NON NON NON NON NON NON NON PEUT-ÊTRE !
LES ARTISTES DE WALLONIE-BRUXELLES
À AVIGNON - ÉTÉ 2022
NON NON NON NON NON NON
PEUT-Ê NON
TRE !
Le Festival d’Avignon est un évènement ! Autrement dit, un phénomène remarquable. Devenu au fil du temps un haut-lieu des arts de la scène, du théâtre moderne et de la danse contemporaine, ce festival c’est surtout, pour nous Francophones de Wallonie et de Bruxelles, une présence très forte de nos créateurs assurée par le Théâtre des Doms ! Un
« évènement », désigne également quelque chose qui advient, qui prend place dans notre vie. Tel est bien le cas d’un festival qui, à un rythme régulier, vient bouleverser le confort de nos habitudes de vivre, de nos occupations quotidiennes, de nos façons traditionnelles de penser. Avignon, chaque année, est le grand rappel d’une vérité : l’être humain n’est pas seulement un être de raison, il vit d’émotions et de passions, il ressent la beauté et aussi la douleur de vivre, il se pose des questionnements essentiels auxquels il cherche une réponse à travers l’art et la culture. Aussi, ne doit-on pas s’étonner, au regard des compétences culturelles et humaines qui sont celles de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de l’importance, pour nous, de cet « évènement ».
Par ailleurs, le Festival, se répète d’année en année – la « répétition » appartient de manière intrinsèque au vocabulaire des arts de la scène. Il s’insère dans l’actualité, laquelle, après avoir été marquée par la crise sanitaire due à la pandémie, est aujourd’hui secouée par la crise géopolitique générée par la guerre en Ukraine. Le retour d’un état de guerre aux frontières de l’Union européenne, rappelle que celle-ci, la guerre, a été depuis son origine une source essentielle de l’écriture et de la mise en scène théâtrales.
Depuis les Grecs, le théâtre (theatron) est le « lieu où l’on voit », le lieu où l’on re-présente aux yeux du public ce qu’est la guerre et ce que souffrent les victimes. Toutefois, la force de l’art et du spectacle ne tient pas seulement au contenu, mais aussi et peut-être surtout à la forme, à l’inventivité, à la créativité, au talent de celles et ceux qui font vivre la scène.
Un sujet, quel qu’il soit, peut être traité en suscitant les larmes ou les rires, l’horreur ou l’admiration…
Mystère de l’art, puissance du spectacle qui seront, cette année encore, présents à Avignon. Et ce, comme en témoigne la présente brochure, grâce aussi à nos artistes !
Pierre-Yves Jeholet
Ministre-Président de la Fédération Wallonie-Bruxelles
2
La 76
eédition du Festival d’Avignon fait une nouvelle fois la part belle aux artistes et aux créations de la Fédération Wallonie- Bruxelles, des créations dont la qualité est reconnue et qui trouvent ici une vitrine essentielle à leur rayonnement hors de nos frontières.
Les spectacles présentés dans ce festival 2022 attestent tous de la diversité et de la singularité des œuvres théâtrales créées et portées sur les scènes par les artistes de la Fédération Wallonie- Bruxelles : des créations artistiques ancrées dans leur société, qui apportent un éclairage sur des sujets d’actualité, qui interrogent nos relations au monde, nos relations humaines, qui apportent de la poésie, qui nourrissent nos réflexions et nos espérances.
Des artistes qui s’emparent de questions très concrètes et parfois très sensibles mais toujours avec une volonté d’offrir une proposition artistique exigeante, de qualité et à la fois accessible aux publics. Avec des formes très originales, des créations collectives, des écritures à partir de textes ou de matières non dramatiques. Des formes qui questionnent elles-mêmes les pratiques artistiques.
Nous pouvons être fiers de notre théâtre et de nos artistes, qui participent à ouvrir notre regard sur le monde. Aujourd’hui, nous accompagnons son redéploiement, et nous travaillons également à soutenir l’émergence, sous toutes ses formes. L’émergence de nouveaux talents, des créatrices et créateurs de demain, ainsi que l’émergence de nouveaux genres, de nouvelles disciplines, en élargissant le champ de nos politiques culturelles.
Face aux bouleversements de nos sociétés, la culture est un pilier fondamental de notre démocratie, elle est vecteur de lien social et contribue à une société vivante et ouverte. La culture nous offre également des moments bienvenus d’émotion, d’émerveillement ou de rire. De la programmation IN au Théâtre des Doms en passant par le OFF, c’est à tous ces moments que les artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles nous inviteront durant ces semaines de festival.
Je leur souhaite un beau succès !
Bénédicte Linard
Ministre de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Sommaire
Préface Ministre-Président 1 Préface Ministre Culture 3
Festival IN 7
Flesh 8
Les Doms 10
Dans les bois 12
La méthode du Dr. Spongiak 14 Ice 16 Koulounisation 18 Lilith(s) 20 Forces 22 Tout ça pour l’amour ! 24
Une ouïe inouïe 26
Sanctuaire sauvage 28
La bombe humaine 30
Etat du Monde : les chroniques 32
Qui a peur 34
Brûler Danser 36
Paying for it 38
Théâtre Epicène 40
#Vu 42
Femme de Vie 44
Der menschenfresser Berg oder die Besteigung die Bjørg Schaffers Leben kostete ou
La Montagne (titre provisoire) 46
4
La Manufacture 48
Dress Code 50
Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? 52
Macadam Circus 54
Cerebrum, le faiseur de réalités 56 Ceci n’est pas une Framboise Frivole 58
Désir, Terre et Sang 60
Détester tout le monde 62 Détours et autres digressions 64 Fiammiferi 66
Le Champ de Bataille 68
Le facteur Cheval ou le rêve d’un fou 70
Ma Andi Mangoul 72
Etienne A 74
Sisyphes 75
« Les Belges à Avignon » :
9 humoristes – 9 spectacles 76
Emile Lansman 78
Institutions 80
Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse 81
Wallonie-Bruxelles International 82
Fédération Wallonie-Bruxelles 83
Centre Wallonie-Bruxelles Paris 84
6
© Hubert Amiel
8
FLESH
Cie Still Life / Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola
http://still-life.be
Avec FLESH, composé de quatre récits brefs pour quatre acteur.rices, Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola cartographient le corps humain et notre relation à l’autre, sous toutes leurs coutures.
FLESH met en jeu des corps faibles ou accomplis, transformés ou normés, solitaires ou réunis. Enraciné à son enveloppe charnelle pour le meilleur et pour le pire, l’être humain est indissociable de cette chair, incarnation de son être au monde. Pourtant, aujourd’hui, cet ancrage tend à disparaître.
D’une fête d’anniversaire de mariage à une chambre d’hôpital, d’une expérience de réalité virtuelle à une réunion de famille dans un café, FLESH est un spectacle visuel et non verbal, une fable contemporaine qui plonge le spectateur dans l’épaisseur de nos chairs.
Avec humour et étrangeté, la cie Still Life nous remue de façon vivifiante : de nos chairs meurtries à nos chairs en vie, il n’y a qu’un pas.
Conception et mise en scène Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola
Scénario
Sophie Linsmaux, Aurelio Mergola et Thomas van Zuylen
Interprétation Muriel Legrand, Sophie Linsmaux, Aurelio Mergola, Jonas Wertz
Mise en espace et en mouvement Sophie Leso Scénographie Aurélie Deloche Assistant.e.s scénographie Rudi Bovy, Sophie Hazebrouck Stagiaire scénographie Farouk Abdoulaye Accessoires Noémie Vanheste Création costumes Camille Collin Couturière Cinzia Derom Direction technique Nicolas Olivier Création lumière Guillaume Toussaint- Fromentin Création sonore Éric Ronsse
Régie plateau Rudy Bovy / Charlotte Persoons
Masques et marionnettes Joachim Jannin Voix off Stéphane Pirard Assistante générale Sophie Jallet
Développement et diffusion BLOOM Project
Coproduction
Théâtre Les Tanneurs, Centre culturel de Huy, Kinneksbond/
Centre culturel de Mamer, la Coop asbl et Shelter Prod Avec le soutien de La Fédération Wallonie- Bruxelles - Service du Théâtre, Théâtre National Wallonie- Bruxelles, Taxshelter.be, ING, Tax-shelter du Gouvernement fédéral belge, Wallonie- Bruxelles Théâtre Danse.
