CODE Blue
A FILM BY
urszula antonIak
FROM THE DIRECTOR OF nothIng Personal
BIen de moor lars eIdInger
BAVARIA FILM INTERNATIONAL Presents a IDTV FILM & FAMILY AFFAIR FILMS ProductIon In co-ProductIon WIth VPRO & ZENTROPA ENTERTAINMENTS5 screenPlay URSZULA ANTONIAK Based on a short story “Woods” By JACEK ‘LUTER‘ LENARTOWICZ starrIng BIEN DE MOOR LARS EIDINGER
doP JASPER WOLF edItor NATHALIE ALONSO CASALE ProductIon sound VICTOR HORSTINK sound desIgn JAN SCHERMER KRISTIAN EIDNES ANDERSEN comPoser ETHAN ROSE castIng KEMNA CASTING
ProductIon desIgn VINCENT DE PATER costume desIgn BHO ROOSTERMAN-VROEGEN make uP TRUDY BUREN
co Producers JOOST DE WOLF MARIE GADE DENESSEN Producers FRANS VAN GESTEL ARNOLD HESLENFELD FLOOR ONRUST
screenIngs In cannes
SUN 15 MAY 11.30 H THEATRE CROISETTE PRESS SCREENING SUN 15 MAY 20.00 H THEATRE CROISETTE WORLD PREMIERE MON 16 MAY 22.00 H STUDIO 13 FESTIVAL SCREENING FRI 20 MAY 22.30 H LES ARCADES FESTIVAL SCREENING
Marian, a middle-aged nurse, devotes herself to her patients like a saint.
Sometimes she even takes on the role of a redeemer, by helping the gravely ill to the soothing order of ultimate silence. When she gets linked to a neighbor in an act of common voyeurism, she becomes fascinated by him. Faced with the fragility of these newfound emotions, Marian surrenders to her human needs ...
SynopSiS
In the shadowy margin between life and death lies the hospital where Marian, an ascetic nurse in her 40s, dedicates herself like a saint to the gravely ill and the dying by giving them what is often their last contact with the warmth of a living body. Sometimes she even takes on the role of a redeemer, and helps her patients out of their misery by sending them to the soothing order of death. These moments are precious to Marian – for her, death is a moment of ultimate intimacy.
Outside the hospital, Marian lives a solitary life, driven by perfection and control. Occasionally, though, her suppressed feelings rise and make her drift away from her daily routine: one day, she meets a stranger in the bus, instinctively follows him to the video store and fantasizes about him. When Marian sees the man again she gets involuntarily linked to him in an act of shared voyeurism. The sudden act of intimacy between them first repels then fascinates, transfixes and frightens her. Faced with the fragility of her newfound emotions, Marian realizes that she must give in to her human needs, even if this intimacy comes with a price ...
Award-winning director Urszula Antoniak (“Nothing Personal”) delivers an impressive portrait of an emotionally disturbed nurse who gives in to a dangerous and overwhelming longing. Tackling the subjects of isolation, devotion, and sacrifice, Antoniak crafts a visually stunning, sensual drama featuring Belgian actress Bien de Moor in a knockout performance.
Marian, une infirmière entre deux âges, se dévoue corps et âme à ses patients.
Son zèle la conduit parfois à jouer les rédemptrices, accompagnant les grands malades vers un apaisant et ultime repos. Une expérience voyeuriste involontairement partagée avec un voisin inconnu fait remonter en elle des émotions longtemps refoulées. Face à cet homme, Marian est obligée d’accepter ses désirs humains ...
SynopSiS
C’est à l’hôpital, zone intermédiaire entre la vie et la mort, que Marian, austère infirmière d’une quarantaine d’années, se dévoue corps et âme aux grands malades et aux condamnés, leur donnant ce qui est souvent leur dernier contact avec la chaleur d’un corps humain. Sa dévotion la conduit parfois à jouer les rédemptrices, faisant taire les souffrances des grands malades en les accompagnant vers un apaisant repos final. Pour Marian qui considère ce passage comme l’ntimité ultime, ces moments sont extrêmement précieux.
