Formation d humoriste et préparation aux spectacles de One Man Show. Formation PRO Cours du Soir

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DOSSIER PEDAGOGIQUE

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Formation d’humoriste et préparation aux spectacles de One Man Show

Formation PRO Cours du Soir

OBJECTIF DE LA FORMATION

Une mission simple : professionnaliser l’Humour et professionnaliser l’Humoriste.

L’Humour est un art qui se développe et s’expérimente avec tout l’effort, la rigueur et le plaisir d’apprendre qu’exigent les grandes formations. Faire rire, on oublie souvent que c’est aussi du sérieux.

Ces cours ont pour objectif d’être capable de monter son propre one- (wo)man-show.

Cette formation s’articule autour de modules de cours, basées sur des niveaux (PRO1, PRO2).

L’étudiant aborde, selon le niveau, les point suivants : la technique l’écriture, le jeu, la mise en scène, la communication et, pour finir, la finalisation d’un spectacle de one-(wo)man-show d’au moins 20 minutes selon 4 objectifs précis.

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Quatre Objectifs :

Les Compétences Scéniques

Trouver son propre rapport à la scène.

Gérer son élocution, son corps et sa présence scénique sur du long terme.

Développer les capacités liées à la pratique professionnelle.

La Personnalité Artistique

Développer une singularité artistique.

Définir son propos artistique et le confronter à un public.

Identifier ses propres méthodes de création, savoir les utiliser de manière autonome.

Enrichir ses connaissances artistiques pour affûter son esprit critique.

Une Maîtrise Technique

Accroître ses capacités d’apprentissage technique en écriture et jeu.

Acquérir une grande aisance dans le style humoristique de son choix.

Savoir gérer les risques liés à sa pratique.

Développer sa propre démarche artistique en lien avec sa discipline.

Une Posture Professionnelle

Savoir organiser et évaluer son travail, de façon individuelle et collective.

Acquérir des qualités de rigueur, de responsabilité et d’organisation.

Intégrer des méthodes de réalisation d’un projet.

Aller à la rencontre de son futur environnement professionnel.

L’approche pédagogique globale vise à valoriser la singularité de chacun.

Les apprentissages s’inscrivent dans une démarche de projet avec un encadrement collectif dans le but d’aider chaque étudiant à trouver son propre humour et son talent particulier.

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Consciente de l’évolution de la discipline de l’humour et de la multiplication de ses champs d’application, l’École du One Man Show adapte constamment ses formations et sa pédagogie aux changements du milieu et aux progrès technologiques.

Écriture humoristique, jeu stand-up et situations, technique vocale font la part belle à ce cursus, qui demande autonomie et régularité dans le travail personnel, et qui ne comporte pas d’atelier spécifique vidéo ni improvisation.

Un atelier improvisation est proposé par ailleurs, dans un module à part, en complément.

Cet enseignement en cours du soir est complété par la possibilité d’intégrer, en fin de cursus (et même parfois dès la fin de 1^e année selon le niveau des compétences exprimées lors des évaluations de fin de 1^ère année), le « Big Show », un plateau d’expérimentation des acquis, joué en public par une équipe d’étudiants de l’école à un rythme régulier.

Cette démarche immersive assure une mise en pratique pragmatique, en phase avec les besoins du métier d’humoriste, ce qui favorise l’insertion professionnelle.

PUBLIC CONCERNÉ

Cette Formation s’adresse à ceux qui souhaitent acquérir les bases du métier d’humoriste ou se perfectionner à leur art en ajoutant une spécialisation en humour pour une pratique professionnelle de l’humour.

Sont concernés par cette formation :

♦ Étudiants d’écoles d’Art Dramatique ou jeunes ayant déjà une pratique en scolaire qui souhaitent s’orienter vers le métier de comédien et s’engager dans un parcours d’apprentissage et de professionnalisation

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♦ Amateurs ou semi-professionnels ayant une autre activité et qui souhaitent s’engager dans un parcours de reconversion professionnelle pour développer un projet en lien direct avec le théâtre

♦ Comédiens et auteurs dramatiques, intermittents déjà en activité qui souhaitent élargir et perfectionner leurs pratiques, leurs compétences et leur réseau professionnel

CONDITION ENTRÉE – SÉLECTION

Les candidats doivent pouvoir justifier d’une pratique préalable du théâtre, d’une motivation en théâtre, ou d’un projet personnel et professionnel réfléchi.

