Nos illustrations = Unsere Illustrationen
Autor(en):
[s.n.]
Objekttyp:
Article
Zeitschrift:
Schweizer Kunst = Art suisse = Arte svizzera = Swiss art
Band (Jahr): - (1902)
Heft 21-27
Persistenter Link: http://doi.org/10.5169/seals-623034
PDF erstellt am:
26.05.2017
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9
Esquisse pour
"
LeNOS
ILLUSTRATIONS
Il
semble qu'enmatière decritique toutunlangagenou-veau soit à créer, tant l'individualisme artistiqueestvenu, — et heureusement,
—
jeter de trouble dans le dogme esthétiqueconventionnel.Il
n'enest pas moinspénibledeconstater que nombre de personnes des plus cultivées et des mieux disposées en sont encore à n'admirer que ce
qu'elles ontconvenu d'admirer, c'est-à-dire qu'elles ne
sa-vent pas apprécier une œuvre d'art sans l'assimiler à une
catégoriede beauté quelconqueni l'aimer poursesqualités propres.
Il
est affligeant de songer aux joies intimes, su-périeures qui échappent à ces esprits par le tait que làoùun ordre intéressant et nouveau pourrait se manifester à
leurs yeux, ilsne voientque bizarrerie ou contradiction.
C'est ainsi quedurant ce siècle qui atantvécu au passé
{il
a tout récapitulé), le formalisme classique aconstam-ment exclu desexpositions, desmusées, surtout des écoles,
les recherchesnouvelles. Toutesles manifestations succès-sivesde
l'évolution
artistique, des romantiques auxim-pressionnistes, de Delacroix à Corot, de Flandrin à
Puvis, de Manet àMonet, de Carpeaux à Rodin, ont été gênées, discutées au nom des « grandestraditions» de
l'art
grecet de la Renaissance,,auxquelles cesmaîtressoi-disant révolutionnaires se rattachent pourtant
indiscuta-blement. De même que le fantôme de Raphaël voilait les
primitifs
qu'on a «découverts» vers 1885, de même lapureté antique
fit
condamner toutes les tentatives d'uniur" par F. Hodler.
UNSERE
ILLUSTRATIONEN
Man möchte sagen, dass heute die
Kritik
eine neue Spracheerheische, umdemkünstlerischenIndividualismuszu genügen, nachdem derselbe in so hohem Masse die Dogmen der conventionellen Schönheitslehre erschüttert
hat. Wiebeklagenswert erscheintnicht derUmstand,dass
viele und durchaus gebildete Personen darauf beschränkt bleiben, nur in demMasse, alses eineüberbrachteFormel
erlaubt,zubewundern,ohneimStande zusein, ein
Kunst-werkalsetwasSelbstständigeszuwürdigenund zugemessen.In den Augen dieser Kulturmenschen erscheinen
künst-lerische Schöpfungen, wenn siesich durcheine neueoder andere geistige OrdnungausjenemconventionellenRamen entfernen, wie etwasVerworrenesoder Unerlaubtes.
Sohielt der classischeFormalismus einJahrhundertlang, von Vergangenem lebend, alles NeueundEigenartige von seinen Museen, seinen Ausstellungen und Schulen fern.
So wurden alle successiven künstlerischen Kundgebungen, welche die Evolution des Romantismus zum Realismus
bedingten, von Delacroix zuCorot,vonFlandrinzuPuvis, von ManetzuMonet, von CarpeauxzuRodinbehelligt und imNamen dergrossenTraditionenbeanstandet, ungeachtet
des Umstandes, dass jene Revolutionäre
mit
der antikenKunst und derjenigen der Rennaissance unverkennbare
Fühlung haben. Erst imJahre 1885 entdeckte man die pri-mitivenMeister, welche dasFantomRaphaels verschleierte — im selben Masseerhob sich die classische Malereigegen
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art mouvementé,coloré,vivant ;
il fallut
une bouffonneriepour ridiculiser etdémoder les «pompiers», de l'école de
David.
