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Surassertion et détachement dans la presse

Dans le document TRANEL (Travaux neuchâtelois de linguistique) (Page 110-121)

De la surassertion à l’aphorisation

2. Surassertion et détachement dans la presse

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IV. DESENVOLVIMENTO DO PROGRAMA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA II

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1. CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS

2. GESTÃO DA CARGA HORÁRIA

3. SUGESTÕES METODOLÓGICAS ESPECÍFICAS

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V. BIBLIOGRAFIA 17

iv I. INTRODUÇÃO

As atividades expressivo-motoras desde a Antiguidade foram sempre consideradas entre as mais educativas. Construída em conjunto com a música, a Dança como atividade expressivo-motora gratificante que é, a partir das suas imagens e a sua emotividade, auxilia os indivíduos, principalmente as crianças, no seu desenvolvimento cognitivo, psicológico, social e emocional. Possuindo um papel preponderante na vida auxilia na construção do eu, da sua imagem e identidade.

Assim sendo, a Dança é vista como parte integral da atividade humana em muitas culturas desde há muitos anos, na medida em que face às suas qualidades, é um singular veículo de expressão e comunicação, permitindo ao ser humano tornar-se mais consciente e alerta em relação ao espaço circundante. O nosso principal objetivo assenta em conduzir as crianças pelo caminho da autodescoberta, através dos vários elementos consagrados na dança, nos quais o movimento é a sua linguagem e o corpo o seu instrumento.

Pela dança é possível obter coordenação, equilíbrio, melhorar a função cardiorespiratória, reforçar a força muscular e criar uma consciência rítmica pessoal e de grupo. Favorece a socialização, redimensiona as manifestações egocêntricas e encoraja as crianças mais introvertidas. Desenvolve o intelecto, sentido crítico, sensibilidade expressiva e artística, auxiliando no sucesso escolar ao ser cruzada com outras áreas do conhecimento.

A disciplina de Técnicas de Dança Contemporânea constitui-se como umas das componentes essenciais da Dança, sendo mais uma ferramenta base de formação, tal como a Clássica e a Criativa.

Desenvolve, igualmente, qualidades físicas como a flexibilidade, a destreza, a coordenação, o equilíbrio; como também a artisticidade, a dinâmica de movimento e a perceção temporal e espacial.

Desenvolve uma versatilidade corporal e de movimento. Assume um papel fundamental na formação pela aprendizagem de uma outra postura e modificação corporal, da tomada de consciência de “liberdade controlada” de movimento, da “desconstrução” da verticalidade convencional e da exploração de variadas superfícies de contacto.

v A Dança Contemporânea abre horizontes estéticos e artísticos da infindável amplitude de movimentos que o corpo pode realizar.

Para tal, torna-se impreterível, clarificar os estilos/técnicas a abordar neste nível de ensino, pelo que o nome da disciplina deve corresponder aos reais conteúdos e objetivos a atingir nas aprendizagens. É indispensável não só realizar um percurso pelas várias linguagens modernas, como também escolher de entre essa pluralidade as mais estruturantes para a evolução do aluno.

Pelo facto de não existir uma técnica de dança contemporânea, mas sim técnicas, considerou-se de grande importância incluir nos conteúdos programáticos diferentes técnicas modernas num percurso evolutivo e coerente, assim como a técnica de composição. Esta promove um espaço de pesquisa, de descoberta, de exploração e aplicação do corpo como instrumento do discurso artístico. Um trabalho manifestamente prático onde se desenvolvem estruturas coreográficas individuais e em grupo através de estímulos musicais, temas ou ideias, articulando todo o vocabulário de movimento e seus conceitos fundamentais adquiridos no 1º e 2º ciclo. Um processo criativo, de exploração sob a forma de improvisações orientadas. Um espaço de experimentação/criação, mas, igualmente, de discussão, onde se desenvolvem ideias e onde se articulam conhecimentos técnicos e artísticos para responder ao acto de criação coreográfica, da dança, do ato de comunicar, impressionar, observar, contemplar e criticar o objeto artístico.

O programa tem como objetivo fundamental orientar os professores no sentido de familiarizarem os alunos com a prática artística, nomeadamente a dança contemporânea. Pretende-se que os alunos consolidem os objetivos enunciados no 2 º ciclo e adquiram novas competências técnicas e artísticas.

O programa deve ser apresentado de forma gradual e sistemática tendo em consideração e respeitando o nível de aprendizagem motor, psicológico e emocional em que os alunos se encontram. Todo o processo de aprendizagem tem como propósito a concretização dos objetivos propostos neste programa.

vi II. APRESENTAÇÃO DO PROGRAMA

1. FINALIDADES

1.1. Atribuir ao aluno de um papel ativo e criativo na sua formação. 1.2. Disponibilizar com qualidade a dança “para todos”.

1.3. Desenvolver a noção de dança como forma de arte.

1.4. Motivar e desenvolver uma sensibilidade estética, expressiva e artística. 1.5. Fomentar a criação de novos públicos.

1.6. Desenvolver consciência corporal e motora. 1.7. Desenvolver sensibilidade musical.

1.8. Fomentar a comunicação e a socialização – ser social.

1.9. Alargar o âmbito vivencial, cruzando-o com o de outras áreas do conhecimento.

2. OBJETIVOS GERAIS

2.1. Compreender a diversidade de Técnicas de Dança. 2.2. Adquirir consciência corporal.

2.3. Desenvolver as capacidades motoras.

2.4. Desenvolver as noções de tempo, espaço e dinâmica 2.5. Desenvolver as capacidades interpretativas.

2.6. Desenvolver a terminologia do vocabulário técnico das diferentes técnicas. 2.7. Desenvolver o conhecimento do repertório contemporâneo.

2.8. Desenvolver a capacidade de memorização.

2.9. Realizar apresentações públicas de repertório criado especialmente para esta faixa etária.

2.10. Desenvolver o sentido artístico. 2.11. Dominar o vocabulário técnico. 2.12. Desenvolver o contato-improvisação.

2.13. Desenvolver e consolidar a noção de estrutura coreográfica.

2.14. Desenvolver a noção da existência de linguagens diversificadas de movimento (géneros e estilos).

vii 3. VISÃO GERAL DOS CONTEÚDOS DE DANÇA CONTEMPORÂNEA I

3.1. Diversidade de técnicas de dança. 3.2. Consciência corporal e de movimento. 3.3. Capacidades motoras.

3.4. Noções de tempo, espaço e dinâmica. 3.5. Capacidades interpretativas.

3.6. Capacidade de memorização. 3.7. Terminologia

3.8. Repertório Contemporâneo. 3.9. Apresentações públicas.

4. VISÃO GERAL DOS CONTEÚDOS DE DANÇA CONTEMPORÂNEA II

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