Animation subversion

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ANIMATION

Séminaire doctoral de cinéma de l’Université Paris Nanterre

2021-2022

Subver sion

Bande de zootrope, Etienne-Jules Marey («Les incunables de l’animation» [1833-1897], archives de la Cinémathèque Française)

1 mercredi par mois à l’INHA du 13 octobre au 15 juin

de 18h à 20h

sous la responsabilité d’Hervé Joubert-Laurencin, et en collaboration avec Elisa Carfatan, Stéphanie Cadoret,

Benjamin Méra, Antoine Rigaud, et Nicolas Thys

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Bande de zootrope, anonyme («Les incunables de l’animation» [1833-1897] archives de la Cinémathèque Française)

13 octobre

Hervé Joubert-Laurencin

salle Fabri de Peiresc

Introduction au séminaire & bilan de la — Journée Robert Lapoujade à l’ENSAD

17 novembre Antoine Rigaud

salle Walter Benjamin L’animation, du cinéma au jeu —

8 décembre Antoine Rigaud

salle Walter Benjamin

L’animation, de la marge à la norme —

suivi de Animer comme on respire atelier express par Stéphanie Cadoret

19 janvier Benjamin Méra

salle Fabri de Peiresc

Arrières-plans et arrières-mondes : — quand « l’animation » célèbre

l’escamotage du réel

Calendrier

13 avril Marius Benguigui

(Insass, Bruxelles)

salle Mariette

É

crire le son : cinéma abstrait et musique — concrète chez Norman McLaren

et Pierre Schaeffer

11 mai Elise Escalle

salle Mariette

Une « figure majeure

— de la musique légère » ?

La mise en récit médiatique de la carrière d’Angela Morley à partir de son travail

sur le film Watership Down (1978)

15 juin

Stéphanie Cadoret

salle Fabri de Peiresc Dans la tête des animateurs —

(titre provisoire)

16 février Elisa Carfatan

salle Mariette

Derrière l’image : superlivemation

—

et animation du réel dans Avalon

(Mamoru Oshii, 2001), suivi d’une discussion sur

les âges et usages de la rotoscopie

16 mars Pierre Hébert

(depuis Montréal)

salle Walter Benjamin Les arrêts sur image —

(titre provisoire)

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Antoine Rigaud Antoine Rigaud L’animation, du cinéma au jeu L’animation, du cinéma au jeu

Cette présentation vise à présenter brièvement mes recherches.

Celles-ci consistent, dans une démarche proche de l’archéologie des Celles-ci consistent, dans une démarche proche de l’archéologie des médias, à traquer ce qui, dans le cinéma d’animation, relevait déjà médias, à traquer ce qui, dans le cinéma d’animation, relevait déjà d’une image manipulable et du jeu. Cette investigation implique d’une image manipulable et du jeu. Cette investigation implique de penser en miroir le cinéma d’animation et les jeux vidéo afin de de penser en miroir le cinéma d’animation et les jeux vidéo afin de faire valoir la pensée du cinéma d’animation à l’intérieur des game faire valoir la pensée du cinéma d’animation à l’intérieur des game studies (très cinémato-centrée), pour montrer aussi comment studies (très cinémato-centrée), pour montrer aussi comment certaines des caractéristiques du cinéma d’animation (la répétition, certaines des caractéristiques du cinéma d’animation (la répétition, l’entropie, la fantasmagorie…) se transfusent du cinéma d’animation l’entropie, la fantasmagorie…) se transfusent du cinéma d’animation aux jeux vidéo, pour revenir ensuite au cinéma. Je propose aux jeux vidéo, pour revenir ensuite au cinéma. Je propose d’étudier la réminiscence de ces thématiques principalement à d’étudier la réminiscence de ces thématiques principalement à travers l’étude de trois jeux :

travers l’étude de trois jeux : Cuphead Cuphead (Studio MDHR, 2017), qui (Studio MDHR, 2017), qui renvoie dos à dos les jeux des consoles de troisième génération renvoie dos à dos les jeux des consoles de troisième génération et le cartoon ;

et le cartoon ; LimboLimbo (Playdead, 2010), qui s’inspire explicitement (Playdead, 2010), qui s’inspire explicitement de Norstein et Lotte Reiniger ; et enfin

de Norstein et Lotte Reiniger ; et enfin Hotline MiamiHotline Miami (Devolver, (Devolver, 2012), qui explore, dans un univers inspiré du cinéma d’action 2012), qui explore, dans un univers inspiré du cinéma d’action des années 80, le rapport à la transe, à l’animalité et à la violence.

des années 80, le rapport à la transe, à l’animalité et à la violence.

Presentation des communications

Ellis Escale Ellis Escale

Une « figure majeure de la musique légère » ? Une « figure majeure de la musique légère » ?

— La mise en récit médiatique de la carrière d’Angela Morley

— La mise en récit médiatique de la carrière d’Angela Morley à partir de son travail sur le film

à partir de son travail sur le film Watership Down Watership Down (1978) (1978)

