ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
RÉGION HAUTS-DE-FRANCE
ALEXANDRE BLOCH
PROGRAMME DE SALLE
MARS > JUILLET
—— 2 1 2 2
SAISON
Jeudi 16 & vendredi 17 juin - 20h Lille, Auditorium du Nouveau Siècle
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MAHLER &
RACHMANINOV
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GUSTAV MAHLER (1860-1911)
Lieder eines fahrenden Gesellen (Chants d’un compagnon errant) [1886]Wenn mein Schatz Hochzeit macht [Quand ma bien-aimée aura ses noces]
Ging heut’ morgen übers Feld
[Ce matin, j’ai marché à travers les champs]
Ich hab’ein glühend Messer [J’ai un couteau à la lame brûlante]
Die zwei blauen Augen von meinem Schatz [Les deux yeux bleus de ma bien-aimée]
17’
ENTRACTE
SERGE RACHMANINOV (1873-1943)
Symphonie n°2 en mi mineur op. 27 [1908]Largo – Allegro moderato Allegro molto
Adagio Allegro vivace 58’
Alpesh Chauhan Direction John Chest Baryton
Fernand Iaciu Violon solo
Pour le confort de tous...
Afin d’éviter toute gêne sonore et visuelle, veillez à éteindre complètement vos téléphones portables. Merci de ne pas prendre de photographies et de ne pas filmer.
Afin de garantir une bonne qualité d’écoute et de ne pas déranger les artistes et le public, merci de ne pas vous déplacer pendant le concert.
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30 place Mendès France - BP 70119 - 59027 Lille cedex onlille.com / 03 20 12 82 40
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Association subventionnée par la Région Hauts-de-France, le Ministère de la Culture et de la Communication, la Métropole Européenne de Lille et la Ville de Lille
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Licence ONL : PLATESV-R-2020-010595 – Illustration : VOID (Bruxelles) – Design graphique : composite-agence.fr
RACHMANINOV
La Symphonie n°2 de Rachmaninov est également née d’une désillusion. En 1897, le compositeur russe présente sa première symphonie qui connaît un échec cinglant. En cause notamment, la désastreuse interprétation du chef Glazounov, semble-t-il ivre durant le concert. Le critique César Cui n’hésitera pas à décrire la symphonie comme les « sept plaies d’Égypte réunies en une seule œuvre » ! Désemparé, Rachmaninov tombe dans une dépression de trois ans, avant que par un traitement dû à l’hypnose, il ne recouvre entièrement ses moyens créatifs. En 1906, le compositeur se retrouve presque dans une situation contraire : débordé par son activité de pianiste et chef d’orchestre, il déménage à Dresde pour pouvoir se concentrer sur sa musique. Née au cours de l’année suivante, cette vaste pièce orchestrale apparaît comme un défi personnel et une réhabilitation du talent de Rachmaninov dans le domaine de la symphonie. Couronnée de succès dès sa création en 1908 à Saint-Pétersbourg, l’œuvre apparaît aujourd’hui comme l’une des plus belles et impressionnantes de son auteur.
La Symphonie n°2 fait entendre dès ses premières mesures la cellule initiale qui servira de matrice d’où découleront les mélodies entendues au cours des quatre mouvements. Le modèle est ici Tchaïkovsky, qui utilise ce principe cyclique dans ses symphonies n°4 et n°5 mais on retrouve également l’influence du compositeur de Casse-Noisette dans le ton même de l’ouvrage. Avec quelle opulence, Rachmaninov sait marier pessimisme et nostalgie et varier les humeurs ! Le deuxième mouvement est un scherzo étonnamment joyeux sous la plume du musicien russe, même s’il se termine par un choral menaçant. Vient ensuite l’ample et magnifique Adagio, véritable déluge de mélodies mélancoliques dont seul Rachmaninov a le secret. Après l’émouvant thème aux cordes, la clarinette fait entendre une superbe cantilène, à la manière d’un duo d’amour à l’opéra. Il y aura d’ailleurs tout au long du mouvement une dimension vocale, qui s’explique peut-être par le fait que le compositeur venait d’achever son opéra Francesca da Rimini. Avec ses airs de tarentelle et la récapitulation de tous les thèmes, l’Allegro vivace conclut, sur une note grandiose, cette symphonie qui apparaît comme une démonstration de force du talent de Rachmaninov.