En dehors de l’hôpital, Marian, guidée par ses désirs de perfection et de contrôle, mène une vie solitaire. Il arrive cependant que les sentiments qu’elle s’efforce de contenir émergent et la détournent de sa routine quotidienne : ainsi, un jour, elle rencontre dans un bus un étranger, le suit instinctivement jusqu’au magasin de vidéo et commence à fantasmer sur lui. Lorsque Marian revoit cet homme, c’est pour partager involontairement une expérience voyeuriste. Cette soudaine intimité entre eux la répugne tout d’abord, puis la fascine, la paralyse et finit par l’effrayer.
Confrontée à des émotions refoulées, Marian comprend qu’elle doit accepter ses désirs humains, quel que soit le prix à payer …
La réalisatrice Urszula Antoniak, déjà récompensée («Nothing Personal»), dresse l’impressionnant portrait d’une infirmière émotionnellement perturbée qui finit par accepter ses dangereux et irrépressibles désirs humains. Abordant les thèmes de l’isolation, de la dévotion et du sacrifice, Antoniak nous livre un magnifique drame sensuel avec l’actrice belge Bien de Moor, bouleversante de justesse, dans le rôle principal.
THE CAST
BiEn dE Moor
Bien de Moor graduated from the Academy of Dramatic Arts of the Herman Teirlinck Studio in Antwerp in 1985. She then starred in various stage plays, appearing as Renée in “Madame de Sade” (Y. Mishima) and Solange in “The Maids” (Genet), as well as in plays by Shakespeare, Aischylos and Jan Fabre. She was hired by several companies such as NTG (Ghent), Le Théatre National, Schillertheater (Berlin), De Tijd (Antwerp) and Het Nationale Toneel (The Hague). In 2011 she will interpret Jenny in “The Threepenny Opera” (Brecht/Weil) at Het Nationale Toneel. For her role as Solange in “The Maids” she received the most prestigious Dutch theatre award, the Theo d’Or, in 2010. She also played the lead role in the short film
“Vera” by director Thomas Korthals Altes, which obtained the award for best film at the Short Shorts Film Festival in Tokyo. She has also appeared in other films by prestigious filmmakers, such as “Marquis” (R.Topor), “Elias” (K.Rusticus) and “Happy Together” (G.Enthoven).
Bien de Moor a obtenu le diplôme de l’academy of dramatic art of Studio Herman Teirlinck à Anvers en 1985. Elle a ensuite joué dans diverses pièces de théâtre, incarnant entre autres Renée dans «Madame de Sade» (Y. Mishima), Solange dans «The Maids» (Genet), dans des pièces de Shakespeare, Eschyle et Jan Fabre. Elle a été engagée par plusieurs sociétés comme le NTG (Gand), Le Théâtre National, le Schillertheater (Berlin), De Tijd (Anvers) et le Het Nationale Toneel (La Haye). En 2011, elle interprétera Jenny dans «l’Opéra de Quat’sous» (Brecht/Weil) au théâtre Het Nationale Toneel. Pour son incarnation de Solange dans «The Maids» en 2010, elle a été récompensée du Theo d’Or, le prix le plus prestigieux du théâtre hollandais. Elle a également joué le rôle principal dans le court métrage «Vera», réalisé par Thomas Korthals Altes, qui a reçu le prix du meilleur film au Short Shorts Film Festival de Tokyo. Elle a également été repérée par d’autres réalisateurs parmi les plus éminents et apparaît ainsi dans «Marquis»
(R. Topor), «Elias» (K. Rusticus) et «Happy Together» (G.Enthoven).
LArS EidingEr
Lars Eidinger graduated from the Ernst Busch Hochschule für Schauspielkunst in Berlin in 1999. Since then he has performed in several stage plays in productions by such acclaimed directors as Thomas Ostermeier, Ivo van Hove and Rodrigo Garcia. He has also starred in several films and series for television and cinema. In 2010 Lars Eidinger was nominated for the German Television Award as Best Actor. In 2009 he was awarded Best Actor for his role in “Everyone Else” at the Love is Folly Film Festival. “Everyone Else”
(Maren Ade) was awarded the Jury Grand Prix at the Berlin International Film Festival in 2009. Recent films of Lars Eidinger include “Für immer und ewig” from director Christoph Stark, “Das Fenster zum Sommer” from Hendrik Handloegten and “Hell” from Tim Fehlbaum.
