L’apprentissage de la musique :
son apport
pour la vie de l’apprenant du 21
esiècle
Music Learning:
Benefits for the 21
st−century Learner
Fédération des Associations de Musiciens Éducateurs du Québec
Du 22 au 24 novembre 2012 Centre des congrès de Québec Ville de Québec, Canada
November 22 to 24, 2012 Centre des congrès de Québec
Quebec City, Quebec, Canada
Photo : Luc-Antoine Couturier
L'Observatoire interdisciplinaire de la création et de la recherche en musique (OICRM)et la Fédération des associations des musiciens éducateurs du Québec (FAMEQ) organisent le colloque international « L’apprentissage de la musique : son apport pour la vie de l’apprenant du XXIesiècle » en collaboration avec laSociété québécoise de recherche en musique (SQRM) et lesJournées francophones de la recherche en éducation musicale (JFREM). Ce colloque international qui aura lieu en novembre 2012 au Centre des congrès de Québec s’inscrit dans le cadre des activités duGroupe de recherche en pédagogie instrumentale et musicale (GRePIM/Centre d’excellence en pédagogie musicale) de l’OICRM.
The Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) and the Fédération des associations des musiciens éducateurs du Québec (FAMEQ) will host the conference ‘’Studying Music : Benefits for the 21st-century Learner’’ in collaboration with the Société québécoise de recherche en musique (SQRM), and the Journées francophones de la recherche en éducation musicale (JFREM). This international conference will take place at the Québec Conference Center in November 2012, and is one of the activities of the Groupe de recherche en pédagogie instrumentale et musicale (GRePIM/Center of Excellence in Music Pedagogy) affiliated with the OICRM.
Photo : Jean-François Bergeron, Enviro Foto
Ce colloque international vise à réunir des chercheurs et des praticiens actifs dans les domaines de la pédagogie musicale et instrumentale qui étudient des problématiques liées à l’ap- prentissage de la musique ou qui s’intéressent à l’amélioration de la pratique des enseignants. Ces congrès sont centrés sur l’apprentissage collectif ou individuel de la musique et couvrent les différents niveaux et contextes d’apprentissage :
• Niveau scolaire (préscolaire, primaire, secondaire)
• Niveaux collégial et universitaire
• Formation aux adultes et la formation continue
• Dans la communauté
Les thèmes pouvant être abordés lors de communications ou des ateliers sont multiples. En voici quelques exemples :
• Évaluation des apprentissages
• Petite enfance
• Gestion de classe
• Apprentissage transdisciplinaire en musique
• Compétences disciplinaires en musique (créer, apprécier, interpréter)
• Éducation musicale et apprentissage instrumental
• Musiques du monde et musiques traditionnelles en éducation musicale
• Pratiques pédagogiques
• Matériel didactique
• Motivation
• Créativité
• Intégration des technologies musicales
• Éducation somatique en musique
• Formation des maîtres et des musiciens pédagogues
• Apprentissage de la musique et le 3eâge
• Apprentissage de la musique et les valeurs sociales
• Apprentissage de la musique et le développement cognitif
• Etc.
Cet événement proposera des conférences scientifiques animées par des chercheurs de réputation internationale, des conférences jumelant des praticiens et des chercheurs, des contributions scientifiques (présentations orales et affiches), des récits ou analyses de pratique, ainsi que divers ateliers de type workshop. Les différents événements auront lieu dans les deux langues officielles du pays, soit le français et l’anglais. Les chercheurs en enseignement collectif de la musique, en enseignement individuel d’un instrument, les professeurs et les formateurs des institutions musicales ou pédagogiques ainsi que les praticiens eux-mêmes constituent le public cible de ce congrès exceptionnel.
This conference will bring together researchers and active practitioners in the areas of musical and instrumental pedagogy who study issues related to music learning and are interested in improving teacher practice.
The meeting will focus on collective and individual learning of music in different contexts:
• School (preschool, elementary, secondary: middle school, junior high, high school)
• College and university
• Adult education and continuing education
• Community music
Research paper presentations, poster presentations and workshops may address such diverse themes such as:
• Evaluation of learning
• Early childhood music learning
• Classroom management
• Transdisciplinary learning in music
• Disciplinary competencies in music (creating, listening, performing)
• Instrumental music education
• World musics and traditional musics in music education
• Pedagogical practices
• Pedagogical materials
• Motivation
• Creativity
• Music technology
• Somatic education in music
• Music teacher preparation and Instrumental teacher preparation
• Music learning for retired / older adults
• Music learning and social values
• Music learning and cognitive development
• Etc.