Laurent Vilarem
MAHLER
Les Chants d’un compagnon errant sont l’œuvre d’un jeune homme de 24 ans. En 1884, Gustav Mahler est chef assistant à Kassel, une petite ville de Prusse, où il tombe amoureux d’une cantatrice. Mais celle-ci est mariée à un autre, et le compositeur écrit plusieurs mélodies pour voix et piano dans lesquelles il chante son amour déçu. De façon significative, le texte de trois des quatre Lieder retenus dans la version finale sont de la plume de Mahler; seul le premier Wenn mein Schatz Hochzeit macht [Quand ma bien-aimée aura ses noces] est issu du recueil traditionnel Des Knaben Wunderhorn.
On retrouve dans ces Chants d’un compagnon errant tout le romantisme allemand de la fin du 19ème siècle : le héros malheureux en amour, qui déambule dans une nature sublime, mais également toute la musique en germe de Mahler. Les rythmes de marche, les réminiscences du folklore autrichien, les appels d’oiseaux se fondent dans une texture oscillant entre tragique et insouciance.
Le compositeur lui-même ne s’y trompa pas puisqu’il orchestra ces Lieder (en apportant quelques modifications) dix ans plus tard. Depuis sa création à Berlin en 1896, le recueil s’est d’ailleurs imposé comme l’une des pièces les plus populaires et les plus jouées de Mahler.
Wenn mein Schatz Hochzeit macht [Quand ma bien-aimée aura ses noces] s’ouvre par les échos d’un mariage en plein air. Le contraste est signifié d’emblée par le chant des oiseaux en opposition avec les lamentations de l’amant malheureux. La douleur de ce dernier achève le mouvement dans une atmosphère désolée. Ging heut’
morgen übers Feld [Ce matin, j’ai marché à travers les champs]
est le plus joyeux des quatre Lieder. Admiré par Gabriel Fauré, il fournira la matrice du premier mouvement de la Symphonie n°1, Titan. Ici, le voyageur amoureux se promène par un beau matin d’été; la nature resplendit de tous ses feux jusqu’à ce que le chagrin ne voile de tristesse cet éphémère bonheur. Ich hab’ein glühend Messer [J’ai un couteau à la lame brûlante] est le centre émotionnel du recueil. Deux épisodes constituent ce troisième Lied : le voyageur sombre dans le désespoir, jusqu’à haleter de panique, avant de lentement se résigner. La voix du chanteur couvre ici un vaste ambitus, du grave à l’aigu. Die zwei blauen Augen von meinem Schatz [Les deux yeux bleus de ma bien-aimée] conclut enfin le cycle par les échos d’une marche funèbre, bientôt transfigurée par la vision consolante d’un tilleul.
In extremis, le « compagnon errant » renoue le lien avec le monde et la nature.
MAHLER
Lieder eines fahrenden Gesellen Chants d'un compagnon errant Texte original
Wenn mein Schatz Hochzeit macht
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Wenn mein Schatz Hochzeit macht, Fröhliche Hochzeit macht,
Hab’ ich meinen traurigen Tag!
Geh’ ich in mein Kämmerlein, Dunkles Kämmerlein,
Weine, wein’ um meinen Schatz, Um meinen lieben Schatz!
Blümlein blau! Verdorre nicht!
Vöglein süß!
Du singst auf grüner Heide Ach, wie ist die Welt so schön!
Ziküth! Ziküth!
Singet nicht! Blühet nicht!
Lenz ist ja vorbei!
Alles Singen ist nun aus!
Des Abends wenn ich schlafen geh’, Denk’ich an mein Leide!
Ging heut’ morgen übers Feld
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Ging heut’ Morgen übers Feld, Tau noch auf den Gräsern hing;
Sprach zu mir der lust’ge Fink:
"Ei du! Gelt? Guten Morgen! Ei gelt?
Du! Wird’s nicht eine schöne Welt?
Zink! Zink! Schön und flink!
Wie mir doch die Welt gefällt!"
Auch die Glockenblum’ am Feld hat mir lustig, guter Ding’, mit den Glöckchen, klinge, kling, ihren Morgengruß geschellt:
"Wird’s nicht eine schöne Welt?
Kling, kling! Schönes Ding!
Wie mir doch die Welt gefällt! Heia!"
Traduction française
Quand ma bien-aimée aura ses noces
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Quand ma bien-aimée aura ses noces, Ses noces joyeuses,
J’aurai mon jour de chagrin ! J’irai dans ma petite chambre, Ma petite chambre sombre ! Je pleurerai sur ma bien-aimée, Sur ma chère bien-aimée !