Lars Eidinger a terminé ses études d‘acteur à l’Ecole d’art dramatique Ernst Busch de Berlin en 1999. Depuis, il a joué dans de nombreuses pièces produites par les grands noms du théâtre, tels que Thomas Ostermeier, Ivo van Hove et Rodrigo Garcia, mais également dans des films et des séries pour la télévision et le cinéma. En 2010, Lars Eidinger a été nominé au prix de la Télévision allemande comme meilleur acteur. En 2009 déjà, l’acteur avait reçu le titre de meilleur acteur pour son rôle dans «Alle Anderen»
(«Everyone else») au festival cinématographique Love is Folly. Le film «Alle Anderen»
(Maren Ade) a obtenu le Grand Prix du jury à la Berlinale en 2009. Parmi les films les plus récents de l’acteur, on trouve encore «Für immer und ewig», une réalisation de Christoph Stark, «Das Fenster zum Sommer» de Hendrik Handloegten et «Hell» de Tim Fehlbaum.
THE dirECTor
UrSzULA AnToniAk
Urszula Antoniak graduated from Polish and Dutch film academies in film production and directing respectively. After researching and writing documentary series like
“Mand And His Signs – History of Metaphors” and “Throwaway World – Intimate Story of Garbage” she started to write and direct features. Her short film “Bijlmer Odyssey” was a top Dutch TV production that sold in many territories in and outside Europe. Her comedy “Dutch For Non Advanced” drew attention from audience and critics. Urszula’s feature film debut “Nothing Personal”, starring Lotte Verbeek and Stephen Rea won six awards at 2009 Locarno Film Festival, including Best First Feature, Best Actress and FIPRESCI prize. It won also Best Feature and Best Director awards at 2009 Dutch Film Festival in Utrecht and was sold to 16 countries.
LA rÉALiSATriCE
UrSzULA AnToniAk
Urszula Antoniak est diplômée des écoles de cinéma polonaise et néerlandaise en production et en réalisation cinématographique. Après un travail de documentation et d’écriture pour des séries documentaires telles que «Mand And His Signs – History of Metaphors» et «Throwaway World – Intimate Story of Garbage», elle fait ses débuts comme scénariste et réalisatrice cinématographique. Son court métrage «Bijlmer Odyssey» fait un tabac aux Pays-Bas avant d’être vendu à de multiples autres pays.
Sa comédie «Dutch For Non Advanced» lui vaut d’être remarquée à la fois du public et des critiques. Son premier long métrage, enfin, intitulé «Nothing Personal», avec Lotte Verbeek et Stephen Rea, ne rafle pas moins de six récompenses au festival du film de Locarno en 2009, parmi lesquelles le prix du meilleur premier film, de la meilleure actrice, ainsi que le prix FIPRESCI. Auxquels viennent s’ajouter les prix du meilleur film et du meilleur réalisateur au festival du film néerlandais d’Utrecht en 2009. Il a en outre été vendu dans 16 pays.
FiLMogrApHy
CodE BLUE 2011 82 min feature noTHing pErSonAL 2009 83 min feature
dUTCH For non-AdVAnCEd 2006 50 min TV film
BiJLMEr odySSEy 2004 40 min TV film
dirECTor’S STATEMEnT
THE TiTLE
‘Code Blue’ is a hospital code generally used to indicate a person requiring immediate reanimation.
THE MAin CHArACTEr – METApHor
Imagine if Death were to become a woman and living amongst us. She would be terrified and confused by Life. Her only intimacy would be the ultimate one – the one of assisting the dying. Her only fascination would be la petite mort, ‘dying’ in a sexual act. Ultimately she would be conquered by a Life that is crueler than her.
THE MAin CHArACTEr – THEMES
Sacrifice and redemption – two truly Christian qualities – are the driving forces of the main character. Marian, a middle-aged nurse, sacrifices herself for her terminally sick patients; she practically has no life of her own. Sometimes she redeems them from the suffering of Life like a persona of Christ in reverso.
Living in the shadow of Death, Marian is unexpectedly brought to Life by witnessing a cruel event together with a man living in the same building. Until then, her only intimacy was with the dying patients. But this new and unwanted one invades her life, bringing dreams of love and sexual nightmares.
CE QU’En diT LA rÉALiSATriCE
LE TiTrE
‹Code Blue› : sous ce nom de code, les hôpitaux désignent un patient nécessitant une réanimation immédiate.
