Livret de formation n

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Formation à l’enseignement des arts plastiques à l’école

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Livret de formation n°

8 pistes d’activité à adapter à un niveau/cycle

et à des objectifs d'apprentissage en lien avec les programmes

Technique : Dessin

Thème : Portrait - Auto-portrait

Questions : Dans la représentation d’un (auto)–portrait , en quoi et comment les choix plastiques engagés sont déterminés par l’intention visée ?

Notions plastiques : forme, support, geste, outil

Intentions : représenter, exprimer, témoigner-s’engager, raconter, imaginer…

Master………..… Groupe………….… Site……… Prénom……….……… Nom…….……..………...

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Mode d'emploi :

Attention, ces pistes sont des situations d'amorce pour construire des séquences.

Si vous souhaitez les utiliser par la suite, à vous de vous les approprier pour leur donner une dimension didactique et pédagogique adaptée

à votre contexte d’enseignement.

1 - Choisir

Je vous propose, après découverte des 8 activités de choisir et de pratiquer 2 activités.

2- Explorer – Expérimenter - Créer

Découvrez l'activité : doc livret + la boite et expérimentez-la de manière à interroger les notions et le vocabulaire proposé.

3 - Transposer

Proposez une transposition pour un cycle que vous choisissez, Quels-sont les apprentissages, en lien avec les programmes,

que cet atelier peut soulever ?

(utiliser tous les documents à votre disposition).

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Titre : « Sans s'arrêter ! »

Demande : Réalisez une série de portraits de la personne qui est en face de vous.

Comme si vous aviez un bras « automate », posez votre outil et ne le relevez plus jusqu'à la fin de votre dessin sauf pour reprendre de l'encre.

Technique : Dessin automatique*- dessin expressif et d'observation - écriture

(Dessin automatique : dessiner de manière spontanée et sans réfléchir.)

Support : Papier divers : calque, journal, page d'écriture de livre usagé (description, récit...) Formats divers

Outil(s) : Coton tige (2-3 par élève), calames, plumes, stylos.

Médium/

matériaux :

Encre à dessiner noir ou encre de chine

(Attention pensez à protéger votre espace de travail) Durée : entre 30 secondes et quelques minutes par essai.

Vocabulaire : description

explication

> trait continu – cerne – courbe – ligne – forme fermée - ...

> ressemblance – écart - déformation – exagération – caricature Référence :

Jean Dubuffet (1901 - 1985)

« D’un tracé au stylo bille rouge sur un morceau de papier, il découvre une écriture automatique en créant des dessins qu’il barre de rayures rouges et bleues et qui donne naissance au cycle de l’Hourloupe (La théière). »

« Le cycle de L'Hourloupe (1962- 1974) serait né de griffonnages au cours de conversations

téléphoniques : des dessins de caractère automatique, tracés au stylo à bille sous forme de rayures rouges et bleues, couleurs qui seront dominantes durant tout le cycle. Les formes cellulaires laissent émerger de lointaines évocations

anthropomorphes et l'écriture devient plus abstraite, une « sorte d'algèbre mentale unificatrice qui tend à représenter tous les faits du monde – objets, lieux et figures – dans une écriture uniforme », probablement inspirée par ses lectures de physique quantique. Le projet de Dubuffet n'est pas en effet de donner à voir le monde, mais de le déconstruire pour créer une nouvelle réalité composée par la projection de son univers mental. »

Site: http://www.dubuffetfondation.com/focus.php?menu=38&lang=fr 1

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Choisissez un cycle :

Cycle :……...

En vous appuyant sur les programmes et les ressources vues en formation sur la question du dessin, expérimentez l’atelier, conservez vos recherches et votre production aboutie.

Ensuite, choisissez un cycle, ciblez, listez et catégorisez les apprentissages qui pourraient être en jeu dans les 4 grands champs de compétences lors d’une mise en œuvre de cette activité en classe. Votre écrit devra comporter des qualités professionnelles (lisibilité, organisation, esprit de synthèse…).

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Les apprentissages listés doivent être précis et adaptés à la situation proposée, vous devez vous approprier les éléments du programme .

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Titre : 1+1+1=1

Demande : Choisissez au moins 3 portraits, trouverz un moyen de les associer pour inventer un nouveau « personnage de l'histoire réaliste ».

