Le sens de la performance : à partir des arts vivants

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Appel à articles Signata n° 11

« Le sens de la performance : à partir des arts vivants »

Numéro dirigé par

Maria José Contreras Lorenzini Valeria De Luca

VERSION FRANÇAISE / FRENCH VERSION (Version anglaise en bas / English version below)

L’ouverture que la sémiotique de ces dernières années a manifestée à l’égard des pratiques a permis d’approfondir la dimension en acte de la signification, ainsi que les spécificités de l’interaction et plus généralement de l’effectivité du sens, de sa praxis.

La notion de pratiques sémiotiques, telle que définie par A. J. Greimas et J. Courtés (1979) peut être reliée à celle de performance, telle que formulée par Richard Schechner (1966) en tant que concept fédérateur de plusieurs approches des conduites et des événements, à même d’en investiguer leur capacité à organiser des actions. Dans la perspective de Schechner, la dimension « performative » s’avère sous-jacente à tout comportement humain.

En vertu de sa transversalité et de sa versatilité, le terme performance a rapidement obtenu une reconnaissance dans plusieurs champs disciplinaires, en contribuant à constituer une des épistèmês contemporaines parmi les plus puissantes. Cependant, un des problèmes engendrés par la notion de performance concerne ses frontières fluides et la présence faible d’outils méthodologiques d’application. Dans ce cadre, une approche sémiotique de la performance peut fournir un appareillage analytique et méthodologique permettant de comprendre comment les performances se constituent et quelles relations elles entretiennent avec la socialité — une socialité qui est d’abord celle du sens.

Le numéro 11 de Signata entend étudier en particulier les déclinaisons artistiques de la performance dans une perspective sémiotique, en détaillant ses régimes de signification, d’efficacité, ainsi que son inscription sociale.

En effet, d’un point de vue sémiotique, la « performance » — et notamment les performances artistiques — peut être considérée d’abord en tant que simple transformation de valeurs, comme dans le cas de la performance issue de la sémiotique greimassienne, ou bien comme une pratique instituée afférente à un domaine spécifique, visant à produire des actes. Cependant, les performances artistiques peuvent également être abordées en tant que pratiques modulant la présence et l’efficacité des actions soit par l’installation d’une tension entre plusieurs espaces de pertinence sémiotique (réels ou fictionnels), soit par leur pertinentisation en fonction des effets esthésiques recherchés.

Dès lors, dans le cadre des performances « artistiques » à proprement parler, et dans une perspective de dialogue interdisciplinaire avec — entre autres — l’esthétique, les Dance Studies, les études culturelles, etc., une approche sémiotique peut s’avérer féconde en ceci qu’elle permet de creuser certains aspects, tels que :

- Un caractère événementiel qui semble constitutif de la performance, même lorsqu’il semble être clivé entre programmation et improvisation. Cet aspect met l’accent sur la constitution même de la scène et de l’espace-temps de la performance, ainsi que sur tous les éléments qui peuvent perturber sa propre reconnaissance et son cours d’action ;

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- Une certaine réversibilité actancielle, dans la mesure où la performance prévoit — ou en tout cas n’interdit pas — des prises d’initiative plurielles et distribuées (implication ou renversement du rôle du public, mais aussi opération de « test », de mise à l’épreuve de celui-ci, notamment dans le cas de performances prévoyant des dispositifs d’activation du public) ;

- Un travail dans l’espace de l’action et sur d’autres espaces (énonciatif, médiatique, etc.) qui peuvent multiplier les instances à l’œuvre, ou bien créer de nouveaux paysages, des scènes et des acteurs qui se superposent au déroulement performatif, notamment lorsque l’on fait appel à des supports médiatiques divers ou à de véritables environnements technologiques. En d’autres termes, le dispositif performatif semble être capable plus que d’autres d’engendrer des tensions et des perturbations entre les espaces (institutionnel, de pertinence, etc.) qui permettent de le circonscrire précisément en tant que tel ;

