Une relative incapacité pratique comme source de création

incapacité à m’exprimer à l’instar des sept artistes ci-après cités.

À l’exemple de sept artistes

Hicham Berrada a appris, selon ses dires, qu’il dessinait très mal, peignait très mal, sculptait très mal et découpait très mal. « C’est pour ça que j’ai réduit mon travail à l’activation de phénomènes naturels … J’essaie de ne rien créer mais simplement de révéler de petits mondes qui existent en puissance tout autour de nous » (2016, p. 10). Notons que, sur l’idée d’activation de phénomènes physiques, quelque cinquante ans avant, Pierre Matisse avait inventé le Kalliroscope® qu’il breveta en 1968. Cette œuvre est un appareil qui permet de visualiser la dynamique des fluides. Claude Closky dit : « Je me sers de cette incapacité à faire quoi que ce soit pour pouvoir faire quelque chose » (2006).

Xavier Veilhan cherche à écarter toute expression personnelle : « Pour moi, il s’agit de dissocier la genèse de la production. Ça me permet d’enlever la part de créativité personnelle, d’évacuer la psychologie » (2009).

François Morellet n’a eu de cesse de « cherche[r] seulement et désespérément un terrain neutre » (2011, p. 143). « J’aime les techniques de réalisations exactes et neutres, qui éliminent toute possibilité de sensibilité à l’exécution » (2011, p. 85).

Kenneth Goldsmith, quant à lui, travaille sur l’idée de « l’incréativité comme pratique créatrice ». Son processus créatif est, pour partie, un processus d’appropriation de textes trouvés sur le web qu’il copie et dont il diffuse le contenu. Ses œuvres sont des ready-made littéraires.

Bernar Venet a dit au sujet de ses tableaux mathématiques : « Durant ma période conceptuelle, toute relation à des problèmes formels et esthétiques était exclue. Mes œuvres étaient austères, aussi neutres que possible pour n’en valoriser que le contenu. Rien n’était fait pour améliorer leur présentation, il fallait éviter le danger de la séduction. Avec l’âge, j’ai appris que la jouissance n’est pas interdite, que le plaisir n’est pas hors la loi » (2001/2012). Il veut une peinture non expressive, mais il s’autorise désormais à ce qu’elle soit esthétique.

Bernhard Rüdiger a dit, au sujet de l’origine de son œuvre Manhattan Walk. After Piet Mondrian, que son incapacité à traiter la photographie en Palestine autrement que comme un cliché a déclenché en lui une réflexion sur le document. Il a effectué deux changements radicaux : à l’onde lumineuse, il a substitué l’onde sonore et, à la Palestine, il a choisi Manhattan. Il a transcrit visuellement sur deux grands rouleaux photographiques l’enregistrement des sons de Manhattan.

Narra : un art visuel cognitif, au rythme de la longueur des paragraphes des textes littéraires

De ces sept artistes, les notions d’incapacité et d’incréativité comme sources de créativité rompent le lien entre art et tekhnê en tant que savoir-faire. Elles montrent que l’art peut ne pas être qu’une question de talent, mais aussi d’imagination, de décalage, de perspicacité, de besoin.

Pour ma part, je dessine comme une enfant et bien dessiner ne m’intéresse guère, je peins difficilement avec liberté. Mais, grâce à une puissante capacité d’abstraction et une pensée créative, je peux créer. De cette relative incapacité pratique, d’un désir absolu de créer et d’un besoin de comprendre, je transporte une chose, ici le texte, dans un autre domaine, celui des arts visuels, grâce aux nombres, et ce passage opère comme un révélateur. Les œuvres de Narra ne sont donc pas des créations ex nihilo. Elles partent de ce qui n’est pas ou peu perçu, de la morphologie des textes littéraires.

In fine, cette pratique, qui consiste à faire passer le texte dans le visuel et, plus tard, dans le sonore, « [se fonde] sur l’idée de non-créativité » (Goldsmith, 2018, p. 141), au sens où cet auteur l’entend dans son chapitre « Ce que l’écriture peut apprendre des arts visuels ». Il cite l’exemple d’Andy Warhol prenant des images ou des objets qu’il n’avait pas créés, qu’il reproduisait, recadrait, recoloriait pour les faire sien selon le « filtre » qui, d’après Kenneth Goldsmith, était son goût et sa sensibilité. De créateur, l’artiste devient (ou redevient) médiateur ou passeur.

Dans le cadre de Narra, les textes littéraires sont reportés par les moyens de la mesure et d’un code couleur. Ce sont eux, les textes, plus exactement leur morphologie, qui déterminent les œuvres de Narra. Je ne fais que définir les moyens qui opèrent le passage de l’écrit vers le visuel. Une part de la création m’échappe totalement. Cette part revenant au texte explique pourquoi je ne vois pas l’œuvre en train de se réaliser. Je dois attendre la toute fin du processus de création pour découvrir l’œuvre visuelle produite par l’œuvre écrite et observer ainsi ce qu’elle révèle de l’œuvre littéraire.

