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Submitted on 10 Apr 2018
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Les nouvelles pratiques du corps scénique : pour une approche élargie des rapports danse, arts plastiques,
performance
Patricia Brignone
To cite this version:
Patricia Brignone. Les nouvelles pratiques du corps scénique : pour une approche élargie des rapports danse, arts plastiques, performance. Art et histoire de l’art. Université Rennes 2, 2018. Français.
�NNT : 2018REN20008�. �tel-01762425�
Les nouve l les prat iques du corps scén ique , Pour une approche é larg ie
des rapports danse , arts p last iques , per formance .
Thèse soutenue le 30janvier 2018 devantlejury composé de :
Isabelle LAUNAY
Professeure HDR àl’Université de Paris 8. Responsable du département Danse et co-responsable del’équipe Discours et pratiques en danse.
Véronique GOUDINOUX
Professeure en Histoire et théorie del’art àl’Université de Lille – Sciences Humaines et Sociales, membre du Centre d’Étude des Arts Contemporains
Jean-Max COLARD
Maître de conférences, Université Lille 3 Barbara FORMIS
Maître de conférences, Université Panthéon-Sorbonne, Paris 1 Jean-Marc POINSOT
Directeur de thèse
THESE / UNIVERSITÉ RENNES 2
sousle sceau del’Université Bretagne Loire pour obtenirle titre de DOCTEURE DE L’UNIVERSITÉ RENNES 2 Mention : Histoire et critique des Arts
Ecole doctorale ALL
présentée par
Patr ic ia Br ignone
Préparée àl’Équipe d’accueil n°EA 1279 Université Rennes 2
UFR Arts Lettres Communication
UNIVERSITÉ RENNES 2 – HAUTE BRETAGNE UFR Arts Lettres Communication
Écoles Doctorales – ALL
Sousle sceau del’Université Bretagne Loire
Les nouvelles pratiques du corps scénique,
Pour une approche élargie des rapports danse, arts plastiques, performance.
Thèse de Doctorat
Discipline: Histoire et critique des Arts
Présentée et soutenue publiquementle 30janvier 2018 par Patricia BRIGNONE
Directeur dethèse : Jean-Marc POINSOT
Jury :
Jean-Marc POINSOT :
Professeur émérite de l’université de Rennes 2 – Haute Bretagne, département d’Histoire de l’art(UFR ALC).
Véronique GOUDINOUX :
Professeureen Histoireetthéorie del’artàl’Université de Lille – Sciences Humaineset Sociales, membre du Centre d’Étude des Arts Contemporains.
Jean-Max COLARD :
Maître de conférences en Lettres modernes, habilité à diriger desthèses en 9e et 18e sections à l’université de Lille 3, membre permanent dulaboratoire Alithila.
Isabelle LAUNAY
Professeure àl’Université de Paris 8. Responsable du département Danse et co-responsable de l’équipe Discours et pratiques en danse.
Barbara FORMIS
Maître de conférences en Esthétique, Université Panthéon-Sorbonne, Paris 1.
RÉSUMÉ
On assiste depuis ces dernières décennies àl’émergence de pratiques artistiques qui nous incitent plus quejamais à repenserles catégories cloisonnées auxquelles on aurait tendance àles rattacher : arts plastiques, danse, performance. Ces pratiques attestent du dépassement del’idée de pluridisciplinarité (qui alongtemps prévalu) etinvestissent des modalités et des espaces de travail (physiques et mentaux) radicalement autres.
Ces porosités du genre artistiquetémoignent parfois de problématiques communes,telles quela question du « je» ;la représentation etla mise en scène de soi ; uneinvestigation particulière des codes ;l’exploration de corpus de gestes.
Leconstat d’unecertaine déterritorialisation des pratiques nesauraittoutefoisfaire l’économie d’un éclairage historique,fourni en particulier parles activités duJudson Dance Theater élargi au contexte artistique new yorkais des années 1960. Il constitue un laboratoire de recherches inédit pour ces nouvelles stratégies du corps en mouvement, dontla portée rayonne encore.
Si aujourd’hui ce n’est plus tantle rapport aux gestes ordinaires qui aimanteles artistes, certaines procédures d’expérimentationcontinuent d’être opérantes, qu’ils’agisse du corps eninteraction avecl’objet ou encore du recours à un dispositif spécifique. Ce sont ces approches plurielles, croisant aussi bienles démarches de Jérôme Bel, Alain Buffard, Ulla von Brandenburg, Boris Charmatz, Hélène Delprat, Esther Ferrer, Nicolas Floc’h et bien d’autres, que nous avons souhaité cartographier sous l’intitulé de « nouvelles pratiques du corps scénique ».
P.B.
