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Chapitre 7
Écriture d’un arrangement pour section rythmique et un instrument mélodique - Section Rythmique (registre, rôle)
- Écriture d’un « lead sheet » - Intro et finale
- Utilisation de lettres « rehearsal letters »
Section Rythmique
Une section rythmique complète se compose d’au moins un instrument harmonique (piano et/ou guitare), d’une basse (ou contrebasse) et d’une batterie.
Le piano Transposition :
Instrument écrit en sons réels (concert), non-transposé.
Registre :
Registre 8 octaves (piano acoustique)
Registre souvent plus restreint dans le cas des claviers électroniques
Timbres :
En plus du piano acoustique, les sons / timbres (ou claviers) utilisés fréquemment en jazz et musique populaire sont : fender rhodes, wurlitzer, orgue B3 (blues), clavinet (funk), « strings » (pop).
Rôle :
Le piano peut remplir plusieurs rôles au sein d’un ensemble : tant harmonique, rythmique que mélodique (ces aspects étant étroitement liés).
Harmonique
jouer les accords de la pièce durant le thème accompagner les solos
Les accords peuvent être parfois simples (voicings 4 notes) ou plus complexes (voicings 6, 7, 8 notes). Ils peuvent être joués en valeurs longues (pads) ou valeurs courtes (comping percussif).
Régle générale, on écrit seulement les symboles d’accords et on laisse le soin au pianiste de choisir lui-même les voicings (à moins de vouloir un son spécifique pour une intro, une finale, etc…).
Harmonie Jazz 551-237 Page 37 Le piano (suite)
Rythmique
jouer des accords en homorythmie (même rythme) avec la mélodie, la basse ou la batterie.
jouer des accords en réponse au rythme de la mélodie, la basse ou la batterie.
Mélodique
jouer la mélodie
jouer des lignes mélodiques en intro ou finale doubler des lignes de basse (main gauche) doubler autre voix mélodique en octave faire des solos
La basse (contrebasse) Transposition :
La basse (contrebasse) se transpose une octave plus haut que le son réel.
Elle sonne une octave plus bas que la note écrite.
Registre :
La note la plus basse est le mi grave en-dessous de la portée en clef de fa.
Timbres :
En jazz et en musique populaire, on peut utiliser la contrebasse et la basse électrique.
Avec la contrebasse, on peut utiliser les « pizzicato » (pizz = jeu avec les doigts- cordes pincées) ou encore le jeu à l’archet.
Rôle :
Faire entendre la fondation de l’harmonie.
La basse est un instrument important car elle procure les notes de basse des accords – la fondation sur laquelle l’harmonie est construite. La plupart du temps, elle joue les fondamentales des accords, mais dans le cas d’accords renversés, elle jouera les notes correspondantes à ces renversements (ex. C/E = la basse jouera E).
La basse peut aussi jouer la mélodie, des fragments mélodiques, faire des solos
Parfois, la basse peut jouer en double-cordes (jouer 2 notes à la fois) Selon le style de musique, les lignes de basses varieront beaucoup
Harmonie Jazz 551-237 Page 38 La batterie
Écriture :
La batterie est un instrument percussif à hauteur non-définies, donc les lignes de la portée (lorsqu’utilisée) ne correspondent pas à une note précise mais plutôt aux différents instruments que comporte la batterie (cymbale ride, cymbale crash, high-hat, tom-tom, floor tom, caisse claire ou snare). À ces éléments de base, on peut ajouter parfois des instruments de percussions tels que clochettes, wood-block, etc…
Régle générale, on écrit les indications rythmiques pour la batterie (punchs) sous la portée de la basse - lead sheet à 2 portées. L’utilisation d’une portée pour la batterie est justifiée quand on veut une partition individuelle détaillée.
Timbres :
En plus des instruments énoncés plus haut, un élément important qui influencera beaucoup le son de la batterie est le type de baguettes. Il n’est pas rare de voir dans les partitions le type de baguettes à utiliser selon le style de la pièce et la nuance désirée: baguettes (sticks), balais (brushes), mallets, rods, mains (hands), etc…
Rôle :
Le rôle de la batterie est essentiel : il donne le « time », il est le cœur du combo.
En plus de fournir un groove approprié, il soutient la mélodie et les différents punchs.
La guitare Transposition :
La guitare se transpose une octave plus haut que le son réel. Elle sonne une octave plus bas que la note écrite.
Registre :
La note la plus basse d’une guitare que l’on peut retrouver sur une partition est le mi grave en- dessous de la portée (clef de sol). Parfois, si le registre est dans l’aigu, il n’est pas rare d’écrire« 8va » afin d’éviter trop de lignes supplémentaires au-dessus de la portée.