Technique : Dessin décalqué, d'invention, d'association – composition

Dans l'art : décalquer est-ce tricher? https://www.youtube.com/watch?v=BJ7s7fNI0nA

Support : Papier calque A5

Outil(s) : Stylo bic, crayons à papier (différentes tailles), estompes

Médium/matériaux : Encre de stylo, graphite Vocabulaire :

description explication

> cerne – contour – calque – fragment – ombre – modelé - ...

> choisir – associer – inventer – prélever – composer – organiser – créer du sens – engagement témoignage

Référence :

Bernard Rancillac Né en 1931

Site:

https://www.centrepompidou .fr/cpv/ressource.action?

param.id=FR_R- 7c187198ca969b29bcdbe9ae 9bdd2b6e&param.idSource=

FR_O-

0eeecace5f72b5a81057cec7b a6d

« Focale sur des regards d’enfants adressés à l’appareil, ouverture d’un diaphragme sur l’actualité, cette toile appartient à une série de tableaux réalisée à partir de photographies de magazines, qui illustrent les événements les plus marquants de l’année 1966 : guerre au Vietnam, Révolution culturelle en Chine, affaire Ben Barka, apartheid en Afrique du Sud,

lutte pour le droit à la contraception, etc. Horloge indienne dénonce la misère dans les pays du Tiers-monde. »

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Choisissez un cycle : Cycle :……...

En vous appuyant sur les programmes et les ressources vues en formation sur la question du dessin, expérimentez l’atelier, conservez vos recherches et votre production aboutie. Ensuite, choisissez un cycle, ciblez, listez et catégorisez les apprentissages qui pourraient être en jeu dans les 4 grands champs de compétences lors d’une mise en œuvre de cette activité en classe. Votre écrit devra comporter des qualités professionnelles (lisibilité, organisation, esprit de synthèse…).

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Les apprentissages listés doivent être précis et adaptés à la situation proposée, vous devez vous approprier les objectifs du programme.

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Titre : Capture une émotion !

Demande : En utilisant les outils à disposition, faites apparaître un visage avec une ou des émotions. Photographiez les différentes étapes (attention au cadrage !). Quand tout est fini faites-le disparaître. Imprimez vos images pour réaliser un

folioscope.

Technique : Dessin tracé dans du sable sur un support contrasté (plateau).

Support : Plateau rigide

Outil(s) : Doigts, coton tige, pinceau, pipette appareil photographique

Médium/matériaux : Sable très fin coloré Vocabulaire :

>trace – éphémère – geste – creuser – saupoudrer – retirer – ajouter – sillon - folioscope

>effacement – un instant – image furtive – poésie – émotion – le temps

Référence :

Florence Miailhe, Elodie Bouedec et Mathilde Philippon

Ferenc Cakó https://

www.youtube.com/

watch?

v=go7wlUOC5dg

Un court-métrage de 23 minutes en sable animé d’après les "Métamorphoses" d’Ovide

https://www.youtube.com /watch?v=LqUeXuGd1t0

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En vous appuyant sur les programmes et les ressources vues en formation sur la question du dessin, expérimentez l’atelier, conservez vos recherches et votre production aboutie. Ensuite, choisissez un cycle, ciblez, listez et catégorisez les apprentissages qui pourraient être en jeu dans les 4 grands champs de

compétences lors d’une mise en œuvre de cette activité en classe. Votre écrit devra comporter des qualités professionnelles (lisibilité, organisation, esprit de synthèse…).

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Titre : Dessiner dans l'espace !

Demande : Dessinez un visage expressif en utilisant uniquement du fil de fer.

Votre visage devra tenir dans l'espace de la feuille blanche (15cm x 20cm) Technique : Dessin/sculpture d'assemblage en fil de fer – dessin d'imagination /de mémoire

Support : L'air, l'espace

Outil(s) : Les mains, une pince plate, une pince coupante, ciseaux...

Médium/matériaux : Fil de fer Vocabulaire :

> profil – de face – simplification du trait - dessin aérien - ...