Petite fleur bleue ! Ne te dessèche pas ! Gentil petit oiseau !
Tu chantes au-dessus du pré vert.
Ah, que le monde est beau ! Cui-cui ! Cui-cui !
Ne chantez pas ! Ne fleurissez pas ! Le printemps est fini !
Tous les chants sont terminés maintenant ! La nuit quand je vais dormir,
Je pense à mon chagrin !
Ce matin, j’ai marché à travers les champs
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Ce matin, j’ai marché à travers les champs, La rosée était encore accrochée à l’herbe ; Le joyeux pinson me parlait :
"Eh, toi ! N’est-ce pas ? Quel beau matin ! N’est-ce pas ? Toi ! Le monde ne sera-t-il pas beau ?
Cui-cui ! Beau et vif ! Comme le monde me plaît !"
Et dans le champ les campanules gaiement, ding-ding,
m’ont carillonné avec leurs clochettes leur bonjour :
"Le monde ne sera-t-il pas beau ? Ding-ding ! Il sera beau !
Comme le monde me plaît ! Holà !"
Und da fing im Sonnenschein Gleich die Welt zu funkeln an;
Alles Ton und Farbe gewann Im Sonnenschein!
Blum’ und Vogel, groß und Klein!
"Guten Tag, ist’s nicht eine schöne Welt?
Ei du, gelt? Schöne Welt!"
Nun fängt auch mein Glück wohl an?
Nein, nein, das ich mein’, Mir nimmer blühen kann!
Ich hab’ ein glühend Messer
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Ich hab’ ein glühend Messer in meiner Brust,
O weh! O weh! Das schneid’t so tief in jede Freud’ und jede Lust.
Ach, was ist das für ein böser Gast!
Nimmer hält er Ruh’, nimmer hält er Rast,
Nicht bei Tag, noch bei Nacht, wenn ich schlief!
O weh! O weh!
Wenn ich den Himmel seh’, Seh’ ich zwei blaue Augen stehn!
O weh! O weh! Wenn ich im gelben Felde geh’, Seh’ ich von fern das blonde Haar
Im Winde weh’n!
O weh! O weh!
Wenn ich aus dem Traum auffahr’
Und höre klingen ihr silbern Lachen, O weh! O weh!
Ich wollt’, ich läg auf der Schwarzen Bahr’, Könnt’ nimmer die Augen aufmachen!
Et alors, dans l’éclat du soleil,
le monde commença soudain à briller ; tout a gagné son et couleur
dans l’éclat du soleil !
Fleur et oiseau, petit et grand !
"Bonjour, le monde n’est-il pas beau ? Eh, toi ! N’est-ce pas ? Un beau monde !"
Mon bonheur commencera-t-il maintenant aussi ? Non, non, ce à quoi je pense
Ne fleurira jamais !
J’ai un couteau à la lame brûlante
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J’ai un couteau à la lame brûlante dans ma poitrine.
Hélas ! Hélas ! Il s’enfonce si profond dans toute joie et tout plaisir.
Ah, quel hôte terrible il est ! Jamais il ne se repose, jamais il ne fait de pause, Ni le jour, ni la nuit, quand je voudrais dormir.
Hélas ! Hélas !
Quand je regarde vers le ciel, je vois deux yeux bleus !
Hélas ! Hélas ! Quand je marche dans le champ doré, je vois au loin ses cheveux blonds
flottant dans le vent ! Hélas ! Hélas !
Quand je me réveille d’un rêve
et que j’entends son rire argenté sonner, Hélas ! Hélas !
Je voudrais être allongé sur le catafalque noir, et jamais, jamais rouvrir les yeux !
Die zwei blauen Augen von meinem Schatz
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Die zwei blauen Augen von meinem Schatz, die haben mich in die weite Welt geschickt.
Da mußt ich Abschied nehmen vom allerliebsten Platz!
O Augen blau, warum habt ihr mich angeblickt?
Nun hab' ich ewig Leid und Grämen!
Ich bin ausgegangen in stiller Nacht wohl über die dunkle Heide.
Hat mir niemand Ade gesagt Ade!
Mein Gesell’ war Lieb und Leide!
Auf der Straße steht ein Lindenbaum, Da hab’ ich zum ersten Mal im Schlaf geruht!
Unter dem Lindenbaum,
Der hat seine Blüten über mich geschneit, Da wußt’ ich nicht, wie das Leben tut, War alles, alles wieder gut!
Alles! Alles, Lieb und Leid Und Welt und Traum!