Avec l’aide du Festival de Liège et du 140.
Avec la participation : Centre des Arts scéniques La cie Still Life est artiste associée au Théâtre Les Tanneurs
Réservations +33 (0)4 90 14 1414 https://festival-avignon.com Diffusion
Claire Alex +32 499 62 76 00 [email protected]
Du 18 au 25 juillet ― 18:00
Relâche : 21 juillet Gymnase du lycée Mistral (76
eédition du Festival d’Avignon) 20 Boulevard Raspail
1h20 à partir de 14 ans
FESTIVAL
IN
10
Le Théâtre
des Doms
Actif toute l’année, le Théâtre des Doms, pôle sud de la création en Belgique francophone, est un relais pluridisciplinaire des expressions artistiques contemporaines venues de Wallonie et de Bruxelles.
Pendant le Festival d’Avignon, le Théâtre des Doms invite des compagnies sélectionnées, pour une programmation variée de spectacles reflétant une ligne artistique attentive aux écritures d’aujourd’hui, aux métissages dramaturgiques, à la diversité des formes.
Cette année, pour ses 20 ans, le Théâtre des Doms programme 14 spectacles : 6 spectacles en salle | 5 spectacles au jardin dont 4 dans le cadre de la « Garden Party » | 1 spectacle de danse aux Hivernales | 1 spectacle de cirque à Occitanie fait son cirque en Avignon | 1 spectacle musical jeune public à l’AJMI.
Le Jardin des Futurs
Le petit colloque de la vingtaine, pour voir plus loinLe jardin des futurs sera l’espace éphémère de nos interrogations sur le demain de nos pratiques. La présentation et la modération de ces rencontres sont déléguées à la jeunesse, à un artiste émergeant : Bogdan Kikena. Il a accepté d’être notre jardiner des idées qui feront demain et de nous proposer son regard prospectif autour de trois rencontres avec des personnalités des arts de la scène et de nous livrer en filigranes ses inquiétudes comme ses espoirs. Bienvenue dans son jardin, le jardin des futurs…
Les 21, 22, 23 juillet de 14h30 à 16h dans le jardin du Théâtre des Doms – gratuit
Le prix Jo Dekmine Jo Dekmine a dirigé le Théâtre 140 à Bruxelles pendant plus de 50 ans. Il était un programmateur audacieux, un découvreur de talents.
Le Conseil d’administration du Théâtre des Doms a voulu célébrer sa personnalité hors du commun en créant un prix qui distingue un·e artiste de la Fédération Wallonie-Bruxelles et qui donne de la visibilité à ses propositions artistiques émergentes et innovantes.
Le Prix Jo Dekmine consiste en une semaine de découverte du Festival d’Avignon. Le·la lauréat·e se voit offrir une semaine tous frais payés au plus grand festival francophone de théâtre du monde. L’occasion lui est ainsi donnée de découvrir des univers artistiques et des personnalités de la diffusion des arts de la scène, de mettre un pied dans la curiosité et la mobilité.
La lauréate 2022 : Lucile Saada Choquet https://www.habemuspapam.be/
auteurs/lucile-saada-choquet/
L’ÉQUIPE Direction Alain Cofino Gomez Administration Marion Lesort
Communication
& publics Samantha Layotte Production Jane Le Barzic
Régie générale Saïd Zaïour assisté de Nicolas Chevalier
Contact Théâtre des Doms 1, bis rue des Escaliers Sainte-Anne 84000 Avignon
+33 (0)4 90 14 07 99 [email protected] www.lesdoms.eu
12
Dans les bois
Cie Artra
www.charlottebouriez.com/dans-les-bois/
Dans le cadre de la Garden Party : une parenthèse, un souffle, qui offre des propositions courtes et respirantes au jardin.
Au son du violoncelle, commence une balade poétique et sensitive dans les bois.
Au coin d’un arbre ou d’une feuille, nous y rencontrons cerf, coccinelle, renard et autres habitants. Les dimensions se mélangent, le minuscule devient géant. La pluie et le vent nous emportent, alors nous chantons. Nous plongeons dans la nature et le rêve pour une exploration tout en musique et en douceur.
Les apparitions et disparitions des animaux, le chant d’une feuille morte ou la danse d’un papillon, sont autant de tableaux accessibles et favorables à l’éveil de l’imaginaire du jeune enfant.
Mise en scène Charlotte Bouriez Interprétation - manipulation marionnettes
Charlotte Bouriez Interprétation – violoncelle Hanna Kölbel
Scénographie Davy Weber
Construction marionnettes Polina Borisova Regard extérieur Pierre Tual et Juliette Colmant Composition Sarah Wéry, Charlotte Bouriez, Hanna Kölbel, Gaëlle Hyernaux et Adrien Lambinet Régisseur plateau Robin Cnockaert
Avec le soutien de La chambre d’eau (FR), Théâtre des Doms (FR), Centre culturel des Chiroux (BE), Centre de la marionnette de la FWB (BE), La Fabrique de théâtre (BE), L’an vert asbl (BE), La Province de Liège Réservations +33 (0)4 90 14 07 99 [email protected] www.lesdoms.eu Diffusion Dorine Voglaire +32 (0)496 42 03 40 [email protected]
Du 7 au 28 juillet ― 09:30
Relâches : 12, 18, 19 et 24 juillet Au jardin au Théâtre des Doms 1 bis rue des Escaliers Sainte Anne 30 min
à partir de 1 an
GARDEN PARTY LES DOMS
© Paul Decleire
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La méthode
du Dr. Spongiak
Moquette Production
www.moquetteprod.be
L’histoire de Loïse, fillette de sept ans, vivant au temps des années folles, est une aventure intime telle que chacun et chacune peut en vivre en grandissant. Par le biais des images animées et d’une fiction plutôt loufoque, le spectacle parle avec humour du regard que parents et enfants peuvent parfois porter les uns sur les autres.
Tout en se déroulant dans une époque guindée et délicieusement surannée, le récit aborde les thèmes toujours actuels du savoir-vivre en société, du progrès et, surtout, de l’âge de raison, quand l’enfant devient capable de se servir de son propre raisonnement… pour devenir sage comme une image ?
Ecriture et ombres Théodora Ramaekers Mise en scène Sabine Durand JeuJulie Nathan / Vincent Huertas et Théodora Ramaekers
Musique et univers sonore, création et interprétation Hervé De Brouwer Images animées en collaboration avec Caroline Nugues de l’Atelier Graphoui
Technique interactivité vidéo Bernard Delcourt Création lumière Gaspard Samyn Constructions scéniques Florian Dussart Création costumes Charlotte Ramaekers Diffusion Anne Jaspard
Administration et production Paul Decleire
Coproductions
Le Théâtre du Tilleul, Pierre de Lune - Centre Scénique Jeunes Publics de Bruxelles, Théâtre de la Grange Dîmière (FR), Le Sablier (FR), La Mégisserie (FR), La Machinerie (FR), Centre culturel de Huy (BE) , l’Atelier Graphoui
Avec le soutien de La Fédération Wallonie- Bruxelles, Service du Théâtre, le Théâtre de La Balsamine, La Roseraie Espace Cré-action, leThéâtre La Montagne Magique, le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles, le Très Tôt Théâtre (FR), la 3e saison de l’Ernée (FR) Merci à la compagnie Arts
& Couleurs ainsi qu’à Magic Paco
Réservations +33 (0)4 90 14 07 99 [email protected] www.lesdoms.eu Diffusion Anne Jaspard +32 (0)85 23 20 05
Du 7 au 28 juillet ― 10:00
Relâches : 12, 19 et 24 juillet En salle au Théâtre des Doms 1 bis rue des Escaliers Sainte Anne 50 min
à partir de 5 ans
© Danny Willems
16
Ice
Bahar Temiz
www.kvs.be/en/pQn2PI3/bahar-temiz
Pour cette édition spéciale des 20 ans du Théâtre des Doms, le KVS, théâtre de ville flamand de Bruxelles, est l’invité de la Garden Party et présente un extrait de la performance solo de l’artiste Bahar Temiz.