En somme, l’œuvre littéraire est cocréatrice des œuvres de Narra. C’est pourquoi la question des droits de la propriété intellectuelle pour les œuvres littéraires qui ne sont pas libres de droits se pose avec acuité.

François Morellet tient de pareils propos au sujet de ses « systèmes à travestir » pour lesquels il établit une « méthode de distanciation » selon les termes de Jean- Marc Lévy-Leblond (2010, p. 40). Il écrit d’ailleurs :

La différence entre ces génies [précédemment cités comme suit : Monet, Seurat, Soulages, Kline, Tatline, Stella, etc.] et moi-même est cependant fondamentale. Car eux ont construit leurs chefs-d’œuvre à la suite d’innombrables décisions subjectives. Chaque geste de ces artistes-artisans semble bien plus répondre à une nécessité intérieure immédiate qu’à un système préétabli inexorable […] Quant à moi, mes quelques décisions subjectives consistant seulement à définir ma règle du jeu et à choisir un élément simple, je laisse la réalisation de l’œuvre (ou plutôt de l’infinité d’œuvres possibles) se dérouler sans moi. (2011, p. 201)

Narra : un art visuel cognitif, au rythme de la longueur des paragraphes des textes littéraires

Cette notion d’innombrables décisions subjectives rappelle les propos tenus par Marcel Duchamp pour qui « pendant l’acte de création, l’artiste va de l’intention à la réalisation en passant par une chaîne de réactions totalement subjectives » (1957/1994, p. 188). François Morellet ajoute : « Mes systèmes n’expriment qu’eux- mêmes uniquement et précisément » (2011, p. 60), au point, à le croire, de devenir autonome : « J’adore mes systèmes, qui très vite ont été capables de travailler sans moi » (2011, p. 268). Si ses systèmes travaillent sans lui (c’est évidemment exagéré), les œuvres de Narra travaillent sans moi car, in fine, ce sont les textes littéraires qui les déterminent. À l’instar de François Morellet, j’écarte autant que possible toute subjectivité et expression personnelle pour jouer le rôle de « passeur » dont la mesure en est l’opérateur.

Une démarche initiale proche de celle d’Irma Blank

Mon approche initiale est très proche de celle d’Irma Blank. S’agissant de l’une de ses expositions, Senza parole, elle explique :

Je redonne de l’autonomie au signe, au corps de l’écriture, pour donner la parole au silence, au vide. […] Je libère l’écriture du sens et souligne sa structure, son squelette, le signe nu, le signe qui est tel et ne renvoie à rien d’autre qu’à lui-même. (Blank, 2001)

Avec Global writings et Trascrizioni, l’écriture de signes significatifs se mue en une écriture de lignes illisibles. Irma Blank questionne la langue écrite à un stade où les lettres et les mots forment de simples éléments visuels. Elle montre que l’écriture relève du flux, avant que le signe ne fasse sens.

Figure 17 — Irma Blank,

Denkmuster [mode de pensée] 4,

1996, huile sur papier contact, 25 x 17,5 cm

Narra : un art visuel cognitif, au rythme de la longueur des paragraphes des textes littéraires

Comme Irma Blank (mais sans connaître son travail), dans un premier temps, j’ai recouvert une à une les 294, 524 et 574 lignes écrites de Le Horla, Micromégas et La Partie de trictrac (édition Le Livre de Poche), d’un trait de plume à l’encre noire, sur trois rouleaux de près de trois mètres de long chacun (voir le détail d’un rouleau figure 19 page suivante).

Là où elle s’arrête, sur cet acte originel, sans parole, signification ou connaissance, moi je poursuis. Il n’y a aucun jugement de valeur dans cette remarque. Elle a choisi de s’arrêter là, là où moi je vais chercher un sens à ce flux de l’inscription, un sens à ces lignes assemblées ou séparées, à ce rythme visuel.

J’ai recouvert le sens pour voir le texte et lui rendre la beauté de cette ligne dont la seule limite est la fin du texte que les alinéas séquences.

Mes trois rouleaux ressemblent au roman originel Sur la route de Jack Kerouac qu’il dactylographia en 1951 sur des feuilles de papier standard collées bout à bout pour former un rouleau à parcourir, comme il a parcouru les routes des États-Unis, d’un trait, sans paragraphes, lesquels suspendent le cours du texte.

Cette relative incapacité pratique concomitante à une volonté de comprendre cette forme visuelle du texte constituent la source d’une pratique artistique qui consiste à faire passer le texte dans un révélateur, pour l’actualiser en différentes œuvres visuelles.

Cette pratique s’apparente au processus de la photographie argentique, selon lequel l’image de la chose est enregistrée sur le film qui sera développé en partie par l’action d’un révélateur. Pour Narra, la mesure du texte permet d’en prendre une image numérique, laquelle sera développée en de multiples œuvres visuelles.