Les deux yeux bleus de ma bien-aimée
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Les deux yeux bleus de ma bien-aimée m’ont envoyé dans le vaste monde.
Alors je dois dire adieu à cet endroit très cher.
Oh, yeux bleus ! Pourquoi m’avez-vous regardé ? Maintenant j’ai un chagrin et une douleur éternels ! Je suis parti dans la nuit tranquille,
à travers la lande sombre.
Personne ne m’a dit adieu.
Adieu !
Mes compagnons étaient l’amour et le chagrin.
Sur la route se tenait un tilleul, Et là pour la première fois j’ai dormi.
Sous le tilleul,
Qui faisait tomber sur moi ses fleurs comme de la neige, Je ne savais pas ce que la vie fait,
Et tout, tout, s’est arrangé ! Tout, tout ! Amour et chagrin, Et le monde et le rêve !
John Chest Baryton
Loué pour sa voix, le baryton américain John Chest est très demandé comme chanteur d’opéra mais aussi en concert et en récital. Il a chanté dans de grandes maisons en Europe et aux États-Unis, notamment au Glyndebourne Festival Opera, au Festival d’Aix-en-Provence, au Semperoper Dresden, au Teatro Real à Madrid et au Washington National Opera.
Parmi les rôles lyriques de son répertoire on peut trouver : Conte Almaviva (Le Nozze di Figaro) – Opernhaus Zurich et Opera Philadelphia, Billy Budd – San Francisco Opera et Deutsche Oper Berlin, Guglielmo (Così fan tutte) – Bayerische Staatsoper, Belcore (L’Elisir d’amore) – Den Norske Opera, Pelléas (Pelléas et Mélisande) – Glyndebourne Festival Opera, Albert (Werther) – Théâtre des Champs-Élysées, Valentin (Faust) – Teatro Real et Théâtre du Capitole, Toulouse, Don Giovanni – Opéra d’Angers- Nantes, Marcello (La Bohème) – Washington National Opera, Demetrius (A Midsummer Night’s Dream) – Festival d’Aix-en- Provence, Eddie (Greek) – Salzburg Landestheater, Ned Keene (Peter Grimes) – Norwegian Opera et Nick Carraway (The Great Gatsby) – Semperoper Dresden.
John Chest a été finaliste au concours BBC Cardiff Singer of the World en 2017 et a remporté le prestigieux concours international de chant Stella Maris en 2010. Il a également été finaliste au Concours musical international Queen Sonja en 2011 et a reçu une bourse de la Richard Tucker Music Foundation. Il est diplômé de l’Opera Studio du Bayerische Staatsoper. Il détient un diplôme de Master en musique du Chicago College of Performing Arts de l’Université Roosevelt, où il a étudié avec David Holloway.
© Andrey Stoycher
© Patrick Allen / Opera Omnia
Alpesh Chauhan Direction
Alpesh Chauhan vient d’être nommé principal chef invité du Düsseldorfer Symphoniker à partir de la saison 21/22. Il est également chef associé du BBC Scottish Symphony Orchestra et directeur musical de la Birmingham Opera Company.
Parmi les grands moments de sa saison figure son concert d’ouverture à Düsseldorf, ses débuts avec le Bournemouth Symphony Orchestra, ses tournées avec l’Accademia di Santa Cecilia (après le grand succès de l’été dernier), le Philharmonia Orchestra, le BBC Symphony au Barbican de Londres, l’Ulster Orchestra et l’Orchestre de la Rai de Turin ainsi que de nombreux enregistrements avec l’Orchestre Symphonique de la BBC Écossaise. Alpesh Chauhan apparaît régulièrement avec les plus grands orchestres internationaux et les solistes les plus distingués.
En tant que fervent défenseur de la pédagogie musicale auprès des jeunes publics, Alpesh Chauhan travaille régulièrement auprès d’institutions britanniques visant à soutenir les talents de jeunes musiciens issus de milieux sociaux désavantagés.
Né à Birmingham, il étudie le violoncelle au Royal Northern College of Music de Manchester avant de poursuivre dans la direction d’orchestre. Alpesh Chauhan a étudié auprès de Stanislaw Skrowaczewski et a suivi des masterclasses avec Juanjo Mena, Vasily Petrenko et Jac van Steen. Andris Nelsons et Edward Gardner ont été son mentor lorsqu’il était chef assistant du City of Birmingham Symphony Orchestra.