Dans cet univers contemplatif, Temiz manipule des cordes dont elle réalise des paysages en transformation perpétuelle et des sculptures mobiles.
Une danse de la découverte, du dépassement, de l’endurance, de la survie et de l’abandon.
Un tour de force physique qui invite les spectateurs à naviguer dans l’espace et le temps.
Concept & performance Bahar Temiz Texte Bahar Temiz &
Michael De Cock Conception son Charo Calvo Conception lumières Pol Matthé Dramaturgie Kristin Rogghe Production KVS, Platform 0090 Coproduction
Ultima Vez, C-takt, wpZimmer, Het laatste bedrijf Avec le soutien de Workspace Brussels, Sabancı University Sakıp Sabancı Museum, Tax-shelter du Gouvernement fédéral belge, SACD
Réservations +33 (0)4 90 14 07 99 [email protected] www.lesdoms.eu Diffusion Saskia Lienard +32 (0)496 55 19 92 [email protected]
Hilde Vanhoutte +32 (0)478 33 44 69 [email protected]
Du 7 au 28 juillet ― 11:00
Relâches : 12, 18, 19 et 24 juillet Au jardin au Théâtre des Doms 1 bis rue des Escaliers Sainte Anne 30 min
à partir de 12 ans
GARDEN PARTY LES DOMS
© Thomas Jean Henri
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Koulounisation
Salim Djaferi
www.habemuspapam.be/spectacles/koulounisation
La langue et les mots ont été parfois l’arme et les munitions d’un combat aussi injuste qu’inégal. De quoi la guerre d’Algérie est-elle le nom ? Comment dit-on « colonisation » en langue arabe ? Qu’est-ce que nous fait le langage ? Que fabrique- t-il comme histoire, politique ou monde commun ? Salim Djaferi mène l’enquête, charge et décharge les mots du colonialisme au fur et à mesure qu’il compose avec d’autres récits, d’autres mots, les siens. Son regard documenté nous indique les failles du nôtre et révèle les indices que notre Histoire a laissés au creux de notre langue.
Conception et interprétation Salim Djaferi
Collaborateur artistique Clement Papachristou Regard dramaturgique Adeline Rosenstein Aide à l’écriture Marie Alié et Nourredine Ezzaraf Ecriture plateau Delphine De Baere Scénographie Justine Bougerol et Silvio Palomo Création lumière et régie générale
Laurie Fouvet et Benoît Serneels (en alternance) Développement, production, diffusion
Habemus papam
Coproduction Les Halles de Schaerbeek (BE), Rideau de Bruxelles (BE), L’Ancre, Théâtre Royal de Charleroi (BE)
Avec le soutien de La Fédération Wallonie- Bruxelles, Bourses d’écriture Claude Etienne et de la SACD, la Chaufferie-Acte1, La Bellone-Maison du Spectacle (BE), Théâtre des Doms, Théâtre Épicène, Zoo Théâtre Les projets de Salim Djaferi sont hébergés administrativement par Habemus papam Merci à Aristide Bianchi, Camille Louis, Kristof van Hoorde et Yan-Gael Amghar Réservations
+33 (0)4 90 14 07 99 [email protected] www.lesdoms.eu Diffusion Cora-Line Lefèvre + 32(0)473 53 18 23 [email protected] www.habemuspapam.be
Du 7 au 28 juillet ― 12:00
Relâches : 12, 19 et 24 juillet En salle au Théâtre des Doms 1 bis rue des Escaliers Sainte Anne 1h15 à partir de 14 ans
« Savante et documentée, la proposition de Salim Djaferi se révèle aussi d’une limpidité absolue, sans rien céder au simplisme. Et sous- tendue d’un humour qui jamais ne l’affaiblit. »
Marie Baudet, La Libre Belgique
© Inès Detraux
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Lilith(s)
Lylybeth Merle
www.habemuspapam.be/spectacles/liliths/
Dans le cadre de la Garden Party : une parenthèse, un souffle, qui offre des propositions courtes et respirantes au jardin.
Un seule en scène pas complètement seule dans lequel Lylybeth Merle nous partage sa transition de genre.
Documentaire scénique et sororal, entre théâtre et numéro de cabaret, LILITH(s) conte ses découvertes, la douce guérison qui suit la reconnexion, et la joie qui l’accompagne tous les jours depuis. Lylybeth monte sur scène pour raconter et transmettre une vie Trans et Queer. Sur scène, à ses côtés, on retrouve Baxter, créateur.ice sonor.e et régisseur.euse général.e. Lylybeth est aussi accompagnée des voix et des vies des femmes de sa famille : sa Mère, sa Tante et sa Grand-Mère. Celles qui ont été ses modèles et auxquelles elle se connecte aujourd’hui d’une nouvelle manière.
La représentation est suivie de 25 minutes de discussion sur les transidentités avec le public.
Texte, mise-en-scène et interprétation Lylybeth Merle Accompagnement à la mise-scène, slam Camille Pier Accompagnement à l’écriture, regard extérieur Angèle Baux Godard Dramaturgie, regard extérieur Caroline Godart
Consultante intersectionnalité Lucile Saada Choquet Création sonore Baxter Halter Création costumes Matteo Neri-Lindfors Scénographie et costumes Lylybeth Merle
Développement, production, diffusion
HABEMUS PAPAM Avec le soutien de La Fondation Mycelium, Le Théâtre des Doms Les projets de Lylybeth Merle sont hébergés administrativement par HABEMUS PAPAM Réservations +33 (0)4 90 14 07 99 [email protected] www.lesdoms.eu Diffusion Cora-Line Lefèvre +32 (0)473 53 18 23 [email protected]
Du 7 au 28 juillet ― 13:00
Relâches : 12, 18, 19 et 24 juillet Au jardin au Théâtre des Doms 1 bis rue des Escaliers Sainte Anne 30 min de représentation
& 25 min de discussion à partir de 6 ans
GARDEN PARTY LES DOMS
© Hichem Dahes
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Forces
Mannès | Turine | Lemaître
www.bloomproject.be/mannesturinelemaitre
FORCES est un rituel futuriste et immersif où trois figures féminines nous emportent en un tourbillon de forces primaires, telluriques, et technologiques. Telles des chamanes guerrières cyborgs, ces passeuses puisent dans l’invisible, pour faire de leurs corps, le vecteur d’une métamorphose vitale, collective, émancipatrice.
« Trois Femmes Puissantes. ...Trois grâces, trois valkyries pour un long développement, incantatoire, des ténèbres vers la lumière, du clinique vers le charnel, de l’immobilité à la cavalcade, du synthétique à l’organique, du futuriste à l’archaïque. La première partie est saisissante… Ça monte progressivement, ça se dévoile, plus fort, plus vite, dans une ampleur exponentielle de bras et de chevelures.