Ils doivent être majeurs (dérogation possible).

Pour l’audition, les candidats doivent fournir :

♦ La fiche d’audition

♦ Une photo

♦ Un CV

♦ Une lettre de motivation indiquant les attentes et besoins en formation

Pour l’audition le candidat doit présenter sur scène un sketch (si possible écrit par le candidat, mais pas obligatoirement) d’une durée maximale de 3 min, qui sera suivi d’un débriefing et d’un entretien de motivation avec le référent de sélection.

La prestation scénique est évaluée sur des critères précis en technique (diction, voix, corps), interprétation (justesse, force de conviction, concentration) et éventuellement en écriture (structure, efficacité, singularité).

L’entretien de motivation est tout aussi important. La formulation de ses attentes et ses objectifs, de son projet professionnel de façon claire et concise, sa capacité à s’intégrer dans un groupe, à écouter, faire une synthèse et avoir

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une vision réaliste du métier de comédien sur scène sont des éléments prépondérants pour la sélection.

Le résultat est donné au candidat 48 heures après l’audition.

PARCOURS SUR 2 ou 3 ANNÉES

Cours du Soir Niveau PRO1 (1er année) :

La durée de chaque cours PRO1 est de 4 heures soit 120 heures de formation sur une année.

30 Semaines de Formation, à raison d’une séance par semaine, répartis d’Octobre à Juin avec un planning défini.

Cours du Soir Niveau PRO2 (2eme ou 3eme année) :

La durée de chaque cours PRO1 est de 4 heures soit 120 heures de formation sur une année.

30 Semaines de Formation, à raison d’une séance par semaine, répartis d’Octobre à Juin avec un planning défini à l’avance.

Une 3^ème année de PRO2 perfectionnement est parfois nécessaire pour compléter sa formation.

SUIVI ET ÉVALUATION :

En interne, l’équipe pédagogique se réunit une fois par trimestre et échange sur les évolutions du groupe et de chaque étudiant, les difficultés rencontrées et les solutions à mettre en œuvre.

Chaque année, 2 bilans évaluations (en fin de 1^er trimestre et en fin d’année) permettent aux étudiants de connaître sa progression, ce qui est acquis et ce qui reste à améliorer.

Les bilans évaluations sont organisés lors d’une représentation en public avec la présence de plusieurs membres de l’équipe pédagogique. L’étudiant est ainsi confronté à une situation professionnelle réelle.

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À l’issue de chaque bilan évaluation, l’équipe pédagogique se réunit et donne son appréciation sur le groupe, le travail effectué et chaque étudiant en particulier. Il n’y a pas de notation, les appréciations individuelles sont exprimées sur la base de l’ensemble des compétences à acquérir, listées ci- dessous.

En fin d’année, le directeur de l’école ou le directeur pédagogique reçoivent individuellement chaque étudiant pour faire avec lui un bilan et une synthèse personnalisée.

GRILLE DES COMPETENCES À ÉVALUER, AFIN DE CONSTATER LES PROGRÈS DE L’ÉTUDIANT PENDANT SA FORMATION

Niveau PRO1

Grille référentielle de compétences Enseignement Pro 1 du soir

Technique vocale

Technique : placement de la voix PRO 1

Technique : puissance et volume de la vo@ix PRO 1

Technique : respiration PRO 1

Technique : diction PRO 1

Interprétation

Apprentissage de texte par cœur PRO 1

Précision dans la restitution du texte PRO 1

Conscience de ce que l’on dégage sur scène PRO 1

Force de proposition dans l'interprétation PRO 1-2

Transmission du ressenti, de l'émotion juste PRO 1

Précision dans les intentions de jeu PRO 1-2

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Aisance corporelle, utilisation de son corps pour exprimer une intention de jeu PRO 1 Maîtrise du niveau d'énergie nécessaire pour un sketch PRO 1