LE pErSonnAgE prinCipAL — UnE MÉTApHorE
Imaginez un instant que la Mort devienne une femme et vive parmi nous. Elle serait sans doute terrifiée et très mal à l’aise face à la Vie. Son seul plaisir serait l’intimité ultime — celle d’assister les mourants. Sa seule jouissance serait la petite mort, comme on a surnommé le moment magique de l’acte sexuel. Et finalement, qui sait si la Mort ne serait pas conquise par une Vie plus cruelle qu‘elle-même.
LE pErSonnAgE prinCipAL — THÈMES
Le sacrifice et la rédemption — deux qualités bien chrétiennes — sont pour le personnage principal comme une force motrice. Marian, infirmière entre deux âges, se sacrifie pour ses patients en phase terminale. Sa vie en dehors de l’hôpital se résume à rien. Tel un substitut du Christ, elle s’efforce de racheter les grands malades de leurs souffrances.
A force de vivre dans l’ombre de la Mort, la seule intimité vécue par Marian se résume aux moments qu’elle passe avec ses mourants. Un jour pourtant, témoin involontaire d’un acte de violence en même temps qu’un voisin, elle est brutalement ramenée à la Vie. Mais loin de s’estomper, le souvenir de cette expérience d’intimité envahit bientôt son quotidien et Marian est hantée par des rêves d‘amour et des cauchemars à caractère sexuel.
Sacrifice is all about giving, whereas Life is all about sharing. The stark opposition between ascesis and life is balanced in the film by undertones. Ascesis doesn’t exclude sensuality. The experience of sharing enters Marian’s life in the form of shared voyeurism.
Once Marian starts to doubt her role as a redeemer, her ascetic life starts to crumble. The Life she had been avoiding comes closer to her with all its chaos and unpredictability.
Ultimately, Marian the saint becomes human through her suffering and redeemed by it.
BiEn dE Moor
Bien is blessed with talent and charisma. Talent is something we understand, but what is charisma? It is an actor’s ability to represent an abstract idea while being at the same time heartbreakingly human. On screen Bien lets you come so close that it almost hurts. Also she allows you to gaze at her, wondering what’s under her glacial surface. You see her in a long shot and you want to come closer. You see her in a close up and it feels like voyeurism.
LArS EidingEr
Lars is one of the most talented actors of his generation. One must be either schizophrenic or incredibly gifted to play a quiet, sensitive male whose relationship implodes (“Everyone Else”) and the mind-blowing, heartbreaking “Hamlet” (in the theatre production by Thomas Ostermeier). He is so multi-faceted and original that working with him gives the word
‘brainstorming’ a new meaning.
SHArEd VoyEUriSM
Although strangers to each other, Marian and a man living in the same building are connected through the act of shared voyeurism. It is not what they have seen, but the fact that she was seen by him that is truly significant. Suddenly, with this very gaze, another character enters the story. It stays on Marian like an invisible stain. Until now she was practically invisible. Suddenly, being seen gives her a presence; she now exists because someone has seen her. It sounds like a metaphor of love. The invisible bond between them reminds us of infatuation. If Marian’s life was all about giving and not sharing, now she shares an experience with another person.
Si le sacrifice signifie donner aux autres, la vie est constituée du partage avec autrui. Le film oscille entre ascétisme et Vie, évoquant toujours cet antagonisme en demi teintes.
Et montre que l’ascétisme n’exclut pas la sensualité. L’expérience du partage intervient dans la vie de Marian sous la forme d’un acte de voyeurisme aux côtés d’un presque inconnu. Et ce n’est que lorsque l’infirmière commencera à douter de sa mission de rédemptrice qu’elle pourra remettre en question sa vie d’ascète. La Vie, à laquelle elle souhaitait tourner le dos, se rapproche alors dangereusement avec tout ce qu’elle comporte de désordre et d’imprévisibilité.
Elle souffre, donc elle est : Marian la sainte, consciente de ses désirs, devient finalement humaine.