Les Forces conjointes sont palpables et la danse donne une démonstration physique d’empowerment au féminin.. »
Estelle Spoto, Le Vif
Meilleur Spectacle de danse - Prix de la critique Maeterlinck 2020
Conception Leslie Mannès, Thomas Turine, Vincent Lemaître Chorégraphie Leslie Mannès Musique originale live Thomas Turine Création lumière Vincent Lemaître Création et interprétation Leslie Mannès (en alternance avec Lila Magnin), Mercedes Dassy, Daniel Barkan (en alternance avec Thi-Mai Nguyen)
Création costumes Marie Artamonoff Conseillère artistique Joëlle Bacchetta Photo
Laetitia Bica/Espèces, Hichem Dahes
Développement et diffusion BLOOM Project
Production Asbl Hirschkuh Coproduction Les Brigittines (BE), Le Gymnase - CDCN (Roubaix) dans le cadre du dispositif accueil studio
Avec le soutien de La Fédération Wallonie- Bruxelles - Service de la Danse, SACD Beaumarchais, SACD Belgique, Théâtre La Balsamine (BE), Cosipie asbl, Charleroi danse, le Centre culturel René Magritte (BE), le Grand Studio Réservations
+33 (0)4 90 82 33 12 www.hivernales-avignon.com Diffusion
Stéphanie Barboteau +32 (0)488 59 67 19 [email protected] www.bloomproject.be
Du 10 au 20 juillet ― 13:15
Relâche : 15 juillet
Les Hivernales - CDCN d’Avignon 18 Rue Guillaume Puy
55 min
à partir de 14 ans
HIVERNALES LES CDCN D’AVIGNON
LES DOMS
© Julien Poncet
24
Tout ça
pour l’amour !
Edwige Baily et Julien Poncet
Ovni théâtrale, intense ; drôle et dramatique, l’époustouflante Edwige Baily nous ensorcelle autant qu’elle nous séduit. Sautant sur les petites pierres de nos souvenirs, de nos émois, de nos émotions, elle nous ramène à l’endroit où tout a commencé : la découverte à l’école des auteurs, des poètes et le moment étourdissant où nous comprenions qu’il était possible de penser par nous-mêmes : la classe de français.
Auteur·ice·s
Julien Poncet & Edwige Baily Mise en scène
Julien Poncet JeuEdwige Baily
Scénographie et costumes Renata Gorka
Lumière Julien Poncet Musique et sound design Raphaël Chambouvet
Coproduction
Le Théâtre Comédie Odéon, Ki M’Aime Me Suive, Théâtre Petit Montparnasse, Théâtre Le Public (BE)
Avec le Soutien de Tax Shelter de l’État fédéral belge via Belga films Fund et de la Communauté française Réservations
+33 (0)4 90 14 07 99 [email protected] www.lesdoms.eu Diffusion Antoine Allouchery +33 (0)6 95 43 54 58
Du 7 au 28 juillet ― 14:15
Relâches : 12, 19 et 24 juillet En salle au Théâtre des Doms 1 bis rue des Escaliers Sainte Anne 1h20
à partir de 10 ans
« Entrer dans une salle sans rien attendre de précis, en ressortir le cœur en joie, c’est l’expérience vécue face à cet étonnant spectacle que porte, avec une ardeur, une cohérence et un talent remarquables, Edwige Baily. L’actrice excelle, quel que soit le registre adopté : comique, dramatique, fantastique, réaliste. […]
La représentation est une déferlante d’humour, d’intelligence, de verbe porté haut, de vie. Le cœur exulte. C’est épatant. »
Télérama
© Fabienne Henriet
26
Une ouïe inouïe
André Borbé
www.andreborbe.be
André Borbé vous invite à venir découvrir son univers drôle et tendre, poétique et truculent, dans un « seul en scène » qui fait la part belle à la technologie et qui ne manquera pas de vous surprendre !
Pour cette nouvelle création, le dynamique chanteur belge est une fois de plus en phase avec son temps : il a choisi pour tout instrument des tablettes numériques qu’il manipule avec une remarquable aisance, produisant une palette de sons très recherchée. La voix naturelle, sans micro ni artifice, joue la proximité. L’artiste pianotant, tapotant, glisse les doigts sur ses écrans pour interpréter de courtes chansons à la bonne humeur communicative.
Auteur, compositeur, interprète André Borbé Coproduction Centre culturel de Huy Réservations +33 (0)4 90 14 07 99 [email protected] www.lesdoms.eu Diffusion Salomé Borbé +32 (0)475 62 21 83 [email protected]
Du 10 au 23 juillet ― 15:00
Relâches : 12 et 19 juillet
AJMI (en face du Théâtre des Doms) 1 bis rue des Escaliers Sainte Anne 45 min
à partir de 4 ans
© Sébastien Pignol
28
Sanctuaire
sauvage
Collectif Rafale
www.collectifrafale.com
Il n’a jamais vu, il sent. Le père ne les a jamais vues, ni l’une ni l’autre. L’envie des sœurs vient de là. Tout part de ces deux sœurs, une histoire de famille. L’espace est son, chaleur, humidité, vibrations, dur, mou, infini. Le père, il parle d’énergies. Il dit que tout est énergie, le son, les couleurs, la terre, les murs, une photo. Il dit qu’il ressent tout cela, qu’il peut même sentir le passé, le présent ou le futur. Tout est là, des vibrations, des énergies. C’est cet état, cette attention au monde, une attention à l’infime, aux sons, à la nature aussi, qu’est SANCTUAIRE SAUVAGE. L’envie de décupler le presque rien.
Le spectacle s’articule autour de l’état de cécité et s’inspire librement des vies et des récits de non-voyants, principalement de la découverte que la perte de la vue ouvre une nouvelle manière d’expérimenter le monde. Une proposition appréciable par tous les publics, voyants et non-voyants offrant une autre approche du spectacle vivant en se détachant de la vue et en développant d’autres manières de ressentir le cirque. Une expérience sensorielle qui amène ailleurs, dans une autre réalité.
Mise en scène Collectif Rafale Voltigeuse main-à-main Sonia Massou Porteur main-à-main Julien Pierrot Jongleur et acrobate Thibaut Lezervant Scènographie
& Dramaturgie Cécile Massou Créateur et illustrateur sonore Jérémy David Dispositifs sonores Victor Praud Création Lumière Anaïs Ruales Regards Extérieurs Jérémy David &
Daniel Schmitz Régie Lumières Cécile Massou Régie Son
Jérémy David /Théo Lanau Régie Générale Julien Pierrot Production Sarah Simili
Coproduction Maison de la culture de Tournai/maison de création (BE), Latitude 50 - pôle arts du cirque et de la rue (BE), UP - Circus & Performing Arts (BE)
Avec le soutien de La Fédération Wallonie- Bruxelles - Service du Cirque, des Arts forains & de la Rue (BE), Circus Next (EU) Réservations
cirqueavignon.com
https://www.polecirqueverrerie.com/occitanie-fait- son-cirque-en-avignon/
Diffusion Camille Granger +32 (0)485 741 969 (BE) +33 (0)6 73 91 41 04 (FR) [email protected]
Du 9 au 21 juillet ― 16:10
Relâches : 12 & 17 juillet
Occitanie fait son cirque en Avignon Île Piot
1h à partir de 8 ans
OCCITANIE FAIT SON CIRQUE EN
AVIGNON LES DOMS
© Andrea Messana
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La bombe humaine
Popi Jones
www.popijones.be
Fonte des glaces, acidification des océans, disparition des espèces animales et végétales… Un mot résume à lui seul l’impact de l’homme sur l’écosystème terrestre : anthropocène. L’ère des activités humaines qui, sous le joug du capitalisme, met à sac la richesse de notre planète. Vincent Hennebicq met le dérèglement climatique au cœur de la réflexion. Il s’en empare avec toute la complexité du sujet, y compris les incohérences. Comment peut-on vivre la catastrophe écologique au quotidien ? Quel geste compte ? Et comment vivre nos histoires d’amour ou faire du théâtre dans ce contexte alarmant ? Car pour faire sens, la démarche de création ne devrait-elle pas avancer
« proprement » dans ses recherches ? Exit les voyages comme sources d’informations, les commandes sur Amazon ? Pas si simple.
