Daniel Desmoulins
Les Cours de Montage
Travailler les Effets
Reproduction et diffusion, même partielle, interdite hors l’accord écrit de l’auteur.
Sommaire
3 types d’effets
• Effets de transition
• Filtres
• Effets de vitesse (Motion Fx)
Compositions statiques
Compositions dynamiques
Incrustations et couche alpha
Supplément :
3 types d’effets
Tous les effets hors les effets de vitesse se trouvent dans l’onglet Effet, situé à côté de la fenêtre projet dans le Navigateur. On y trouvera des dossiers Transitions, Filtres & Favoris
Transitions
Les effets de transitions se montent par glissé déposé de l’Onglet Effets / Transitions vidéo/l’effet en question à la transition choisie dans la Time Line. L’effet est monté avec des valeurs par défaut.
Régler l’effet
Double-cliquer sur l’effet ouvre son éditeur.
• Régler la durée : entrer une valeur dans le cadran en haut à gauche et valider (Enter)
• Régler la position de l’effet : par défaut, l’effet est centré sur la coupe. En cas d’images parasites apparaissant à la pose de l’effet, on peut faire terminer ou démarrer celui-ci à la coupe par les petits triangles (en haut au milieu de l’éditeur).
• Sauver un effet paramétré : le « prendre par la main » en haut à droite de l’éditeur et le glisser déposer dans le dossier Favoris de l’onglet Effets. Ces effets ainsi sauvés se retrouveront de Projets en Projets.
Filtres
Les effets de filtres se montent par glissé déposé de l’Onglet Effets / Filtres vidéo/l’effet en question milieu du segment à affecter dans la Time Line. . Il y en a trop pour les décrire précisément, mais les plus
fréquemment utilisés sont les flous, les effets colorimétriques (couleur), les Éclats (effets de lumière). Il faut les essayer de manière systématique pour voir ce qui correspond le mieux à notre style de travail. L’effet est monté avec des valeurs par défaut.
Régler l’effet
• Mettre la tête de lecture sur le plan affecté, et double cliquer sur le plan. (Il monte dans le Visualiseur).
• Ouvrir l’onglet Filtres, manipuler les réglages
• Sauver un effet paramétré : le « prendre par son nom» et le glisser déposer dans le dossier Favoris de l’onglet Effets. Ces effets ainsi sauvés se retrouveront de Projets en Projets.
• Effacer un effet : le sélectionner par son nom>delete
• La coche, à côté du nom de l’effet sert à « by-passer » (ne pas voir) l’effet
Motion Fx (Ralentis, accélérés)
Dans un premier temps nous ne verrons que les vitesses stables. Les effets de vitesse dynamiques seront abordés ultérieurement.
Régler la vitesse
Entrer un % de vitesse dans le cadran débit. 100% = vitesse normale
<100% = ralenti >100% = accéléré
Composition statique
Final Cut Pro permet de composer de la vidéo comme Photoshop, par couches, réduction et découpe d’image. On peut donc réaliser de très beau vidéographismes, de façon simple, l’interface étant très ergonomique.
Note : ce travail, clip par clip, commence toujours par « Double-clic ».
Onglet Animation
Méthodologie
Monter, dans la time line le nombre d’éléments nécessaires à la réalisation de la composition Editer les clips, un à un (rappel : deux clics)
Ouvrir l’onglet Animation
Échelle : réduit ou agrandit l’image. L’image reste centrée et proportionnelle. Rotation : comme son nom l’indique
Rognage : permet de recadrer l’image
Déformation : modifie la géométrie de l’image Opacité : gère la transparence
Ombre portée : rajoute une ombre
Flou d’animation : permet d’ajouter à l’image un léger flou de vitesse qui adoucit la dureté de l’image vidéo Vitesse : permet de gérer la vitesse
Le mode Image Fil de Fer
C’est l’équivalent intuitif de l’outil précédent. Il permet Échelle, Rotation, Rognage et Déformation dans la fenêtre Canevas.
Méthodologie
Placer son curseur sur le plan à travailler (pour le monitoring !)
Engager, par le menu de Canevas, en haut à droite, le mode image + fil de fer. L’affichage change et fait apparaître un croisillon sur l’image à traiter.
Échelle
En mode Curseur (boite à outil) l’échelle apparaît automatiquement dès qu’on s’approche du coin de l’image Rotation
En mode Curseur (boite à outil) la rotation apparaît automatiquement dès qu’on s’approche du bord de l’image
Rognage
Passer en mode Recadrage (boite à outil). Le recadrage apparaît automatiquement dès qu’on s’approche du bord de l’image ou d’une ligne de rognage (qui apparaît après le premier rognage)
Déformation
Passer en mode déformation (boite à outil, derrière l’outil de rognage). La déformation apparaît automatiquement dès qu’on s’approche d’un coin de l’image.