BiEn dE Moor
Bien n’est pas seulement une actrice de talent, elle est aussi douée de charisme. Mais si le talent est quelque chose que nous reconnaissons aisément, comment peut-on définir le charisme? C’est la faculté d’un acteur de représenter une idée abstraite en restant profondément humain. A l’écran, Bien vous laisse approcher si près que vous en êtes presque mal à l’aise. Elle vous permet aussi de la contempler, de vous interroger sur ce qu’il y a sous sa carapace. Vous êtes fasciné par une longue prise de vue et n’avez qu’une envie, vous approcher d’elle. Vous la voyez en gros plan et avez l’impression d’être un voyeur.
LArS EidingEr
Lars est l’un des acteurs les plus doués de sa génération. Il faut être ou schizophrène ou incroyablement talentueux pour pouvoir jouer un personnage d’homme tranquille et sensible dont la relation implose («Everyone Else»), mais aussi incarner «Hamlet», aussi hallucinant qu’émouvant (dans la production théâtrale de Thomas Ostermeier).
Lars Eidinger possède tant de facettes et d’originalité que travailler avec lui donne au
‹brainstorming› une toute nouvelle signification.
LA SCÈnE dE VioLEnCE
Ils sont pratiquement des étrangers l’un pour l’autre. Pourtant, Marian et cet homme, qui ne fait que vivre dans le même immeuble, sont désormais liés par l’acte de violence auquel ils ont assisté en même temps. Et ce n’est pas ce qu’ils ont vu qui est pour Marian déterminant, mais le fait que ce voisin sait qu’elle était là aussi. Ce regard prend alors possession de l’histoire au même titre que le nouveau personage. Comme une tache indélébile. Jusqu’alors, Marian était invisible. Le fait d’avoir été vue par autrui lui donne une présence immédiate; elle existe désormais parce que quelqu’un l’a vue. C’est comme une métaphore de l’amour. Le lien invisible entre les deux personnages ressemble à de l’infatuation. Si la vie de Marian consistait auparavant à donner et non à partager, elle se retrouve maintenant condamnée à partager son expérience avec une autre personne.
ViSUAL ConCEpT
To visualize the controlled and ascetic world of the main character, we developed a very clean, minimalist look. The cinematographer, Jasper Wolf, has a great sense of aesthetics and composition, which was enhanced by the intensity of the main character. At the end when the character loses control and enters the chaos of life, the camera style becomes more raw and direct.
EUTHAnASiA
A controversial subject and fact in Holland where it was legalized. In reality, arranging someone’s death is full of bureaucracy that reminds one of Kafka’s novels. The nurse in
“Code Blue” avoids the institutionalized form of euthanasia. She makes it personal and direct. She makes it human. Her mission is to help the ones who want to die. Are her acts of help totally altruistic? The deep intimacy of assisting someone’s death, sharing the last moment of his life, might be the by-product of her actions. It makes her a saint- like figure. It may also be the very reason of her actions. It makes her a disturbed person.
ConCEpT ViSUEL
Afin de visualiser le monde maîtrisé et ascétique du personnage principal, nous avons opté pour un regard aseptisé et minimaliste. Le directeur de la photographie, Jasper Wolf, possède un excellent sens de l’esthétique et de la composition, qui est ici encore renforcé par l’intensité du personnage principal. A la fin, lorsque ce dernier perd la maîtrise de lui et se jette dans la mêlée d’un monde bien réel, la caméra devient plus crue et plus directe.
EUTHAnASiE
Un thème controversé et une réalité en Hollande où l’euthanasie a été légalisée. En fait cependant, l’abrègement des souffrances d’un condamné passe par tant de démarches administratives que l’on pourrait se croire dans un roman de Kafka. L’infirmière de «Code Blue» évite, elle, la forme institutionnalisée de l’euthanasie. Elle s’attache à la rendre personnelle et directe. Et en fait un acte d’humanité. Sa mission est d’aider ceux qui souhaitent quitter ce monde. Mais son assistance est-elle pour cela entièrement altruiste?
La profonde intimité inhérente à cet accompagnement vers la mort, au partage des derniers moments d’une vie, pourrait aussi simplement découler du choix de vie de Marian. Ce comportement fait du personnage principal une sorte de saint. Et c’est peut-être aussi la raison de ses faits et gestes. C’est en tout cas ce qui explique que Marian soit perturbée.