Metteur en scène / auteur / comédien
Vincent Hennebicq Autrice / comédienne Eline Schumacher Musicienne / création musicale
Olivia Carrère & Marine Horbaczewski Régie générale / lumière / comédienne
Aurélie Perret Régie son Hubert Monroy Scénographie et création lumière
Giacinto Caponio Dramaturgie Akiko Tagawashi Costumes Emilie Jonet Assistanats Aurélie Curti & Jenifer Rodriguez y Flores Chargées de production, diffusion et administration Catherine Hance, Aurélie Curti
& Laetitia Noldé
Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles Avec le soutien de La Coop ASBL et de Delphine Houba, Echevine de la culture de la ville de Bruxelles, la COCOF
Réservations +33 (0)4 90 14 07 99 [email protected] www.lesdoms.eu Diffusion Catherine Hance +32 (0)478 64 09 16 Aurélie Curti +32 (0)479 66 88 85
Laetitia Noldé + 32(0)477 65 07 22 [email protected]
Du 7 au 28 juillet ― 16:30
Relâches : 12, 19 et 24 juillet
En salle au Théâtre des Doms
1 bis rue des Escaliers Sainte Anne
1h35 à partir de 13 ans
© Stephen Vicke
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État du Monde :
les chroniques
Valérie Cordy
Fresque imaginée par Valérie Cordy, ce rendez- vous quotidien avec l’actualité est composé d’une multitude de performances artistiques qui raconte le monde tel qu’il advient. Les performances sont indépendantes les unes des autres mais tissent, au fil de leur présentation, un patchwork aux couleurs contrastées de nos vies matérielles, numériques et imaginaires.
Une joyeuse manière de résister au désastre !
Conceptrice, performeuse et metteuse en scène Valérie Cordy Journalistes Charline Cauchie accompagnée de trois étudiant·e·s : Loïs Renou, Laura Dubois, Raphaël Robiez Invité·e·s
Surprise ! Avec le soutien de La Fédération Wallonie- Bruxelles – arts numériques et de la Province de Hainaut / Hainaut Culture
Réservations +33 (0)4 90 14 07 99 [email protected] www.lesdoms.eu Diffusion Amandine Rimbert +32 (0)4 96 38 83 81
Du 7 au 28 juillet ― 18:30
Relâches : 12 ,18, 19 et 24 juillet Au jardin au Théâtre des Doms 1 bis rue des Escaliers Sainte Anne 30 min
à partir de 15 ans
GARDEN PARTY LES DOMS
© Prunelle Rulens
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Qui a peur Solarium
www.aurorefattier.com/#/quiapeur
Comédie en vase-clos grandiose, cruelle et drôle de Tom Lanoye où le théâtre se fait la métaphore des dérives de notre civilisation contemporaine et le lieu de tous les massacres. Au cœur de cette bataille, s’affronteront le vieux monde et les nouveaux venus. Le choc sera intense, multiculturel, sans gagnant·e·s ni perdant·e·s.
« Donnant à voir l’arrière du plateau, face au gradin vide après la représentation, la scénographie de Prunelle Rulens déménage le quatrième mur pour placer le public en position de voyeur. Dispositif qu’accentuent les gros plans en vidéo des coulisses. Entre naturalisme exacerbé et mensonge permanent, la tension imbibe d’acide cette comédie cruelle, corrosive, jouissive. »
Marie Baudet, La Libre Belgique
Texte Tom Lanoye Mise en scène Aurore Fattier Traduction française Koen De Sutter et Aurore Fattier Scénographie & costumes Prunelle Rulens dit Rosier Assistante costume Odile Dubucq Interprétation Claire Bodson, Koen De Sutter, Leïla Chaarani, Khadim Fall Image vidéo Gwen Laroche Création lumière Frank Haesevoets Assistant lumière Tom Van Antro Création son Laurent Gueuning Coach vocal Saskia Brichart Diffusion Tristan Barani Production Solarium asbl
Coproduction Dadanero, Théâtre Varia, La Coop asbl, Shelter Prod Avec le soutien de La Fédération Wallonie- Bruxelles, le Centre des arts scéniques, le Théâtre des Doms, taxshelter.be, ING, tax-shelter du Gouvernement fédéral belge
Réservations +33 (0)4 90 14 07 99 [email protected] www.lesdoms.eu Diffusion Tristan Barani + 33(0)6 16 75 12 94 [email protected]
Du 7 au 28 juillet ― 19:00
Relâches : 12, 19 et 24 juillet
En salle au Théâtre des Doms
1 bis rue des Escaliers Sainte Anne
1h30 à partir de 14 ans
© Julie Guiches
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Brûler Danser
Lisette Lombé & Cloé du Trèfle
www.lisettelombe.com/ http://www.cloedutrefle.com/cloe/News.html
Dans le cadre de la Garden Party : une parenthèse, un souffle, qui offre des propositions courtes et respirantea u jardin.
La rencontre du slam et de la musique électronique qui questionne le temps du post- confinement, le choc post-traumatique collectif et la possibilité de résilience.
Voix Lisette Lombé Musique Cloé du Trèfle Réservations +33 (0)4 90 14 07 99 [email protected] www.lesdoms.eu Diffusion Meryl Moens +32 (0)470 10 21 90 [email protected]
Sasha Lampole +32 (0)497 89 31 14 [email protected]
Du 7 au 28 juillet ― 20:30
Relâches : 12, 18, 19 et 24 juillet Au jardin au Théâtre des Doms 1 bis rue des Escaliers Sainte Anne 30 min
à partir de 14 ans
GARDEN PARTY LES DOMS
« Brûler Danser, c’est une remontada singulière.
Il n’y a pas d’équipe adverse.
L’ennemi, c’est le temps qui imprime inlassablement sa marque.
C’est l’histoire d’une reconquête de soi, par le mouvement.
Les mots et les sons se frottent.
La proposition est organique, pulsée, portée par un duo inédit.
C’est un voyage au pays de la nuit et de la poésie performée.
C’est une aube, un espoir de respirer autrement. »
© Hubert Amiel
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Paying for it
La Brute
www.wirikuta.be/la-brute
Après de multiples rencontres auprès de travailleur.se.s du sexe, de policiers de la brigade des mœurs, de clients, les actrices et acteurs de ce spectacle incarnent la parole de ces personnes que notre monde veut rarement entendre. Les travailleur.se.s du sexe sont ici sur scène et nous parlent de leur métier, de leur vie, d’elles, de nous. De l’écriture du réel, puissante et contradictoire, nait une véritable question de société. On en sort changé !
« Un travail de longue haleine qui débouche sur un objet théâtral documenté, nourri de témoignages, où réalité et fiction se télescopent en permanence. »
Aliénor Debrocq, L’Echo
Mise en scène
La Brute (Jérôme de Falloise, Raven Rüell, Anne-Sophie Sterck)
Ecriture et jeu Jérôme De Falloise, Raven Ruëll, Marie Devroux, Martin Panel, Ninuccia Berthet, Julie Peyrat, Gabriel Bideau, Marion Gabelle, Ninon Borsei, Martin Rouet Création et régie son Wim Lots
Création lumière, régie générale et lumière Nicolas Marty
Régie lumière en alternance Lou Van Egmond (en alternance avec Nicolas Marty)
Régie son Célia Naver
Costumes/Scénographie Marie Szersnovicz Assistante à la mise en scène Coline Fouquet
Accompagnement à la dramaturgie Sonia Verstappen Administration, production et diffusion
Catherine Hance, Aurélie Curti
& Laetitia Noldé
Production Asbl Wirikuta Coproduction La Brute ASBL, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre Jean Vilar (Vitry sur Seine), La Coop ASBL, Shelter Prod
Avec le soutien de La COCOF, SACD, taxshelter.
be, ING & le tax-shelter du Gouvernement fédéral belge, la maison de la culture de Tournai - maison de création et L’ancre - Théâtre Royal Réservations
+33 (0)4 90 14 07 99 [email protected] www.lesdoms.eu Diffusion Catherine Hance + 32 (0)478 64 09 16 Aurélie Curti + 32 (0)479 66 88 85
Laetitia Noldé + 32 (0)477 65 07 22 [email protected]
Du 7 au 28 juillet ― 21:30
Relâches : 12, 19 et 24 juillet
En salle au Théâtre des Doms
1 bis rue des Escaliers Sainte Anne
2 h à partir de 16 ans
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© arts nomades
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#VU Arts Nomades
www.artsnomades.be
Une jeune adolescente envoie un sexto (un nude) à son petit ami. Mais très vite, la photo fait le tour de l’école, du quartier, de la famille.
