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Mode Is Art, dans cette 3 ème édition, vous présente 3 évolutions artistiques, 3 talents : naissant, croissant, établi.

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Academic year: 2022

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Mode Is Art, dans cette 3

ème

édition, vous présente 3 évolutions artistiques,

3 talents : naissant, croissant, établi.

Philippe HOUEDANOU ZOUNTIGNI, sculpteur Béninois, modèle sans jamais se lasser, le fer depuis de nombreuses années pour en faire de véritables œuvres d’art.

Lekan ONABANJO, plasticien Nigérian, aborde sa vision optimiste de la vie à travers des toiles originales presque

« floues », « rêveuses » pour le plaisir de nos yeux et de  notre imagination.

Lionel Férréol YAMADJAKO… assurément futur plasticien Béninois selon son mentor Charly D’ALMEIDA. Une pousse  qui,  à  peine  sortie  de  terre,  vous  impose  son  style,  son  talent.

Merci à tous et surtout à ces 3 trois talents de faire de l’expo 

2014 un défi réalisé.

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Zount

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Philippe Houedanou Zountigni. Zount est son nom d’artiste.

Philippe Houedanou Zountigni est un Porto Novien descendant d’une lignée de forgerons.

Le fer, il l’a dans la peau. La culture Vodoun, la société Béninoise, sont ses principales sources d’inspiration.

La tôle, le fer, les boîtes de conserves et d’autres matériaux sont les bases de ses sculptures habillées de toiles de jutes ou de cordes.

Les œuvres de Zount établissent un pont entre les générations.

Elles transmettent l’idée qu’il faut connaître son passé, saisir le présent et bâtir l’avenir.

« Au temps de nos aïeux1 » n’est pas seulement l’évocation du passé. C’est la rencontre entre les générations, c’est un parcours initiatique au cœur de la sagesse des anciens. Son art se veut le témoin de la richesse culturelle du Bénin, le vecteur de ses traditions, l’empreinte de son organisation sociale.

1 Thème de travail récurrent pour l’artiste.

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Dépendance, indépendance, interdépendance, 2014

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Hommage aux victimes du 11 septembre aux Etats Unis, 2012

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Le gardien du temple, 2014

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Le gardien du temple, face 2

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Les messagers environnementaux, 2013

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Toutes les filles à l’école, 2012

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Le trompettiste, 2013

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Un joueur de jimbé, 2013

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La danse du masque glèdè, 2014

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Symbole d’union, 2007

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Olossokpan oba, 2014

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« Mes œuvres évoquent le Vodoun car il faut, selon moi, le démystifier, il s’agit de le rendre plus accessible, de faire en sorte qu’il n’effraie pas mais qu’il suscite l’intérêt et le respect car il est au fondement de ce que nous sommes ».

Philippe Houédanou Zountigni

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Lionel Férréol YAMADJAKO

Charly d’ALMEIDA & Lionel Ferréol YAMADJAKO

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Lekan Onabanjo

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Lekan Onabanjo est un artiste Nigérian né à Ibadan et qui fit ses  classes au sein de « Auchi » le prestigieux département fédéral et  polytechnique des beaux arts de l’Université Panafricaine de Lagos  (Business school of Lagos).

Lekan, spécialiste des aquarelles, utilise la lumière de ses œuvres et les reflets comme éléments originaux qu’il présente au travers  des 40 expositions seul ou en partenariat au Nigéria, en Suède, en  Grande-Bretagne, en Italie, aux États-Unis ... 

Depuis  2011,  on  note  une  évolution  dans  ses  paysages  de  rue,  plus aérés, plus dépouillés, et les peintures à huile parsèment les collections.

Membre de la guilde professionnelle des beaux arts du Nigéria et  de l’institut des arts contemporains de Londres, il est également l’un des membres fondateurs de la water color society of Nigeria  (WSN).

Un aperçu de ses 25 années d’expériences entre pratique d’atelier  et résidence nous est livré aujourd’hui à Cotonou.

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The dance

Acrylic on canvas - 24” x 36” - 2012

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Unlimited growth

Acrylic on canvas - 2ft x 2ft - 2014

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Age time and future

Water color - 20” x 24” - 2012

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Cathedral

Water color - 24” x 36” - 2012

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Brazilian quarter

Acrylic on canvas - 40” x 40” - 2014

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Alley

Acrylic on canvas - 24” x 32” - 2013

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Oranges and nife

Acrylic on canvas - 16” x 20” - 2014

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Jankara market

Acrylic on canvas - 24” x 36” - 2012

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BoseAcrylic on canvas - 2ft x 3ft - 2014

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Lors de l’une de ses dernières expositions en collaboration avec Sam Ovraiti, Lekan déclarait :

«Nous ne rivalisons pas avec d’autres mais faisons notre travail. Beaucoup d’artistes hésitent à utiliser cette nouvelle forme d’expression mais nous sommes dans une ère de liberté.

En raison de la taille de papier que nous pouvons obtenir, il y a une restriction

de l’usage des couleurs à eau. Il faut désormais oublier cette restriction et

laisser place à la créativité et à la compétence. Les temps changent et la

technologie aussi.»

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Exposition réalisée par

Mode Is Art

Numéro réalisé par

Mode Is Art & l’Agence Buzzby

Nous remercions tous ceux qui l’ont rendu possible sans oublier

Philippe, Lekan et Lionel pour leur générosité ainsi que l’ensemble

des partenaires et sponsors qui ont soutenu cet évènement.

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