Figure 18 — Irma Blank, Global Writings, Verfüngung (disposizione) vom 3.Mai'16, 2016, marqueur sur papier transparent, 33,2 x 24,5 cm chacun

Figure 20 — Claude-CLd, détail de trois rouleaux

Stries trait de plume Micromégas, 2013, encre,

rouleau de papier, 265 x 20 cm

Figure 19 — Jack Kerouac, détail de Sur la

route, 1951, encre, rouleau de feuilles de

papier, 36,5 x 0,216 m

Figure 21 — Claude-CLd, Blocs noirs Micromégas, Blocs noirs Le Horla, Blocs noirs La Partie de

Une pratique du déploiement : exemple avec Madame Bovary

Les œuvres de Narra partent d’une Matrice générée par le logiciel Narra 2.0 qui mesure la longueur des paragraphes. Mesurer n’est pas transformer. Mesurer est évaluer, relever pour reporter. Ainsi, la longueur des paragraphes s’est fait nombre, nombre impermutable qui ne vaut que dans son rapport aux autres, pris dans un ensemble (ou Matrice). Mesurer, c’est aussi rythmer. Une mesure est une durée et, par extension, « marcher en mesure, une organisation des durées constitutives du rythme selon une certaine accentuation » selon la définition du CNRTL.

Le déploiement de Narra à partir des mesures des paragraphes d’un texte littéraire ne s’effectue pas selon une forme modifiée en une autre, puis en une autre, etc. Je reviens toujours au point de départ : la Matrice, à l’exception des œuvres en 3D qui partiront des œuvres réalisées en 2D – là nous pouvons parler de transformation.

La démarche de Narra s’apparente à celle de Max Bill dans la production de 15 variations sur un même thème. Il créé quinze variations – quinze lithographies –, dont chacune part du triangle équilatéral en spirale situé en haut à gauche de l’œuvre reproduite ci-après.

Figure 22 — Max Bill, 15 variations sur un même thème, 1935-1938, lithographies, 32 x 30 cm chacune

Narra : un art visuel cognitif, au rythme de la longueur des paragraphes des textes littéraires

La variation diffère de la série en ce que cette dernière implique une fin, alors que la variation et le déploiement ouvrent ad infinitum, du moins potentiellement. C’est aussi ce qu’écrit Jean-Marc Lévy-Leblond : « La variation, telle qu’elle apparaît en musique avant d’être reprise dans les arts visuels, est toujours contingente et limitée. Elle repose sur un choix absolument singulier de l’artiste, qui sélectionne un ensemble fini de réalisations parmi un ensemble infini de potentialités […] La variation engendre une série ouverte » (2010, p. 43). Il oppose cependant la variation en art de la variation en science : pour la première, « cette instabilité et cette incomplétude de la variation sont constitutives de l’art » ; pour la seconde, notamment en mathématique, « la série est achevée […] La science cherche la stabilité et l’achèvement » (2010, p. 45).

Considérer que la série en art contient potentiellement d’autres variations est à mon sens une erreur. Si les artistes nomment un ensemble de leurs œuvres « série », c’est qu’ils estiment que les variations constitutives de leur série sont en nombre limité, finie, sans extension possible même potentiellement. Que le spectateur y voie potentiellement d’autres variations, cela est sa part et non celle de l’œuvre. La série nommée telle par l’artiste est une création complète à laquelle il n’y a pas d’autres variations à ajouter, y compris idéellement. Il conviendrait plutôt de s’interroger sur la raison de cet arrêt.

En revanche, le choix du terme « variation » ou encore celui de « déploiement » pour Narra tient à ce que l’ensemble des réalisations soit toujours en cours dans le sens où l’on peut y en ajouter d’autres, contrairement au choix du terme de « série ». Remarquons que nous rencontrons souvent le terme de « variation » dans le registre musical et celui de « série » dans celui des arts visuels. Peut-être parce que l’infini est une notion spatio-temporelle. Tout déploiement ne peut avoir lieu que dans le temps.

Cahier visuel 1

Narra : figures Madame Bovary

Différentes figures de Madame Bovary de Gustave Flaubert sont ci-après présentées. À l’exception d’une réalisée à partir de la longueur des chapitres, toutes les autres le sont à partir de la longueur des paragraphes.

Claude-CLD, Code-noir Madame

Bovary, à partir des chapitres

Narra : un art visuel cognitif, au rythme de la longueur des paragraphes des textes littéraires

Claude-CLd, Histogramme Madame Bovary

Claude-CLd, Sismogramme Madame Bovary

Claude-CLd, Histogramme pics Madame Bovary

Narra : un art visuel cognitif, au rythme de la longueur des paragraphes des textes littéraires

Claude-CLd, Allover Madame Bovary

Claude-CLd, Sphère Madame Bovary Claude-CLd, Spectre Madame Bovary

Narra : un art visuel cognitif, au rythme de la longueur des paragraphes des textes littéraires

Claude-CLd, Étoile Madame Bovary Claude-CLd, Étoile Madame Bovary

Claude-CLd, QRcode Madame Bovary Claude-CLd, QRcode couleur Madame Bovary

Narra : un art visuel cognitif, au rythme de la longueur des paragraphes des textes littéraires