Force de conviction dans l'interprétation PRO 1

Utilisation du déplacement dans le stand-up : précision et occupation de

l’espace PRO 1-2

Composition des personnages (parodie, caricature) PRO 1

Rythme (temps/enchaînements/rupture) PRO 1

Qualité de travail d'un texte imposé PRO 1

Gestion positive de l'imprévu lors d'une prestation scénique PRO 1

Utilisation de son clown PRO 1

Acceptation du ridicule sur le plateau, l'autodérision PRO 1

Débriefing positif par la vidéo PRO 1

Écriture

Peur de la page blanche PRO 1

Écriture sur le réel, l'observation, ce qui existe PRO 1

Singularité de l'auteur : l'axe humoristique PRO 1-2

Capacité d'auto-jugement PRO 1-2

Capacité de réécriture multiple PRO 1

Procédé humoristique : réification de l'abstrait PRO 1

Procédé humoristique : la comparaison PRO 1

Procédé humoristique : l'oxymore PRO 1

Procédé humoristique : l'exagération PRO 1

Procédé humoristique : blague en 2 temps PRO 1

Force de proposition, variété des sujets PRO 1-2

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Savoir-faire de synthèse : couper les redites PRO 1

Autonomie dans l’écriture PRO 1-2

Maîtrise de la situation comique PRO 1

Aptitudes professionnelles en condition de répétition, de cours

Acceptation de l'erreur devant le groupe PRO 1

Acceptation de directives du metteur en scène PRO 1

Assimilation des directives du metteur en scène PRO 1-2

Esprit d'équipe PRO 1

Ténacité PRO 1-2

Régularité et qualité de la répétition chez soi PRO 1

Rigueur, sérieux dans le cursus de formation PRO 1-2

Aptitudes professionnelles en condition de spectacle

Gestion du stress PRO 1-2

Sens du spectacle et esprit d'équipe PRO 1-2

Mise en valeur physique : tenue, maquillage, coiffure PRO 1

Communication

Réseaux sociaux PRO 1

Constitution d'un premier réseau de public et d’amis PRO 1

Niveau PRO2

Grille référentielle de compétences

Enseignement Pro 2 du soir

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Technique vocale

Technique Vocale générale PRO 1-2

Interprétation

Utilisation du déplacement dans le stand-up : précision et occupation de

l’espace PRO 1-2

Précision dans les intentions de jeu PRO 1-2

Force de proposition PRO 1-2

Le jeu riche : le 2ème degré dans l'interprétation PRO 2

Le jeu riche : l'interprétation du sous-texte PRO 2

Le jeu riche : l'interprétation de ce qui n'est pas écrit PRO 2 Maîtrise le niveau d'énergie nécessaire pour un spectacle complet PRO 2

Assumer ses effets PRO 2

Ecoute du partenaire scénique PRO 2

Acceptation de ne pas tout gérer ni trop intellectualiser PRO 2

Aisance dans l'improvisation en cas d’imprévu PRO 2

Écriture

Force de proposition, variété des sujets PRO 1-2

Discernement sur la blague qui ne fait rire que soi : le recul de l'auteur

comique PRO 2

Discernement de ce qui est indispensable et de ce qui est à couper dans le

texte PRO 2

Efficacité comique dans l'écriture, sens de la blague PRO 2 Connaissance des différentes structures de texte PRO 2

Ecriture de transitions entre 2 sketches PRO 2

Ecriture sur commande PRO 2

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Autonomie dans l’écriture PRO 1-2

Ecriture à plusieurs PRO 2

Maîtrise de l'idée d'originalité, de personnalité dans l'écriture PRO 2

Ecriture de chronique PRO 2

Aptitudes professionnelles en condition de répétition, de cours

Acceptation et assimilation des directives du metteur en scène PRO 1-2

Ténacité PRO 1-2

Rigueur, sérieux dans le cursus de formation PRO 1-2

Aptitudes professionnelles en condition de spectacle

Gestion du stress PRO 1-2

Gestion des imprévus, des soucis techniques PRO 2

Esprit d’équipe, sens du spectacle PRO 1-2

Aptitude à juger ce qui s'est mal passé PRO 2

Aptitude à juger ce qui s'est bien passé PRO 2

Direction d’acteur PRO 2

Style affirmé : la tenue de scène/coiffure PRO 2

Production

Rétroplanning : prévoir PRO 2

Auto production : faire des choix, monter sa structure PRO 2

Contrats du spectacle PRO 2

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Communication

Réseau de professionnels PRO 2

Rétroplanning de communication : anticiper et créer les supports PRO 2

Dossier de présentation / de presse : se vendre PRO 2

LOCAUX ET MOYENS

♦ Les cours ont lieu dans deux salles de spectacles conformes aux normes de sécurité correspondant aux ERP de 5^ème Catégorie Type L, facilement accessibles :