Un jour, la jeune fille débarque dans une soirée d’anciens élèves à laquelle elle n’a pas été invitée. On a fait venir un musicien. Il met le feu. On drague, on boit, on rit de ces années légères passées à l’école. Le musicien a beau faire de son mieux, l’arrivée de Lisa jette un froid dans l’assistance. Elle vient régler ses comptes.
Entre temps présent et flashbacks, Lisa évoque son douloureux parcours après avoir cru à la sincérité de l’amour de son petit ami. Le temps qui s’est écoulé entre les faits et sa présence à la soirée est incertain. L’histoire peut s’être déroulée il y a un an, peut-être cinq.
Il est le temps dont chacun a besoin pour se reconstruire une image de soi après avoir été traîné dans la boue.
Prix du meilleur Spectacle Jeune Public 2019 (BE)
Interprétation Elfée Dursen, Max Charue Mise en scène
Mattias De Paep et Andreas Christou
Traduction et adaptation Andreas Christou Texte original Mattias De Paep Régie Julie Debaene
Scénographie et arts visuels France Everard
Création lumière Mathieu Houart
Coproduction Child Focus Avec le soutien de La Fédération Wallonie Bruxelles, COCOF, Wallonie- Bruxelles International Réservations
+33 (0)4 90 01 90 54 [email protected] www.episcene.be Diffusion
Mes Idées Fixes diffusion Pierre Ronti
+32 (0)477 54 73 43 [email protected]
Du 7 au 30 juillet ― 10:20
Relâches : 11,18 et 25 juillet Théâtre Episcène
5 Rue Ninon Vallin 50 min
à partir de 13 ans
© Gallo P. Productions
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Femme de Vie
Véronique Gallo
Un jour, nos enfants grandissent, nos parents vieillissent et notre corps change...
Un jour, on se dit qu’on voudrait moins charger sa barque, être libre d’être soi-même et arrêter cette course effrénée à la perfection...
Alors que faire si ce n’est mettre un pied devant l’autre, tenter de faire taire la petite voix négative dans notre tête et aller vers la vie ? Avec humour et émotion, Véronique Gallo décortique la quarantaine au féminin ! Après le succès de VIE DE DE MÈRE et plus de 300 dates de tournée en Belgique, en France et en Suisse, VÉRONIQUE GALLO est de retour avec son nouveau spectacle : Femme de Vie !
De et avec Véronique Gallo Mise en scène Amandine Letawe et Jean Lambert Création lumières Laurent Kaye Régie Renaud Dechanet Production Gallo P. Productions Avec le soutien de Les Centres culturels de Dinant, Ciney, Seraing et Huy (BE)
Réservations +33 (0)4 90 01 90 54 [email protected] www.episcene.be Diffusion
Booking (hors Belgique) BOOK YOUR SHOW Gilles Mattana
Booking (Belgique) LIVE Diffusion Denis Janssens [email protected] +32 (0)498 32 11 85
Du 7 au 30 juillet ― 16:00
Relâches : 11, 18 et 25 juillet Théâtre Episcene
5 Rue Ninon Vallin
1h05 à partir de 8 ans
© Bartolomeo La Punzina
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Der menschenfresser Berg oder die Besteigung die Bjørg Schaffers Leben kostete ou
La Montagne (titre provisoire)
Les Vrais Majors
www.lesvraismajors.be
La compagnie Les Vrais Majors vous emmène dans les coulisses d’une création théâtrale.
Ils cherchent à adapter un film allemand des années 30 sur une ascension en haute altitude.
Le spectacle oscille entre fiction et réalité, de la scène épique d’un alpiniste au sommet d’une montagne à la réalité crue du comédien qui a oublié son texte et son pantalon.
Avec toujours ces questions qui restent en suspens :
Est-ce bien judicieux ce titre en allemand ? Quel fromage utiliser dans la raclette ? Pourquoi Bjørg joue-t-il avec la mort ?
Ecriture
Linde Carrijn - Alexis Julémont - Quentin Lemenu - Manu Lepage
Jeu Femke Platteau - Alexis Julémont - Quentin Lemenu - Manu Lepage
Mise en scène Christophe Andral Création lumière et régie Benoît Lavalard Costumes Christine Mobers Scénographie Alexis Héroult Coproduction
Latitude 50 – Pôle des Art du Cirque et de la Rue.
Avec le soutien de Le Centre des Arts de la Rue, le C.C. du Brabant Wallon, le C.C.d’Engis, de Cirqu’Conflex, Escale du Nord, La Maison de la Création N-O-H, La Roseraie, La Vénerie, Wolubilis, le Club Alpin Belge, le C.C. des Riches-Claires, la COCOF, la Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie- Bruxelles International, Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse
Membre de Aires Libres Réservations
+33 (0)4 90 01 90 54 [email protected] www.episcene.be Diffusion Lisanne Decock +32 (0)470 40 74 15 [email protected]
Du 7 au 30 juillet ― 22:00
Relâches : 11, 18 et 25 juillet Théâtre Episcene
5 Rue Ninon Vallin
1h05 à partir de 7 ans
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© Julien Carlier
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DRESS CODE
Julien Carlier / Cie Abis
www.juliencarlier.be
DRESS CODE est une plongée dans l’univers complexe du breakdance et de ses rituels.
À travers un dispositif chorégraphique fait de sauts, de courses et de mouvements techniques, le spectacle montre les danseur·ses dans leurs positions de force et de faiblesse ainsi que les mécanismes psychologiques et physiques inhérents à cette discipline.
DRESS CODE – titre métaphore des règles de mise en scène de soi à respecter pour appartenir à cette communauté – montre une autre facette du milieu du breakdance et interroge la singularité de cette danse. En donnant la parole à 5 danseur·ses sur leur pratique, Julien Carlier met en scène des individus et leur vécu, l’abnégation dont ils ont dû faire preuve tandis que, dans le temps concret de la représentation, face au public, se rejouent cette tentative de dépassement et cette quête d’approbation.
Le spectateur est invité à observer ce microcosme et à y zoomer jusqu’à se retrouver au plus proche des danseur·ses.
Chorégraphie Julien Carlier Création & interprétation Fabio Amato, Nouri El-Mazoughi, Audrey Lambert, Benoît Nieto Duran, Jules Rozenwajn Dramaturgie Fanny Brouyaux Musique Simon Carlier Création lumière Julien Vernay Scénographie Justine Bougerol Costumes Marine Stevens Coaching mouvement Helder Seabra Diffusion Bloom Project
Coproduction Théâtre Les Tanneurs, Charleroi danse - Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Theater Freiburg et La Coop asbl
Avec le soutien de La Fédération Wallonie- Bruxelles - Service de la Danse, Shelterprod, Taxshelter.be, ING et Tax- Shelter du Gouvernement fédéral belge.
Avec l’aide du Centre culturel Jacques Franck et Le Grand Studio
Réservations +33 (0)4 90 85 12 71 [email protected] https://lamanufacture.org Diffusion
Claire ALEX +32 (0)499 62 76 00 [email protected]
Du 6 au 17 juillet ― 15:25
(départ de la navette)Relâche : 13 juillet
La Manufacture (Château de St Chamand) 3 Avenue François Mauriac / Rdv navette : La Manufacture - 2 Rue des Écoles 55 min
à partir de 8 ans
© Lionel Devuyst
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Pourquoi Jessica
a-t-elle quitté Brandon ?