- Un aspect de répétition — et plus généralement de gestion rythmique du cours d’action — qui, en dépit du caractère événementiel de la performance, intervient notamment dans les formes de reenactment. La répétition de ce qui a eu lieu dans le passé (ou, au contraire, la préfiguration de l’à-venir, comme dans les formes de pre- enactment), problématisent à la fois la relation à l’événement passé et à l’histoire et la relation à l’événement performatif, ainsi qu’aux traces et aux matériaux par lesquels des temporalités différées sont (re)construites. De ce fait, la répétition des formes de reenactment se traduit en des choix spécifiques et différents d’action sur les traces en vue de la reconstitution de la singularité de l’événement historique, tantôt sur le mode d’un témoignage, tantôt sur celui d’une figuration autre du cours de l’histoire ;

- La relation entre l’événement, toujours éphémère et déictiquement situé, et son enregistrement sur des supports divers, tels que la vidéo, la photographie ou le texte. Cet aspect interroge les formes de traduction intersémiotique entre des régimes de signification différents, en questionnant tout particulièrement les stratégies énonciatives et de médiation possibles aptes à reconfigurer un « objet » qui, par sa propre nature, excède les limites de la textualisation de la présence en acte ;

- Les relations complexes et multimodales entre différentes corporéités (des performeur.eue.s, du public, des objets) et la constitution de systèmes de communication inter-corporels qui peuvent se répercuter sur une efficacité somatique et/ou affective et, plus généralement, sur plusieurs régimes sensoriels ; - Les formes hybrides de reconfiguration mutuelle entre le numérique et la présence

corporelle dans le contexte actuel de la performance, en ceci que l’exploitation d’espaces virtuels et d’environnements numériques complexifie la performance conçue comme un espace de coprésence.

Dès lors, le prochain numéro de Signata souhaite proposer une réflexion sur les différentes déclinaisons de la performance, sur ses régimes de signification, d’efficacité, d’inscription et de socialisation. Seront bienvenues des contributions aussi bien théoriques qu’analytiques qui concernent, sans s’y limiter, les thèmes suivants :

- Les relations entre les pratiques dans les coulisses et la topique de la performance ; - L’amplification des corps (acteurs et objets) à travers la médiatisation de la

performance ;

- Les liens entre expérience subjective du performer et réception spectatorielle ;

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- Les liens entre événementialité et répétition et entre projet (éventuellement, partition) et improvisation ;

- Le rôle des performances dans l’institution de valeurs et dans la constitution d’identités sociales et culturelles, entendues en tant qu’actes de claim, de prise de parole existentielle ;

- Les relations entre performance et récit ;

- Les intersections possibles entre le dispositif performatif et d’autres pratiques artistiques et/ou socio-culturelles ;

- Les formes spécifiques de configuration de la dimension politique par le biais des pratiques performatives, comme par exemple dans le cas des différentes interpellations du « public » lors des performances-procès visant à reconfigurer l’acte du jugement et la scène juridique même du procès (cf. De Toledo, Imhoff, Quirós 2016)

Bibliographie non exhaustive

Banes Sally, Lepecki André (éds.), The Senses in Performance, London/New York, Routledge, 2007 Bay-Cheng Sarah, Kattenbelt Chiel, Lavender Andy, Nelson Robin (éds.), Mapping Intermediality in Performance, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2010

Bial Henry, (ed.) The Performance Studies Reader, London, Routledge, [2004] 2007

Biet Christian, Roques Sylvie (éds.), « Performance. Le corps exposé », Communications, vol. 1, n°

92, 2013, en ligne : http://www.cairn.info/revue-communications-2013-1.htm

Bouissac Paul, Circus as Multimodal Discourse. Performance, Meaning and Ritual, London/New York, Bloomsbury, 2012

Carlson Marvin, Theatre semiotics, signs of life, Bloomington and Indianapolis, Indiana University Press, 1990

Davies David, Philosophy of the Performing Arts, Oxford, Wiley-Blackwell, 2011

De Marinis Marco, The Semiotics of Performance. Bloomington, Indiana University Press, [1982] 1993 De Toledo Camille, Imhoff Aliocha, Quirós Kintuta, Les potentiels du temps. Art et politique, Paris, Manuella Éditions, 2016

De Toro Fernando, Theatre Semiotics. Text and Staging in Modern Theatre, Toronto, University of Toronto Press, 1995

Eco Umberto, « Semiotics of Theatrical Performance », The Drama Review, vo. 21, n° 1, 1977, p. 107- 117

Fischer-Lichte Erika, The Transformative Power of Performance: A New Aesthetics, London/New York, Routledge, 2008