• Métro (Ligne 2 et 12) arrêt Pigalle

• Bus (ligne 54, 30, 40, 74)

• Deux stations de taxi et de vélib sont présentes à proximité immédiate sur la place Pigalle

• Borne recharge électrique (Borne Belib 31 boulevard de clichy 75009 PARIS et Borne Paris recharge 2 boulevard de clichy 75009 PARIS)

• Parking de la Place Saint Georges, rue clauzel, 75009 PARIS

Les équipements techniques (scène, régie son et lumière) permettent à l’étudiant d’apprendre en conditions professionnelles réelles.

Accessibilité : Pour les personnes en situation de handicap, une étude de chaque situation est effectuée au cas par cas par notre référent handicap pour mettre en place des solutions adaptées.

TRAVAIL PERSONNEL

Il est demandé aux étudiants un travail personnel d’au moins deux heures par jour en écriture et deux heures par jour en jeu.

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FILIÈRE PRO - COURS DU SOIR

Une Formation d’humoristes en cours du soir !

L’École du One Man Show propose un cursus complet de formation professionnelle structurante tout en travaillant.

COURS DU SOIR Niveau PRO1 :

Module 1 Technique d’interprétation

L’étudiant aborde toutes les facettes de l’interprétation : technique pure, lâcher prise, sincérité et ressenti, posant les bases du jeu.

Faire rire c’est savoir embellir un texte par un jeu humoristique. Il est nécessaire de développer un jeu d’acteur. Les étudiants abordent toutes les facettes de l’interprétation spécifique au One Man Show. A partir d’exercices ludiques et variés, spécifiques au One Man Show, les étudiants travaillent des compétences ciblées.

Objectifs pédagogiques :

♦ Analyser et interpréter un texte dramatique

♦ Construire et interpréter un personnage (état physique et psychologique, accents, postures)

♦ Comprendre la situation dramatique et son impact sur le personnage

♦ Trouver son propre clown, son personnage comique, sa personnalité de stand-upper.

♦ Développer l’écoute et la relation avec le partenaire de jeu

♦ Faire vivre les personnages et les objets invisibles, travailler le mime

♦ Maîtriser les niveaux d’énergie en fonction des personnages et de la situation

♦ Maîtriser l’espace

♦ Présenter des scènes de théâtre devant un public

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Méthodologie :

♦ Théorie du jeu et observation de la vie réelle

♦ Exercices pratiques individuels et de groupe

♦ Mise en situation dramatique

♦ Analyses du sous-texte

♦ Echanges participatifs avec les étudiants

Module 2 Technique d’écriture

Au rythme d’une séance de travail d’écriture par mois, seules les bases de techniques d’écriture sont abordées pendant cette 1ère année de cours du soir.

Faire rire est un art subtil qui se base tout d’abord sur un Texte.

Il est nécessaire de comprendre les mécanismes du rire et de l’écriture humoristique.

Ce module visite les principes de base de l’humour de même que les principes de la formulation d’une blague. Les étudiants s’initient aux divers genres et procédés humoristiques.

Objectifs pédagogiques PRO1 : Etre Capable de :

♦ Identifier les différents genres humoristiques

♦ Développer sa capacité d’analyse d’un texte humoristique

♦ Préciser son propre style

♦ Mettre en pratique les mécanismes de l’écriture humoristique

♦ Exploiter plusieurs formats, procédés et effets humoristiques dans son travail d’écriture

♦ Développer sa culture d’auteur

Méthodologie PRO1 :

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♦ Approche théorique et pratique

(Support et référence de Cours : « Comment écrire des textes comiques » de John Byrne)

♦ Exercices d’écriture en classe

♦ Exercices d’écriture hebdomadaire à faire à la maison

♦ Retour du formateur et échange participatif des étudiants

COURS DU SOIR Niveau PRO2

Module 3 Maîtrise approfondie du jeu

Maîtrise technique et approfondie de son jeu, de son écriture, au service immédiat de son spectacle

Vivre de l’humour c’est être performant quelques soient le lieu, le public et le contexte.

