BACCALAURÉAT GÉNÉRAL
EPREUVE D’ENSEIGNEMENT DE SPÉCIALITÉ SESSION 2022 > Bac Blanc n°1 (avec préparation) ÉPREUVE DE CULTURE PLASTIQUE ET ARTISTIQUE
Durée de l’épreuve : 3 h 30 min Rappel du cadre réglementaire :
Note de service n° 2020-024 du 11-2-2020 BOEN spécial n° 2 du 13 février 2020 L’épreuve est organisée en deux parties.
Première partie (traitée par tous les candidats) : analyse méthodique d’un corpus d’œuvres et réflexion sur certains aspects de la création artistique
Le candidat conduit une réflexion argumentée portant sur un aspect de la création artistique, induit par un corpus de 3 à 5 œuvres (reproduites en annexe) et une consigne. Les œuvres du corpus, dont une partie est issue des questions limitatives de terminale, se relient principalement aux questionnements plasticiens et artistiques interdisciplinaires des programmes.
Deuxième partie (le candidat traite au choix l’un des deux sujets proposés) : - Sujet A : commentaire critique d’un document sur l’art
Le candidat rédige un commentaire critique d’une à deux pages à partir d’un document (textuel, visuel ou combinant les deux aspects) relatif à l’art et accompagné d’une consigne reliée plus particulièrement aux questionnements artistiques transversaux du programme.
- Sujet B : note d’intention pour un projet d’exposition
À partir d’une consigne, reliée aux questionnements du programme portant sur les domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique, le candidat choisit une œuvre parmi le corpus de la première partie de l’épreuve Barème et notation
Notation sur 20 points répartis comme suit : - la première partie est notée sur 12 points ; - la deuxième partie est notée sur 8 points.
L’usage de tout appareil électronique est strictement interdit.
Tournez la page S.V.P.
• Première partie (à traiter par tous les candidats) : analyse méthodique d’un corpus d’œuvres et réflexion sur certains aspects de la création artistique
A partir d’une sélection d’au moins deux œuvres du corpus que vous analysez, développez une réflexion personnelle, étayée et argumentée sur l’axe de travail suivant :
Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l'écart.
Vous élargirez vos références à d’autres œuvres de votre choix.
- 5 documents en annexe 1
• Deuxième partie (sujet A ou B au choix du candidat) Sujet A : commentaire critique d’un document sur l’art
En vous appuyant sur le document, vous expliquerez comment l’artiste peut faire œuvre face à l’histoire et à la politique.
- 1 document en annexe 2
Ou
Sujet B : note d’intention pour un projet d’exposition (le candidat choisit une des œuvres du corpus du sujet de la première partie pour développer son projet)
Proposez un projet d’exposition accentuant une ou plusieurs des caractéristiques de l’œuvre choisie.
Annexe 1
Emile FRIANT, La Toussaint, 1888, huile sur toile, 254 x 334 cm, Musée des Beaux-Arts de Nancy. La scène se situe à l’entrée au cimetière de Pré ville à Nancy, le jour de la Toussaint.
Claude MONET, Soleil couchant, du Cycle des Nymphéas, entre 1914 et 1926 Un des 8 panneaux, peint à l'huile, marouflée sur le mur, 200 x 600 cm,
Musée de l’Orangerie, Paris
Huguette CALAND (plasticienne libanaise), Untitled de la série Bribes de Corps, vers 1965, huile sur toile, 72 x 72 cm, collection particulière
Dennis OPPENHEIM, A feed-back situation, 1971, photogramme* tiré d’un film Super 8 mm, Dennis et Erik Oppenheim, Aspen, Colorado
Dennis Oppenheim « Je suis à l’origine du mouvement qu’Erik traduit et me renvoie. Ce que je reçois en retour, c’est mon mouvement passé à travers son système sensoriel ».
Évitant le contrôle du dessin par l’œil et déportant sa perception sur le reste du corps, le dessin sur la peau signale la participation, la médiation de tout l’organisme dans son processus.
Cette performance, est à la croisée de la réception, de la transmission, et de la retranscription.
* Photogramme = image fixe extraite d’une séquence vidéo ou d’un film (sens proche : capture d’écran).
Gros plan :
Ron MUECK, In Bed, 2005, techniques mixtes (silicone, peinture, tissus), 162 × 650 × 395 cm, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris
Annexe 2
Karl HAENDEL (artiste américain), Arab Spring #2 (Printemps Arabe #2), 2013, crayon sur papier, 183 x 260 cm, prêteur Sommer Contemporary Art, Tel Aviv.
Exposition « Fake News. Art, fiction, mensonge », Fondation groupe EDF, Paris, 2021.
Le CARTEL :
« Karl Haendel s’inspire de photos trouvées
dans la presse figurant des événements historiques, comme les mouvements de contestation du Printemps arabe. Il les reproduit au crayon, à la mine de plomb, dans un style hyper-réaliste pour ensuite en effacer certaines parties. En agrandissant l’échelle et en conservant uniquement des teintes en noir et blanc, l’artiste transforme la photographie d’origine et se la réapproprie. Karl Haendel attire notre attention sur ce qu’il a choisi d’effacer. Il nous interroge ainsi sur les fonctions de la photographie, souvent considérée comme un témoignage fidèle des événements passés mais qui peut aussi servir à manipuler le réel, jusqu’à le faire disparaître ».