> tordre – déformer – assembler – poésie – caricature - expression Référence :

Alexander Calder (1998 – 1976)

« Cette sculpture renverse, en effet, complètement les acquis de la sculpture traditionnelle. Aux matériaux lourds, pesants, sur la masse, elle oppose le fil de fer – un matériau industriel, léger – et des silhouettes qui correspondent à un dessin dans l’espace. Tordre du fil de fer pour en faire des sculptures est dans le

prolongement naturel du style graphique de Calder. On retrouve ici l’humour, le souci d’expressivité et surtout le tracé et l’attention portée au

mouvement dans ses dessins. Les contours de ses personnages s’enchaînent avec fluidité comme si la forme avait été dessinée d’un seul trait de crayon, sans quitter le papier. Attentives au mouvement, ces sculptures sont aussi sensibles à l’espace qui les environne. Le sculpteur Pol Bury disait qu’elles agissaient « comme un courant d’air ». Calder utilise sa nouvelle technique de la sculpture en fil de fer pour réaliser des portraits. Ces portraits constituent une sorte de journal de ses rencontres parisiennes. »

Ce portrait de Miró a été réalisé deux ans après que Calder ait fait la connaissance du peintre espagnol.

De cette rencontre naîtra une longue amitié entre les deux artistes. Comme pour les autres têtes en fil de fer, celle-ci donne l’impression d’avoir été faite d'un geste

continu.

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En vous appuyant sur les programmes et les outils travaillés en formation ainsi que le En vous appuyant sur les programmes et les ressources vues en formation sur la question du dessin, expérimentez l’atelier, conservez vos recherches et votre production aboutie. Ensuite, choisissez un cycle, ciblez, listez et catégorisez les apprentissages qui pourraient être en jeu dans les 4 grands champs de compétences lors d’une mise en œuvre de cette activité en classe. Votre écrit devra comporter des qualités professionnelles (lisibilité, organisation, esprit de synthèse…).

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Titre : Galerie de têtes/visages/portraits!

Demande : Choisissez 3 étiquettes . Dessinez trois portraits, vous choisirez votre support, votre outil et sa couleur en fonction de l’émotion.

Trouvez un moyen pour intégrer dans chaque portrait, le mot/émotion.

Technique : Dessin libre – d'imagination

Support : Format demi A5 , support divers (différents papiers) Outil(s) : Stylos – feutres fin – crayons de couleur - marqueurs

Médium/matériaux : Idem Vocabulaire :

> traits expressif – détails – schématiser – relation mot/image -collection

> émotion – exagération – déformation – réalisme – stéréotype

Référence :

Marie Morel (née en 1954) peint depuis son enfance.

http://mariemorel.net/l es-grandes-peintures/

«Nous vivons tous dans une prison. Mais elle, c’est à l’intérieur d’une cage de

branchages et de fleurs qu’elle habite.

Du moins je le crois».

Voilà ce que dit Louis Pons de Marie Morel.

Depuis 1988, retirée dans les monts Valromey (Jura), elle peint sans retenue.

Dans ses tableaux, ses collages, il y a aussi des mots pour dire la souffrance, la joie, l’horreur...Ce sont des œuvres qui parlent. Qui dénoncent aussi, des cris de révolte. Sur ses grandes toiles, une multitude de fenêtres, qui se lisent comme une histoire. De loin, son œuvre ressemble à de grands monochromes. Mais si l’on se rapproche, ce sont des petits tableaux découpés en damiers. »

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Titre : Enfermé ! - 3 fois trop petite pour moi ! - Aidez-moi à sortir de là !

Demande : Choisissez un personnage de plein pied ^(figurine). Dessinez-le enfermé dans une boite (format du support). Vous devez trouver un moyen pour qu'il nous paraisse vraiment coincé.

(Ref: http://www.galerie-mermoz.com/fr/objects/art-precolombien-personnage-debout-nazca-perou.html)

Technique : Dessin d'observation – dessin d'imagination Support : Petit support en carton (boîte)

Outil(s) : Stylo noir – crayons à papier (différentes tailles)

Médium/matériaux : Encre noir (stylo) - graphites Vocabulaire :

> trait figuratif – plié – déformé - contorsionné – espace rempli - ...

> déformation – émotion – expression – enfermement – narration

Référence : Lewis Caroll

« Le trait sauvage et impulsif, nerveux y est souvent chargé d'envolées sulfureuses saillies de la plume comme pour griffer ou

déchirer le papier... Malgré son manque évident de technique, Carroll y témoigne de dons réels pour dessiner. »

Patrick Roegiers, Le Visage regardé ou Lewis Carroll dessinateur et photographe, p. 11

Site: http://www.bl.uk/onlinegallery/ttp/alice/accessible/pages36and37.html#content