FinAL SCEnE
A man and a woman, strangers to each other yet intimately bound by a secret they share, enter an apartment. Society, with her rules and conventions, is left outside. They enter a territory where everything is possible and nothing is forbidden. The prospect of a sexual act is imminent. Also hope for intimacy and danger of violence – a far echo of the violent event they saw together. We know the woman, her complex persona centered around sacrifice, her incredible need of intimacy, her desperation. We know nothing about the man, the object of her dreams, fears and desires. Now he is real. He can save her. He can kill her. Or both. What happens between them in the apartment is ritualistic, cruel and painfully human. It is humanity at ground zero.
noTHing pErSonAL And CodE BLUE
My first film was about solitude as a choice to retreat from society and dedicate yourself to personal preoccupation. It was about individualism. “Code Blue” is about sacrifice, a state of personal retreat while dedicating yourself to others. In the first film the main character was looking for herself while avoiding people. In the second, the main character is forgetting herself while helping people.
nEXT proJECT
Seduction as a work of art and a perfect crime. Inspired by the work of J. Baudrillard.
A game of seduction applied to two adolescent girls – one Dutch and rich, one Moslem and underprivileged. Social differences and erotics.
SCÈnE FinALE
Un homme et une femme, étrangers l’un à l’autre, et pourtant intimement liés par un secret partagé, pénètrent dans un appartement. Ils laissent derrière eux la société et toutes ses règles et conventions. Ils entrent dans un territoire où tout est possible et rien n’est défendu. On attend incessamment un acte sexuel. Autrement dit l’espoir d’une intimité, mais aussi un risque de violence — écho lointain de la scène à laquelle ils ont tous deux assisté. Nous connaissons la femme, nous la savons complexe, obsédée par le sacrifice, nous percevons son incroyable besoin d’intimité, son désespoir. Nous ne savons rien de l’homme, objet de ses rêves, ses angoisses et ses désirs. Il est là maintenant, bien réel. Il peut la sauver. Il peut la tuer. Ou les deux à la fois. Ce qui va se passer dans l’appartement s’apparente à une cérémonie, c’est cruel et douloureusement humain.
Comme un retour à la case départ de l’humanité.
noTHing pErSonAL ET CodE BLUE
Mon premier film était consacré à la solitude que l’on choisit lorsqu’on se détourne de la société pour cultiver son espace intérieur. Il traitait de l’individualisme. «Code Blue»
aborde le sacrifice, le fait de se retirer pour, cette fois, se consacrer aux autres. Dans le premier film, le personnage principal évitait les autres pour mieux rentrer en lui-même.
Dans le second, le personnage principal s’oublie pour mieux aider les autres.
proCHAin proJET
La séduction comme objet d’art et crime parfait. Inspiré par l’oeuvre de J. Baudrillard.
Le jeu de la séduction chez deux adolescentes — l’une riche et hollandaise, l’autre musulmane et sous-privilégiée. Fossé social et érotisme.
Press contact
InternatIonal and French Press Stephen Lan
[email protected] Cannes cell (May 10-23): +33-6-2920-3066
dutch and BelgIan Press Melissa van Middelaar
Wild Bunch [email protected] Cell phone +31-6-2150-9962
This film is made possible with the support of the netherlands FIlm Fund, dutch cultural BroadcastIng Fund, coBo Fund, danIsh FIlm InstItute
cast
Marian BIen de moor Konrad lars eIdInger Marian’s friend annemarIe PrIns
Anne soPhIe van WInden Night nurse chrIstIne Byvanck
Doctor hans kestIng
creW
Written and directed by urszula antonIak Director of Photography JasPer WolF
Editor nathalIe alonso casale Music Composer ethan rose
Production Companies Idtv FIlm and FamIly aFFaIr FIlms
In co-ProductIon WIth vPro and zentroPa Producers Frans van gestel, arnold heslenFeld,
Floor onrust
Co-Producers Joost de WolF, marIe gade denessen Casting kemna castIng
Production Design vIncent de Pater
Costume Design Bho roosterman-vroegen Make up trudy Buren
Sound vIctor horstInk
Sound Design Jan schermer, krIstIan eIdnes andersen
World sales
Bavariafilmplatz 7 | 82031 Geiselgasteig | Germany phone +49-89-6499-2686 | fax +49-89-6499-3720
[email protected] www.bavaria-film-international.com
technIcal detaIls
netherlands, denmark 2011
81 mIn, color, 1:2.40 cInemascoPe, dolBy dIgItal srd orIgInal language: englIsh, dutch