Aujourd'hui
encore, on sait quelles définitionsbrumeu-sesdubeau, quelles classifications empruntées aux traités,
faussent lavision du public devant les meilleures œuvres d'art contemporaines, la plupart des gens cherchant inva-riablement dans tel
ta-bleau les qualités qui
n'y
sont pasetoubliantde songer à celles qui s'ytrouvent.
Dans d'autres do-maines, on ne sent pas
mêmement les inconvé-nientsde ce faux esprit
critique; des
philoso-phesse sont efforcés de
concilier les contradic-tions des systèmes et semblenty avoirréussi. Mais en art, ces larges idées, cet éclectismeont étéà l'encontre du but
désirable.
L'éclectisme n'est
qu'une méthode, on le considéra comme unedoctrine, confondantle moyen et le but. Ainsi
compris
il
nefit
qu'énerver et dépraver le goût, engendra le
snobisme lequel
s'inté-ressantà
tout
sansaimerni approfondir rien, a
créé l'indifférence, l'a-pathie, cette chlorose
artistique assez
mani-feste chez lepublic
con-temporaire
Or,
l'art
contempo-rain,sansprétexte
exté-rieur s'est réfugié à
l'intérieur,
chezl'individu
; par cetindividualismemême,
il
présente des caractères multiples, extrêmementvariés. Lacritique nesaurait s'y retrouversi elle ne s'affranchit pas, dès le seuil de nos expositions,de son lourd bagage de préjugés et de conventions, si
devant l'œuvred'artde
X,
elle songe imprudemment auxformules de You Z, au lieu dechercher la signifiationde cette œuvre à travers, exclusivement, la conception et la
visionde soncréateur.
Ce n'est que moyennant cette pénétration qu'on peut avec certitude trouver la part d'humanité personnelle
in-La fenaison, dessin de C. Amiet.
lebevolle coloristische Aeusserungen. Einer Posse wares
vorbehalten, die lächerlichen Seiten dieser sterilen Kunst
zubeleuchten.
Und heute noch, welch' schwankende Auffassung des Schönen, welche Beschränkungen, dem
Vorurteil
entliehen,fälschendas Auge des Publikumsauchvorden besten
zeit-genössischen Leistungen, indem es immer wieder nach anderenVorzügeneines Bildes sucht, wie den-jenigen, welche ihm innewohnen.
Auf
anderen Gebieten vermissenwir
wenigerjenen Mangel an
wah-rem
Urteil.
MancheWidersprüche der
ver-schiedenën
Auffuss-ungen wurden durch die Philosophen
mit
Erfolg beglichen; aber auf dem Gebiete derKunst verfehlte der Eclectismus sein Ziel.
Der Eclectismus ist eben nur eineMethode und keine Lehre, wie
dies durch
Verwechs-lung von
Mittel
undZweck angenommen wurde. Diese
Begriffs-Verwirrung musste zu jener Entartung des
Geschmacks führen welchersichohne Liebe, ohne zu ergründen
mit
allem befasst, indemer zugleich jene herzloseGleichgültigkeit schuf, welchedas heutige
Pu-blikum kennzeichnet.
Sozogsich die wahre
zeitgenössische Kunst,
jedes äusseren
Vorwan-des bar, in dasInneredesIndividuums zurück undgerade die Aeusserungen dieses Individualismus bieten jene
Manigfaltigkeit, welcherdie
Kritik
nicht zufolgen vermag,wenn sie nicht die versperrenden Vorurteile abschüttelt, dies, um in einem Werke dessen innere ihm eigenen
Merkmale zu suchen und zugleich
hiemit
die Absichtund die Visiondes Künstlers. Denn nur auf diesemeindrin-genden Wege ist es möglich, das wahr zu nehmen, was eine Schöpfung als solche rechtfertigt, den Verdienst zu erkennen,welcherdemKünstlerungeachtetseinerRichtung zukommt.