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Mots-clés :
Nouvelles écritureschorégraphiques ;Danse ; Arts Plastiques ; Performance ; Gestes; Corps ; Dispositif; Scénique ; Modes opératoires ; Judson Dance Theater; Espace ; Expérimentations ; Déterritorialisation ; Exploration ; Interactions; Déplacements des pratiques ;Interdisciplinarité ;Approches hybrides ; Fluxus; Happening; Yvonne Rainer; John Cage; MerceCunningham ; Allan Kaprow; Robert Rauschenberg;Bruce Nauman ; Fred Herko ; Alain Buffard;Jérôme Bel ;Boris Charmatz
ABSTRACT
Sincethelastfew decades, we are witnessingthe emergence of artistic practicesthatlead us to rethink more than ever the cloistered categories we’re used to fit theminto: visual arts, dance, performance. These practices testify the override of the idea of multidisciplinarity (which has been along-termfocus) toinvest new physical and mental modalities and spaces.
The artistic genre porousness often attests common issues like the question of the « I», the representation and the staging of the self ; a specific code investigation; the exploration of a gestural corpus.
Stating a kind of deterritorialization of practices cannot however prevent from an historical enlightening, mainly to be found in the Judson Dance Theater and its broader context,the New-York avant-garde scene ofthe sixties. This unprecedentedfield of experimentation shaped new strategiesforthe bodyin motion whose reachis still seminal today.
Though relationshipsto ordinary gestures are no more what artists are strivingfor, some experimental processes are still operating, regarding either the interactions of the body to objects or to particular devices. This open realm of relationships, crossing the work of artistslikeJerôme Bel, Alain Buffard, Ulla von Brandenburg, Boris Charmatz, Helène Delprat, Esther Ferrer, Nicolas Floc’h and so many others,is what we soughtto map under the term of “the new practices of the scenic body”.
P.B. _______________________________________________________________________________________
Keywords :
The new practices of the scenic body ; Dance; Visual Arts; Performance Art ; Gestures ; Body; Device; Scenic; Operational modes;Judson Dance Theater; Space; Experiments; Deterritorialization ; Exploration; Interactions; Movement of practices ; interdisciplinarity; Hybrid approaches;Fluxus ; Happening; Yvonne Rainer;John Cage; Merce Cunningham ; Allan Kaprow; Robert Rauschenberg; Bruce Nauman; Fred Herko; Alain Buffard ;Jérôme Bel; Boris Charmatz
REMERCIEMENTS
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Une entreprise d’unetelle ampleur, menéetout aulong d’un parcours déjà dense, ne peut aboutir sans que son auteure ne bénéficie d’un soutien aussi infaillible que multiple, et c’esttout d’abord à safamille qu’elle peut en témoigner. Qu’il mesoit donc permis de remercierici à premier titre Arnaud Labelle-Rojoux ainsi que monfils Roméo.
Un projet de cette envergure ne peut cependant se déployer sans confiance et c’est ce dont afait preuveJean-Marc Poinsotlorsqu’il a accepté desuivre montravail. Qu’ilsoitici remercié de ce bel acte defoi.J’aimerais également remercier toutel’Équipe doctorale de Rennes 2 pourleurs trésors de patience etleur souplesse d’adaptation.
Pour rendre possible cette thèse,j’ai pu bénéficier del’accompagnement de mon École et du Ministère auquel j’appartiens,en particulier sous la forme d’un congé de recherche. Que Monsieur Jacques Norigeon et Madame Inge Linder-Gaillard soient ici remerciés de leurexamen attentif de ma candidature et deleur soutien.
Jetiens à remerciertout particulièrement Celine Bertin et Bertrand Clavez pourleur soutienindéfectible,leur présence amicale dansl’ultime épreuveredoutée detous,les relecturesinnombrables et toujoursinsuffisantes de centaines de pages qu’il convient de lisser et mettre enforme.
Enfin il me faut également citer tous les artistes et toutes les personnes qui ont rendu possible l’écriture de cette thèse par leur pratique, leur créativité, leur fantaisie ou leur compétence telles que Sebastien Gokalp, Julie Heinz, Pierre BaumanetJulia Robinson.
À voustous, mes plussincèresremerciements etla reconnaissance de monimmense gratitude.
Patricia Brignone.
AVANT-PROPOS
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Nous sommestous constitués d’histoires.Il y a celles quel’on porte ; celles alimentées par nos champs d’études ; celles confortées parlalittérature,les arts,les rencontres. Et enfin celles qui se rejoignent à travers un projet. Le choix de cette thèse enfait partie.
Avant d’être un sujet de réflexion,l’univers dela danse est ce qui m’a constituée (dès ma petite enfance), étayé au contact d’études d’histoire de l’art et de rencontres. Ma fréquentation, étudiante, d’une manifestation de renomméeinternationale(SIGMA à Bordeaux, dansles années quatre vingt) marqual’ouverture à unchamp d’approches artistiquesinédites (parmilesquellesles premiers spectacles de Lucinda Childs en présence de Phil Glass;les premières apparitions en France dela troupe Sankai Jukuou celles deJan Fabre – très attaché encore aujourd’hui aucontexte particulier decette manifestation hors du commun – ou encorel’absurde érigé en poétique d’un Farid Chopel ou dela compagnie Hauser Orkater, dont Alex van Warmerdam).