Cette présentation se propose d’interroger la façon dont le Cette présentation se propose d’interroger la façon dont le travail de la compositrice Angela Morley sur la bande-originale travail de la compositrice Angela Morley sur la bande-originale du film d’animation

du film d’animation Watership DownWatership Down de Martin Rosen (1978) a pu de Martin Rosen (1978) a pu constituer la matrice de la mise en récit médiatique de sa carrière constituer la matrice de la mise en récit médiatique de sa carrière musicale non seulement comme autrice de musique de films, mais musicale non seulement comme autrice de musique de films, mais aussi « pionnière » trans dans ce secteur d’activité. Si l’écriture aussi « pionnière » trans dans ce secteur d’activité. Si l’écriture de la bande originale de Watership Down a en effet constitué de la bande originale de Watership Down a en effet constitué un pivot dans le parcours professionnel d’Angela Morley, lui un pivot dans le parcours professionnel d’Angela Morley, lui permettant notamment d’acquérir une certaine notoriété dans permettant notamment d’acquérir une certaine notoriété dans l’industrie audiovisuelle et l’assurance de commandes et contrats l’industrie audiovisuelle et l’assurance de commandes et contrats ultérieurs, elle a cependant aussi entraîné pour elle une période de ultérieurs, elle a cependant aussi entraîné pour elle une période de surexposition médiatique de sa transitude, récemment réactivée surexposition médiatique de sa transitude, récemment réactivée par les hommages et redécouvertes qui ont suivi sa mort en 2009.

par les hommages et redécouvertes qui ont suivi sa mort en 2009.

En montrant comment cette imbrication possède un caractère En montrant comment cette imbrication possède un caractère récurrent et structurel dans la médiatisation inégalement distribuée récurrent et structurel dans la médiatisation inégalement distribuée

des carrières musicales trans depuis le début du 20e siècle, des carrières musicales trans depuis le début du 20e siècle, nous réfléchirons au rôle de l’infrastructure et des discours nous réfléchirons au rôle de l’infrastructure et des discours sur les « genres » musicaux et cinématographiques dans sur les « genres » musicaux et cinématographiques dans la reproduction de pratiques sexistes et cis-sexistes dans la reproduction de pratiques sexistes et cis-sexistes dans ces deux domaines artistiques, afin de mettre en avant les ces deux domaines artistiques, afin de mettre en avant les stratégies des musicien·nes

stratégies des musicien·nes··x trans pour poursuivre leur x trans pour poursuivre leur travail créatif et contester la violence de ces hiérarchies.

travail créatif et contester la violence de ces hiérarchies.

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Antoine Rigaud

L’animation, de la marge à la norme

Cette présentation vise à étudier le rapport entre le cinéma Cette présentation vise à étudier le rapport entre le cinéma d’animation et le cinéma à travers différentes pensées du rapport d’animation et le cinéma à travers différentes pensées du rapport entre la marge et la norme (racisme, genre, mineur/majeur, entre la marge et la norme (racisme, genre, mineur/majeur, centre/périphérie, dominant/dominé..), pour voir en quoi centre/périphérie, dominant/dominé..), pour voir en quoi les différents cadres de pensée de la norme issus de la French les différents cadres de pensée de la norme issus de la French Theory et de la sociologie peuvent renseigner le rapport entre Theory et de la sociologie peuvent renseigner le rapport entre le cinéma d’animation et le cinéma. Les études universitaires le cinéma d’animation et le cinéma. Les études universitaires des discours qui ont construit ces deux communautés nous des discours qui ont construit ces deux communautés nous semble s’être faite sous l’angle de l’altérité et de la différence semble s’être faite sous l’angle de l’altérité et de la différence (dispersion, différence et répétition, différance). Il s’agira de (dispersion, différence et répétition, différance). Il s’agira de souligner comme les philosophes de la French Theory et leur souligner comme les philosophes de la French Theory et leur pensée de la différence ont pu donner lieu à différentes analyses pensée de la différence ont pu donner lieu à différentes analyses du cinéma d’animation dans sa différence d’avec le cinéma.

du cinéma d’animation dans sa différence d’avec le cinéma.

Lacan et Sibony, ont permis à Hervé Joubert-Laurencin de penser Lacan et Sibony, ont permis à Hervé Joubert-Laurencin de penser l’animation comme le refoulé du cinéma à la base du rapport de l’animation comme le refoulé du cinéma à la base du rapport de haine raciste entre les deux cinémas ; Foucault, de penser le cinéma haine raciste entre les deux cinémas ; Foucault, de penser le cinéma d’animation comme une construction discursive qui n’existe que d’animation comme une construction discursive qui n’existe que

d’être nommée et théorisée (travaux prolongés par Jean-Baptiste d’être nommée et théorisée (travaux prolongés par Jean-Baptiste Massuet via la pensée de Gaudreault) ; Deleuze permet de penser Massuet via la pensée de Gaudreault) ; Deleuze permet de penser l’animation, comme répétition de la différence produisant l’animation, comme répétition de la différence produisant un monde de pur simulacre et comme une forme mineure au un monde de pur simulacre et comme une forme mineure au regard d’une forme majeure (Joubert-Laurencin). Derrida enfin regard d’une forme majeure (Joubert-Laurencin). Derrida enfin a fourni à Alan Cholodencko le cadre théorique pour penser a fourni à Alan Cholodencko le cadre théorique pour penser l’animation comme archi-trace du cinéma. Nous souhaiterions l’animation comme archi-trace du cinéma. Nous souhaiterions ajouter à ce corpus théorique déjà très étudié deux références.

ajouter à ce corpus théorique déjà très étudié deux références.

1) La pensée bourdieusienne de la légitimité culturelle 1) La pensée bourdieusienne de la légitimité culturelle et du jeu pour penser la formation communautaire des et du jeu pour penser la formation communautaire des animateur.rices par les discours sur « le cinéma d’animation ».

animateur.rices par les discours sur « le cinéma d’animation ».

2) La pensée de la dynamique des systèmes culturels de Youri 2) La pensée de la dynamique des systèmes culturels de Youri Lotman, permettant à notre sens de comprendre l’inversion Lotman, permettant à notre sens de comprendre l’inversion du rapport de force entre cinéma et cinéma d’animation.

du rapport de force entre cinéma et cinéma d’animation.