Compagnie MAPS
https://chargedurhinoceros.be/spectacle/pourquoi-jessica-a-t-elle-quitte-brandon/
Dans un café Starbucks quelconque, Jessica prononce cette phrase terrible : «Brandon, ou bien tu me parles, ou bien je te quitte». Brandon va parler, elle va le quitter. De ce côté-là de l’histoire le suspense est grillé. Ce drame, d’apparence aussi insignifi ant qu’universel, est le démarrage d’une enquête théâtrale des plus jouissives qui nous emmène sur les traces bien réelles d’un ancien pilote de drone devenu lanceur d’alerte. En s’emparant avec dérision d’outils numériques variés, en passant d’une conférence gesticulée au récit tragique de Brandon, Pierre Solot et Emmanuel De Candido reconstruisent en direct le puzzle d’un
« digital native » dont chaque pièce aborde, l’air de rien, les notions complexes d’une société hyperconnectée: réalité, virtualité, fi ction, guerre propre et pouvoir fascinant des médias.
Prix Festival Impatience des lycéens (2020) Prix Label I.M.P.A.C.T. de Bruxelles (2021)
Mise en scène
Emmanuel De Candido, Pierre Solot, Olivier Lenel Interprètes
Pierre Solot en alternance avec Benjamin Laurent, et Emmanuel De Candido Créateur lumières et directeur technique Clément Papin Régisseur Anthony Vanderborght Scénographe et assistante plateau Marie-Christine Meunier Conseillers artistiques Zoumana Meïté et Olivier Lenel Création et dramaturgie sonore Milena Kipfmüller Création vidéo Emmanuel De Candido et Antoine Lanckmans
Coproduction
Compagnie MAPS, Théâtre de la Vie et Atelier 210 Diffusion
La Charge du Rhinocéros Soutiens
Conservatoire de Namur, L’Escaut, BRASS – Centre Culturel de Forest, Libitum – Ad Lib, Fabrique de Théâtre – Service des Arts de la Scène de la Province du Hainaut, Festival de Liège, LookIN’Out, La Chaufferie Acte-1, Les Doms, Les Studios de Virecourt (France), asbl Duo Solot
Avec l’aide de la Fédération Wallonie- Bruxelles – Service du Théâtre
En coproduction avec La Coop asbl et Shelter Prod, avec le soutien de taxshelter.
be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge Réservations
+33 (0)4 90 85 12 71 [email protected] https://billetterie.lamanufacture.org/
Diffusion
La Charge du Rhinocéros Marie Monfi ls
+32 (0)483 27 44 19
Du 7 au 26 juillet ― 17:35
Relâches : 13 et 20 juillet La Manufacture - Intra-muros 2 Rue des Écoles
1h27 à partir de 15 ans
© Tiero.via.Istock
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Macadam Circus
De Facto
https://www.defacto-asbl.be/
Un homme se promène dans une grande ville et se retrouve face à un petit éléphant. Il semble le seul à le voir, décide tout de même de le ramener chez lui. Son fi ls est ravi ; sa femme paraît s’en accommoder. Que faire de cet éléphant ? Et si c’était l’histoire d’un père, ayant survécu à une catastrophe, qui se souvenait de sa vie d’avant ? Ou un auteur au travail qui fabule, invective les absurdités du temps et radote pour se libérer de l’angoisse ? Axel Cornil se livre sans réserve à cette performance rituelle et cathartique, portée par la musique de Nick Cave et jouée en extérieur.
L’acteur-boxeur est à la fois l’équilibriste, le clown blanc et l’auguste de notre cirque existentiel.
Texte Thomas Depryck JeuAxel Cornil
Mise en scène, espace et régie
Antoine Laubin Assistanat à la mise en scène et régie Quentin Simon Production Camille Lefèvre Diffusion
Julie Capitan Fernandez Production De Facto Avec le soutien de ARTCENA, le Théâtre Varia (Centre scénique de Bruxelles), la Commune d’Ixelles
De Facto est une compagnie contrat-programmée de la Fédération Wallonie-Bruxelles pour la période 2018-2022.
Réservations +33 (0)4 90 85 12 71 [email protected] https://billetterie.lamanufacture.org/
Diffusion
+33 (0)6 43 90 05 70 +32 (0)484 15 41 90 [email protected]
Du 7 au 26 juillet ― 18:00
Relâches : 13 et 20 juillet
Musée Angladon
5 Rue Laboureur,
84000 Avignon
1h20 à partir de 12 ans
© Hichem Dahès
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Cerebrum,
le faiseur de réalités
Les Faiseurs de Réalités
www.lesfaiseursderealites.com
Notre cerveau réinvente sans cesse notre réalité.
Sous des allures de conférence, ce spectacle, alliant théâtre et sciences, nous invite à expérimenter les phénomènes créés par notre cerveau qui définissent pourtant notre réalité et notre identité.
Yvain Juillard, ancien biophysicien spécialisé dans la plasticité cérébrale, aujourd’hui acteur, porte sur scène ce qui l’habite et met nos cerveaux de spectateurs en ébullition.
Reconnu d’intérêt général par le CNRS et Lauréat 2020 du Label IMPACT (COCOF)
Auteur et interprète Yvain Juillard Oeil extérieur Olivier Boudon, Joseph Lacrosse, Laurent Wanson Son Marc Doutrepont Régie générale et lumières Vincent Tandonnet Vidéo
Stefano Serra et Robin Yerlès Conseils neuroscientifiques Yves Rossetti et Céline Cappe Production/Diffusion Lucie Dela Croix et Yvain Juillard
Accompagnement Isabelle Jans Photos Hichem Dahès
Coproduction Théâtre La Reine Blanche Avec le soutien de Le Théâtre de Namur / Centre Dramatique, le CORRIDOR et la Fabrique de Théâtre, L’L, Aube Boraine / Mons 2015, le Théâtre de la Balsamine, le Centre Culturel de Colfontaine, le Théâtre de la Vie, la Loge (Paris), le Théâtre Varia, la Fédération Wallonie- Bruxelles - Service des projets pluridisciplinaires et transversaux et Direction du Théâtre, Wallonie-Bruxelles International
Réservations
https://www.reineblanche.com/calendrier/theatre/
cerebrum Diffusion
Caroline Goutaudier +32 (0)484 600 997
Du 7 au 25 juillet ― 14:25
Relâches : 12 et 19 juillet
Avignon Reine Blanche
16 Rue de la Grande Fusterie
1h10 à partir de 14 ans
© Johan Jacobs
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Ceci n’est pas
une Framboise Frivole
Peter Hens et Bart Van Caenegem
www.panachediffusion.com
Berceau du Surréalisme, la Belgique a également vu naître les deux virtuoses de La Framboise Frivole. Ce duo inclassable dans le monde de la création musicale, vous a concocté un nouveau récital, le 7
edu nom, qui se revendique totalement de cet univers. Tout comme il n’est pas envisageable de fixer des limites claires et objectives à ce courant, il est tout aussi impossible de fixer les limites de l’exploration musicale de La Framboise Frivole.
Tels Magritte ou Dali, Bart et Peter ne mêlent pas toujours les pinceaux de la créativité avec ceux de la rationalité, mais bien leur humour décapant avec leur virtuosité déconcertante d’aisance... car être frivole est tout un art. Si Lizt, Ravel, Schubert… sont aux programmes, Fugain, Brel, Dylan ou Glenn Miller le sont aussi. A vous de les retrouver !