The conference will include scholarly keynotes by internationally respected researchers, work that pairs practicing music teachers with researchers, scholarly contributions (oral paper presentations and posters), narrative accounts or analyses of practice as well as diverse workshops. These different events will take place in the two official languages of Canada, French and English. Researchers in the area of collective music education and instrumental pedagogy, professors and other staff that work in music or pedagogical institutions as well as practicing music teachers are the target public for this important conference.
Invitation à soumettre une communication
ou un atelier
Toutes les propositions doivent être acheminées en format PDF à l’adresse suivante : [email protected]
Invitation to submit a proposal for a paper or workshop
All proposals must be sent in PDF format to the following address: [email protected] Il est possible de présenter quatre types
de propositions :
1. Communication orale scientifique
(20 minutes de présentation, plus 5 minutes de questions)
2. Affiche scientifique
3. Récit ou analyse de pratique
(20 minutes de présentation, plus 5 minutes de questions)
4. Atelier de type workshop
(1 heure au total)
Le thème des différentes présentations doit porter sur un aspect lié à l’apprentissage de la musique aux niveaux scolaire, collégial ou universitaire, auprès de la commu- nauté, de l’éducation aux adultes ou la formation continue.
Toutes les propositions doivent contenir, dans un document séparé :
Le titre de la communication
Le nom de l’auteur ou des auteurs
L’affiliation institutionnelle de l’auteur ou des auteurs
Les coordonnées de l’auteur principal (adresse postale et numéro de téléphone)
Le courriel de l’auteur ou des auteurs
Le type de propositions soumises :
Communication scientifique orale
Communication scientifique affiche
(28"/71cm x 40"/101cm maximum)
Récit ou analyse de pratique
Atelier
Dans un autre document séparé :
There will be four distinct types of proposals:
1. Scholarly paper
(20 minutes of presentation, 5 minutes of questions)
2. Scholarly poster
3. Narrative account or analysis of practice
(20 minutes of presentation, 5 minutes of questions)
4. Workshop
(1 hour)
The themes of the different presentations should be connected with music learning in the context of schools, colleges, universities, communities, adult or continuing éducation programs.
All the proposals must include, in a separate document:
Title of the presentation
Name of the author/authors
The institutional affiliation of the author/authors
The mailing address and telephone number of the principal author
The e-mail of the author/authors
The type of proposal submitted:
Research paper
Research poster
(28"/71cm x 40"/101cm maximum)
Narrative account or analysis of practice
Workshop
In addition, in a separate document
Les propositions de commu- nications scientifiques (orales et affiches)
doivent remplir les exigences suivantes :
1.Le titre de la communication 2.En 250 mots au maximum
a.Présenter le contexte ou la problématique ;
b.Les objectifs de la recherche ;
c.La méthodologie utilisée ; d.Les principaux résultats
obtenus.
Quant aux propositions de récits ou d’analyses de pratique ainsi que d’ateliers, elles doivent respecter les exigences suivantes :
1.Le titre de la présentation 2.En 250 mots au maximum
a.Présenter le contexte et les objectifs de la présentation ; b.Expliquer comment le
contenu de la présentation peut être appliqué dans les écoles ou dans le studio d’enseignement individuel.
Research papers and posters must respect the following guidelines:
must respect the following guidelines:
1.Title of the presentation 2.250 words maximum:
a.The context or the research problem;
b.The objectives of the research;
c.The method used;
d.The principal results.
For the narrative accounts or analyses of practice as well as the workshops, the following guidelines must be respected:
1.Title of the presentation 2.250 words maximum
a.The context and the objectives of the presentation;
b.How the content of the presentation can be applied to school music contexts or to studio music teaching.
La date limite pour soumettre une proposition est le lundi15 août 2011. The deadline for submissions is August 15, 2011.
Comité scientifique
Le comité scientifique est composé de chercheurs en éducation musicale du Canada, France, Suisse, Belgique, Côte-d’Ivoire, etc.
Pour plus d’informations :
http://www.centreexcellence.mus.ulaval.ca/congres2012
Peer review committee
The peer review committee is composed of researchers in music education from Canada, France, Switzerland, Belgium, Ivory Coast, etc.
For more information:
http://www.centreexcellence.mus.ulaval.ca/conference2012
Comité organisateur Organization committee
Photo : Claudel Huot
Conception graphique : FAMEQ / Pixel communication (07/06/2011)