Fischer-Lichte Erika, The Routledge Introduction to Theatre and Performance Studies, London/New York, Routledge, 2014

Fischer-Lichte Erika, Benjamin Wihstutz (éds.), Performance and the Politics of Space. Theatre and Topology, New York, Routledge, 2013

Greimas Algirdas Julien, Courtés Joseph, Sémiotique. Dictionnaire raisonné de la théorie du langage, Paris, Hachette, 1993 [1979]

Harding James M., Rosenthal Cindy (éds.), The Rise of Performance Studies. Rethinking Richard Schechner’s Broad Spectrum, London, Palgrave Macmillan, 2011

Helbo André, Theory of performing arts, Amsterdam/Philadelphia, John Benjamins, 1987 Helbo André, Signes du spectacle. Des arts vivants aux médias, Bruxelles, Peter Lang, 2006 Helbo André (éd.), Performance et savoirs, Louvain-la-Neuve, De Boeck Supérieur, 2011

Kozel Susan Closer, Performance, Technologies, Phenomenology, Cambridge Mass., The MIT Press, 2008

McKenzie Jon, Perform or else: from discipline to performance. London/New York, Routledge, 2001.

Lepecki André, Singularities. Dance in the age of performance, London/New York, Routledge, 2016 Pavis Patrice, The Routledge dictionary of performance and contemporary theatre, London/New York,

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Routledge, 2016

Pietropaolo Domenico, Semiotics and Pragmatics of Stage Improvisation, London/New York, Bloomsbury, 2016

Reinelt Janelle, Roach Joseph (éds.), Critical Theory and Performance, Ann Arbor, The University of Michigan Press, 2007

Sack Daniel, After Live. Possibility, Potentiality, and the Future of Performance, Ann Arbor, The University of Michigan Press, 2015

Sindoni Maria Grazia, Wildfeuer Janina, O’Halloran Kay L. (éds.), « Special Issue of Social Semiotics: The Languages of Performing Arts: Semiosis, Communication, Meaning-Making », Social Semiotics 26/4, 2016

Sindoni Maria Grazia, Wildfeuer Janina, O’Halloran Kay L. (éds.), Mapping Multimodal Performance Studies, London/New York, Routledge, 2017

Schechner Richard, « Approaches to Theory Criticism », Tulane Drama Review, vol. 10, n° 4, 1966, p.

20-53

Schechner Richard, Performance Theory, London/New York, Routledge, [1988] 2003

Schechner Richard, Performance Studies: An Introduction, London/New York, Routledge [2002] 2013 Schechner Richard, Performed Imaginaries, London/New York, Routledge, 2015

Schneider Rebecca, Performing Remains. Art and war in times of theatrical reenactment, London/New York, Routledge, 2011

Taylor Diana, Fuentes, Marcela (éds.), Estudios avanzados de performance, México, Fondo de Cultura Económica, 2011

Taylor Diana, Performance, Durham/London, Duke University Press, 2016

Tomlinson Matt, Ritual Textuality. Pattern and Motion in Performance, New York, Oxford University Press, 2014

Trenos Helen, Creativity: the Actor in Performance, Berlin, De Gruyter, 2014

Échéances :

Les propositions d’articles (max 300 mots) doivent parvenir en format anonyme pour le 1^er mai 2018, aux adresses suivantes :

[email protected], [email protected].

Dans un fichier Word séparé seront indiquées les informations suivantes : nom et prénom, adresse mail, affiliation académique, courte notice bio-bibliographique.

Une fois les propositions acceptées, les articles rédigés seront attendus pour le 1^er septembre 2018.

Consignes pour la rédaction des articles : http://journals.openedition.org/signata/1163.

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Call for papers Signata n° 11

« The meaning of performance: from arts and beyond »

Issue edited by

Maria José Contreras Lorenzini Valeria De Luca

The opening that semiotics has demonstrated in the last few years to the theme of the practices, allowed to study more deeply the in-action dimension of meaning, the specificity of interaction and more generally, the practice of sense making.

The concept of semiotic practice as defined by Greimas and Courtés (1979) may be related to the notion of performance, as coined by Richard Schechner (1966), who described a broad-spectrum approach of behaviors and events that may be described in terms of their capacity to organize actions. According to Schechner’s perspective, there is an underlying dimension of “performance” to all human behavior.