Ces apparitions sont de celles quiforgent àjamais un regard, confortent un désir d’orientation (préféré auterme de « vocation »), mais aussi donnenttoutleur sens au mot événement.
C’est à toutes ces histoires (et bien d’autres) queje dédie ces pages, et à travers elles aux personnes qui m’ont tant transmis. C’est là pour moi l’occasion de rendre un hommage appuyé à quelquesfiguresremarquables, dont entout premierlieu Sylvie Tarraube- Martigny, chorégraphe et professeure de danse de beaucoup d’entre nous (de Catherine Diverrès à Bernardo Montet,Jérôme Bel, Frédéric Seguette, ou encore dutoutjeune Benjamin Millepied), mais également, defaçon autre, à Jean Dupuy, Éric Fabre et bien d’autres qui se reconnaîtront.
Ils sontla preuve dela richesse deleurs propres personnes au-delà deleurs qualités reconnues parl’histoire, et mais aussi deleur capacité à essaimer.
Tab le des mat ières
RÉSUMÉ 0
ABSTRACT 3
REMERCIEMENTS 4
AVANT-PROPOS 5
INTRODUCTION 10
CHAPITRE I :POUR UNE APPROCHE DES NOUVELLES PRATIQUES DU CORPS SCENIQUE 20 I. Les nouvelles pratiques du corps scénique : Repenserla question du corps etl’introduction
du sujet 20
1. Reprendrele corps à zéro 21
2.Leje del’auteur 27
3. Du « je» àl’expression de soi mise en partage 30 4. D’une discipline àl’autre 35 5. Investissement des codes pour mieuxles déconstruire 37 II. Les nouvelles pratiques du corps scénique etl’élargissement des pratiques : une certaine scène américaine comme prémices d’une transversalité historique 42
1. De Bruce Nauman auJudson Dance Theater: esquisse d’une cartographie
exemplaire 42
1.1. Bruce Nauman : éloge del’exploratoire 42 1. 2.LeJudson Dance Theater : unlaboratoireinédit 46 2. Du mouvement ordinaire à une esthétique du refus 51 3. Le registre des gestes et sesfonctions possibles 56 4. Un partage d’idées (une communauté d’artistes de Richard Serra,Jean Dupuyà
Robert Morris…) 59
4. 1. Jean Dupuy:l’esprit «Collective Consciousness » 60 4. 2. Robert Morris (le « faire» en question) 63 4. 3. Le contexte d’une émulation radicale 66 4. 4. Fred Herko,l’exhumation d’unefigure emblématique 69 5. Élargissement du domaine dela danse 75 5. 1. Les glissements opérés entre danse et théâtre-performance 78 5. 2. Du corps en mouvement versl’image mobile 82
CHAPITRE II :DÉTERRITORIALISATION ET REGARDS PLURIELS 86 I. Décloisonnement des pratiques artistiques 87 1. Bousculerles savoir-faire 87
1. 1 Dela compétence àl’incompétence ; s’approprierl’incompétence,
paradigme del’art contemporain 92
2. Récuserlestechniques 97
II. Le recours àl’exogène 101
1. S’emparer des codes du sport (comme principe de danse élargie) 102 2. Postures et états de corps 113
2. 1. Ce quela danse populaire nous dit des corps 117 2. 2. États de corps et autres effets de dessaisissement 118 3. Corps en suspension etinteraction dela parole 122
3.1. La parole comme prolongement du geste ;le geste comme
prolongement dela parole 122 4. Expérimenterl’immobilisme 125 4. 1. Andy Warhol : Visionnaireironique (maître del’image suspendue) 128 4. 2. L’immobilisme : un principejudsonien par définition 130 4. 3. John Cage, référenceinévitable 139 4. 4. L’incontournable apportfluxus 140 5. L’exposition de soi commeforme artistique 140 5. 1. Ben oule « Je suis art»fluxus 140 5. 2. Gilbert & George Sculptures vivantes 144 5. 3. Leigh Bowery oula réinvention permanente de soi 147 5. 4. Éloge du Camp 151 5. 5. Jack Smith: duCamp à « l’actorat considéré comme performance» 152 5. 6. En guise de conclusion touchant àl’image de soi 155
CHAPITRE III :DÉTERRITORIALISATION ET EXPLORATION DES PRATIQUES
PERFORMATIVES 159
I. Lesformes performatives comme renouvellement dela pratique artistique – Rappel
historique etlexical. 159
1. Rappels historiques 159
2. L’Untitled Event comme événementfondateur 161 2. 1. Éloge del’expérimentation 164 3. Occurrences du mot Happening 167
4. Sources duterme Event. 177
5. Fluxus 179
6. Intermedia 182
7. Intermedia ou Kinetic ? 186 7. 1. Elaine Summers 186 7. 2. Kinetic works (Carolee Schneemann) 188 8. Vers de nouvelles pratiques « élargies» de cinéma 191 9. Combine – Performance art &technologie 197