Composition dynamique
Grâce à la technique des images-clés, il est possible de faire évoluer une composition dans le temps. Pour qu’il y ait mouvement, il faut deux images-clés : une pour le départ du mouvement, une pour son arrêt. Le principe est simple, mais la technique doit être rigoureuse :
1. Editer le clip à affecter
2. Choisir un instant dans le temps dans la Time Line (Shift i, shift O, tc, +hh :mm :ss :ii ?) 3. Mettre une marque
4. Affecter le plan
Note : ne pas faire les manipulations dans l’ordre conduit au chaos ! ;)
Conseils
Il est toujours nécessaire de faire un croquis préalable pour bien discerner les besoins d’images-clés. Il est préférable de travailler par ordre chronologique.
Il est parfois plus facile de travailler en chronologie inverse (de la composition terminée à son démarrage)
effacer une
Composition dynamique par le mode
image & fil de fer
Méthodologie
Déclencher le mode image & fil de fer Se positionner au début du plan Engager les images-clés automatiques Composer
Se déplacer dans le temps Composer
Etc.
Déclenchement du mode d’automatisation des images-clés…
L’effet produit…
Note : Quand on clique sur Images-clés automatiques, des images clés s’inscrivent sur TOUTES les fonctions. Ultérieurement, à chaque changement de paramètre dans le Canevas, des keyframes se positionneront automatiquement. Il est donc inutile de déclencher plusieurs fois le keyframage automatique.
Incrustations
La plupart des incrustations se tournent devant un cyclo bleu ou vert. La qualité du l’incrustation finale dépend principalement du tournage, de la qualité de l’éclairage (reflets) et du type de vidéo envisagé (le dvpal est à déconseiller absolument !). On peut noter que les outils d’incrustation fournis par défaut par FCP ne sont pas d’une qualité exceptionnelle…
Fonds vert
Méthodologie
Monter le plan fond vert (foreground) au dessus du plan qui apparaîtra en fond sur le final (background) Editer le fond vert
Lui poser un lissage de couleur (effets/incrustation/lissage) Lui poser un manipulateur de chrominance
Ouvrir son onglet
Sélectionner le vert avec la pipette Régler le TSL (bande passante)
Lui poser un élagueur de vert pour terminer
Manipulateur de chrominance…
Incrustations en luminance
Monter le foreground au dessus du background Editer le formeground
Lui poser une incrustation en luminance Choisir une présélection (éliminer…)
Couche alpha
La couche alpha est un couche rajoutée aux couches RVB indiquant des zones de transparences matérialisées en échelles de gris. Les fichiers sont en général fournis par un graphiste, en TGA. Le noir indique une transparence totale. La gestion de cette couche se fait automatiquement. Monter le fichier contenant la couche alpha sur une couche supérieure.
Les seuls réglages sont les inversions de couche et son interprétation. Ils se trouvent dans le menu Modifier.
Modes de compositing
Par clic droit sur un clip monté on voit apparaître, dans le menu contextuel, les modes de compositing
Ces modes permettent d’opérer des opérations mathématiques sur les différentes valeurs définissant les images. Cela peut occasionner des compositions très esthétiques. Même le guide utilisateur du logiciel est confus dans la description de ces modes . Essayez les un à un en essayant de fixer une
conséquence. Ex. : le mode Produit efface les tons clairs, sans être un incrustateur de luminance (les lettres !...)
Montage en multiplan
Le montage multiplan permet démonter des plans tournés en multicaméras (ou pas ! ;) avec une synchro permanente.
Méthodologie (à exécuter au clic près ! ;) Editer chacun des plans à synchroniser
Poser un point d’entrée sur le point de synchro commun Sélectionner l’ensemble des plans /clic-droit /faire un multiplan Glisser-déposer le multiplan créé dans le Visualiseur
Glisser-déposer le multiplan créé dans la time line Déclencher la synchro « Ouverte » dans le Visualiseur Positionner la tête de lecture en début de time line
Lire et cliquer dans le Visualiseur sur le plan à passer à l’antenne
Les changements de plans apparaissent comme des marqueurs bleu jusqu’au stop de la lecture
A l’arrêt de la lecture, les marqueurs se transforment en coupes : la time line reprend son apparence de montage lambda, et ses possibilités de montage cut (blade, trim., effets…)
Si on désire permuter une caméra A et une caméra B, il suffit de se positionner sur le clip à changer et de cliquer sur la bonne caméra. La commutation est immédiate.
Attention : le mode multiplan travaille avec des images allégées. Le montage terminé, il est nécessaire de remettre les images au bon format.
Sélectionner tous les plans montés Clic-droit : condenser le multiplan
S’il faut retravailler le montage après un condensé : Sélectionner les plans dans la time line
Clic-droit sur les plans sélectionnés Développer les multiplans