Harmonie Jazz 551-237 Page 39 La guitare (suite)
Timbre :
Plusieurs sons de guitare différents sont utilisés en jazz et en musique populaire selon les pièces.
Rôle :
Semblable au piano, le rôle de la guitare peut être multiple : à prédominance harmonique, mélodique et/ou rythmique, selon les contextes.
Harmonique
jouer les accords de la pièce durant le thème accompagner les solos
Les accords peuvent être parfois simples ou plus complexes (maximum 6 notes). Ils peuvent être joués en valeurs longues (pads) ou valeurs courtes plus rythmique (comping).
Règle générale, on écrit seulement les symboles d’accords et on laisse le soin au guitariste de choisir lui- même les voicings (à moins de vouloir un son spécifique pour une intro, une finale, etc…).
Rythmique
jouer des « punchs » en homorythmie avec la batterie.
Mélodique
jouer la mélodie
jouer des lignes mélodiques en intro ou finale doubler autre voix mélodique en octave faire des solos
Harmonie Jazz 551-237 Page 40 Écriture d’un lead sheet
Un format usuel de partition pour petit ensemble est le « lead sheet ». Celui-ci tient sur un système à 2 portées (clef de sol et clef de fa) et comprend la mélodie ainsi que les indications pour la section rythmique.
On utilise les « slashs » ( / = barres obliques) afin de signifier « jouer » selon l’indication donnée : comping, solo, walking, etc…Le nombre de « slashs » correspond au nombre de temps dans la mesure.
Dans un lead sheet, on retrouve : La mélodie en clef de sol
Les lignes de basse spécifiques en clef de fa
Les symboles d’accords entre les 2 portées (avec parfois des indications rythmiques- punchs)
Tout ce qui concerne la batterie (punchs, etc..) sous la portée en clef de fa Des indications à propos des différentes façons de jouer (feel) : in 2, in 4, etc…
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Harmonie Jazz 551-237 Page 42 Intro et finale
Intro :
L’introduction est une petite section qui débute la pièce et précède le thème (mélodie)
Pour créer une introduction, on peut se servir d’éléments (ou cellules) déjà présents dans la pièce : tant harmonique, mélodique, que rythmique. On peut arranger en « continuité » c’est à dire dans le même esprit que le thème ou encore jouer par contraste…
On retrouve souvent des courtes progressions harmoniques « chord pattern », telles des « turnaround » (I – VI – II – V) pour établir la tonalité.
Finale :
La finale sert à conclure la pièce, elle peut être :
une reprise de l’introduction ou d’une section de la pièce une section indépendante de la pièce
une section répétée, transposée, transformée.
une finale typique au piano (Duke Ellington, Count Basie, Take the A Train…)
(Séance d’écoute d’introductions et de finales en classe avec description.) Utilisation de points de repère
Dans un arrangement, il est essentiel de nommer les différentes sections au moyen de points de repère :
ABCDEFG...
1234567...
Numéros de mesures
Ceux-ci servent à faciliter la communication lors de répétitions. Ne faisant pas référence à la forme de la pièce (AABA, AB, etc..), les points de repère ne se répètent pas et s’enchaînent selon l’ordre alphabétique ou numérique. On indique un nouveau point de repère à chaque changement de section (souvent aux 8 mesures).
Devoir : Faire l’arrangement d’un standard
Harmonie Jazz 551-237 Page 43 Critères de présentation :
Arrangement d’un standard : choisir un standard assez simple et faire un arrangement efficace (pas trop complexe) et personnalisé.
Style Swing
Sur 2 portées (lead sheet)
Mélodie monophonique (une voix)
Structure simple (intro, mélodie, solos, mélodie, finale)
Changer le rythme pour personnaliser et rendre le phrasé plus chantant et swing
Ajouter des extensions (couleurs) aux accords de 7ème (9, 11, 13), faire quelques substitutions simples (fonctions d’accords I=III, VI, IV=II, subV etc.)
Vérifier la cohérence entre ces accords et la mélodie (notes fonctionnent-elles avec les extensions ajoutées)
Notation rythmique claire : il faut voir le 3ème temps dans une mesure en .
Lorsque possible, relier les croches entre elles (par temps) et simplifier les figures de silences (les unifier).
Respecter l’espace métrique dans la portée et dans les mesures (chaque temps a un espace égal)
S’efforcer d’appliquer une bonne calligraphie : pas trop serré, trop écarté, trop petit, ou trop gros…
Respecter la grosseur des caractères (uniforme)