Si l'on en croit son Journal, c'est un jour d'été 1862, le 4 juillet exactement, à l'occasion d'une promenade en bateau avec les filles du doyen Liddell, que Carroll raconte pour la première fois l'histoire d'Alice sous terre qu'il a "entrepris d'écrire pour Alice". En 1864, ce récit devient Les Aventures d'Alice au Pays des Merveilles. Carroll publie

le fac-similé du manuscrit original d'Alice's Adventures Underground

en 1886 (Macmillan). Lewis Carroll commence à dessiner très jeune, pour illustrer l'une des petites revues familiales qu'il rédige lui-même, Le Parapluie du Presbytère. La manière de ces premiers et nombreux dessins est proche de celle de Rodolphe Toepffer et surtout d'Edward Lear, alors très à la mode en Angleterre, et dont les créatures bizarres (l'invisible Quangle Wangle) ont pu inspirer Lewis Carroll.

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Titre : C'est vraiment moi en 3 minutes!

Demande : Découpez un support et posez-le dans l’espace de votre choix. En utilisant un outil à manche long (1m à 1m50), représentez-vous (autoportrait). Vous pouvez utiliser les miroirs en les posant au sol ou sur une table.

Technique : Dessin de mémoire spontané rapide et expressif Support : Feuille format (50 x 65 cm)

Outil(s) : Manche de 1 à 2m de long – stylos, marqueurs peinture noir et blanche

Médium/matériaux : Encre noir et blanche (feutre, marqueur, stylo) Vocabulaire :

> traits – discontinu – continu – rapide - spontané – peu de maîtrise – amplitude du geste

> autoportrait – expressivité - format – accentuation – graffiti – caractéristiques

Référence :

Henri Matisse (1869 – 1954)

En 1950, alors que le peintre reçoit la visite de ses trois petits- enfants, il dessine au plafond de sa chambre leurs trois portraits au fusain avec un bâton de 2 m de long. Le plafond a été déposé et offert au musée Matisse.

Site :

Http://www.musee- matisse-nice.org/

« Ces dessins sont toujours précédés d'études faites avec un moyen moins rigoureux que le trait, le fusain par exemple, qui permet de considérer simultanément le caractère du modèle, son expression humaine, la qualité de la lumière qui l'entoure, son ambiance, et tout ce qu'on ne peut exprimer que par le dessin. Et c'est seulement lorsque j'ai la sensation d'être épuisé par ce travail, qui peut durer plusieurs séances, que, l'esprit clarifié, je peux laisser aller ma plume, avec confiance. »

« Mon dessin au trait est la traduction directe et la plus pure de mon émotion.

La simplification du moyen permet cela. » H.Matisse

« Ce sont mes petits-enfants. J'essaie de me les représenter et quand j'y parviens, je me sens mieux. Aussi, je les ai dessinés au plafond pour les avoir sous les yeux, surtout pendant la nuit. Je me sens moins seul. » H.Matisse

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Titre : Mon profil droit + de face + mon profil gauche + de dessus = MOI

Demande : En vous observant dans les miroirs, dessinez-vous de tous les côtés en un seul portrait.

Technique : Dessin d'observation – composition – imagination

Support : Feuille cartonnée format portrait

Outil(s) : Stylos, feutres : mines de différentes épaisseurs

Médium/matériaux : Encre noir ou couleur (stylo) Vocabulaire :

> vue de face – de profil – de dessus – formes simples – géométrie

> simplification – déformation – composition – figuratif – association

Référence : Pablo Picasso

(1881 – 1973)

Portrait de Dora Maar, 1937, huile sur toile

(92 x 65 cm) Musée Picasso, Paris

« Durant ces années (1936-1944), Dora fut la muse de l’artiste, et le sujet d’un certain nombre de ses toiles. Sur ce portrait où elle est représentée assise, Picasso se joue des effets de perspective. est improbable. Dora semble comme placée dans une boîte ; les murs latéraux, le plafond, le mur du fond, tout parait étroitement resserré autour d’elle. »

De 1907 à 1914, il réalise avec Georges Braque des peintures qui seront appelées « cubistes ».

Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes représentées : tous les objets, personnes... se retrouvent divisés et réduits en formes géométriques simples.

Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas représenté tel qu'il nous

apparaît dans la réalité mais par des formes simplifiées.

Le cubisme consiste aussi à représenter sur une toile en deux dimensions un objet, une personne en trois dimensions. Picasso décompose l'image en multiples facettes et détruit les formes du réel pour nous plonger dans des figures parfois étranges.

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Document de formation – INSPE Normandie CAEN – Site Alençon