© Ugo Ponte - ONL
Orchestre National de Lille
Né des volontés conjointes de la Région Nord-Pas de Calais devenue Hauts-de-France, de l’État et de Jean-Claude Casadesus, l’Orchestre National de Lille donne son premier concert en janvier 1976. Depuis il s’est imposé comme un orchestre de référence, défendant l’excellence au plus près de tous les publics et a ainsi irrigué musicalement plus de 250 communes des Hauts-de-France.
En véritable ambassadeur de sa région et de la culture française, il a été invité à se produire dans plus de 30 pays sur quatre continents.
Aujourd’hui, composé de 100 musiciens et porté depuis 2016 par l’énergie communicative de son Chef et Directeur musical Alexandre Bloch, l’Orchestre ne cesse de développer un projet ambitieux autour de la musique symphonique. Fidèle à sa mission de diffusion, l’ONL interprète le grand répertoire et la musique de notre temps en accueillant des compositeurs en résidence. Afin de s’ouvrir au plus grand nombre et de favoriser la diversité de ses publics, il propose des formats innovants et une large palette d’actions pour accompagner les auditeurs.
L’ONL développe une politique audiovisuelle dynamique grâce au studio numérique dont il s’est doté. Les dernières parutions regroupent plusieurs opus salués par la critique. En 2018, l’opéra Les Pêcheurs de perles de Bizet est publié chez Pentatone, recevant de nombreuses récompenses. Sont sortis chez Alpha Classics, un enregistrement Chausson avec Véronique Gens, un album autour d’œuvres de Ravel et d’Attahir et la Symphonie n°7 de Mahler. Dernièrement sont parus, le premier opus de Marie Oppert, Enchantée, chez Warner Classics et chez Pentatone, Belle époque avec la clarinettiste Annelien van Wauwe. En 2020, sont sortis un enregistrement de Yann Robin, qui fut compositeur en résidence à l’ONL, pour le label La Buissonne, et Le Chant de la terre chez Evidence Classics à l’occasion des 85 ans de Jean-Claude Casadesus.
En 2021 sont parus chez Alpha Classics Le Carnaval des animaux narré par Alex Vizorek et dirigé par Lucie Leguay et chez Naxos un enregistrement monographique consacré à Gabriel Pierné.
Les musiciens de l’Orchestre National de Lille Directeur musical Alexandre Bloch
—Chef fondateur Jean-Claude Casadesus
— Premier chef invité Jan Willem de Vriend
—
Chef assistant Victor Jacob
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Violons solos Fernand Iaciu / Ayako Tanaka
Violons Choha Kim / Sébastien Greliak / N. • Alexandre Diaconu / N.
Gerta Alla / Lucia Barathova / Bernard Bodiou / Sylvaine Bouin / Benjamin Boursier / Khrystyna Boursier-Grytsyuk / François Cantault / Pierre Delebarre / Delphine Der Avedisyan / Inès Greliak / Xin Guérinet / Geoffrey Holbé / Thierry Koehl / Olivier Lentieul / Marie Lesage / Catherine Mabile / Filippo Marano / François Marat / Sylvie Nowacki / Pierre-Alexandre Pheulpin / Franck Pollet / Ken Sugita / Lucie Tran Van / Thierry Van Engelandt / N. / N.
Altos N. / N. • Benjamin Bricout • Ermengarde Aubrun / David Corselle / Christelle Rimbert-Hammache / Julie Le Gac / Pablo Munoz Salido / Thierry Paumier / Cécile Vindrios / N. / N.
Violoncelles Jean-Michel Moulin / Gregorio Robino • Sophie Broïon • Émeraude Bellier / Louise De Ricaud / Claire Martin / Alexei Milovanov / Jacek Smolarski / Raphaël Zekri / N.
Contrebasses Gilbert Dinaut / Mathieu Petit • Julia Petitjean • Yi Ching Ho / Norbert Laurenge / Kevin Lopata / Michel Robache / Pascal Schumpp Flûtes Clément Dufour / Ludivine Moreau • Fanny Morel (piccolo) / N.
Hautbois Baptiste Gibier / Claire Bagot • Victor Grindel (cor anglais) / N.
Clarinettes Christian Gossart / Michele Carrara • Jorge Gaona Ros (clarinette basse) / Alejandro Peiteado Brea (petite clarinette) Bassons Jean-Nicolas Hoebeke / N. • Maxime Briday / N. (contrebasson)
Cors Sébastien Tuytten / Alexandre Collard • Frédéric Hasbroucq / Éric Lorillard / Katia Melleret / Gabriel Potier
Trompettes Cédric Dreger / Brayahan Cesin • N. (cornet solo) / N. (cornet)
Trombones Romain Simon / Aymeric Fournes • Yves Bauer (trombone basse) / N.