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cluse dans l'œuvre d'art, apprécier un artiste librement, impartialement, à quelque tendance, à quelque école
il
appartienne.
* * *
C'est à ce
titre
que nous présentonsaujourd'hui
à noscollègues et aux amis de
l'art,
desreproductions d'œuvresdeMM. F. Hodler, C. AmietetA. Perrier; cestrois
artis-tes si foncièrement personnels
n'ont
decommun entre eux que leur probité, leursincérité d'expression.On trouvera chez Hodler letémoignage de son ardente
volonté d'exprimer, inclus toutesles violences desquelles son tempérament procède, forçant les éléments à s'or-donner, ce
tumulte
às'harmoniser jusqu'àl'ordreconfor-me à la
loi qu'il
sait exister et à laquelleil
soumetirréductiblement son idée.
Il
nous a paru intéressant demontrer diverses phases de sa conception du /o«r, de
l'esquisse simplement significative, de cette sorte
d'auto-graphe, àlaréalisation complètede l'œuvre, laplus
accom-plie peut-être de ce puissantartiste, et dont le hors-texte
encouleursest encore unesi belle variante.
De l'œuvre de M. C.
Amiet,
de ce langage spontané,direct, abondant, coloré, sonore, nous avons détaché ces
quelques pages d'uneexpressionsi libreet enmême temps si respectueuse des caractères du milieu que l'artiste observe etinterprète.
Enfin, lesdeux œuvres de M.
A.
Perrier mon-trent assez, par contre, la haute distinction qui particularisece pur artistesi profondément réfléchi, dans le choix de ses pensées etl'ordonnance de savision.
Or,
ces trois supérieurs artistes ne sont pasles seuls; nous pensons que jamais peut-être, à aucune date, laSuissen'a révélé une
vitalité
artis-tique comparable à celle
d'au-jourd'hui
; nous assistons àune véritable renaissance et l'on ne soupçonne pas
encore les riches variétés
de cette floraison.
Nous comptons bien
montrer peu à peu ces
richesses;
/'Arf
s'yemploiera, ensortequ'avant peu, notre
petite galerie natio-nale puisse donner
une idée denos res-sources artistiques.
Le Comité
Central.
Vondiesem Gesichtspunkte ausgehend, bieten
wir
heute unseren Kollegen und den Freunden der KunstRepro-duktionen nach Schöpfungen der
Künstler
C.Amiet,
F. Hodler und A. Perrier. Wahres Empfinden und der persönlich unverfälschte Ausdruck sind die gemeinsamen
Merkmale dieser so verschiedenen Künstler.
An
Hodlerbewundern
wir
jenes intensiveWollen,
den ungestümenAusdruckseinesTemperamentesin ein Netz harmonischer Linien zu fügen, welchen er seine Vision wieeinem Ge-setze unterordnet. Es erschien uns besondersinteressant,
hierdieverschiedenenPhasenseiner eclatantesten Schöpfung
«derTag» wiederzugeben.
Wir
entlehnen dem Werke Amiets mehrere ZeugenseinessinnigenTalentes, dessenunmittelbarereicheSprache
in jenem freien herzlichen Ausdruck ein so starkes
syirr
patisches Merkmalbesitzt.An diese reihen
wir
zwei GemäldeA. Perrier's, dessenvornehme Kunst zugleich den Ausdruck des Erwogenen
und Reinen birnt.O
Wohl
zu keiner Zeit, denn diese drei Künstlerstehennicht vereinzelt da, möchte die Schweiz ein sointensives
künstlerisches Leben bewiesen haben, wie heute. Wenige
ahnen denganzen Reichtum dieser aufblühenden Macht.
Wir
hoften nach und nach diese Fülle aufzudecken undin nicht allzulanger Zeit, auf dem eingeschlagenen Wege
Allen, welchesich
für
unser geistiges nationales Lebenin-teressieren, einigen Einblick in die reichen Quellen
gewähren zu können, welcheesgegenwärtig bietet.
Das