interne

• le geste-cadre: est le cas d’un geste texturé; un geste englobe un ensemble de composantes internes muées par un même grand mouvement, un vecteur commun

• la texture-cadre (note: dans le texte Smalley parle « d’arrangement de textures »): est le cas d’une texture composée de plusieurs gestes; la texture résulte de l’accumulation d’un ensemble de gestes qui n’ont pas de vecteur commun

La dernière catégorie génère un certain nombre d’interprétations. En effet, plusieurs cas de figure peuvent entrer en compte. Lors de l’élaboration de l’œuvre, j’ai tenté de donner quelques nuances à la texture-cadre que je définis en ces catégories:

• l’hétérophonie : il s’agit du même geste, des formules similaires qui sont multipliées et déphasées les unes des autres, créant un effet d’accumulation d’éléments qui s’entrecroisent.

• la cacophonie: les gestes sont tous différents, souvent contraires, et suivent un chemin complètement indépendant sans jamais se rencontrer créant un effet de grande anarchie et d’excès d’information.

• la polyphonie tissée : les gestes peuvent être différents, suivre des évolutions indépendantes voire contraires. Ils se rejoignent dans les moments d’articulation formelle (par exemple: une cadence). Cela crée un effet de complexité, voire d’anarchie, avec cependant des grands points de rencontre.

• le contrepoint : les gestes sont différents mais il existe une relation de causalité entre eux qui est plus soutenue. Ils sont reliés localement par des points d’attache (points contre points) qui fait que leurs progressions s’influencent mutuellement, créant un effet de densité organisée.

Je me suis vite rendu compte que ces catégories ne sont pas hermétiques et que l’on peut basculer très vite du geste à la texture et inversement selon le type d’écoute.

La première grande section de Pixel Springtail Promenade explore ainsi l’idée d’une polyphonie extrêmement basique: le point contre la ligne. Ainsi, de la section 1.1 à la section 1.3, des événements brefs se superposent à un continuum quasi imperturbable. Ce dernier, un son de synthèse (Fig. 096), porte sur l’acousmographie le nom de « bourdon » plutôt que de drone. Si par ce mot j’ai cherché à faire allusion au monde des insectes, c’est aussi une allusion à des structures musicales plus folkloriques, je pense notamment à mon expérience à la harpe celtique. En effet, le folklore irlandais et gallois contient de nombreuses formes musicales où des instruments ont le rôle du bourdon au-dessus duquel d’autres instruments improvisent et se chargent de l’ornementation de la musique. Le contraste entre la virtuosité et le statisme instrumental de ses musiques est assez saisissant et m’a toujours beaucoup impressionnée. Ainsi, Pixel Springtail Promenade contient les deux aspects: le minimalisme et la profondeur de la première section de l’œuvre contraste avec l’excès d’activité, les déploiements de virtuosité de la dernière section.

Figure 96 : Pixel Springtail Promenade, le bourdon

À partir de la section 1.4, la polyphonie tend à disparaître pour devenir une musique de texture (une texture portée). Nous avons des « lignes contre ligne », chacune étant dotée d’une riche matière. La grande section 2 se penche davantage vers une musique de gestes. La plupart d’entre eux sont créés à partir de l’accumulation de petites particules qui suivent une direction commune, et semblent emportés dans un même mouvement dynamique et spatial; un geste cadre pour Smalley, ou ce que Bayle appelle des objets réunis en collier150. Plusieurs familles de sons se déploient ainsi simultanément et créent des relations de causes à effets entre elles. Cela représente pour moi une forme de contrepoint. La Figure 097 en montre un exemple, à la section 2.2. Dans cet exemple, nous avons un phrasé construit en plusieurs périodes (introduction, arsis, suspens, variation, thesis, cadence), dont les différentes voix tissent entre elles des jeux de questions/réponses et des logiques de départs/arrivées. La grande section 3 est sans doute la plus mélodique de l’œuvre et propose une structure classique qui fait allusion à la mélodie accompagnée. Ici la trame orchestrale est une texture portée qui accompagne des gestes mélodiques au premier plan. La grande section 4 propose une grande variété d’interprétations entre gestes et textures. Les « collemboles de la jungle » (voir Fig. 098), ces sortes de coassements répétitifs, finissent par créer une « polyphonie tissée » où c’est la répartition spatiale des sons qui va permettre de cerner les différentes voix (voir à ce sujet, le chapitre 5.6.4). La section finale de l’œuvre (4.4) présente une grande complexité. C’est l’apogée du comportement grégaire de ces collemboles. La combinaison de leurs signaux construit une texture d’ensemble (texture-cadre) animée de l’intérieur par de nombreux gestes indépendants mais qui se rejoignent dans un mouvement descendant (Fig. 099) pour la cadence finale (dans l’acousmographie, la mention « coda »).

Figure 97 : Pixel Springtail Promenade, de 6:46 à 7:01, exemple de contrepoint

Figure 98 : Pixel Springtail Promenade, à 11:06, les collemboles de la jungle

5.6 Une écriture de l’espace comme un travail pour des