La solidité de la technique scénique est un aspect fondamental dans une démarche professionnelle.

Ce module travaille l’écriture efficace et l’interprétation efficace avec pour objectif « un rire où une émotion toute les 10 secondes ».

Ce module approfondit le travail de jeu, le sous-texte, le non-dit comique, l’impulsion de départ de sketch, la chute du sketch, la générosité scénique et une réflexion sur la finalisation du spectacle.

Ce module approfondit le travail de texte et l’applique à vos créations, dans le but de créer votre spectacle en fin d’année, très concrètement.

Un seul but : « Maîtriser pour se démarquer »

Objectifs pédagogiques en Interprétation PRO2 :

♦ Analyser et comprendre un sketch, le mémoriser, le répéter, le jouer

♦ Répondre aux intentions du texte, à la direction du metteur en scène

♦ Maîtriser les éléments techniques : connaître les exigences techniques d’une salle de théâtre

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♦ Savoir jouer face caméra

♦ Réaliser une performance

♦ Présenter un showcase en public

♦ Professionnaliser son attitude professionnelle

Méthodologie en Interprétation PRO2 :

♦ Théorie du jeu niveau expert

♦ Exercices pratiques individuels et de groupe

♦ Représentations publiques hebdomadaires

♦ Visionnages et débriefing des passages publics hebdomadaires

♦ Analyse et échanges participatifs avec les étudiants

Objectifs pédagogiques en Ecriture PRO2 : Etre Capable de :

♦ Identifier les genres et formes humoristiques adaptés à sa personnalité

♦ Appliquer les mécanismes et procédés humoristiques à l’intérieur d’un style personnalisé

♦ Produire sur commande divers formats d’écriture humoristique (sketch, chronique TV et radio, revue de presse, vidéo pour les médias sociaux)

♦ Écrire des numéros humoristiques originaux et authentiques

♦ Faire preuve d’esprit critique face à sa propre création

♦ Appliquer les techniques de réécriture (Coupe, Grammaire, temps, justesse des mots choisis…)

Méthodologie en Ecriture PRO2 :

♦ Encadrement et supervision individualisés

♦ Brainstorming

♦ Analyse

(Support et référence de Cours : « Ecrire un One Man Show et monter sur scène » de Christine Berrou)

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Module 4 Connaissance de l’environnement professionnel

Vivre de « L’humour » c’est professionnaliser l’humoriste.

Il est nécessaire de comprendre le milieu professionnel de l’humour et ses enjeux afin d’y trouver sa place et développer sa carrière.

Objectifs pédagogiques :

À la fin de ce module, l’étudiant est en mesure :

♦ De gérer les aspects administratifs et juridiques de base de sa carrière

♦ D’appliquer des stratégies de recherche de travail

♦ De développer des attitudes et des comportements favorisant son évolution professionnelle

♦ Savoir se présenter et de tenir un propos articulé, concis et convainquant dans un cadre médiatique

Méthodologie :

♦ Des professionnels du milieu (créateurs, producteurs, diffuseurs, médias etc.) interviennent lors de Master Class pour favoriser une compréhension globale des dynamiques et enjeux propres à l’industrie de l’humour

♦ L’étudiant est amené à identifier ses objectifs de carrière à court, moyen et long terme. Il acquiert des outils de gestion et des stratégies de présentation afin d’amorcer sa carrière avec aplomb et

professionnalisme

♦ Simulations de castings et d’auditions

♦ Simulations d’entretiens face à un professionnel

♦ Analyse et rédaction de Dossier de Présentation et de Dossier de Presse

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Programme détaillé – Déroulement de la formation En Cours One Man Show Pro1 du soir

1^er Trimestre : STAND-UP (Texte d’auteur)

Cours 1 : Intégration

Elaborez un socle de bienveillance et de créativité

Cours 2 : Interprétation

Affrontez le public. Soyez convaincus pour être convaincant

Cours 3 : Interprétation Le « Par cœur », la précision

Maîtrisez les intentions vs maîtrisez la spontanéité

Cours 4 : Technique

Découvrez les bases : soyez entendu (projection) et Compris (articulation) du plus grand nombre (de spectateurs)

Cours 5 : Ecriture

Dédramatisez la page blanche et chercher l’inspiration

Dynamisez votre jeu par le rythme et la rupture

Adoptez un comportement professionnel avant le spectacle Gérez votre stress et le trac en vue du spectacle

Cours 8 : Interprétation Qu’est-ce qu’un Filage ?