Tuba N.
Timbales Laurent Fraiche
Percussions Romain Robine / Guillaume Vittel • Aïko Bodiou-Miyamoto / Christophe Maréchal
Harpe Anne Le Roy Petit
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Orchestre National de Lille : François Decoster Président / François Bou Directeur général Association subventionnée par la Région Hauts-de-France, le Ministère de la Culture et de la Communication, la Métropole Européenne de Lille et la Ville de Lille.
À NE PAS MANQUER...
Licence o.n.l. : PLATESV-R-2020-010595 – © Marco Borggreve
Mercredi 22 juin – 20h
Lille, Auditorium du Nouveau Siècle
CONCERT DE CLÔTURE DE SAISON
BRITTEN
Les Illuminations POULENC
Timor et tremor, extraits Stabat Mater
Alexandre Bloch Direction Sophie Karthäuser Soprano Jodie Devos Soprano
Chœur de l’Orchestre de Paris
Marc Korovitch et Ingrid Roose Chefs de chœur
———Infos et réservations
onlille.com
03 20 12 82 40 Un grand cycle de mélodies et une puissante œuvre sacrée pour clore une saison exceptionnelle !Licence o.n.l. : PLATESV-R-2020-010595 – Illustration : VOID (Bruxelles)
onlille.com 03 20 12 82 40
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
RÉGION HAUTS-DE-FRANCE
ALEXANDRE BLOCH
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SAISO N
ABONNEZ-VOUS À PARTIR DU 28 JUIN !
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RÉSERVEZ VOS BILLETS À L’UNITÉ DÈS LE 12 JUILLET !
L’Orchestre National de Lille est labellisé Nous remercions les équipes du Nouveau Siècle.
LES PARTENAIRES
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Orchestre National de Lille
François Decoster Président / François Bou Directeur général Association subventionnée par la Région Hauts-de-France, le Ministère de la Culture et de la Communication, la Métropole Européenne de Lille et la Ville de Lille.
PARTENAIRES DE LA SAISON
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PARTENAIRES D’UN ÉVÉNEMENT
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PARTENAIRES CULTURELS
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PARTENAIRES MÉDIAS
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03 20 12 82 40
onlille.com
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MARS ————————————————
Vendredi 11 — 20h DESTINS RUSSES Schnittke / Chostakovitch
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Mercredis 16 & 23 – 20h Grand Sud, Lille POÈMESChausson / Ravel / Bartók
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Mardi 29 – 20h LES SIÈCLESEXPLOSIONS MUSICALES
Xenakis / Ravel / Stravinsky
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AVRIL
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Mercredi 6 & jeudi 7 – 20h AURORES BORÉALES Nante / Sibelius
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Vendredi 8 – 20h RÉCITAL ÉVÉNEMENTDANIIL TRIFONOV
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Vendredi 22 – 20h A LA MÉMOIRE D’UN ANGEWebern / Berg / Brahms
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Vendredi 29 – 12h30 CONCERT FLASHNATURAL MACHINES
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Vendredi 29 – 20h ORCHESTRE DE PICARDIECOMPLICITÉS MUSICALES
Brahms / Saito / Beethoven
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MAI ————————————————
Mercredi 4 & jeudi 5 – 20h CINÉ-CONCERT
VIVE LA LIBERTÉ
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Samedi 14 – 16h CONCERT FAMILLISSIMOLES TRÉTEAUX DE MAÎTRE PIERRE
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Lundi 23 – 12h30 CONCERT FLASHSYMPHONIE N°8 Beethoven
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JUIN ————————————————
Mercredi 1er & jeudi 2 – 20h SHAKESPEARE
EN MUSIQUE
Weber / Bruch / Prokofiev
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Vendredi 10, samedi 11& dimanche 12
LILLE PIANO(S) FESTIVAL
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Jeudi 16 & vendredi 17 – 20h MAHLER & RACHMANINOV Mahler / Rachmaninov——
Mercredi 22 – 20h CONCERT DE CLÔTURE DE SAISONBritten / Poulenc
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JUILLET
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Jeudi 7 & vendredi 8 – 20h LES NUITS D’ÉTÉ DE L’ONL
UNE PETITE HISTOIRE DE L’OPÉRA RACONTÉE PAR ALEX VIZOREK