Avec Peter Hens et Bart Van Caeneghem Participation artistique Jean-Louis Rassinfosse Production
Panache Production Coproduction Opus II Réservations +33 (0)4 65 00 00 93
[email protected] www.lascala-provence.fr Diffusion
Kim TRAN
Du 7 au 30 juillet ― 19:15
Relâches : 11, 18 et 25 juillet La Scala Provence
3 Rue Pourquery Boisserin 1h20 à partir de 10 ans
« La Framboise Frivole est à la musique
ce que René Magritte est au surréalisme belge »
© Pierre Bolle
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Désir, Terre et Sang
Les Baladins du Miroir et l’Infini Théâtre
www.lesbaladinsdumiroir.be
Dominique Serron adapte de manière poétique, originale et subversive la trilogie rurale de Federico Garcia Lorca : Noces de Sang, La Maison de Bernarda Alba et Yerma. C’est une histoire d’Espagne, de soleil andalou, de terre paysanne. Une histoire de mère, de sœurs, de filles. Une histoire d’amour, de fuite et de vengeance. L’histoire d’une société traditionnelle écrasante, d’une société des hommes. Un drame moderne gorgé de passions, le tout accompagné par la composition musicale de Line Adam et joué par 16 comédiens, chanteurs, musiciens. Lorca y livre son attachement à la terre, aux êtres humains mais aussi à la liberté d’être. Sous le chapiteau, les Baladins font résonner le souffle qu’il a initié en son temps avec sa troupe itinérante “La Barraca”. Un chant d’amour à la gloire de la poésie et à la fois une plainte, une mise en garde, un cri de révolte.
Texte
Federico Garcia Lorca Adaptation et mise en scène Dominique Serron Composition et direction musicale
Line Adam
Scénographie et réalisation des films
Laure Hassel Création des costumes Christine Mobers Création vidéo Drop The Spoon / Jean-Luc Gason
Création lumières Xavier Lauwers Régie lumière Ananda Murinni Régie vidéo Antoine Van Rolleghem Régie plateau Simon Gélard, Geneviève Knoops, Marie Nils Direction technique Abdel El Asri En scène
Stéphanie Coppé / Elfée Dursen / Monique Gelders / Geneviève Knoops / François Houart / Sophie Lajoie / Virginie Pierre et (en alternance) Irène Berruyer / Léonard Berthet-Rivière / Andreas Christou / Merlin Delens / Aurélie Goudaer / Florence Guillaume / Gaspar
Leclère / Léopold Terlinden / Julien Vanbreuseghem / Coline Zimmer.
Percussions Gauthier Lisein Piano Line Adam Violon Aurélie Goudaer Production
Les Baladins du Miroir et L’Infini Théâtre Coproduction
Atelier Théâtre Jean Vilar de Louvain la Neuve, le Palais des Beaux-Arts de Charleroi et DC&J Création Avec le soutien de Centre Culturel du Brabant Wallon, la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Région Wallonne, la province du Brabant Wallon, le Centre des Arts Scéniques, le Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge, Inver Tax Shelter, la Loterie Nationale et la Fondation Jan Michalski.
Réservations
www.festivalvilleneuveenscene.com/billetterie/
Diffusion
[email protected] +33 (0)6 64 18 49 16
Du 9 au 21 juillet ― 21:30
Relâche : 15 juillet
Festival Villeneuve en Scène Plaine de l’Abbaye
30400 Villeneuve lez Avignon
2h30 à partir de 12 ans
© Gilles Destexhe - Province de Liège
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Détester
tout le monde
Rafistole Théâtre
https://trvx-publics.eu
L’envie de vengeance pousse irrésistiblement au crime : comment calmer sa haine sans se déshonorer ? Comment pardonner les graves erreurs du passé sans les oublier ? Comment accueillir une personne accusée des pires crimes et lui donner une chance de recommencer sa vie ?
Adeline Rosenstein passe la trilogie d’Eschyle à la centrifugeuse pour confronter les adolescents d’aujourd’hui à la question de la légitimité de la vengeance, et leur raconter les balbutiements de la justice et de la démocratie.
Écrit dans une langue espiègle et rabotée pour Thibaut Wenger et deux complices qui jouent tour à tour les hommes et les dieux, ce tourbillon loufoque et érudit nous entraîne, en trois courts épisodes, dans l’enchaînement des drames d’une famille de vainqueurs qui échappe à sa malédiction.
Adeline Rosenstein a écrit et mis en scène les spectacles documentaires Décris-Ravage et Laboratoire Poison. Thibaut Wenger a présenté à Avignon Platonov et Combat de nègre et de chiens. Il s’agit ici de leur première proposition pour le jeune public.
Avec
Nina Blanc, Mathieu Besnard et Thibaut Wenger Texte
Adeline Rosenstein Mise en scène Thibaut Wenger Chansons Grégoire Letouvet Scénographie Boris Dambly Son et lumière Matthieu Ferry et Geoffrey Sorgius Costumes Hugo Favier
Production
Rafistole Théâtre - Premiers actes, compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Grand Est
Coproduction Le Nouveau Relax - Scène conventionnée de Chaumont Avec le soutien de Théâtre La Montagne Magique, Théâtre Océan Nord Réservations
+33 (0)4 32 74 18 54 Diffusion
Marie-Sophie Zayas - Angèle Régnier (Fr) +33 770 05 62 89
(Be) +32 479 56 78 43 [email protected]
Du 7 au 23 juillet ― 11:00
Relâches : 10 et 17 juillet Présence Pasteur Rue du Pont Trouca 13 1h à partir de 15 ans
« Détester tout le monde oscille entre la puissance de la tragédie grecque et une distance cynique décapante. Derrière les jeux de mots improbables, les costumes délirants, les libertés folles prises avec Eschyle, ce sont des questionnements brûlants d’actualité qui surgissent. »
Catherine Makereel, Le Soir***
Prix de la Ministre de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles aux Rencontres Théâtre Jeune public de Huy 2021
© France Dubois
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Détours et
autres digressions
La Fabrique Imaginaire - Eve Bonfanti et Yves Hunstad
www.fabriqueimaginaire.com
Compagnie de théâtre belge devenue légendaire depuis sa création, La Fabrique Imaginaire est portée par Eve Bonfanti et Yves Hunstad, artistes inclassables et originaux.
Après La tragédie comique, du vent des fantômes, au bord de l’eau, Eve Bonfanti et Yves Hunstad nous entraînent dans Détours et autres digressions, véritable immersion au cœur de leur processus créatif, révélant les moments intimes, fragiles et imprévisibles qui jalonnent l’élaboration aventureuse de leur dernier spectacle.
Ils se sont engagés à en donner, très prochainement, la version définitive en ouverture d’un important festival de théâtre contemporain à l’étranger.
Le défi est de taille et le temps file…
Dans un esprit joyeusement subversif, ils jouent avec la fine ligne qui sépare le vrai du faux, le jeu du hors-jeu, la fiction de la réalité. Entrelaçant poésie et humour, ils font du public leur complice artistique d’un soir et déploient peu à peu un moment théâtral grandiose et absolument inattendu.
Conception, écriture, mise en scène et interprétation Eve Bonfanti, Yves Hunstad Création lumière et son Léonard Clarys Régie
Gaétan van den Berg ou Baptiste Leclere Production
La Fabrique Imaginaire - Philippe Maby Avec le soutien de CIRCA - Auch, la Villette résidence d’artistes - Paris, Théâtre des Doms - Pôle Sud de la création en Belgique Francophone - Avignon, Théâtre Aghja - résidence d’artistes - Ajaccio, Théâtre Le Reflet - Vevey (Suisse), Festival Carrefour international de théâtre - Québec et Théâtre Varia - Bruxelles.
La Fabrique Imaginaire est soutenue par le Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles et par Wallonie Bruxelles international.
Réservations + 33 (0)4 90 86 47 81 Diffusion
+33 (0)6 60 10 67 87
[email protected] +33 (0)6 79 63 50 41
Du 7 au 30 juillet ― 20:00
Relâches : 13, 20 et 27 juillet Fabrik Théâtre
10 route de Lyon / Impasse Favot 84 000 Avignon
1h30 à partir de 12 ans
© Anja Piepenstock