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Cours 9 : Spectacle en public - Préparation échauffements - Spectacle à 21H30

Bilan trimestriel : Validation des acquis et définition des objectifs pour le trimestre suivant

2ème Trimestre : sketch et personnage (texte d’^auteur) Cours 11 : Clown

Initiez-vous au concept du clown > Le corps du clown : sa démarche, son rythme, sa respiration, son rapport au public et à l’espace

Construisez un personnage physiquement et vocalement

Etablissez la psychologie du personnage

Faites exister l’invisible sur le plateau

Cours 15 : Ecriture Parlez du réel !

Cours 16 : Interprétation Lâchez prise !

Jugez votre texte et rerédiger

Cours 18 : Interprétation Préparez votre spectacle

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Cours 19 : Spectacle en public - Préparation échauffements - Spectacle à 21H30

Bilan trimestriel : Validation des acquis et définition des objectifs pour le trimestre suivant

3ème Trimestre : Création de son sketch

Adoptez l’esprit de synthèse

Cours 22 : Ecriture Musclez votre texte 1

Cours 23 : Interprétation Passez de la feuille au plateau

Cours 24 : Ecriture Musclez votre texte 2

Soyez précis dans vos propres créations Mise en pratique sur les textes de création

Soyez convaincus pour être convaincant - Mise en pratique sur les textes de création

Amusez-vous pour amuser les autres, assumez vos effets !

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Cours 28 : Interprétation Bilan trimestriel et Orientation

- Validation des acquis et définition des objectifs pour le parcours de l’étudiant pour l’année suivante

Synthétisez les notions interprétation et technique de l’année : l’Ultime répétition !

Gérez votre stress, concentrez-vous et adaptez-vous à une grande salle !

Spectacle de fin d’année

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Programme détaillé – Déroulement de la formation En Cours One Man Show Pro2 du soir

1

^er

Trimestre

Cours 1 : Intégration

Elaborez un socle de bienveillance et de créativité

Cours 2 : Ecriture Ecrivez sur commande

Cours 3 : Interprétation Développez votre autonomie

Cours 4 : Technique

Bilan Technique - rappel des bases de technique vocale

Cours 5 : Ecriture Premières lectures

Décomposez votre jeu et vos effets

Cours 7 : Interprétation Précisez rythme et naturel

Cours 8 : Ecriture L'autodérision

Cours 9 : Interprétation Préparez-vous !

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Spectacle et bilan trimestriel : Validation des acquis et définition des objectifs pour le trimestre suivant

2ème Trimestre :

Cours 11 : Clown Existez à deux !

Cours 12 : Ecriture Ecrivez à deux

Cours 13 : Interprétation Jouez des duos !

Cours 14 : Ecriture La chronique

Dirigez des acteurs/humoristes 1/2

Cours 16 : Interprétation Lâchez prise !

Réorganisez votre texte. Testez et comparez des structures différentes

Dirigez des acteurs/humoristes 2/2

Cours 19 : Interprétation Organisez votre filage

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Spectacle et bilan trimestriel : Validation des acquis et définition des objectifs pour le trimestre suivant

3ème Trimestre

Cours 21 : Improvisation

Améliorez vos textes grâce à l’improvisation

Les grandes techniques d’écriture : révisions

Décomposez votre jeu et vos effets

Créez une transition entre deux sketches

Travaillez les variations (intensité, rythme, nuances)

Gérez votre énergie pour un sketch/30 min/1 heure

Cours 27 : Insertion professionnelle Créez un résumé et visuel qui claquent !

Bilan trimestriel, orientation et carte blanche : Validation des acquis et définition des objectifs pour le parcours de l’étudiant pour l’année suivante

Synthétisez les notions interprétation et technique de l’année : l’ultime

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répétition !

Gérez votre stress, concentrez-vous et adaptez-vous à une grande salle !

Spectacle de fin d’année