Due to its transversality, the term performance gained rapid recognition in diverse disciplinary fields, being one of the predilect contemporary epistemes. One of the problems with this notion of performance is its buzzy boundaries and the lack of methodological and application tools. The semiotic approach may offer analytical and methodological appliances in order to better understand how “performances” are constructed and put in circulation in the social dimension — a sociality which is a firstly dimension of sense.

The next issue of Signata aims to study specifically the artistic declinations of performance from a semiotic perspective, studying thus their regimes of signification, efficacy, and social inscription. A semiotic perspective on artistic performances may consider diverse levels: for instance, it may be conceived as a simple value transformation, as in the case of the performances in greimasian semiotics where an established practice in a specific domain aims to produce certain acts. But artistic performances may also be conceived as practices that by the installation of a tension between diverse spaces of semiotic pertinence (real or fictional), or by a different pertinentization operations modulates the presence and the actions efficacy, produce certain aesthetic effects.

Remaining in the field of the “artistic” performances, a semiotic perspective allows to deepen some aspects as:

- The event nature of performance despite the tension between program and improvisation. This aspect emphasizes the constitution of the scene itself, of the space and time of performance and all the elements that may affect or problematize its recognition and course of action.

- A certain actantial reversibility since the performance provides – or at least does not prevent - multi-stakeholder and distributed initiatives (calling or overturning the role of the audience, but also proving "test" operations towards the audience, particularly in performances with audience activation devices).

- A work in the space of action and on other spaces (enunciation, media, etc.) that can multiply the instances of the artwork, creating new landscapes, scenes or actors that overlap in the development of the performance, especially in cases where there are different types of media or, even when, complete technological environments are realized. In other words, the performative device seems to possess, more than others, the ability to generate tensions and perturbations between spaces (institutional, pertinence, etc.) that contribute to its own identification;

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- The repetition - and, more generally, the rhythmic management of the course of action - which, despite of the event dimension of the performance, intervenes mainly in forms of reenactment. The repetition of what has happened in the past (or, on the contrary, the prefiguration of the becoming, as in pre-enactment forms) concerns both the relationship to the past event, the story, and the relationship to the performance event, as the traces and materials through which different temporalities are (re)built. In this way, the repetition of reenactment forms results in specific choices of action in the reconstitution of the singularity of the historical event, reconstitution which sometimes declines in the mode of witnessing, and others as an alternative figuration of the course of history;

- The relationship between the always ephemeral and deictically located event and its archiving on media such as video, photography or texts. This aspect focuses on forms of intersemiotic translation between different signification regimes, and in particular on possible enunciative and mediation strategies capables of reconfiguring an "object" that by its very nature exceeds the limits of the textualization of the presence in atto;

- The complex and multimodal relationships between different corporealities (the bodies of performers, the audience, the objects) and the establishment of inter- bodily communication systems that may have repercussions on somatic and / or passional efficacy and, in general, on different sensory regimes;

- The hybrid forms of reciprocal reconfiguration between digital and corporeal presence in the actual context of performance, in so far as the creation and action in virtual spaces and in digital environments complicates the idea of performance as a space for co-presence.

Theoretical and analytical contributions will be welcomed on the following topics:

- The relationship between backstage practices and performance topics;

- The amplification of bodies (actors and objects) through mediatization of the performance;

- The links between the subjective experience of the performer and the spectator’s reception;

- The links between the singular event and repetition, and between the project (eventually disappeared) and improvisation;

- The role of performances in the institution of values and in the construction of social and cultural identities conceived as acts of claim, of grip of an existential word;

- The relationship between performance and narrative;

- The possible intersections between the performance device and other artistic and / or socio-cultural practices;

- The specific forms of configuration of the political dimension through performance practices, as in the case of different callings of “pubic/audience” in perfomances-trials aiming at reconfiguring justice acts and the stage itself of the trial (cf. De Toledo, Imhoff, Quirós 2016).

Selected bibliography

Banes Sally, Lepecki André (éds.), The Senses in Performance, London/New York, Routledge, 2007 Bay-Cheng Sarah, Kattenbelt Chiel, Lavender Andy, Nelson Robin (éds.), Mapping Intermediality in Performance, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2010

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